品才網>音樂>音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞課教學反思

時間：2024-12-31 09:49:56 銀鳳音樂我要投稿

音樂欣賞課教學反思（精選19篇）

　　作為一名優秀的人民教師，教學是我們的工作之一，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，那么你有了解過教學反思嗎？下面是小編收集整理的音樂欣賞課教學反思，希望對大家有所幫助。

音樂欣賞課教學反思（精選19篇）

　　音樂欣賞課教學反思 1

　　三年級學生處于活潑好動的年齡，一般情況下很難要求他們非常投入地來欣賞一段音樂，那么就需要音樂教師來引導他們一步一步地被音樂吸引，因此在教學中，要把枯燥的音樂欣賞課變得生動有趣，使學生“動”起來，課堂“活”起來？教師應幫助他們處理好聽覺與聯想的關系，讓學生展開音樂想象的翅膀，從而豐富和發展他們的音樂感受力和想象力。

　　本課課前我認真備課、精心準備，因此，課堂上師生興致盎然，氣氛活躍，學生始終以愉快、飽滿的情緒進行學習，取得較好效果。反思整個教學過程，我有以下幾點體會：

　　一、聽看結合，激發興趣

　　興趣是最好的老師。孔子曾言：“知之者，不如好之者；好之者不如樂之者”。興趣是“入門老師”，是調動學生學習積極性和主動性的重要前提。而音樂是抽象的藝術，學生不易理解，如果光靠老師的講解、介紹，學生就會缺乏興趣，厭倦音樂欣賞課。因此，在音樂教學中，我盡量地運用圖片、多媒體、視頻等手段進行教學，通過視聽結合，激發學生的.興趣，開發其積極的思維活動，加深學生對音樂作品的理解。

　　本課在欣賞《賽馬》時，我采用自制，隨著音樂旋律、節奏、力度的不斷變化，在大屏幕上時而出現騎手們爭先恐后、你追我趕的賽馬熱烈場面，時而又出現人們在草原上唱歌跳舞、休閑娛樂的場面。由于欣賞時，能有效地將視聽完美的結合在一起，使學生受到作品美的感染，加強了對作品的理解。

　　二、聽唱結合，加深理解

　　欣賞一首音樂作品，一定要熟悉該作品的音樂主題，因為音樂主題是作品的核心，是音樂思維形成和發展的基本要素。而唱音樂主題，是讓學生熟悉主題，積極參與音樂活動的好方法。通過哼唱主題，有利于學生把握音樂形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗，加深對樂曲的理解。

　　在欣賞《賽馬》樂曲時，我讓學生跟隨樂曲哼唱第二主題旋律，并運用圖形譜來輔助學生學唱，通過學唱，學生不僅分辨出音樂主題的重復和變化，還能體會出音樂的風格和情緒變化，從而加深對音樂作品的理解。

　　三、聽動結合，體驗情感

　　音樂是情感的藝術，是以情感打動人從而達到教學目的。欣賞教學應通過音樂作品的鮮明藝術形象來誘發學生的情緒，讓學生感受美、體驗美。而體驗就是讓學生親自參加音樂實踐，通過律動、演奏、舞蹈等，使學生在音樂中“動”起來，活躍了課堂氣氛，從而深化對音樂感情的體驗，提高學生審美的表現力和創造力。

　　在欣賞《賽馬》樂曲時，我讓學生以雙響筒、自制沙錘、手鼓、串鈴等打擊樂器表演模擬馬蹄聲、馬鈴聲、馬鞭聲、歡呼聲，來激發學生學習興趣。

　　本節課還是存在一些不足之處：如在打擊樂器環節中，該加入一些不同速度、力度設計，讓學生能夠很好的表現馬的“行進”、“慢跑”、“奔騰”的聲音，來更好的體驗感受躍馬奔騰馳騁草原之時的歡快、自豪情感。

　　通過這節音樂欣賞課，我體會到，教師只有開放學生的多個感知通道，充分利用他們靈巧的形體、自然的嗓音、孩子們喜聞樂見的綜合手段，進行直觀欣賞教學，讓學生“動”起來，讓課堂“活”起來，努力營造一個“動態”的課堂，才能讓他們在輕松、愉快之中自覺、主動地參與到音樂活動中去，激發起學生強烈的情感，使學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，真正成為審美活動的主體。

