從雕塑藝術角度來看當今建筑形體的塑造論文

　　雕塑與建筑同屬立體造型的藝術,都涉及到三維、空間、實體,起源很早。正如我國著名建筑設計大師梁思成先生所言: 藝術肇始,雕塑為先 。雕塑是景觀和建筑設計之中不可或缺的重要環節,它既可獨立存在與被賞析,又可完全融入建筑整體設計并與之遙相呼應,二者皆互為補充,相得益彰,從而在視覺感受和空間關系上達到平衡。以下是小編為大家精心準備的：從雕塑藝術的角度來看當今建筑形體的塑造相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　從雕塑藝術的角度來看當今建筑形體的塑造全文如下：

　　摘 要：從藝術學的角度來看，雕塑藝術和建筑藝術之間存在著密切的聯系，同為造型藝術的重要分支。從二者應用的過程中可以看出，實體造型、空間感以及三維效果是二者兼具的內容。縱觀建筑的歷史可知，建筑的形體塑造很大程度上涉及到雕塑的藝術，這也是設計手法的主要趨勢。另外，建筑造型設計逐漸朝著多角度，自由化的趨勢發展。在具體的設計中，可以將雕塑藝術應用到建筑形體的塑造中，不僅可以激發設計師的靈感，還能不斷提升建筑的美觀性。

　　建筑的美感來源于人的內心，從現如今的建筑造型設計中可見，工業化和國際化的趨勢比較明顯。具體來說，建筑的美包含著多種形式，其中以幾何形體美、表面自由美以及殘缺美等等。標志性的建筑數量較多，建筑設計師需要根據自身的靈感，將雕塑藝術的觀點應用到其中，提升建筑形體元素的應用效果。

　　1 雕塑與建筑造型

　　在造型藝術中，不得不提到的就是雕塑藝術和造型藝術。對于建筑學來說，已有很多學者提出了自己的見解。在建筑美學藝術進行論述的時候，主要采用的是交叉定位的形式。其中包括造型和空間藝術，主觀與抽象藝術等等。從建筑的本質上看，建筑的構思和設計是主觀的，但是，表現出來的形式和具體的形態卻是具體的。雕塑藝術則是利用雕、刻等各種手段來改變實物的形體，使其具有一定的藝術性。總之，二者都會涉及到三維、空間以及實體部分。從藝術的發展過程上看，很多藝術都需要在自身發展和完善的基礎上，不斷吸收和借鑒外部其他類型藝術的精髓。建筑和雕塑藝術也是如此，在這二者發揮作用的同時，也呈現出一種綜合性和全新性的藝術特點。所以，以雕塑藝術為視角來看待家住形體的塑造工作具有一定的可行性。

　　2 雕塑手法在建筑形體上的體現

　　自建筑藝術和建筑行業興起以來，人們看待建筑和看待雕塑的角度具有一定的相似之處。另外，從藝術的角度上來看，視建筑為雕塑也是一種藝術理念形式。在多數的建筑作品中，設計者都或多或少地涉及到雕塑藝術的內容，總體來說，可以表現為以下幾個方面：

　　2.1 建筑逐漸注重幾何形體美

　　任何一種建筑物都會在其外表或者是內部表現出一定的幾何形態，有些建筑可謂是幾何體的組合形式。在對建筑進行設計的過程中，建筑中的幾何形式都屬于一種抽象形式。最早談及到建筑的幾何形式美的著作是《建筑十書》，在以后的發展中，建筑設計師們往往將幾何圖形以及數字形式融合到一起，對建筑形式美進行揭示。建筑設計工作逐漸遵循三角形、正方形、圓形以及黃金分割比等形式。可見，幾何形體美在建筑中得以體現既是建筑設計的發展方向，同時又是建筑設計需要遵循的一種形式，因此，其重要程度比較突出。

　　從傳統的設計中可以看出，幾何形式通常都具有一定的規則性或者是對稱性，這是一種美的體現。但是，隨著人們審美觀念以及建筑的不斷發展可知，不規則的幾何形體也會表現出更加特殊的美感。建筑的穩定性是其生命所在，但是建筑的美感卻是靈魂。

　　建筑造型設計中所應用的幾何形體數量較多，種類復雜，但是同一種或者是不同形狀的結合形式相互疊加或者是重復，也會體現出不同的建筑美感。比如，球形或者是半圓形的疊加會讓人產生一種強烈的立體感，如果形成了一種螺旋式上升的效果，就會讓人們體會到一種升騰和超然的感覺。其中巴黎凱旋門就是一種典型的建筑。

