音樂教育隨筆
在日常學習和工作生活中，許多人都寫過隨筆吧？隨筆最重要的是是表達出作者的意圖，傳達心情、感悟、觀點...就像與鄰家談心般輕松。你見過的隨筆都是什么樣的呢？以下是小編收集整理的音樂教育隨筆，希望對大家有所幫助。
音樂教育隨筆1
如何上好一堂音樂活動，首先我們要樹立正確的幼兒音樂教育觀。幼兒音樂教育是幼兒音樂學與幼兒教育學相互交融的產物。它不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的發展。也可以說是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。 其次，要明確幼兒園音樂教育的任務。最首要的任務就是激發幼兒對音樂的興趣和愛好，興趣是最好的老師，無論是在選材上還是形式上都要考慮到幼兒的興趣，這樣才能讓幼兒原初的興趣走向持續、走向長久。除此之外，重視幼兒感受、表現以及創造等音樂能力的培養也是不容忽視的`。在教育教學中，還要指導孩子學習簡單的音樂知識和技能，利用音樂的教育特點，發揮音樂的教育作用。
如何設計和指導音樂教育活動對我們教師來說也是很重要的，所以我們要掌握好幼兒園音樂教育設計和指導的方法。在設計活動時首先要分清活動的類型，是歌唱活動還是韻律活動，是節奏樂活動還是音樂欣賞活動。然后再根據幼兒的年齡特點選擇適當的教材，設計活動的環節。不同的活動類型，所要注意的問題是不一樣的，在歌唱活動中我們主要是為更多的孩子提供更多的參與歌唱活動的機會。在韻律活動中，就要重視幼兒基本動作練習，處理好啟發性教與創造性學得關系，在教學中老師要精講，幼兒要多練，老師提供給幼兒良好的示范，還要加強個別幼兒的輔導。在節奏樂的活動中，要注重幼兒常規的培養，全面開放打擊樂器，力求演奏音色的優美動聽。在欣賞活動中，在選擇音樂作品方面很重要，選擇的音樂作品要形象生動。在教學活動中，老師還要善于發覺問題，解決問題。
幼兒園音樂教育是挖掘和發展幼兒潛在的音樂素質和表達能力，繼而在內容豐富、形式多樣的音樂實踐活動中，讓幼兒感知和體驗音樂的魅力，獲得各方面的和諧發展。
音樂教育隨筆2
音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢于創新的意識，勤于創新的思維和善于創新的能力。
一、善于營造氣氛，激發學生的創新意識
美國創造力研究專家托蘭斯認為：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。
二、改變教學方式，重視學生即興創作
最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。
即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的'是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分。”
音樂教育隨筆3
五年級的學生，抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，特別是剛開學如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較難記，我就以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來自然就不會索然無味。在教學中盡量融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，例如：現在的《拉薩謠》一個一個樂句的教唱并進行對比，學生掌握得很快。在教學時只要有針對性，把學生學習的難度降低了，效率自然就會提高，學生興趣更濃厚了。
大多數五年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的'過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈，集體合作意識的能力增強，體驗感受與探索創造的活動能力增強。但是還發現個別學生還存在膽小不敢“出頭”的現象。
在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種能力，我總結以下幾點：
1.認真備課，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。
2.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
3.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