　　音樂欣賞課教學反思 2

　　“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

　　一、重開放式，輕關閉式。

　　在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：

　　1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；

　　2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向

　　3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

　　在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的.主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？

　　因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

　　二、重體驗式，輕講解式。

　　從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。

　　根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的同學，平時積極的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。

　　以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。

　　總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。

　　音樂欣賞課教學反思 3

　　音樂欣賞課是教學的重要內容，是培養學生音樂興趣、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在這兩周的音樂欣賞課內容中，我發現大部分的學生對音樂欣賞課不感興趣，當我一播放欣賞歌曲的時候，這幫孩子聽都沒聽就叫著：“老師，能不能不要聽啊，好難聽啊，能不能聽流行音樂啊。”等等。我發現這是一個非常嚴峻的問題，讓孩子懂得欣賞音樂，到學會聽音樂欣賞，這一過程，對于我來說，是一個非常大的`一個值得思考，也是值得挑戰的任務。

　　我們的音樂欣賞課內容大部分跟我們的生活及我們一些歷史掛鉤的，并且每一首歌曲都有自己表達的內在涵意，但是由于傳統的教學模式，讓學生不知道這個道理，在這樣的情況下，一定要讓學生懂得歷史，懂得每首歌曲的故事背景和表達的意義，不能只讓學生唱會歌曲就算交任務了。

　　如何在欣賞教學中調動學生的積極性，提高音樂欣賞的興趣，其中最有效的放飛是激發學生興趣，創設愉快的音樂情境，培養和調動學生的參與意識，采用最簡單、通俗、藝術化的語言敘述是我們在音樂欣賞中首先要解決的問題。

　　在欣賞課中，我們還可以運用引導法，把學生引入我們創設的情境中，可以用講故事的方式、圖片的引導、講述音樂背景，把學生帶入音樂的海洋里，跟著旋律作畫，還可以讓學帶著問題去聽音樂，這樣也可以引起他們的主意力。

　　我想，這樣的話應該就能提高學生欣賞音樂的興趣，對音樂的理解能力、想象力、審美能力，上好音樂欣賞課是提高學生的欣賞水平的起點。

　　音樂欣賞課教學反思 4

　　我嘗試的進行信息技術與音樂學科的整合，精心的設計了一堂京劇藝術欣賞課的探究合作式的教學。

　　認知：

　　通過對現代京劇選段《迎來春色換人間》的欣賞，了解中華民族國粹——京劇的產生發展的歷史背景、行當的劃分、臉譜顏色的代表、唱腔的特點、著名的代表人物及伴奏樂器的.種類等內容。

　　情感：

　　1、通過協作、興趣小組的集體研究活動，對自己的研究成果有喜悅感、成就感，感受到與他人協作、交流的樂趣。

　　2、通過對自己民族的國粹——京劇藝術的欣賞與研究，感受她富于藝術魅力的表演形式，構建愛國情感。

　　能力：

　　1、教師的引導下，實踐體驗專題研究的一般過程和方法。

　　2、初步學習網絡環境下的信息搜集能力、信息判斷能力和信息運用能力。

　　3、能與小組成員協作學習。

　　4、能夠將自己的研究成果通過不同形式展示與交流。

　　根據自己的研究形成自己獨立的觀點，并養成不斷反思的習慣。

　　活動流程：

　　1、播放一段（VCD）現代京劇的唱腔選段《智取威虎山》中的《迎來春色換人間》。

　　2、出示課題，提問：“通過欣賞這段京劇，你能感受到京劇藝術有那些特點嗎？”

　　3、組織學生學習，教師指導歸納。

　　（京劇是一種綜合藝術，有唱、念、做、打等多種藝術表現手段，其中最基本的是詩歌、音樂、舞蹈3種因素，體現了京劇的綜合性；所有這些綜合的藝術手段都是為了一個目的——創造舞臺形象、表現劇情內容服務的，這體現了京劇的戲劇性，具體體現為：音樂人物性格化、行當化和戲劇情節化；京劇與各地的民歌、歌舞、器樂、曲藝音樂有著密切的聯系，同時，京劇演唱又是相當專業化的，必須由具有一定文化素養的和專業技能的人才能表演，這體現京劇的民間性與專業性相結合的特點。）

