淺談音樂與舞蹈的關系

　　淺析舞蹈音樂

　　三、舞蹈音樂的藝術特征

　�。ㄒ唬� 舞蹈音樂的形式特征

　　1、舞蹈音樂與舞蹈表演相配合的律動性。

　　在舞蹈表演中，律動是其不可或缺的重要組成因素，包含節奏、節律、主題形象等。舞蹈表演的各個環節依靠著律動相互連接，促使舞蹈張弛有度，成為可以表達一定思想內容的藝術作品。

　�。�1）節奏、節律與舞蹈表演

　　節奏是音樂固有的特征，也是舞蹈的重要組成因素， “音樂進入舞蹈本體，是作為時間因素進入的，這就是以音樂的一部分——即以節拍為主要標志，可以用以計算時值的節奏，”因而節奏成為聯系舞蹈體態和音樂聲態最緊密的紐帶。音樂的節奏使得音樂內在的無聲情態節奏得以聲態話、聽覺化，將音樂的內在情緒節奏傳輸出來，以聲音為媒介被外界所感知。舞蹈的節奏則使舞蹈內在情態這種無形的節奏體態化、視覺化，將舞蹈內在的情態節奏表達出來被感知。將音樂的聲態和舞蹈的體態結合起來，使得音樂與舞蹈的無聲內在節奏情態在聽覺和視覺上得以立體的外化，成為可聽、可視、可感知的節奏。正因為如此，從人類最古老的原始舞蹈開始，就是和音樂緊密連接在一起的。

　　（2）主題、形象與舞蹈表演

　　舞蹈音樂擔任著同舞蹈表演共同打造和完成舞蹈作品中的主題、形象的重要任務。舞蹈音樂的主題與形象必須因著舞蹈作品而創作，要符合舞蹈作品所表現的內容、情節、情緒，因而舞蹈音樂與舞蹈表演所塑造的主題與形象存在著同步性與一致性。另外，舞蹈音樂的形象有時可以啟發舞蹈編導的靈感，促使編導找到準確的舞蹈形象。正如前蘇聯著名芭蕾舞演員烏蘭諾娃所說：“一個舞蹈家愈能完全地反映出音樂的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所體現的形象也就愈完整�！�

　　2、與舞蹈表演相配合的結構性

　　結構性是時間藝術一個不容忽視的問題，無論是一首樂曲還是一部交響樂，其結構安排都是極其重要的一部分，如段落結構、旋律結構或是情感布局。

　�。�1）段落結構

　　同是時間藝術的舞蹈和音樂，在陳述和發展基本材料的方法上十分接近，注重段落結構的設計和安排。在音樂中完整的段落結構可以幫助表達完整的樂思和形象。同樣在舞蹈當中完整的舞蹈段落結構，幫助舞蹈清楚地表現內容與情感。

　�。�2）旋律結構

　　旋律作為具有樂音高度的流動的時間形態，是根據曲作者的樂思與情感變化，或是對舞蹈所表現內容的感觸，以樂音的起伏、音程的跳動發展音樂線條的方式。但音樂這種語言，無論是五聲、七聲或是十二序列音作曲，他們的語言都是抽象的，存在著相當程度的不確定性，因此他只能形成總體的、籠統的概念個印象。也正是因為這樣，它給與舞蹈編導們廣闊的聯想空間，促使編導者創作出一個個個性鮮明的形象。

　�。�3）情感布局

　　舞蹈音樂的情感布局與舞蹈音樂的結構有著密切的聯系，舞蹈以什么樣的段落結構展現，舞蹈所要表達的內容和情緒以何等時間順序來安排，這些都與情感布局是分不開的。一些儀式性的舞蹈，其情感布局因儀式的內容而定，儀式進行的程序是推動整個舞蹈情緒表現的基礎。

　　（二）舞蹈音樂的創作特征

　　1、先創作音樂而后編創舞蹈

　�。�1）音樂的構思專為舞蹈設計

　　這種創作手段通常是作曲者根據已構思好的舞蹈內容輪廓創作音樂，然后編導根據創作出來的音樂創編舞蹈的具體情節和動作。音樂的創作以舞蹈所反映的內容為目的的作品有很多，如法國芭蕾舞劇《吉賽爾》的創作。作曲家阿·亞當看到劇本后，被其中所描述的美麗浪漫的劇情深深地感動，僅用了三個星期的時間就完成了舞劇音樂寫作。

