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關于長笛的發展歷史
從1828年開始進行改革到1832年成功的造出了笫一支波姆式往型長笛,也叫“圓錐體系”長,這種長笛機械性能好,聲音強度有了增加,以下是小編為大家收集的關于長笛的發展歷史，僅供參考，歡迎大家閱讀。
長笛的發展歷史
15世紀以前：
長笛只是歐洲流浪藝人的一種伴奏樂器，偶爾也在貴族家里為演唱伴奏。
15世紀：
受流浪藝人的影響，開始用于歌唱的伴奏，并且廣泛用于軍樂隊行進用樂器，同時，因為發現了這種樂器的獨特性能，開始作為合奏樂團的一個音部使用。當時的長笛是用長60cm沒有分節或接縫的一根木管制作的，只有6個音孔，沒有按鍵。后來又出現了不同長度的長笛。
16世紀：
因為長笛已經成為音樂演奏不可缺少的重要樂器，演奏者開始注重改良長笛的音色，并根據音域的不同開發了不同長度的長笛。管體也分成2節（主體管和尾管）。
17世紀：
長笛有了很大的進步，為了具有半音階，發明了按鍵（在前端安裝1個鍵），此時的長笛只有2個音區，選用的材料有木頭（李樹，櫻樹，黃楊，黑檀）；玻璃；水晶；蜂蠟等。因為當時的音樂多數是為貴族進餐時服務的，不需要很大的音量和激烈節奏，所以對樂器的聲音也要求柔和而幽雅，但這時的長笛是音程不穩定的樂器，并且最低音是D。
18世紀：
為了適應戲劇音樂和表現感情激烈程度的要求，必須擴大長笛的音域，于是出現了具有3個音區的長笛，另外最低音由D下降到C，按鍵的數量也增加到4個；6個；或8個等等，并且出現了最早的錐體上管長笛，但音程還是不穩定。
19世紀：
因為音樂演奏場所從沙龍逐漸轉移到了音樂廳，另外為了更好的與弦樂器配合演奏，長笛的很多方面必須進行改良，于是出現了金屬管材的長笛，按鍵數量增加到17個，音域達到低音G，與現在的長笛更接近了。
長笛的技術進步
貝幕和貝幕系統的出現
特歐巴爾特 貝幕 （1794—1881，德國人）既是數學家，又是長笛演奏家。為了增大音量，他率先試制了金屬管長笛，又開發了錐形上管，確定了管體的內徑與音孔直徑和音孔位置之間的相關方程式，使音準進一步提高。
金屬材料長笛的優點：比木制材料容易振動，音量大，可以適應在大型場所演奏；木制長笛容易干裂或受損，而金屬比較堅硬耐用，配件可以工業化批量加工，成本相對降低。金屬材料長笛的出現，是長笛演奏走向大舞臺，使大眾接受長笛音樂的基礎條件。
貝幕系統：是指按鍵連動的設計，也就是按下一個鍵時，另外的一個鍵也同時連動，這樣用一個手指就可以同時堵住2個以上的音孔。
貝幕發明的完善和庫帕的成績
路易斯 羅特（Louis Lot，1807—1896，法國人）長笛演奏家，也是長笛制造專家，他不斷研究和完善貝幕的理論，在1855年至1874年制作出很多深受歡迎的長笛，為以后的長笛制造作出了巨大的貢獻。
在波士頓，海因斯（WM.S.Haynes）以貝幕系統為基礎，開始了長笛的制作，后來Powell從海因斯（WM.S.Haynes）公司出來，獨立制作Powell長笛，不久后在Powell公司工作的Brannen兄弟又開始獨立制作Brannen長笛。
1960—1970年，英國人 阿魯巴特 庫帕 開發了庫帕音階和大音量的吹孔。