　　4、啟發學生：“你們還想了解有關京劇更多的內容嗎？還想了解京劇的那些方面的內容？”

　　5、學生之間提問、交流，確定研究專題（京劇發展的歷史背景、行當的劃分、臉譜顏色的代表、唱腔的特點、著名的代表人物、伴奏樂器的種類……）。

　　6、教師總結，幫助形成協作興趣小組。

　　音樂欣賞課教學反思 5

　　不經意間，我隨手打開《中小學音樂教育》。章連啟老師撰寫的《課評之反思——參與“第四屆全國中小學音樂教學錄象評比”活動有感》一文震撼著我的心靈。我反復閱讀，細細品讀那字里行間蘊藏的深刻內涵。章老師在圍繞“關于不適度地強調學科綜合的問題”的論述中對當前中小學音樂課的教學實踐及這次評比活動的部分課例談了一些存在的問題。其中有一段話是這樣寫的：“在音樂教學中，學生探究的主要對象不是音樂，而是音樂之外的其他藝術或人文學科——如舞蹈、美術、文學等。音樂成了學習其他學科內容的陪襯”。這不由得引發了我對前不久執教的音樂公開課《天鵝》的深層反思。

　　在那堂課上我將音樂、舞蹈、美術結合起來教學。在欣賞柴科夫斯基的《四小天鵝舞曲》時引導學生學跳芭蕾舞，而在欣賞圣—桑的《天鵝》時引導學生創作音樂想象畫。特別是為了學生能畫好《天鵝》，我還有意請美術老師在美術課上輔導學生畫天鵝，并在公開課上讓學生觀看了一小段天鵝的生活錄象，為的`是讓學生在創作音樂想象畫時，能較好地畫出天鵝的各種神態。的確，學生不負我望，果真創作出栩栩如生的天鵝，有的在戲水，有的在游泳，有的在飛翔，有的在洗澡……最后我還請學生從黑板上張貼的一幅幅天鵝圖中評價出最好地表現樂曲《天鵝》意境的作品。我暗暗竊喜，“音樂與美術的綜合”在這里得到了充分的體現。

　　可是，課后聽課老師并沒有過多的褒獎我的這種“創新”之舉，而是辛銳地指出，讓學生在《天鵝》音樂聲中畫天鵝，難道真的體現了學科綜合的思想了嗎？這樣做，和美術課上請學生在背景音樂下畫天鵝有何區別呢？更何況，還有一些孩子不會畫，把天鵝畫成了鴨子。那么，音樂和美術應該如何綜合呢？他說，我們可以從表現音樂的基本要素入手，啟發學生通過不同的線條、色彩等手段來詮釋音樂，如音樂強時，線條粗；音樂弱，線條細；旋律跌宕起伏，線條凹凸有致；旋律平穩連綿，線條柔和舒展……

　　專家們的話深深地啟發了我。是啊，把音樂與美術結合起來是為了更好地拓展藝術審美空間，增強藝術趣味，培養學生的藝術審美想象力與創造力，從而實現審美教育的目的。而欲達此目的，貴在把二者靈活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。要學生把音樂形象描繪下來，教師應啟發每個學生用各自獨特的畫面構思去表達同一音樂主題。當我們啟發學生描繪一幅圖景的時候，不應當無形地誘導學生一起去尋找同一種圖解，而要鼓勵他們去積極尋找各式各樣的屬于自己的圖解。

　　通過這次新課程教學研討活動，我真切地意識到我們教師要扎實有成效地開展課改，應深入學習理論，加強實踐，并要學會反思，那樣才能在正確的改革道路上取得優異的成績。

　　音樂欣賞課教學反思 6

　　音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾點體會。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程。

　　二、欣賞教學時精講多聽

　　必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

　　三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

　　1.以題材為中心設計課型以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。

　　2.以演唱（奏）形式為中心設計課型這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。

　　3.以作品曲式與體裁為中心設計課型這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。

　　四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

　　想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的'豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