　�。�2）音樂作品不為舞蹈而創作

　　舞蹈編導們具有很高的音樂素養，具有敏銳的音樂形象、情感的捕捉能力，因此很多舞蹈編導們常常運用已有的音樂作品去創編舞蹈，這些音樂源自不同體裁、題材，如民歌、電影、歌劇、交響樂等，運用音樂的方式也多種多樣，如將原音樂的內容舞蹈化表現或者借鑒原音樂的情感曲線表現編導自身所感悟的舞蹈形象等，其目的都是將優秀的聽覺藝術視覺化，成就接觸的視聽藝術。

　　2、舞蹈和音樂同步創作出來

　　在舞蹈和音樂的合作中，舞蹈編導像音樂創作者表明創作意圖，然后請音樂創作者為舞蹈量身定做音樂，在這個過程中，音樂創作者與舞蹈編導共同商量音樂和舞蹈的細節，完成作品的音樂和舞蹈部分。

　�。ㄈ�） 舞蹈音樂的傳播特征

　　1、舞蹈音樂隨舞蹈作品整體流傳

　�。�1）運用自身的行為方式傳播

　　①民間活動：民間舞活動是各國民間舞蹈及舞蹈音樂傳播的土壤。在自娛、節慶時必會載歌載舞，有組織的或是自發的，音樂也許是來自于舞者口中的歌唱、手中簡單樂器的節奏，也可能來自非舞蹈者演奏的一些樂器的伴奏。

　�、诟黝悆x式：各民族幾乎都與不同的儀式活動，如祭祀儀式、宗教儀式、驅魔儀式等，其目的的不同、方式各異，但有一點卻不約而同，就是在儀式中融入舞蹈。

　　③舞臺表演：舞臺表演成為傳播藝術性較高的舞蹈音樂的一種重要的手段。好的舞蹈作品，登上舞臺之后，被更多的人欣賞、接受，成為作品流傳極好的一種方式。舞臺為舞蹈作品提供一個展示的平臺，觀者可以有機會學唱學跳。

　　（2）運用媒體的方式進行傳播

　　運用媒介傳播舞蹈音樂，是舞蹈音樂通過自身方式傳播很久之后運用的手段，他和一些科技的發展是分不開的。載體的運用大大拓寬了舞蹈音樂傳播的范圍和面積，豐富了傳播的手段，是舞蹈音樂的傳播很大程度上不受時間、空間的限制。

　　2、舞蹈音樂作為獨立的音樂作品傳播

　　舞蹈音樂不僅作為舞蹈不可少的一部分，而且在舞蹈中有不可或缺的地位，沒有音樂的舞蹈是無法存在的。然而作為舞蹈音樂來講，很多時候它可以獨立于舞蹈之外，成為一部單獨的作品。多數的舞蹈音樂具有完整的結構：合理的情感布局、表現一定的內容、較好的欣賞性。完整的音樂結構是的舞蹈音樂成為獨立于舞蹈之外的一部作品成為可能，合理的情感布局和變現的思想內容是的舞蹈音樂具有一部完整音樂作品所具備的內涵，加之很多作品又有著這樣那樣的音樂魅力，如曲調優美、朗朗上口、震撼心靈、風格獨特等。諸多因素融合在一起，使得一些舞蹈音樂本身就是一部優秀的作品，因而完全有可以能作為一部純音樂作品而脫離了舞蹈來欣賞。

　　結 論

　　綜上所述，關于舞蹈音樂的由來是多方面的，有的認為是起源于勞動、有的認為是起源于對自然界聲音的模仿、有的認為是起源于古代的巫術、有的認為是起源于某種動物本能或情感的表現、還有的認為是起源于性欲的表現，根據不同的方法和途徑還有不同的時代、時期對舞蹈音樂的起源有很多方面的闡述，正因為這樣才形成了原始社會、奴隸制社會、封建社會、資本主義社會、社會主義社會等各個不同時代的不同舞蹈音樂的發展形態。從而體現出舞蹈音樂形式特征、創作特征、傳播特征等幾個方面的藝術特征。這些方面都說明了舞蹈從一產生起就和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置。舞蹈音樂是舞蹈重要的有機組成部分。

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