庫帕音階：就是通過改變音孔的位置，將以前的A：440的長笛，設計為更平衡的A：422~445的長笛，這種設計延用至今。
以上幾個長笛制作公司為當今的高級長笛制作提供了寶貴的經驗和技術參考，其產品也在一段時期內也統霸了世界高級長笛的市場。但后來這幾個公司由于制作成本高，每年不斷提高價格，銷售量也降低了。
長笛的發展歷史 1
當今，喜愛音樂，學習長笛演奏的人越來越多。特別在中、小學生當中普及面更是迅速發展。經常有朋友咨詢，長笛容易學嗎，怎樣才能吹出好聽的聲音來……這是廣大愛好者們，特別是初學者面臨解決的首要問題。
首先我們來了解一下長笛的構造和發音。長笛是由笛頭、笛身、笛尾三節組成。笛頭是用來發音和調節整個音高的。笛頭有一個邊緣鋒利的吹孔，氣流通過吹孔的邊緣，被切割后在笛管內回旋、震動發出聲音。因此不難看出，長笛的發音與其他管樂器都不一樣。如銅管樂器是靠嘴唇震動發音，簧舌類是靠簧片震動發音的。其他管樂器發音時，氣息可以做到一點不漏地吹進管子里去。而長笛在演奏時，則因其發音特點，會浪費一部分氣息，如果方法不當，吹起來就會很吃力。特別在它的兩個極端音區（g1以下和g3以上）更是感到氣息的緊迫與不足。為了適應和掌握長笛發音的特點，我們在學習吹奏長笛的時候，一定要把握好發音的幾個基本要領。
一、風 口
就是通過口腔往外吹氣時的嘴型。這是長笛發音的先決條件，也可以說是第一關。風口控制好了，才能吹出聲音來，才能奏出純凈柔美的音色來。同時，控制好了風口，才能盡量減少漏氣，最大限度地發揮出自身氣息能量的效應。好比我們在自來水龍頭上接一根皮管子，捏緊出水一端，則明顯看到出水的壓力增大好幾倍。長笛的內徑約2厘米，長約68厘米。要使它震動發音，吹進去的氣力要超過正常呼吸的好幾倍。這捏緊的皮管端口就好比是我們控制好的風口，用同樣的氣力而收到出其不意的效果。具體的做法是：下唇緊貼下牙，上唇放松不要往下包，上下嘴唇前端對齊，嘴角輕輕向兩邊拉開，呈微笑姿勢，使上下唇中間形成一小孔。然后將長笛吹孔對準風口中央，吹孔的邊緣和下唇的唇線對齊，以下唇壓吹孔三分之一處為最佳位置。發音時將集中的氣流吹向笛孔斜下方45度左右，一邊吹氣一邊調整氣流的角度，直到發出聲音來。這種方法往往要經過反復的練習，必須有耐性和恒心。當掌握好風口使氣息能集中地通過吹孔流入笛管時，就能發出清澈、流利的笛音了。要注意在演奏低、中、高三個不同音區的時候，風口盡量不要改變。往往有初學者在吹高音時能把握住，回到低音區就忘了，將風口打開很多，這樣是很難發音的。
當我們在經過一段艱苦的練習過程后，會發現要想吹出美妙動人的音色，光有正確的風口是不夠的，還需要學會正確的吐氣方法。
二、吐 氣
除了風口外，吐氣的運用則是最重要的環節了。運氣得法與否，直接影響到音質的好壞。力度的掌握、聲音的持久和音準的控制。
長笛的音域很廣，從C1（或b）到C4（或e4）。各音區之間的音色和表現力差別較大，氣息的運用也各有不同。低音區非常柔和，甚至有些冷漠和凄涼，一般不演奏較強的旋律。需要氣息的壓力小，但耗氣量大。在運氣時要盡量放松和打開口腔咽喉部增加氣息的流動感。中高音（從g1到g3）是最好的音區，音色柔美溫和，透明純潔，很富感情，可以隨心所欲地作各種力度表現，氣息的消耗量相對說來不大，運氣的掌握也較容易，而高音區音色清晰開朗，顯得特別鮮明，在強奏時能獲得華麗的效果。但氣息需要較強的支撐力，耗氣也大。吐氣時要保證有足夠的力量，還要控制好氣流速度，使之不宜過快，否則造成聲音僵硬和發尖。