　　音樂欣賞課教學反思 7

　　"豎笛是步入音樂王國的橋梁豎笛是步入音樂王國的橋梁“音樂課就是唱歌課”的音樂教育觀念是怎樣形成的呢？清末，以康有為、梁啟超為代表的資產階級改良派，極力推行變法維新，主張“遠法德國。近采日本，以完學制”，于1898年上書光緒皇帝，請求廢八股，開學堂。康梁變法雖然失敗了。但在當時世界文化大潮流的沖擊下，科舉制度取消了，學堂興起來了。

　　學堂中設了唱歌課，稱為“學堂樂歌”。由于種種原因，這種音樂課上只教唱歌的形式一直延續了90多年，久而久之，人們就把音樂課等同為唱歌課了。其實，這種制度和觀念早已落后了，許多發達國家中，多年前器樂就進入了課堂，例如在美國和日本，每個中小學生都會演奏一二件樂器。

　　為什么要“讓器樂進課堂”呢？21世紀是充滿激烈競爭的時代，各國經濟、軍事、科技的競爭，歸根到底是人才的競爭。據研究，人的手、眼、舌、腦等各個器官的運動，能刺激大腦和整個神經系統，宜于智力開發。為了這個目的，日本專門有個“筷子中心”，提倡人們使用筷子吃飯，鍛煉手的靈活性。而演奏樂器要比使用筷子復雜的多。演奏樂器并不是簡單的器官體操，因為所演奏的音樂作品是美的，因此孩子們會在歡悅的音樂體驗中，受到美的陶冶。培養集體主義思想和高尚的情操。

　　中、小學音樂教學大綱中早已有了“器樂進課堂”的規定，有些學校已將豎笛、口琴、電子琴、手風琴等樂器引進了課堂，有些學校還成立了民樂團、管樂團、交響樂團。然而就教育整體來說，能占多大比例呢？我粗略調查過天津市一個區和郊區一個縣的情況，市區的情況還比較好，全校有一個班器樂進課堂的`占學校總數的百分之三十左右；縣的情況就比較令人遺憾了，有器樂活動的學校還占不到總學校數的百分之五。作為中國三個直轄市之一的天津市情況尚且如此，廣大農村的情況則可想而知了。國家教委號召并要求“器樂進課堂”已經多年了，為什么進展這樣緩慢呢？原因是多方面的，除了認識方面的原因外，樂器問題是主要原因之一。對于很多家庭來說，買太貴的樂器負擔較沉重。那么什么樂器“進課堂”比較適合當前我們的國情呢？那就是豎笛。當前我國流行的塑料豎笛價錢便宜，造形美觀，用清水沖洗不裂，風吹日曬不變形，笛頭裝有“微調”，可根據氣溫冷熱變化調節音分。豎笛適合集體齊奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。為適應課堂教學，天津市靜海縣盛興樂器有限公司開發研制出系列教學用六孔、八孔、高音、低音塑料豎笛，它發音流暢，低音渾厚，高音清脆，轉調離調符合我國傳統演奏習慣，表達民族音樂很有韻味。在北京。天津的一些小學使用，效果很不錯。可以預見，高質量的豎笛將成為廣大青少年的親密朋友。

　　學生通過豎笛可以更廣泛地接觸音樂，如合唱、合奏、管弦樂等。所以國外有些地方把豎笛看作是廣大青少年步入音樂王國的橋梁，是有道理的。在我國改革開放的今天，精神文明建設呼喚著美育，愿“器樂進課堂”盡快發展，讓艷麗的美育之花結出累累果實。

　　音樂欣賞課教學反思 8

　　音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂（如：用懂音樂的耳朵來聆聽世界萬物之聲；用聰慧的眼睛來捕捉人類、大自然乃至宇宙的美的瞬間；用稚嫩的雙手描繪出心中充滿童真的音樂的藍圖。），從而引導出學生豐富的敏感性。那么，作為音樂教育者如何上好音樂欣賞課呢？我認為要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。

　　從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。

　　從課內，切忌音樂教師把音樂欣賞課上成政治理論課，應該讓“樂、情”始終貫穿整個音樂課堂。

　　首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。教師緊接著再趁熱打鐵，讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。如此引導后的效果如下：學生們有用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也有用樸實或華麗的文字語言————詩歌、散文的'形式來表達的；還有躍躍欲試想用舞蹈形體動作來表達展現的……教師只需微笑地帶著欣賞肯定的目光投向您的每一位學生，并對他們的表達方式作出一定的評價，您的第一個想要激發學生的審美欲望的目的就已經在自然而然中達到了。