4.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、挑戰性。
5.限度的調動學生的積極性，教會學生自己識譜、自己認唱歌曲的能力。
6.使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
7.多看多聽多借鑒其他學校好音樂的課程，結合本校多實施，使學生開闊眼界。
音樂教育隨筆4
如何正確評價幼兒園音樂教育的得與失，勝利與缺乏；如何認定那些是本，那些是末，那些該堅持，那些該修正，那些該“重唱”，那些該“清吟”，這不只是我們幼兒工作者對幼兒音樂教育的共識問題，而且是關系到幼兒的素質能否健康、全面發展的大問題。因此，本文就幼兒園音樂教育的得與失從大處作些初淺的檢討。
要評價幼兒音樂教育的得與失，我們首先要明確評價的依據是什么。依據是什么？概括地說，是素質教育；具體地說，是挖掘、發現、發展幼兒潛在的音樂素質和能力，培養幼兒對音樂的興趣、喜好，萌發幼兒初步地感受美、表示美，同時促進幼兒身心健康發展和各種能力的培養。我們這里講的素質不只是單純的音樂素質，而且是作為社會人應具備的各種能力和良好的個性品質。就幼兒音樂教育而言，前者是動身點，后者才是真正的歸宿。據此，目前幼兒園音樂教育的得失大體可歸結為以下幾點。
一、劃一有余，寬松缺乏
自由寬松的環境對幼兒的健康生長極為有利，而音樂教育正是發明自由寬松氣氛最具優勢的途徑。這已經越來越被我們幼兒教育工作者所重視。例如，音樂教育時間的增加，活動內容的豐富，器具設施的完善，等等，對發明自由寬松的育人環境無疑提供了良好的基礎。但是在音樂教育過程中，我們往往管得多統得死。比如，活動室里設有“音樂角”、“娃娃電臺”、頭飾、彩帶、節奏樂器等。設置這些音樂器具的初衷本是供小朋友各取所需，自由發揮用的，但當他們果真依憑各自的興趣和喜好，展開自由的翅膀敲敲打打，又跳又唱時，我們教師又覺得他們的雜亂無章應加于干預。教師或者說：“來，跟著老師打三拍子。”或者說：“大家一起奏《娃哈哈》好不好？”。對幼兒實施規范教育無可厚非，但是在幼兒自我表示發明欲望正濃的時候，教師加以“劃一”與“規范”，這很難說不是對幼兒發明力的抑制，也很難說不是對自由寬松的氣氛的悖逆。其結果是，這種過于“正規化”的環境給幼兒帶來的不是自由寬松的'情緒，而是緊張和壓力，最終導致幼兒對美的體驗與他們的活動相分離。
二、求同思維多，求異思維少
幼兒是最具發明力的。他們心靈美好，想象豐富，思維活躍，這是先天富予他們的精神財富。我們幼兒工作者就是要善于發展他們這些良好的素質，而不是加以限制，更不應以成人的社會俗見去求同。
有關研究標明，幼兒雖喜歡模仿，但就思維方式而言，他們更擅善于求異思維，因為他們的思維很少受到成人和世俗的影響。擅長求異思維，這是一種很好的品質。可以這樣說，沒有求異思維就不可能有發明發明。
在幼兒音樂教育活動中，我們已自覺不自覺地把培養幼兒思維能力貫穿其中，尤其是對求同思維的培養比較突出。這無疑是對的。但是，我們卻忽視了求異思維能力的培育。比如，幼兒遇到困難時，教師往往愛保辦代替；又比如，音樂活動中，要求幼兒模仿的多，發明的少。例如教舞蹈，先是教師范跳，然后幼兒跟著模仿，教師出右手，幼兒就得出右手，教師手型是蘭花指，幼兒也必需是蘭花指，教師表情是笑得，幼兒的表情就不能是不笑的……如此這般，久而久之，幼兒的音樂活動與他們的思維很難同步，思維的方式則逐漸地趨于求同，他們原先具有的求異思維的良好品質日漸淡化，最后導致唯老師是真這樣的“一種模式”現狀。
三、重視人人達標，忽視因材施教
由于年齡因素，幼兒園教育活動多以音樂活動為主。比較而言，幼兒在音樂方面所受到的教育相對的多一些，全面一些，幼兒在這方面發生的興趣也相對濃一些，普遍一些，尤其是他們在幼兒園階段所學的音樂知識、技巧往往已達到了小學一年級的水平，為他們從幼兒教育過渡到小學教育打下了堅實的基礎。但是我們在幼兒音樂教育過程中卻忽視了幼兒的個性差異，大家唱的是一個調，奏的是一個音。在這方面有特長的是這樣，沒有特長的也是這樣，因材施教的教學原則沒有得到應有的貫徹。具有音樂才干的兒童，往往在幼兒期就顯露出來了，表示在繪畫、文學、語言、計算等方面，特別是音樂才干的表示更為突出。研究發現，音樂才干在幼兒期之前和幼兒期中期出現最多。
最早表示音樂才干的年齡階段
性別 三歲以前 三至五歲 六至八歲 九歲以后 合 計
男 22.4 27.3 19.5 30.8 100%
女 31.5 21.8 19.5 27.6 100%