長笛的音色猶于月光一般明亮而溫柔，充分體現了歐洲美學觀所要求的內在與含蓄的美。要想達到較高的境界，必須練就深厚的氣息功底。因此，我們在初學運氣的時候一定要講究科學性。可以說它與美聲唱歌的運氣方法是相通的，我們用六個字來概括，即"深沉、緩慢、熱情"。
"深沉"是指吸氣要深、位置要低，通常在腰的一圈及小腹部。這樣便于儲存份量較多的氣息，勝任較長的樂句而不至于難堪。同時也有利于減輕胸、肺部的負擔。"緩慢"是指運氣的速度要盡量緩慢，不急不燥，心平氣和，象冬天往外呵熱氣。這樣才能吹出厚實而松弛的聲音來。
"熱情"是指氣息最后經過口腔呼出時，除了腹部保持住足夠的支撐力，胸部要放松，咽喉部要盡量打開，不能憋氣。上下牙齒張開，口腔內抬高，象平常打哈欠的狀態，來體會氣息的`流動感和找到聲音的共鳴。雖然運氣是一種看不見摸不著的運動，但并非神秘莫測，只要我們細心領悟，刻苦練習是不難掌握的。另外要注意的是，改變吐氣份量的多少是表現力度強弱的重要手段，而控制好氣息的速度對音準有著密切的關聯。所以，我們在演奏時一定要合理運用吐氣，在表現強弱時注意控制好音準。
三、吸氣
吸氣與吐氣是密切相連、相輔相成的。俗話說：氣足音就長。氣息是聲音的動力。吸氣一定要做到輕松、飽滿。平常練習時要在全身放松的情況下。將氣息輕松自如地吸入胸腹腔。在演奏過程中要做到"吐盡吸滿"，因為只有將氣吐盡，才能有效地重新吸深吸滿。如果不等氣吐完就匆忙吸氣，是很難以吸深的，而且容易形成越吹越緊張的壞毛病。日常練習可結合快速吐氣、吸氣的訓練，也稱作"氣吐音"練習。這是加強腹肌控制能力的一種較好的方法，也是為了今后高難演奏技巧和增強音樂表現力必須練就的基本功。
我們若把雙簧管比喻成抒情女高音，單簧管比喻成戲劇女高音，那么，長笛則無疑是最好的花腔女高音了。只要我們細心地領悟，刻苦磨練，一定能讓長笛在自己的操控下發揮出迷人的光彩和無窮的魅力。
長笛管材的區別
這次在上海的樂展之行實在是受益良多,特別是和臺灣WEISSENBERG長笛制作人的談話,對長笛的制作流程更加了解, 還有在日本村松長笛的技術人員簡單的談話中,對村松長笛的技術更加佩服。
簡單了解和大家分享一下管體除了材料以外還有無縫管材和手工包管之分：長笛制作有一個重要要求就是要管體的材質平均，也就是管體上每一段材料都要求密度和厚度相同,這樣在管體的振動傳遞上才能有好的效果。
無縫管的作法，因直管抽成錐度管，在材料的延展方面有不平均的現象，因此在吹口管小端的厚度較厚，大端較薄，厚度差距往往在0.4mm左右，因此在音的傳送及平衡上有了限制。
而手工包管在取材時已經算定其延伸量且由錐度管抽成錐度管，所以它的管體厚度均勻，密度統一，就能產生平均的管體振動。
同樣的材質，雖然在密度上一般皆認為相同，其實會有上下限，即Density max.和Density min，無縫管因制作過程中，有多次的退火及抽拉，改變了原有的密度，金屬原子的鍵結力(Bond force)較弱，作成吹口管后，音的擴張性也較弱。
而包管之板材，為一經高度輾壓之材料，原子間之距離較近，鍵結力也相對提高，做成的吹口管就會有較好的音色。