　　音樂欣賞課教學反思 9

　　音樂，作為一種聽覺的藝術，是通過人的聽覺器官對音律、節奏來感受于人們的心理，使人們在感知過程中得到美的享受和精神滿足。音樂教學對于提高學生的音樂素質、審美能力、開拓學生思維有著積極促進作用。《音樂課程標準》中指出：“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂良好的習慣，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力”。音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述。可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的培養。

　　在課堂教學實踐中我注重以下幾個方面：

　　一、課堂氛圍開放自由;

　　在音樂教學課堂上學生能否用心去傾聽，能否積極地合作交流并發表自己的意見，直接影響欣賞的效果與質量。要讓聽與情感體驗融為一體，首先從聽入手，“聽”包括“精聽“和“泛聽”。精聽：指學生反復聽，鼓勵他們用自己的耳朵和心靈去進行分析、感受、鑒賞，直到從中聽出“味”來。在這一過程中，教師要避免灌輸性的講述，我在課堂教學中創設平等、開放的'氛圍。讓孩子們在交流中提出對作品的理解，提高學生的思維能力。教師還可以大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩!在玩中感受音樂，并培養孩子們肢體協調能力，發散學生思維，培養創新的個性。

　　二、建立平等的師生關系，以學生為主體，教師為主導;

　　有人說：“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族”。學生時代是富于想象的時段。用音樂的閘門，培養孩子們發散思維的能力。在教學欣賞《電閃雷鳴波爾卡》時，為了引導學生積極參與音樂體驗，使學生自主學習得到充分的發揮，我設計讓學生聆聽音樂后，思考音樂的感受，音樂中用了哪些樂器?分別表現了自然界的什么聲音?讓學生自己創造自制樂器來表現音樂。提高學生的學習興趣，營造出學生樂學。在欣賞《鱒魚》時，我也是將兩種不同形式的《鱒魚》音樂讓學生欣賞，一種是樂曲，一種是合唱。目的是豐富聽覺、引發思考、激活課堂，發展學生的想象空間。設計提問：這兩首音樂表現同一內容，你更喜歡哪一首?為什么?這一提問課堂氣氛馬上活躍起來，大家議論紛紛。接著，我發揮教師的主導作用引導學生：樂曲是由多種樂器演奏的，氣勢恢弘，具有立體感;而合唱聲音優美，具有感染力。這樣使音樂不僅僅是停留在表面的感知上，提高學生創新思維的能力，變被動為主動，充分展示學生為主體，教師為主導。

　　三、創設創造性課堂，組織創造性活動;

　　創作音樂旋律對學生來說是一件較為困難的環節。是學生積累音樂創作和挖掘創造思維的手段。課堂上我利用游戲活動培養學生創作興趣與自信。在認識唱名do、re、mi、三個音后，我讓孩子們玩“找朋友”的游戲，增進學生合作意識。請幾位同學分別戴著畫有do、re、sol的頭飾找朋友，如兩個“do”音在一起便是“do 、do” ，如兩個do 在一起而re站住一邊，便是“do 、do 、er ”。通過找朋友的方式創造出旋律，整理好用投影儀打出，讓學生自己唱出自己編寫的旋律。同時還選擇一些低年級語文教材中學生熟悉、喜歡的兒歌，輔導學生編配上旋律，讓學生唱出來，選出編得較好的同學給予表揚并讓全班同學學唱，這樣不僅極大的培養了學生的創作興趣，而且挖掘了學生即興創作的潛能。

　　不同的顏色和不同的圖形可以表達不同的情感。不同情緒的音樂也能表達不同的情感。如在欣賞《杜鵑圓舞曲》時，我啟發學生：“從音樂中你想到什么情景?”鼓勵學生把想象的情景說一說。接著再聽，請學生用不同的圖形來區分兩段音樂主題，讓孩子們在音樂中用圖形和顏色來表現對音樂的理解。有的同學用了藍色、紅色。我問他們選擇的原因時，他們說因為這些顏色都很明亮和歌曲歡快、活潑的情緒很相符。音樂、色彩、圖形的結合給了學生很深刻的刺激，激活了學生的思維，激發了學生的想象力與創造欲望。在一種自由而富有感情的氛圍中，學生的情感得到升華，其思維也活躍起來，他們的色彩感覺、音樂感覺都得到發掘與提高，在這樣的情境中，學生的創新思維得到了充分的發揮。啟發學生思維，引導學生自主探索，使學生的創新思維能力得到培養。

