中國傳統藝術：題畫詩

　　題畫詩是我國傳統藝術的一種獨特表現形式。它把無聲的畫和有聲的詩巧妙地融為一體，使人們有一種既見其畫又見其畫外之意的妙境。下面是小編整理的中國傳統藝術：題畫詩，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　中國傳統藝術：題畫詩

　　明代有“江南第一風流才子”之稱的唐寅，有一幅這樣的畫：水塘的一邊，長著幾層蘆葦，蘆葦后一漁父，手持長篙，歪立于船頭，篙頂有一圓月，隱約懸于半空。筆墨清潤縝密，且有靜度。畫幅右上方，題有一詩，詩云：“插篙蘆清系蚱蜢，三更月上當篙頂。老漁爛醉喚不醒，起來霜印蓑衣影。”詩畫合一，令人賞心悅目。

　　自號八大山人的朱耷，有這樣一幅畫：在寥寥三五片細長的葉兒間，伸出一枝小花──水仙，在空中搖曳。畫面簡單而韻味無窮，深得古人“筆簡意賅”三味。左旁有石濤題詩，詩云：“翠裙依水翳飄飄，光艷隨波豈在描。妒煞幾班紅粉女，凌風無故發清嬌。”詩篇賦予畫面更有意義的生命。

　　我們知道，中國畫強調意境，著墨高度凝練、含蓄，善于取舍。在實虛處更為講究，既要腳下有塵土，又要胸中有丘壑。畫中之實，能為詩提供與增補情趣；詩中之虛，又能為畫擴大與深化意境。現代書畫名家傅心畬有這樣一幅畫，畫的是一個半島，島上有樹兩棵，樹的右方有一石，左方有一老翁，席地而坐，身旁有線裝書數卷，半島盡頭有兩鳧，昂首泛游碧波中。畫幅右上端題有一詩，詩云：“溪上望清波，回光碧無影，雙鳧自去來，久坐衣裳冷。”詩和畫，有很多地方，都只可意會不可言傳，富含蓄美，令人百看不厭。

　　宋代李唐有一《題畫》詩：“云里煙村雨里灘，看之容易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。”詩只用“云里煙村雨里灘”一句寫畫中之景，借題發揮，極其辛辣地諷刺了時人有一雙富貴勢利眼，只喜愛牡丹，而看不出尋常之景中的佳境。

　　清人鄭板橋《竹石》題畫詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅韌，任而東西南北風。”從畫中可看出“竹石”的高風亮節和堅定不移的形象。從詩中又可體味到詩人鄙薄流俗、頑強不屈的精神。

　　“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫合壁，展現著我族國民傳統的造型藝術與語言藝術兩者妙合無垠、渾然成章所特有的魅力。

　　基本信息

　　題畫詩是繪畫章法的一部分,它通過書法表現到繪畫中,使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結合起來,相互映發、豐富多姿,增強了作品的形式美感,構成了中國畫的藝術特色。此外,宋以前的許多贊美繪畫或對繪畫有感而發的詩歌,雖不題在畫上,從廣義上講,也算是題畫詩。

　　倪金寶山水畫、題畫詩與書法

　　中國畫非常講究“意境”，往往畫中題詩，詩畫互補，使意境更加深遠。再在畫面加蓋紅印章，使中國畫集詩、書畫、印于一身，形成了獨特的藝術形式，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中，充分享受藝術美。

　　概念

　　中國的題畫詩,可以說是世界藝術史上的一種極其特殊的美學現象。把文學和美術二者結合起來,在畫面上,詩和畫,妙合而凝,契合無間,渾然一體,成了一幅美術作品的構圖上、意境上不可或缺的有機組成部分。詩情畫意,相映成趣,相得益彰。因此,畫面之有題畫詩,是中國畫的特征之一,也是中國繪畫藝術的獨有的民族形式和風格。而且,我國歷史上有些優秀的題畫詩,不僅是中國美術史上的寶貴遺產,同時也是文學史上的可資繼承與發揚的藝術珍品。關于題畫詩的源流,亦即詩畫結合的開端,過去論者意見不太一致。有的人認為可以上溯到魏晉南北朝,說晉顧愷之的《洛神賦圖卷》便是古代詩畫相結合的典范之作。有的人認為題畫詩濫觴于宋代,理由是宋代以前繪畫作品大都缺少題跋。錢杜的《松壺畫憶》便說:“唐人只小字藏樹根石罅,大約書不工者,多落紙背。至宋始有年月紀之。