講究長笛持笛姿勢
一、正確的持笛姿勢是，下唇、左手食指根、右手大指頭三點持笛，吹口與#C鍵向內呈一3度夾角，放開其余9個指頭長笛不滾動，且能正常發音。
二、小孩子除外，凡12歲以上的學生，吹口與身體的夾角盡量向肚臍方向靠，右大臂向后擺動3度左右，力求唇墊對下唇的壓力左右均衡且松弛，不能壓得太緊，影響下頜與下唇調整氣流角度。
三、整個人的中心分割線與地面垂直，且均勻支撐身體，腳與肩寬；坐姿為腰腹垂直與椅面，不能靠靠背，臀部與椅面接觸三分之二，小腿與地面垂直。
四、左手腕與地面垂直，以獲得左手無名指的弧形放松狀態，右手大拇指與食指對應，對笛身支撐力的方向為向前斜上方。
五、演奏時根據樂曲的韻律特征允許配合轉移兩腳重心，有必要時左腳略向前1/3腳尖，這樣在演奏中重心更穩；不允許身體背反音樂韻律的做作性搖晃，這樣會顯得很低俗無聊，更不可有擠眉弄眼的夸張表情，因為這樣更低俗進而讓聽眾觀眾反感。搖滾長笛不受這個約束，因為其本身就是迎合音樂的初級愛好者，聽眾觀眾審美趣味有限。
六、不要盲目模仿某些大師長笛笛尾下垂到可怕的程度（如高威、郎帕爾等），因為他們初學的時候一樣存在對持笛姿勢的忽略問題，只不過功力深厚掩蓋了持笛姿勢不規范的缺點。他們也要靠低頭來轉移重心、克服地心引力對長笛的向下牽拉，以及原俄羅斯派（吹口與#C鍵平行）四點持笛的局限，低頭的結果也會壓抑肺泡，減少肺活量。
七、中國人十個人只有兩個人上嘴唇是光潔平滑的，但這兩個人不一定選擇吹長笛，另外八個上唇大多有不同程度的尖刺與凸起，難道這樣的條件就不吹笛了么？也許通過努力同樣會成為長笛演奏家的。因此碰到這樣的條件，可以向左或向右略略移動風口。
長笛的音域及演奏技巧
音 域
古六孔橫笛的音域僅有兩個八度多。后屢經改進，19世紀初為d1～a3，有完全的半音階。伯姆長笛擴展為c1～d4。現代作曲家要求更高,長笛制作日精,指法屢有創新，專業型笛尾加長，可下行至b音,此與吹奏＃f4等泛音有關。因此目前音域擴展為b～＃f4,共44個半音。
低音區b～＃c2音色豐美醇厚,惟穿透力較為遜色；中音區d2～#c3音色清澈朗潤；高音區d3～b3音色光輝明亮,穿透力強；超高音區c4～＃f4，音色尖銳刺激，穿透力極強。近代作品有時用斷音強奏，以顯示特殊效果。
演 奏
雙手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，雙唇構成一定的基本口型，氣流集中沖擊吹口蓋與孔壁構成的75°銳角發音。其特殊技巧有：
①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，產生類似弦樂器的清音效果；
②滑音：手指在鍵孔上逐漸滑閉，可取得上滑音和下滑音效果；
③同時哼唱：在演奏長笛的同時哼唱；
④模擬打擊樂：快速拍打音鍵，同時口中發出咂舌的“嗒”聲，可發出模擬打擊樂的聲音效果；
⑤呼嘯奏法：口含全部吹口，快速大量吹氣，同時按樂譜快速移動手指，造成嘯聲效果；
⑥模擬銅管樂器：兩唇緊貼吹口，開小孔吹氣,發音如同小號。上述各種奏法,均可得特殊效果，在先鋒派音樂中常大量應用。
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