　　音樂本身就是創造，創造精神的培養應體現在教學的全過程中。在音樂教學中，教師要注重創設思維情境，激發學生思維興趣，鼓勵學生求異思維，使學生創新思維得到很好培養。在小學音樂教學中，我們老師應充分發揮學生的主體性，讓學生在輕松愉快的音樂教學環境中學到知識，讓學生在和諧的氣氛中感受音樂、理解音樂，從而激發他們創造的靈感。

　　音樂欣賞課教學反思 10

　　在欣賞課《賽馬》的教學過程中，我采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養聆聽音樂的興趣和習慣，感受頗深，有值得保留的教學經驗，同時也有一些需要推敲的地方。

　　一、成功之處：

　　學生處于活潑好動的年齡階段，一般情況下很難要求他們非常靜心的投入地來完整欣賞一首音樂，那么，就需要教師來引導他們一步一步地被音樂吸引。因此在教學中，我采用多種教學手段來引導學生積極參與音樂體驗，從而發展他們的感受力、表現力和創造力。但如何保證學生的學習對象始終是音樂，就需要教師把握一個度，因為任何教學手段都是為音樂服務的。

　　在整個教學過程中，我緊緊抓住以音樂審美為核心，讓學生充分地感受音樂情境。教學伊始，一段那達慕大會的視頻將學生帶進遼闊的大草原，帶進緊張激烈的比賽現場，為學生感受音樂情緒、聯想情境做鋪墊，生動形象地引導學生打開視野。在完整初聽音樂中模仿賽馬激發學生的`學習熱情和興趣，調動了學生學習的積極性。我結合樂曲三樂段不同的音樂特點在分段細聽時，我根據A樂段的旋律緊湊密集音樂情緒緊張的特點設計了蒙古舞揚馬鞭的動作，將學生帶進緊張激烈的賽馬場。學生們有的小拳頭握得緊緊的，有的興奮地揮動著馬鞭，進入到音樂的意境中。在細聽B樂段時我以主題的三次變奏用了二胡連弓、頓弓、撥弦三種演奏方法為切入點，讓學生視唱音樂主題，聆聽主題出現幾次，每次音樂情緒的變化。最后我揭示答案：演奏方法的不同。學生在音樂中興高采烈的模仿二胡三種不同的演奏方法，對音樂知識，音樂情緒理解更為深刻。在細聽A1樂段設計了學生模仿賽馬沖刺，體驗音樂。

　　當學生臉上洋溢出緊張的神情時，我知道學生已與音樂融為了一體。在模仿馬嘶鳴的動作時，學生更表現出極大的興趣和熱情，現在想到那一匹匹小駿馬可愛的模樣，我的心就會隨著興奮起來，這說明我的教學是成功的。他們已在律動與模仿中感受到了《賽馬》所表現的意境和情趣。

　　二、有待提高之處：

　　針對學生音樂視野窄，對民族音樂的體驗感受不足的弱點。如果教師能現場用二胡演奏一曲賽馬，會讓學生更為深刻的感受到二胡這種民族樂器的極大藝術魅力。

　　音樂欣賞課教學反思 11

　　——《蘋果豐收》

　　這首歌曲表現了朝鮮人民在蘋果豐收時的喜悅心情，因此，速度較快，尤其是第一樂段，一字一音。所以必需唱得非常流暢，才能表達這種喜悅的情感。在范唱時使學生感受作品的整體情緒效果后，必需放慢速度讓學生來學習旋律與歌詞。

　　在學習中運用競賽的方法，可以激發學生學習的積極性。分小組自學提高了學生對歌曲旋律掌握的能力，這對于學生的基礎也是很重要的。讓學生帶領學習也培養了他們的領導和組織能力。