　　表達了現代主義的簡約美學概念，即是利用簡單純粹的幾何形體，以立體主義的眼光看待建筑，從而賦予了建筑以符合數學模數，幾何比例的規則的理性美。在這里純幾何形的構成并不是形式主義的僅視覺上的表面的，而是以幾何圖形這樣的要素構成一個有機的整體，重點是在整體結構上，整體大于部分之和。規則幾何形體的組合，目的在于通過其組合或稱為變形來表達人類的普遍性情感。

　　2.2 表現曲面形體構成的自由美

　　現代建筑的雕塑性，除純粹幾何的體量表現外，還有以追求塑形、曲線、無規律為目標的自由美。它們以更隨意的自由曲線、自由形體以表現出精致的雕塑性。在這一類建筑中充滿著對自然的熱愛，仿佛真正有生命的裝飾，只有在自然界中存在，自然的感覺可以統合一切形態：簡單與復雜，美與丑等對立的因子，予人以渾然有機的感覺，它們有時將花草的曲線加以抽象和提煉，有時甚至是直接將大自然奉獻的美好東西用于建筑上。建筑這時看來仿佛是充滿了靈性，它渴望著訴說、生長、呼吸和觀察。整個建筑被擬人化或擬物化了。

　　人們早在古希臘時期就認識到了自然的美，他們從忍冬草的葉片得到了科林斯柱頭。此后經歷了拜占庭建筑、文藝復興建筑、古典主義建筑、折衷主義建筑等等，在十九世紀八十年代的新藝術運動又回歸于自然的美，以模仿自然界生長繁盛的草木形狀的曲線，利用當時先進的鐵加工工藝，制作出各種曲線造型的裝飾構件，但當時它的影響還僅限于室內表現上，而西班牙的建筑師高迪將這種對自然的熱愛運用到了整個建筑造型和空間處理上，以流動的自由曲線來表達對自由和大自然的向往。他從自然中的動物、植物以及自然景觀中提練出了美，得到了靈感，他將建筑與自然環境之間密切的關系及相互間的協調，在建筑中運用自然界的形象時，取得天然的生態效果。

　　2.3 運用反形式美學理念追求的殘缺美

　　中外古典建筑藝術大都以對稱均衡、整齊一律等為審美標準，而對于那些非對稱建筑構圖和不規則的建筑形體，如果以僵化的美學法則去衡量，都可以視其為超出常規的丑，但是正是這些丑態卻賦予建筑以鮮明的美感個性，顯示出獨特的藝術魅力。，墨守成規、機械刻板、四平八穩的建筑形式的確符合美學的規律，但是這絕不是衡量的唯一標準，而建筑真正的美應屬于那些既能尊重客觀美學法則，又敢于破除陳規舊習的生氣勃勃的新建筑。

　　人們常在解構主義建筑中所看到，其美學信碼被變形與分裂，即用變形、出人意外來延長感知活動的時間，加強信息作用，把原來的習慣給打破了，這就使人們對其非同一般的形式加以注意，用這種方法使舊的東西通俗的東西變成新的，不俗的而又可以理解的。蓋里可稱為這方面的佼佼者。蓋里非常重視建筑藝術的創造性，他認為當今時代是松散的、混沌的、快節奏的時代，只有多元化才能適應這個時代。

　　運用一些交叉、重疊、扭轉、斷裂等構成技法，以強調重點部位的建筑藝術處理。但是，同時我們也應看到建筑雕塑性的殘缺美傾向，并不是放之四海皆可的，它有一定的局限性，比如由于建筑形體的限制會造成結構過于復雜，在工程技術上造成一系列的困難，增加建筑的費用，同時建筑形式的破碎感與城市的文脈毫無關系，因此也基本無法成為城市的一個有機的、和諧的組成部分，所以它們只能單獨地以藝術品的形式存在，而不能用得過多過濫。建筑突破了常規意識中對建筑的理解，以其自由的、反形式美學的造型獨樹一幟，成為當地的標志性建筑，同時也極具雕塑感。  3、結束語

　　雕塑與建筑同屬造型藝術，現代建筑是隨現代雕塑的產生而逐漸發展起來的。我們現在在經過近百年后，回到現代建筑的起源，重新審視它們兩者之間的聯系，是試圖從與建筑相鄰近的藝術語言中尋求新的突破點，試圖從純凈的建筑構成元素的表觀上來看建筑的形體語言。這種方法是富有創造力的，是新奇的。

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