從上表標明，具有音樂才干的兒童，其中60%的人已在8歲之前已表示出來，遺憾的是我們在幼兒音樂教育過程中卻極少有發現。沒有發現不等于這方面的人才沒有，甚至可以說，正因為我們沒有去發現，即使具有音樂特殊才干的兒童也被我們“大一統”的教育模式所埋沒了。這不能說不是我們的缺乏。
上述談的得與失并非是幼兒音樂教育得失之全部，除此以外還很有一些，技巧教的多，情感體驗少；實質教育多，形式教育少；要求模仿的多，鼓勵發明的少；等等。
教育評價的目的在于總結經驗教訓，符合教育目標的則堅持，則“重唱”，不符合教育目標，不利于素質教育的該修正的則修正，該割舍的則割舍，真正做到：明確目標，認定得失，從而揚長避短，把我們的幼教工作做得更好。
音樂教育隨筆5
我對《茉莉花》這首民歌小調非常的喜歡，她旋律優美，瑯瑯上口，全曲婉轉精美，感情深厚含蓄，生動地刻畫了茉莉花的潔白無瑕、美麗圣潔、芬芳怡人、樸實無華形象，這首膾炙人口的江蘇民歌，多次在國家與國際的重要活動中演唱演奏，深受世界人民的喜愛。有一句話說的好，“越是民族的越是世界的!”無論是在100多年前的意大利歌劇創作，還是在2008的奧運會場上、又或者是今年的上�！笆啦睍_幕慶典上，都蕩漾著《茉莉花》的音樂，從某種意義來講，《茉莉花》代表了中國的音樂形象，是中國民族文化的標志。所以我決定選用這個課題來上一節區的音樂比賽公開課。我想讓孩子們感受到茉莉花美，茉莉花的音樂更美!
上完這節課我感受頗深，從專家評委們的肯定和孩子們開心的表情中，我知道這節課上的是成功的!同時，我也看到了自己的不足，需要學習的地方還很多，下面是我的一些感悟，希望能與同學科的老師共勉、共進!
(一)、深入鉆研教材，確定三維目標。我反復研究編者的意圖，充分挖掘教材的內涵。目標的設定要清楚明確，這對目標的實施、檢驗起到重要的作用。
(二)、抓住了音樂性。本課的組織教學發出的`指令、唱上下課歌，調控學生的紀律、聽音樂時的律動、賞花時的背景音樂烘托氛圍、歌唱時強弱處理、音樂術語的――樂句、重復樂句表達、音樂風格的對比、教師的演唱、指揮等整個流程始終貫穿著音樂。
(三)、以學生為主體，課堂互動效果好。本課各個環節基本上都是與學生商量往后走，給學生思維的空間，不包辦代辦。這也是本課的一個亮點，由學生根據自身對音樂的理解進行二度創作。講臺上不限只是老師，學生也發揮著主體作用。只有讓學生參與到音樂活動中來，與音樂融為一體，主動地去體驗，他們對音樂的表現與創造才有可能成功。特別在歌曲處理環節，調動了學生的積極性，學生可做作曲家、小老師等等，充分發揮了學生的主體作用。
(四)、收集和整合的資料要豐富。不要輕視多媒體的作用，并且作到與時俱進，本課采用上�！笆啦钡能岳蚧ㄒ魳肪褪莻�鮮活的例子。
(五)、教學形式多樣。在這節課中，我運用了運用探究法、模仿法、合作法、聽唱法等引導審美體驗，鼓勵個性創新，關注全體參與。我著手讓學生對不同地區、中外表現形式、不同表現形式的《茉莉花》進行對比評價，產生不同的情感體驗，從而提高學生的審美表現能力。
(六)、教學語言不夠嚴謹。在講述音樂風格時，我的表述不清楚，例如：北方人、南方人的性格，我說成了北方、南方的性格。在以后的教學中，我要注意語言表述方面更加嚴謹。
(七)、要注重生成性，補救教材的缺憾。上課時，學生在低聲區的演唱效果不夠好，我沒有及時解決這個問題，可給學生升調演唱，升調演唱在教學過程中可增加新穎感。
音樂教育隨筆6
在新西蘭，幼兒音樂教育的模式和我國有很大不同。幼兒園老師和家長都很重視對孩子在音樂活動過程中探索精神和表達能力的培養。本文就針對這兩方面提出一些看法，供爸爸媽媽們參考。
一、音樂與孩子的探索精神
它們會發聲嗎
家長經常鼓勵孩子探索身邊的物品，看它們能不能發出美妙的聲音。任何物品在孩子眼里，在孩子手中，都會成為神奇的“樂器”。如手拍桌椅的悶悶聲，小棒敲打玻璃的清脆聲，敲打鐵器的悠揚余音等。通過對各種物品的擺弄敲打，孩子便會對不同音質的強弱、高低、長短有了切身的體驗。這個過程也正是孩子對周圍世界的探索過程。
自己做“樂器”
鼓勵孩子親手制作“樂器”。如將橡皮筋套在小碗上、杯子上，輕輕撥弄便會發出動聽的聲音。并且，孩子還可由此探索奇妙的振動現象。通過自制“樂器”，孩子肯定會更加積極地走進音樂，去探索這個神奇的未知世界。
聽聽大自然的歌
帶孩子走進大自然，讓他們在更廣闊的世界中探索音樂。帶他們感受樹葉“沙沙”的輕巧，小鳥“瞅瞅”的婉轉；帶他們到小河邊，讓他們感受溪流“嘩嘩”的'歡快，青蛙“呱呱”的嘹亮；海浪“唰唰”的激越……這些都是極其生動的音樂教育素材，孩子既樂在其中，又潛移默化地受到了美的陶冶。
二、音樂與孩子的表達能力
用語言來表達