　　藝術形式

　　中國畫和題畫詩都是一種獨到的藝術形式，它們雖為美術和文學兩個范疇，但畫為視覺的藝術，詩為語言的藝術，兩者在構思立意上有著不可替代之妙。清代孔衍拭《石村畫訣》說：“畫上題款詩 ，各有定位，非可冒昧，蓋補畫之空處也。如左有高山右邊宜虛，款 詩 即在右。右邊亦然，不可侵畫位”。以上“補畫之空處”、“不可侵畫位”這兩句話，就是給題詩款在畫面上，下了極明確的定義。“補空”二字，也就成為畫家題詩款時的一個謙虛名詞了。這里，題畫詩和單為破除畫面上單調與平凡所加的題款亦是有區別的，前者因畫不能盡意，藉詩以名其意，詩畫互相補充、互相闡述，稱之“畫寫物外形，詩傳畫中意”。后者通常都是為便于查考，只題上作者名號和作畫年月，有的大約詩不美、書不工，以避開弱點所至。題畫詩溢滿著畫幅的風采，因此長于文辭書法的畫家，常將長、短不一的詩文搬到畫幅上去，使其產生一種詩繪并工、附麗成觀的藝術效果。畫家為題畫詩創作所發生的美感，常在鄭重的注意和研究之中。有的在一幅畫畫成之后，再考慮詩句的長短與題詩的地位如何與畫面相配合。有的則在一幅畫的落筆前，也將題畫詩的地位同時醞釀在內，或因先有長詩預先多留空白，為題寫之用。誠然，詩文有精粗美丑之分，書法有工拙高低之別，若詩跋繁蕪，書法不精，這類畫作大都會被人們淡忘。據中國美術史記載，宋元時期普遍出現題畫詩形式時，中國畫即披上了濃厚的文學色彩，詩中有畫、畫中有詩便成了賞析文人畫的一種創作追求或審美理想。畫家既作詩又作畫，不僅能起到開闊視野的作用，而且能起到豐富畫面的意念和啟發觀賞中國畫的想象作用。

　　詩與畫

　　“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”此為蘇軾題好友惠崇和尚畫《春江曉景》詩，如今惠崇的畫已不傳，而這首題畫詩卻流傳千古，成為膾炙人口的藝術品。

　　一些女畫家、女詩人，于對藝術美的鑒賞中，亦不乏情不自禁地道出自己的藝術主張與追求，創作出題畫詩。宋詩人楊妹子善書，著有《題畫詩》一卷，其《題馬遠畫梅.綠萼玉蝶》：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香，開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。”凡御府收藏馬遠作品，多為她所題。《書史會要》評：“馬遠畫多為其所題，語關情思，人或譏之。”

　　宋另一女詩人曹希蘊，著《詩歌后集》，《東坡詩話》云：“希蘊頗能詩，雖于韻不高，時有巧語。”嘗作《墨竹詩》：“記得小軒岑寂夜，月移疏影上東墻。”人稱“此語最工”。

　　元書畫家管道升嘗畫墨竹及設色圖進奉，得賜內府上尊酒。皇太后予以很高的禮遇，命坐賜食，奉旨畫梅，并命題詩其上，云：“雪后瓊枝懶，雪中玉蕊寒，前村留不得，移入月中看。”太后稱羨不已。管氏另有《寫詩寄外君》：“夫君去日竹新栽，竹子成林夫未來，容貌一衰難再好，不如花落又花開。”

　　清畫家黃媛介善山水，工詩詞，其《為漁洋山人畫山水》云：“懶登小閣望青山，愧我年來學閉關，淡墨遙傳縹緲意，孤峰只在有無間。”愛新覺羅氏安郡王岳樂女孫，幼承家學，工寫花卉，其《題自畫牡丹》：“風風雨雨惜春殘，為愛名花倚畫欄，淡著胭脂濃著墨，一枝圖向畫中看。”

　　題畫詩得之不易，欲工尤難，貴在詩傳畫外意。

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