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基于解構主義的服裝設計應用研究的論文
【摘要】解構主義是一種重要的服裝藝術設計形式，具有時尚、前衛等特點。它興起于20世紀中后期，擁有豐富的社會文化、思想文化和歷史文化的內涵，對當代服裝設計仍有重要影響。解構主義對表現設計師的獨特風格理念具有重要意義。因此，本文首先分析了解構主義的基本內涵，又在此基礎上從解構主義在服裝圖案設計中的運用、服裝材料設計中的運用、服裝結構設計中的運用等方面，全面闡述了解構主義在服裝設計中的運用。
【關鍵詞】解構主義；服裝設計；材料設計；結構設計；圖案設計
隨著服裝藝術的不斷發展演變，服裝已經由最初的防寒保暖、遮身蔽體功能，擴展為裝飾性、藝術性的設計作品。而解構主義理念的融入則在一定程度上加速了這種轉變的形成。解構主義打破了傳統服飾結構的限制，推動了服裝設計的多樣化發展，為服裝藝術帶來了新的活力和動力。它興起于20世紀中后期，以德里達哲學理論為基礎，強調設計的模糊化和多元化，對諸多構成關系和要素進行解構。尤其在信息、理念多元化的當今社會，解構主義以其獨特的理念特征，沖擊著人們的設計視野和設計理念，成為服裝設計的重要組成元素。
一、解構主義的內涵
解構主義興起于20世紀60年代，是西方重要的哲學流派之一，其最初被應用于建筑設計中，以打破原有的單元秩序，進而創造出新的更加合理的秩序，將對象的各個組成部分加以分解，然后重新組合，從而顛覆傳統形象。解構主義提倡用特定的結構觀念解析社會現象與自然現象，隨著社會精神文明和物質文明的不斷進步，各種新的意識形態和理念相繼出現，直到20世紀八九十年代，解構主義才被廣泛應用于服裝設計領域，服裝設計師才將其與時尚、流行聯系在一起，創立新的設計模式和風格。由于人們對服裝的理解不盡相同，因此，設計師對服裝結構的表達和理解也呈多樣化趨勢。解構主義具有鮮明的理念特點，主張打破常規的設計形態，在體積比例、面料、色彩、尺度和形狀等方面都以新的組合形式出現，這些新的組合看似荒誕、偶然，但卻具備一種另類、個性、耐人尋味的美感，這無疑為服裝設計帶來了新的動力和活力。
二、解構主義在服裝設計中的運用
（一）解構主義在服裝圖案設計中的運用
設計師在運用解構主義手法進行服裝設計時，要將大量的面料素材進行重新拼接和剪輯，設計師要運用各歷史時期、各地區、各民族的設計風格和手法，將一些原本毫無聯系的圖案進行重新組合，將前衛與傳統、未來與過去有機融合于服裝設計作品中，通常情況下，并沒有統一的主導圖案，這在一定程度上顯示了解構主義的包容性。同時，解構主義也常被運用于服裝的色彩設計中，設計師在解構主義的基礎上，打破傳統的服裝色彩審美，在設計中采用一些反常規的色彩，例如：細小而復雜的色塊、多種不同顏色、大面積的對比色等出現在同一款服裝設計中，這顯然違反了傳統的配色理論，對服裝色彩進行了徹底的解構和組合。設計師常將支離破碎的塊狀圖案和各種色彩進行毫無規律的縫合與拼貼，給受眾一種錯亂的視覺感受，例如：維爾特·范拜爾唐克的作品就具有強烈的視覺沖擊力，色彩搭配分外熱烈，且采用昆蟲、外星人等刺激性圖案，使服裝設計作品帶給觀眾全新的審美體驗。
（二）解構主義在服裝材料設計中的運用
解構主義的材料呈現出鮮明的多樣性特征。科學技術的不斷發展也為服裝設計面料提供了更為廣闊的選擇空間，在各種新方法、新技術的支持下，各種新材料層出不窮，這無疑為當今社會的服裝設計增加了新元素。工業材料就是其中最具典型性的代表，它的色彩生冷，外表堅硬，因此，用這種面料制作出的服裝具有較強的形式感和獨特的功能性，服裝的輪廓也相對清晰。服裝設計師運用自己豐富的想象力和大膽的創新設計，不斷更新服裝設計產品，以滿足人們日益多樣化的審美需求。此外，部分化學素材也逐漸成為服裝的裝飾物與面料，如唱片、包裝袋、繩索、機器零部件等都被應用到服裝設計中。這在一定程度上增加了服裝的藝術感，豐富了服裝的表現形式，例如：有的設計師在服裝設計中運用白紙作為材料，在造型輪廓的基礎上，運用白紙增強服裝的飄逸感，同時也展現出一定的環保理念，在滿足實用性要求的同時，也呈現出鮮明的藝術性。解構主義服裝設計不僅具有象征功能和實用功能，還具有一定的審美功能。因此，無論設計師如何解構服裝元素，都會使服裝呈現出或簡約、或浪漫、或質樸、或華麗的風格。設計師對服裝的解構建立在自己對服裝理解的基礎上，是通過解構手法，將自己的設計靈感運用于服裝作品上，進而為服裝內容增加色彩。
（三）解構主義在服裝結構設計中的運用
基于解構主義的服裝設計充滿個性和時尚元素，在一定程度上蘊含著人文思想和哲學思想，由分割、拼貼、分割、組合等解構的服裝元素，形成一定的視覺沖突和矛盾，這也增加了服裝設計作品的韻味。解構主義主要側重于服裝的內部造型、零部件造型、外部造型等元素的變化和分解。服裝外部造型主要是指服裝的基本輪廓，設計師常根據自己的設計靈感和風格對服裝的外部造型進行設計和改造，或修身、或寬松、或圓、或方。縱觀服裝輪廓造型的發展演變，主要經歷了端莊穩重的“H”型、纖美窈窕的“X”型、充滿活力的“Y”型、“A”型等。川久保玲與三宅一生在服裝輪廓方面的實踐引人注目，三宅一生的服裝充分融合東西方服裝造型元素，運用解構主義賦予服裝造型以特殊魅力，他希望受眾可以穿上他設計的服裝展現出與眾不同的形體美，掙脫傳統的服裝結構束縛。20世紀90年代，時尚界更加追求個性化與多元化，解構主義以其獨特的時尚魅力引起服裝設計師的注意，在服裝造型上滿足了不同環境、不同階層人群對服裝的不同理解和需求，迎合了消費者個性化的審美需求。川久保玲、皮爾·卡丹、三宅一生、韋斯特伍德、山本耀司、拉格菲爾德等著名設計師都在服裝設計中詮釋了解構主義，他們通過非傳統設計手法和材料組合，將解構主義巧妙地運用到服裝設計中，形成自己獨特的設計風格，使服裝設計作品既有西方的優雅細膩情調，又有東方的神秘深邃色彩。除了服裝輪廓造型，還有內部結構設計也運用了解構服裝的設計方法，在借鑒傳統服裝內部結構設計的基礎上，重新分割和組合省道、門襟、分隔線、裝飾物、袖型、兜、肩部、領部等部位，進而形成與眾不同的視覺效果。
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