在孩子探索各種聲音的過程中，引導他們把自己聽到的聲音和對音樂的感受用語言表達出來。如孩子在玻璃杯上敲出了清脆悅耳的音樂，開心地笑了，可他不知道，或者不習慣于把自己的體驗表達出來。家長就要通過提問的方式──“你聽到了什么樣的聲音？它使你高興嗎？”或者直接告訴孩子：“你剛才敲出了清脆的音樂，你真開心！”從而使孩子逐漸養成用語言表達自己內心體驗的好習慣。
用身體來交流
家長要經常用非語言的方式和孩子進行交流，培養孩子的非語言交流能力。在教孩子兒歌時，家長不要僅滿足于孩子記住歌詞，學會旋律，更重要的是要通過有感染力的形體語言，如眼神、口型、表情、手勢、體態等，讓孩子體驗到歌曲的美妙和可愛，從而愿意學，更愿意用他們喜歡的表情、動作，把自己對歌曲的體驗表達出來，和家長進行非語言的交流。
當然，在音樂活動中，家長要培養孩子的能力遠不只探索和表達兩種；這些能力的培養也不僅在音樂活動中。只要善于觀察，善于發現，善于引導，時時、處處、事事都是教育的好時機。
音樂教育隨筆7
陶行知是偉大的人民教育家，也是著名的音樂教育家。他一生辦了很多學校，都重視音樂藝術教育，他普及大眾教育，也重視音樂的普及，他培養了很多音樂專門人才。他的音樂教育思想和實踐都非常豐富，值得總結。陶行知在其一生中，不論辦學或進行社會教育，都把藝術作為教育的重要內容，培養人的音樂才能和興趣，是其重點之一。
陶行知先生曾說過：“要從成人的殘酷里把兒童解放出來”。接著他提出了輝煌的兒童六大解放觀點：解放他們的頭腦、雙手、眼睛、嘴、空間和時間。陶行知實際上是在提醒我們，當前的課程和教改，首先是解放學生，即使規范也應在解放的思想指導下規范學生。所以新的課程標準開始逐漸注重于對于學生創造力的培養，課堂學習開始把重心轉到學生，讓學生進行自主學習，而老師要努力成為很好的引導者，去引導我們的學生我自主學習中獲得知識，享受學習的快樂。
在現在的音樂教學設計中從低年級開始培養學生的創造能力，從創編簡單的旋律開始。給學生幾個單音，例如“do、re、mi、sol”幾個音，用“跳格子”的游戲開展，學生可以按照自己順序排列，并演唱給小朋友聽，或者在創作旋律的活動中，提供給學生簡短的幾句話，讓學生自由發揮，并將自己譜寫的曲子演唱給大家聽，并一起交流評比。有了這個游戲的加入，學生課上氣氛活躍，他們把它當成游戲一般，不經意中就做成了一首最簡單的歌曲，有的孩子說：“原來作曲這么簡單啊�！蔽疫�嘗試讓學生根據生活中的觀察給一些歌曲進行改編再創造，比如二年級有首歌曲《買菜》，旋律輕快活潑，歌詞生動有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上這一課的時候學生都非常興奮。在歌曲拓展部分我設計了歌曲的編創，因為歌曲中的歌詞跟我們的生活有關，于是我讓學生也根據自己生活多見，把歌曲中的歌詞進行了替換，編創成自己的《買菜》歌。學生積極討論，最后我們編創了幾首《買菜》還讓學生進行演唱。一節課很快就結束了，學生有的自己編的歌還沒有唱完，我突然感覺一節課的時間好快，上的特別的輕松。
中高年級的音樂課中對于學生的創造就更為重要了，在中高年級的音樂活動中，安排嘗試讓學生自由改編歌詞，創作新歌曲，設計演唱形式等，讓學生感受音樂創造的樂趣，這在現如今的音樂教學中也已被很多老師所運用。在四年級的課程中，我嘗試讓學生在熟悉了一些演唱形式后，讓學生自己設計歌曲的.演唱形式，最后比較哪種形式更適合于歌曲。在高年級學生掌握簡單的音程關系后，試著讓學生進行二聲部的創作，雖然學生的即興創作結果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是，學生在實踐中體驗和獲得經驗，提高了學生在音樂創作中的參與性和即興性，有助于學生自然情感、想象力、個性的發展。即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，發揮想象力、獨創性。
在陶行知先生的教育理念引導下，讓我的課堂教學改變了許多，但真正令人感到欣慰的是在我的影響下我的學生也發生著改變。
1、變的更真誠，更和諧
作為一名音樂教師，我會以大朋友的身份出現與和學生一樣聆聽音樂，與同學們一起做游戲，一起唱歌跳舞。我的作用是讓學生加深對音樂的學習興趣，不斷激發學生的想像力，引導學生熱愛音樂，欣賞音樂。與學生平起平座，成為了好朋友，有什么心理話向我傾訴，課堂中也敢于指出我的失誤，發表自己的不同見解，師生情感更融洽了。
2、變的更開心更快樂
當音樂學習將掌握音樂知識學會技能成為一種強制手段時，對學生來說，學習音樂就成為了一種負擔和壓力。而教學方式由單一性轉向多樣性，讓學生在玩中學、做中學、聽中學、演中學，在思考中學習，在游戲中學習，在合作中學習，讓學生了解掌握更多的學習方法，讓全身各個器官都參與到學習中來，從而獲得學習中的樂趣與全面和諧的發展，只有這樣才能對音樂學習的態度有了較大變化，越來越盼望下節音樂課快點來到。
