傳統戲曲蒲劇的發展歷史

　　明快利落，清脆高亢的唱腔從耳邊飄過時，蒲劇——這個生長行走于黃土地上的古老劇種，以它質樸和醇厚的韻味再次撥動人心。近日，蒲劇藝術家景雪變從藝40周年紀念活動在山西運城舉行。開幕式演出現場，擠滿了從十里八鄉趕來的戲迷。臺上，景雪變上演過的劇目在其眾多學生的表演中復活，蒲劇的功法：擔子、水袖、跑城，以及手帕、抖扇、血彩等交相輝映，俏麗無比。滿目青蔥而又略顯稚嫩的唱念中，蒲劇的前世今生，如一幅畫卷在蕩氣回腸、蒼涼慷慨的意境中展開，讓人感慨不已。

　　今天沒有多少人知道蒲劇了，盡管已有700多年歷史。可曾經，蒲劇也有過“家家收拾起，戶戶不提防”的輝煌。山西有句老話，“寧賣二畝地，也要鬧家戲”，就折射出蒲劇曾經的興盛。當年，流行于山西南部和陜西、甘肅、河南、內蒙古等廣大區域的蒲劇，演遍神州，名聲遠播。

　　蒲劇，又名蒲州梆子。因興起于山西南部的蒲州(今永濟一帶)而得名，亦稱蒲州梆子或南路梆子。在山西，晉城的上黨梆子與蒲州的蒲劇、祁縣的晉劇、大同的北路梆子并稱山西的“四大梆子”，遠近馳名。蒲劇的唱腔高亢激越，委婉纏綿，其旋律如同醇酒，耐得品咂，加上念、做、打等與其他劇種風格迥異，令人回味綿長，難以割舍。

　　蒲劇的興起約在元末明初。之后，隨著山陜商人的貿易通道，逐漸流布各地。當時山陜商人所到之處，都建有“山陜會館”，內設舞臺和關公神像，定期演唱家鄉戲，借酬神而作商業性的聯系。在清代中晚期，蒲劇進入興盛時期，不僅響徹津冀豫皖地區，甚至震動京華，名氣直逼風頭正勁的京劇——“皮黃”。

　　康乾年間，蒲劇名角魏長生率戲班赴京演出，“在皇帝的鼻子面前手舞足蹈了五六年”。當時康熙皇帝看“亂彈”(地方戲)，對蒲州戲班來說，是一件極體面的事情。因而蒲劇在北京的演出，如烈火烹油，熊焰熾熱。清末，經過多年發展，蒲劇劇目繁榮，名角如林，戲班群起……這一時期最主要的代表當數“黑衣伶人”郭寶臣。郭寶臣率戲班進京為慈禧太后演出，按說有人有出格舉動，依律要殺頭，但慈禧并不追究，因為她被郭寶臣的表演深深打動了。散戲后，還特賞郭寶臣五品冠帶。郭寶臣在京演出30年，那也正是京劇第一個興旺時期。當時京劇這個名稱尚未形成，人們以“皮黃”相稱。皮黃腔的領袖、人稱“伶界大王”的譚鑫培，自稱“平生不肯服人”，但對郭寶臣卻“佩服得五體投地”。郭寶臣技藝非凡，僅一例便可印證：演出《四郎探母》時，當四郎面見佘太君，一句“娘啊！”就使滿場觀眾潸然淚下。一位日本學者稱郭為“梆子泰斗”，“與皮黃界之譚鑫培齊名，譚亦折服之”。

　　清末著名收藏家、戲劇家張伯駒說：“韻醇如酒味堪夸，疑是清明醉杏花；均道絕藝元元紅，轅門斬子勝譚家。”(元元紅為郭寶臣藝名)據《清代宮中亂彈史料》所載，“王公大臣們對郭寶臣和譚鑫培的評價，大體旗鼓相當，前者還偏高一些”。跟皮黃“齊名”，“勝譚家”，“偏高”，這就是蒲州梆子當時所得到的評價。

　　以這個勢頭來說，蒲劇似應有十分光明的前景，有可能成為中國傳統戲曲中的佼佼者，至少可與現在京劇所具有的地位相望。然而，世事難料，沒過多久，“蒲州梆子在京城江河日下”，把地盤完全讓給了皮黃。這其中原因諸多，但蒲劇是外來劇種，難以在京城生根；京劇日益受到官方重視，影響漸盛；蒲劇后繼無人，“郭寶臣等人，自認為誤操賤業，不愿意誤己誤人，決心不教徒弟，更不讓子孫再習伶業。”(見《伶史》)這幾點恐是致命原因。有可能成為一個大劇種的蒲劇，由于幾多無奈，就這樣與歷史機遇擦肩而過。

　　蒲劇在新中國的發展令人欣慰。“山鄉廟會流水板整日不停，村鎮戲場梆子腔至晚猶敲”，是山西農村戲曲，也是蒲劇繁榮的寫照。只是從上世紀80年代末開始，蒲劇日漸衰落，但面對700年的蒲劇，蒲劇人不是僅有唏噓，尤感責任重大。運城市文化藝術學校副校長、市蒲劇青年實驗演出團團長景雪變，正是一位堅定的守望者與開拓者。景雪變11歲學藝，15歲登臺，上演過30多出劇目，收獲過多項國家級大獎。她的表演細致逼真，演唱慷慨激越，婉轉俏麗。著名戲劇大家曹禺、吳祖光、郭漢城稱其為“全才演員”。近10年來，景雪變一邊演出，一邊育人，帶領一個名不見經傳的地方蒲劇團，創演了一批具有國家水準的優秀劇目，培養了28個中國戲劇小梅花獎演員和數百位蒲劇學生，建造了山西一流的演藝場所，培養了一大批忠實的觀眾。景雪變用自身的堅韌，成就了一段戲劇傳奇。如今，景雪變的理想，正化作蒲劇舞臺上的花木蔥蘢，草長鶯飛……在全國，像景雪變這樣的藝術家有很多，中國戲劇因了他們，讓人由衷敬仰。

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