素描教學的方法和藝術

素描教學的方法和藝術1

　　傳統素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。現代素描教學則將培養學生的造型能力作為一種手段而不是目的，目的是在提高學生造型技術的同時也要培養學生的審美情趣、藝術個性和藝術表現力。中央美術學院版畫系教師王華祥老師在對素描教學的研究中曾提出“將錯就錯”法，從中可以發現，他把素描歸納為再現素描和表現素描兩種，再現性素描被當作是“看”的訓練；表現素描被當作“想法”的訓練，培養學生的個性和創造欲望。而這兩種素描不是涇渭分明的。，特殊技巧所帶來的獨特語言本身也包含某種思想，表達個性思維又必然借助于特定的技巧手段，“再現”中有“表現”；“表現”中有“再現”。寫實的.主張并不受排斥，重要的是對真實的正確認識，真實不等于模仿，因為模仿只能用有形的具體事物，而真實既可用于有形之物的表現，也可以是情感印象思想的表達。因而我們要擺脫對素描原有的的認識：“素描不是機械的描摹客觀世界”，素描作為繪畫的一門基礎課，從課題的設置到教學的實施，要將再現造型和技能訓練與主觀的表現手法、藝術再創造相互結合。

素描教學的方法和藝術2

　　首先要根據學生的年齡特點，因材施教，重視培養學生獨立地感覺、思考和作畫的能力。發揮學生的主動精神，把學習的主動權交給學生，充分發揮學生的學習潛能和創造精神。在訓練中不再是簡單的技術訓練與技能傳授，而是一種活潑的參與，突出教學互動，師生之間更多的是一種思想的傳遞和交流；其次在訓練過程中教師應重在引導，順著學生的意想動機進行開拓性啟發，不再像過去的.教學那樣給學生改作業，這樣很容易切斷學生最真切的心理感受和表達，阻斷了作品原創的個性化。

　　同時，作為教師，應擺脫傳統素描觀以及訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的思路。采取多元化的方法去開拓更多的表現領域，如運用集中講解、個別輔導、作品觀摩、作品示范等方法進行教學，運用現代教育技術手段，充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感觀參與學習活動，把被動地再現變為激情地創造。充分發揮教研組的作用，加強教學研究工作，互相觀摩、互通信息，進行學術和技巧的探討，活躍藝術氛圍，加強與其他兄弟學校及藝術院校的橫向聯系，開展學術交流，以利于教學改革和教學質量的提高，為今后的現代素描教學拓展更為廣闊的空間。

素描教學的方法和藝術3

　　教學中，作為造型藝術基礎的素描教學，強調基礎的、傳統的教學無疑是對的，但在目前高中階段，為應對美術專業考試，學生們常常屈從于某些固定的“素描寫生”模式。這些模式缺少了學生個人的內心體驗，缺少了對于學生創造力、個體思維力、精神意識的`引導，嚴重束縛了學生的個性，導致了其對素描概念的誤解，不利于以后的藝術發展。所以，作為執教者，應把培養學生創造力放在首位，改變他們現有的傳統思維模式，逐漸形成以個人內心體驗為主導的、新的造型意識，增加創造性思維模式的訓練。因此，教師有責任從一開始就努力激發學生基本的藝術直覺和潛能，幫助他們形成敏銳而開闊的審美能力。

素描教學的方法和藝術4

　　傳統素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。在繪畫中要求畫面效果與對物象的視覺感受一致。在這樣的教學觀念指導下，我國美術教育模式一直沿用傳統的美院基礎教育教學模式。過于注重素描的寫生和基本功技法的訓練，造成學生被動地描繪現實存在的對象，反復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等，把注意力集中在真實再現對象本身上。在教學中形成了一套固定的訓練模式：幾何形體——靜物——石膏像——人物頭像——半身像——全身像——人體。數十年來，學習美術的人都是沿著這套程序走過來的。它看上去是一套既嚴謹又循序漸進的程序，實際上它卻是一種單一的、程式化的訓練模式，可以說這種直觀寫實訓練是一種純粹的再現造型的技能訓練。若我們把素描看作是習藝者的“基本功”，在傳統素描基礎教學中，寫實技巧則成為基本功中的'基本功。在教學中逐步提升寫生對象形體的難度便成為一套循序漸進的學習程序。在這種傳統模式的訓練中主要以繪畫技巧的傳授與訓練為內容，以追求精確地再現客觀對象為目標。這也常常成為考究一名美術學生基本功是否扎實的標準，那就看他是否按照這一套完備嚴格的程式學習到了完備的寫實技能。

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