音樂教育隨筆8
一教學分析
(一)教學內容分析
《跳起來》是一節音樂欣賞課,主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲,一首激烈昂揚,一首舒緩優雅,形成鮮明的對比.并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過,通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲,《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛,調動學生的欣賞熱情,以優雅的舞步體會《小步舞曲》.(二)教學對象分析
四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力,對于音樂的節奏,旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力,對于電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣.(三)教學環境的分析
本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學,從而更好的達到課堂教學的目的和效果,所以需要配備多媒體設施的教室,桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備.
二教學目標
(一)欣賞管弦樂《馬刀舞》,古鋼琴獨奏《小步舞曲》.通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景,利用哪些元素來表現出不同的場景.
(二)欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器,通過舞蹈的`形式體會小步舞三拍子的音樂特點.
(三)在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰斗氣氛,在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞.
三教學重點、難點
(一)教學重點:兩首樂曲的特色欣賞與對比分析
(二)教學難點:課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要
四、教法、學法分析
《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課,四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態,所以本節課以學生“自主討論探究”為主,老師“知識情景引導”為輔,通過老師的情景引導,語言提示讓學生去發現欣賞過程中的亮點.在欣賞過程中采用不同角度,不同方式的體驗欣賞教學方法,《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞,不同的欣賞效果對比非常明顯,更容易使學生理解樂曲,《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲,使學生融入到音樂當中,感受樂曲的魅力所在.《馬刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的知識,以對樂曲的聽覺記憶為線索,共同探討總結所聽到的樂器,老師對其進行整理,將知識點慢慢具現化,由討論到總結到梳理層層進行,加深學生對該知識點的記憶.《小步舞曲》以舞蹈活動為主,老師與學生共同參與,師生共通過合作,老師來領舞帶動全體學生,舞蹈的同時,用肢體與綜合感官來理解音樂.最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結,讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結.
五、信息技術與課程整合的整合點
1.以描繪戰場的視頻資料導入,激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合,更好的
引導學生對本節課的內容產生興趣.
2.以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂,單純的音頻資料熟悉音樂,演唱會的音響將音樂立體的展現給學生,加深記憶和理解.
