淺析戲曲服裝藝術與舞臺道具的關系論文

　　京劇的服裝，行話叫做“行頭”，有“江湖行頭”、“內班行頭”、“私房行頭”和“官中行頭”之分。京劇表演中，在服裝上有一個區別于其他戲劇形式的鮮明特點，就是它的非時代性。大家都知道，服飾是一個民族、一個歷史時期的產物和標志，在藝術上，無論是話劇還是電影，都要求其角色人物穿戴與其時代相適應的服裝，就算是“戲說”之類的劇目也無例外。但是京劇在服裝的使用上，卻并不過多地強調時代性。其劇目故事，上至商周，下至明清，盡管朝代歷經變遷，但服裝作為戲曲的整體，并不受時代的限制，靈活性很大，比如唐代戲與清代戲可以完全采用一套服裝來表現不同的人物。我們現在所見到的京劇服裝，基本上是定型在明代的服裝制式上，再加以一定的修改和補充后，使之更符合舞臺的需要。

　　京劇服裝按其類別，分為“大衣箱”、“二衣箱”、“三衣箱”、“盔箱”、“旗把箱”、“包頭箱”、“彩匣子兼水鍋”幾類。放置也有嚴格的規則，不得隨意亂放和串用。各衣箱包含的內容為：

　　大衣箱——蟒、帔、官衣、開氅、褶子等。

　　二衣箱——靠、箭衣、抱衣、抱褲等。

　　三衣箱——水衣子、胖襖、彩褲、護領以及靴、鞋等。

　　盔箱——冠、盔、巾、帽、髯口。

　　旗把箱——帳子、飛虎旗、桌圍椅帔和刀槍把子等。

　　包頭桌——供扮演女性人物的演員化妝處。

　　彩匣子兼水鍋（洗臉用具）——為扮演男性人物的演員以及老旦演員的化妝處。

　　京劇的舞臺美術是為營造表演氛圍而設計的，它的服裝、容妝作為一個重要的組成部分，構成了許多栩栩如生的人物造型。除了服裝，京劇的舞臺美術還包括布景、道具兩個部分。由于中國傳統戲曲表演上的虛擬性，使得它的布景、道具也具有了虛擬的象征性，而區別于話劇以及電影等的寫實風格。比如在京劇的傳統舞臺上，我們最常見到的道具就是所謂的“一桌二椅”，這就是象征性最典型的寫照。

　　在傳統戲的演出中，根據桌椅不同程式的擺法，可以顯示出各種地點環境的變化。比如當椅子的位置放在桌子后面，就表示這里是公堂或者書房，此時的桌子就代表書案；而椅子放在桌前，則表示這里是大廳、前廳或客堂；如再采用其他形式的不同搭配還可以表示山坡、城樓、船只、臥床等。虛擬性是中國戲曲的美學特征，從它誕生的那一天起，直至今天的戲曲舞臺，它一直貫穿始終。像現代京劇《智取威虎山·打虎上山》一場，其情節規定楊子榮要騎乘著“卷毛青鬃馬”，而在舞臺上，我們看到的只是楊子榮手執一根馬鞭穿梭在無垠的“林海雪原”。這就是繼承了傳統戲曲中以馬鞭代替馬匹，再配以騎乘人舞蹈造型的虛擬表演手法。在傳統戲曲中，還有代表車輛的“車旗”（兩只旗子上畫有車輪）以及“城片”（《空城計》中代表城墻）、“云片”（代表云彩）等許多夸張了的、象征性的道具，達到與虛擬表演相得益彰的境界。

　　辛亥革命以后，受到新劇（話劇）的影響，戲曲的舞臺有了很大的變化，在許多偵探戲、武俠戲和神怪戲中，為了表現離奇的景象和怪誕的情節，又采用了許多“機關布景”。這一形式首先在上海興起，而后波及到全國，形成了一股風潮。機關布景的出現，運用燈光的特技手法，創造出種種優美神奇的景象，造成了戲曲舞臺的一次大變革，尤為青少年觀眾所歡迎和喜愛。

　　因此說，戲劇服裝的設計和操作規律主要體現在劇情和人物上。劇目有傳統戲、現代戲和歷史劇，人物也有古代和現代之分，這就確定了戲劇服裝不論是創作還是使用，都必須區分時代、區分角色，以劇情和角色所演繹內容來劃分。應該說在戲劇的發展歷程中，對人物的朝代、地域、民族、社會地位、生活條件等都有大致的規定。什么時代、什么樣的人物其穿帶都有講究，不能混穿，這都是規律。特別是在傳統戲中這種規律性就顯得更為突出，生、旦、凈、未、丑、文臣、武將等各種角色的穿戴都有特定的程式和規矩。

　　戲曲服裝經過長期的創造、改進和優選，逐漸形成了一個相對固定模式，其特點就是套式化，上至皇帝，下至奴婢仆役，囚徒乞丐，各色人等，都有與角色身份、地位、職業乃至性格相配的專門服飾套式。這種戲裝套式系列，主要是明清兩代形成的，是許多藝人的點滴創造和積累。

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