　　通過這節課的教學來看，五年級的學生已經有能力去進行初步的自學歌曲了，當然這也是要在老師的指引下完成的，而并不是學生完全自學。這應該就是我們所說的，強調了“以學生發展為本”的教育理念吧。本節課我也是從這點出發來考慮的'課程安排，因為這首歌曲是一首朝鮮民歌，所以首先是進行反復聽歌曲，讓學生自己來感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的區別，在這里學生們都很快的就能抓住歌曲情感上的主題思想。通過課件了解朝鮮得風土人情和文化特色，以感受本歌曲的異國風格。在學生們抓住歌曲的特點之后便很快學會了演唱歌曲。在這部分的學習中我的教學設計上有些不足，沒能想出一個巧妙的辦法讓學生演唱時達到和諧的效果，在此還有待經驗的吸取和教學的磨練，并且要以學生為主體，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。

　　音樂欣賞課教學反思 12

　　臨近畢業，小朋友們都懷著激動的心境，心里有好多話要對教師和其他小朋友說，異常是對教師，有著深厚的感情。在這首歌曲《教師，教師再見了》中，充分體現了小朋友的心境和情感。我班幼兒進入大班后，表演本事有了很大的提高，自信心也增強了。這學期我班著重于開展歌唱活動，在歌唱活動中，讓幼兒成為學習的主人，努力做到“導而不包”，目的是為幼兒創造性學習，供給更多的時間、空間、充分挖掘幼兒的潛能，力求讓幼兒在自我的探索中學習歌曲，在我們兩位教師的指導下提高，使幼兒成為學習的主體，幼兒在主動作用于外部世界的過程中和諧發展，增強自信心。

　　在學習《教師再見了》的`時候，我們讓幼兒回想三年幼兒園的生活，想想立刻就要離開教師上小學了。有的小朋友突然哭了，說：“教師，你一彈這首歌我就會流眼淚了。”有的小朋友說：“我唱這首歌的時候就想起以前的事了。”或許這群天真的孩子還不能真正理解分離的意思，但從歌曲中，他們所表達的真是對教師的戀戀不舍。藝術是幼兒“表達自我的認識和情感的重要方式”，所以，在音樂活動中，我們盡可能地使幼兒“大膽地表達自我的情感、理解和想象。這種藝術的表達是“自由表達”，是“創造性表達。經過歌曲的學習和演唱，激發了幼兒對幼兒園的依戀，流露出了對教師的敬愛、依戀之情，個個表達要做一名遵章守紀的小學生。幼兒初步掌握了三拍子的強弱弱規律。

　　音樂欣賞課教學反思 13

　　現在的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的`教育，我們的課堂教學存在許多問題；

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。

　　音樂欣賞課教學反思 14

　　課后很多時候頗有感觸，今天師生互動的不錯，今天的課堂效果很好，而更多時候是課后的困惑“今天的課堂紀律有點亂，今天的結尾有點拖泥帶水，今天啟發性的語言還少了一點”等等，我都會將這些記錄在課堂反思錄中。

　　如鏡頭一，在去年新授完《小紅帽》之后的課堂小節中，我寫道：我感到二班三班如此不同，我是否換一種方式進行呢？對于平常不太活潑的一班，我先讓他們聽一段故事，并且配合畫面，讓他們沉浸在音樂視聽的氛圍中，激發他們的.表現欲望，而不僅僅認為狼的兇神惡煞而無人演，告訴學生你是最棒的。

　　如鏡頭二，我寫道：二（3）班的澤宇上課創編了：小花狗，拉大便”的歌詞，我生氣的訓斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到辦公室。我問他，為什么寫了這么不文明的句子？他回答說：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，為什么不能寫呢？我被問住了，對呀，沒人規定歌詞中不能提小花狗拉大便，我這么做，不是抹殺了一個孩子的創作欲望嗎？如果當時換個角度考慮，討論一下“小花狗，拉大便”在創編歌詞中的可行性，不是可以讓學生探討一下文明與不文明，美與丑，善于惡的問題嗎？就因為一句話的改變失去了一次很好的教育機會。

　　音樂欣賞課教學反思 15

　　《歡樂的孩子愛唱歌》是一首歡快活潑的兒歌，歌曲的特點是多處小節內頭相同后面不一樣，難點句在第3句的最終一個音的上揚。

　　本課，我先采用了熱身運動進行導入，激發學生的興趣，然后帶孩子們走近美麗的大花園，去聽聽歌曲里都出現了哪些小動物，這樣培養了孩子們的聽覺本事，第一遍先聽出現的動物，第二遍聽他們愛干什么，分層循序漸進的去提高聽覺本事。然后將歌曲分句，請學生找出相似句，跟著琴唱唱，初步培養學生自學歌曲的本事，之后跟著琴