3,利用ppt文件,展示管弦樂隊的整體畫面,使學生有一定印象,利用動態的動畫圖片構成管弦樂隊的縮略圖,將管弦樂的分布簡化,使學生能系統的記憶其分組,利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器,既能展示樂器外形,又能聆聽樂器的音色,加深學生的記憶,拓寬學生音樂視野.
六、課后總結與反思
本節課內容較多,所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏,雖然,兩首都是舞蹈音樂,但是《馬刀舞》節奏太快,不適合學生進行舞蹈配合,所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛,小步舞的教授要分步,由易到難,由單人,到雙人配合,建議將該課分為兩個課時.
音樂教育隨筆9
唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中占有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對于大多數大班幼兒來說，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得干巴巴的，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?
1、講述故事，引發興趣
歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的'灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：“春天來了，外面的世界真美啊!瞧!有誰在迎接春天的到來?聽!是誰在為春天歌唱?美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥” ------或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望
每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步了解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，心里默唱;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒模仿錄音，反復進行齊唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。
4、輔助律動，融入情感
律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨著旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由于孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、系鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，并能把疼愛媽媽的感情付注于演唱當中。
音樂教育隨筆10
幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它的唱歌、音樂欣賞、音樂活動（音樂游戲、舞蹈、律動）等都屬于它的內容，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園的孩子還不能有意識地控制自己的行為，活潑好動，注意力不集中易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意占優勢。所以，講故事、做游戲、即興表演等各種“動”的形式在音樂教學中更能夠充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：
一、童心、童趣拉近距離
教師與幼兒之間配合得是否默契是一堂課的成功與否的關鍵，若想收到良好的教學效果，我認為關鍵是教師要有一顆童心，并“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。幼兒園的孩子已經有了一定的認知水平，對平板抽象的講述不感興趣，所以，教學中我利用生動、形象的體態語言授課，以此來縮短我與孩子們之間的距離。時間久了，孩子們都很喜歡和我交流，同時我也很容易地了解了他們的感受。移情作用下，他們對我所擔任的音樂課也有了強烈的學習欲望。真是“親其師而信其道”呀。
二、生活與教育相結合，創設新的`情境
孩子們喜歡唱歌，唱歌也是幼兒園音樂教育的主要內容，但通常情況下的音樂課上，孩子們只是在機械性地背唱。因此，聽起來沒有感情色彩，更別提趣味性了。一首優美的歌曲常常是面目全非。面對這種狀況我們又該如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？
1、通過故事，引發興趣
在平常的教學中我發現，孩子對歌謠和故事的記憶能力比平板抽象的內容要牢記得多，因此，在教學中我通常把歌詞變為孩子們愛聽的小故事，向他們講解。如，在教授《山谷回音真好聽》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：“有一個神奇的山谷，那里充滿了歡聲笑語，那里有一種美麗的聲音，會學各種語言，各種聲音。你們想去嗎？”這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、身體律動，讓歌曲跳起來
孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，我抓住這個特點在音樂教學中加入了律動環節。例如，在學習歌曲《小娃娃跌倒了》這節課，通過小跑、點頭、幫扶、抱抱等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，并能把幫助別人的感情付諸于演唱當中。
三、動畫欣賞，提高鑒賞能力
大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們的欣賞過程需要老師不斷地補充語言或圖片才能完成整個欣賞過程，可這個過程略顯枯燥了些。面對這一情況，在教學中我運用了現代教學手段――動畫制作，利用立體形象的動畫效果加強孩子們對內容的理解。
如，在欣賞《玩具兵進行曲》這組樂曲時，我首先請孩子們觀看了我制作的動畫課件。孩子們通過觀看動畫作品，在沒經過老師講解的情況下，首先了解了故事的內容，同時對音樂在故事情節中的表現也有了了解。
總之，科學的音樂教育使孩子們學到了一些必要的音樂知識和技能，同時對音樂的感受、記憶、想象等能力也進行了培養，音樂素質得到了提升，促進了他們智力的開發，對搞好幼兒音樂藝術教育具有十分重要的現實意義。
音樂教育隨筆11
在當代中學生中似乎存在著一個普遍現象——他們大都喜歡音樂，卻對學校里的“音樂課”不感興趣。音樂課對于普通中學生究竟意味著什么？面對社會音樂教育的泛濫和教育成果的悲慘，8年之前，筆者曾提出過一個口號：我們需要普及高檔的音樂教育。那么何為高檔的音樂教育？馮友蘭曾說：“形而上謂之道，形而下謂之器�！蔽艺J為，能夠使受教者透過音樂的`符號感受到音樂本質的教育才能稱得上“高檔的音樂教育”。音樂作為一種文化，受到民族、時代等因素的制約。通過音樂了解各民族、各時代的文化特征是很重要的，也是高中音樂課的重要任務。在學生的文理科學習中，與文化關系最直接的要數中文課與外文課。在這些語言類課程的學習中，我們常常會碰到一個概念——“語感”，指人對于某種語言文化的感性把握能力。語感好的學生往往在閱讀時能理清思路，表達時能行云流水、緊扣中心。文化的反映形式是多種多樣的，同種文化的各形式間也存在著許多通感。
音樂教育隨筆12
在課堂中，教師的角色不僅是知識的呈現者、學習的指導者，更重要的應是課堂教學中呈現出的信息的重組者。為了提高教學的有效性，我個人感覺，音樂教師應該注重提高教師的教學技能、創設積極的課堂氛圍、加強師生的課堂互動等能力的`提高。
首先，教師要注重自我的教學技能，在確保自己豐富的音樂知識與素養下，才能更好地解讀音樂內容，把的呈現給學生。同時要正確的分析學情，把握學情，牢牢的抓住學生課堂的心，確保音樂課堂上對培養音樂興趣的有效性。教師對于學生因思維活躍而迸發出的想法與表現的敏感性，對教學時機的捕捉與把握能力，指導學生學習的能力，重組課堂教學的能力，以及不斷進行自我更新與突破的意識與能力等。這些都是教師自我技能的提高。
其次，創設積極的課堂氛圍可以很有效的使整堂課豐富有趣，讓學生在輕松的壞境下，有效的完成課堂教學目標。那么如何創設積極的課堂氛圍呢?比如可以在課堂中設置大情景，情境教育特別容易讓學生接受。又或者可以加入一些分組合作的討論組，讓學生們自主學習，自主討論。讓學生真正的成為課堂的主體。
再者，師生之間的溝通和交流也同樣重要。很多時候，教師在上課的時候往往忽略了與學生的溝通，總是急于把自己知道的東西教授給學生，而沒有真正意義上與學生進行溝通交流。課堂交流不僅僅包括師生之間的正面交流，互相提問，也包括了與學生小組討論組之間的交流等。
在新課程標準要求下，教師能夠對教學過程中因學生活躍的思維活動而迸發出的火花有敏銳的感知力，并能靈活有效地進行課堂教學內容的重組。音樂教師需要不斷地對自己的思維方式和教學實踐進行反思，并善于從中發現問題，養成對日常教學工作保持敏感和探索的習慣，不斷改進自己的教學工作，從而使感性認識不斷上升為理性認識。
音樂教育隨筆13