　　去唱唱用柯爾文手勢解決第三句，再將學生分成兩大組，進行接口唱，培養學生的合作本事，第二大部分，我編創了四條節奏分別采用雙響筒、鈴鼓、沙錘、碰鈴四種樂器分別為歌曲伴奏，分成4個大組各使用一個樂器伴奏。最終，讓學生自我去創編歌詞，分小組派代表來發言。

　　整堂課氣氛融洽，學生和教師的狀態都很好，互動熱烈，呈現出了一種音樂課該表現出的`寓教于樂的特點，教學目標基本達成，學生真正參與到了音樂的演唱與創作中，不足的是，環節設計中最終一部分因為時間的原因沒有來得及上，愛第三句的演唱上學生音準還不夠，以后需要更合理的安排時間的進程和加強學生音準的訓練，相信這樣做下去，學生的音樂素質會逐步得到提高。

　　音樂欣賞課教學反思 16

　　我是一個剛畢業的大學生，剛剛進入教師行列，經驗少，要學習的東西很多，在我短短的教學工作中我發現現在初中的音樂課已經不是以前那樣非常受同學們喜歡了。相反的同學們對于音樂課的態度卻是冷漠與排斥；他們熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的.報出一長串的、連音樂老師恐怕還未聽聞的歌名及某某歌星的名字，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……在音樂課中所學的歌曲，唱會歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他們在課堂上唱歌就像是“老太婆念經，有口無心”。不用心，何來味、又何來情，更何從談感！相反對于流行歌曲他們卻認為很好聽、更有甚者還工工整整地把歌詞抄在精心挑選的小本里，裝在兜里，并引以為豪。這里面是有許多原因的，我總結我自身的問題，來談談我教學中的不足。

　　一．在音樂課中尤其是欣賞課中，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。語言多，音樂少，

　　二．音樂課像是技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。偏重技能，使得音樂課成了音樂基本功訓練課。

　　三．音樂課以自我為中心的多，突出學生的主體地位的少。

　　另外因我國地域廣、經濟發展不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，比較勉為其難。教材內容方面，不受學生歡迎。音樂教材在強調音樂教化功能的同時，卻削弱了音樂本身。

　　音樂欣賞課教學反思 17

　　小學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎？這節課我們來共同學習“小放牛”的故事（揭示課題）

　　在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出出來了。

　　我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問：什么東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什么？”孩子們靠自己的'生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。

　　音樂欣賞課教學反思 18

　　《小松樹》可分成兩段音樂。因此，在第一段音樂中，我從其速度、節奏、情緒等方面進行考慮，第一段音樂速度稍快，富有彈性的節奏讓人感到明快、活潑的氣氛，旋律上下起伏，讓學生感受發揮他們的想象力。對學生進行啟發:"你們想到了哪些鐘的聲音呀?"他們聯想到了"有小鐘，大鐘，還有布谷鐘，他們正在進行唱歌比賽。"于是我讓學生直接參與音樂表演中，讓他們來表演: "用你的手指當分針和時針走路，注意要按照音樂的節奏進行。" 如：有的用手指劃圈；有的左手上舉不動，右手劃圈；有的幾個小朋友一起圍成圈，中間兩個小朋友扮分針和秒針走動。伴隨著"滴答滴答"的鐘表聲，認識到時間的寶貴，懂得珍惜時間，使學生輕松愉快地學習。

　　接下來在第二段音樂的`欣賞中進行與第一段的比較得出這段音樂比較安靜，給學生一個想象的空間，讓他們自由發揮想象。"你們聽那是老爺爺在為小鬧鐘看病呢?"讓學生不僅可以用肢體語言來表現音樂形象，也可以用口頭來表達所聽到的內容。音樂欣賞教學中，我們教師應充分發揮學生的主體作用，調動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中，對于小學一二年級低齡兒童來說，更要利用他們的年齡特征，因勢利導，循循善誘，采用各種靈活教學手段，從而更好地獲得樂曲所表現的情感，理解音樂所表達的內容和形象。