不同形式的茉莉花，讓學生學到了課本知識以外的更多的茉莉花的音樂知識，開擴了他們的視野，啟迪了他們的創造性思維。教學設計突出了新課標的新理念，注重了學生的審美培養與個性發展。
本課設計以一首家喻戶曉歌曲《茉莉花》貫穿始終。備課時，我發現，要把不同形式、不同版本的《茉莉花》詳細地介紹給農村學生，還要使他們對于江蘇民歌《茉莉花》、東北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》等諸多曲調和風格都要有所感知，同時了解一定的人文知識。那是有一定難度的。
為了使這節課目標的達成，我作了如下的設計：首先金色大廳里我們都能聽見《茉莉花》熟悉優美的旋律。學生親身感受中華民族的音樂登上了世界的舞臺，古老而文明的中國走向世界，清音雅韻的茉莉花不僅散發中國人真誠善良的本質，還成為全世界人民共同的音樂財富。這樣，一下子就吸引了學生的注意，產生了興趣，興趣是課堂教學的催化劑，學生有了音樂學習的興趣，音樂課對他們而言就不再是一種負擔，而是一種美的享受。
為了能讓學生更好地體會到《茉莉花》的細膩、婉轉、情深、意切，感悟茉莉花的樸實無華、潔白無暇的精神品質，領略中國民歌的持久魅力，我簡潔地講解了地理環境和地方民歌的關系、語言與民歌曲調的關系、地方文化對民歌的.影響、民俗民情對民歌的影響。向學生介紹意大利歌劇大師普契尼創作的《圖蘭朵》就是以中國元朝為背影，把《茉莉花》作為該劇的主要音樂素材，中國民歌《茉莉花》也隨著這部經典歌劇的流傳而享譽世界，藉此激發學生的民族自豪感、民族自信心及學習民族音樂的興趣。
這節課我精心設計好每個教學細節，采取多種手段調動學生聽覺器官、視覺器官，讓學生們喜愛民族歌曲《茉莉花》使他們知道：只有民族的才是世界的。
音樂教育隨筆14
提高幼兒音樂素質，節奏感的培養是一個重要內容。早在１９００年，瑞士的達爾克洛茲提出了《體態律動學說》，此學說把音樂與身體的感應和運動緊密結合，通過節奏向學生傳授音樂、語言、舞蹈和表演，使他 們表現音樂既有即興性，又有獨造性。德國卡爾·奧爾夫吸取《體態運動學》的精髓，提出節奏第一，音樂與動作結合的觀點創建了奧爾夫音樂教育體系。怎樣把《體態律動學》和奧爾夫音樂教育體系同我們當前幼兒園音樂教學相結合，從節奏感培養入手，提高幼兒音樂素質，我在小班的音樂教學中做了一些嘗試。
一、培養幼兒聽的興趣，養成聽節奏的習慣
孩子剛一入園，聽音樂的水平不大一樣。當聽到我彈琴，有的孩子就圍在琴的周圍哼唱或自由舞蹈；有的孩子邊玩玩具邊聽；有的孩子先看看我，認為與自己無關就接著去玩；有的孩子叫喊著、笑鬧著，好像根本沒感到音樂的存在。根據幼兒發展水平，我決定從聽音樂做走、跑、立、停等動作開始，培養幼兒聽音興趣和 習慣。首先，我和他們一起做《聽著鼓聲走》的游戲，我要求幼兒，我敲一下鼓你就走一步，當鼓聲消失，誰也不能動。
游戲開始時，我站在孩子中間，我邊敲邊帶動孩子們一起走，慢慢地我在一旁完全用鼓聲指揮孩子們走，鼓聲也由慢變快，當孩子們感到鼓聲急促到來不急走時，就自由地跑起來。當幼兒有了初步的音樂延續與終止及快慢感受后，我把《聽鼓聲走》換成《聽音樂走》，這時，我給孩子聽了許多節奏明快的進行曲和一些表現動物形象的小樂曲等。我請孩子們根據音樂變化和自己的想象自由地做動作，這一階段開展了如《小鳥飛》、《誰來了》、《喂雞》、《下雨了》等聽音游戲，吸引了孩子。在這些輕松、愉快的游戲中，幼兒音樂感受力不斷提高，對活動的興趣也日益濃厚，想用動作等方式表現音樂的欲望逐步開始強烈。當幼兒發現音樂中有講不完的故事、說不盡的樂趣，他們就學會了自覺地傾聽音樂并感受音樂的節奏。
二、培養幼兒感受與表現節奏的快慢
經過前一階段訓練，一些感受力強的幼兒能夠體會到節奏快慢的不同，可是，一些樂感較差的幼兒隨著音樂快慢走總是不合拍，針對幼兒具體情況，我組織了一次音樂活動《大鞋小鞋》活動，目的是感受音樂快慢，學會聽音樂快走慢走�；顒又�，我請幼兒穿著爸爸的大拖鞋走，孩子們拖拉著大拖鞋當然走不快。我給幼兒放慢的音樂，孩子們緩慢的行走節奏很自然地與他們聽到的音樂節奏統一起來。接著，我請幼兒把娃娃的小鞋套在手指上，隨快的音樂“快走”。活動后，我趁熱打鐵，和孩子們玩《開汽車》、《快跑和慢走》、《學樣》等節奏游戲。通過游戲，他們慢慢懂得，像跑一樣的節奏快，像散步一樣的節奏慢，像火車慢慢停下來的節奏是漸慢的，像火車慢慢開動起來的節奏是漸快的`。游戲中，幼兒用身體動作來表現節奏的快慢變化，提高了幼兒感知節奏的質量，同時發展了腦與身體之間的協調能力，使幼兒動作的韻律性增強。從而發展了幼兒節奏感 受力與表現力。
三、培養幼兒感受與表現音樂節奏的強弱
幼兒對聲音大小的感覺，都有許多生活經歷。例：我帶孩子們去趕海，在離海很遠的地方，我問：“小朋友，你們仔細聽，你能聽見什么聲音？”答：“海浪的聲音�！蔽矣謫枺骸澳懵牭降穆曇舸髥幔课覀冊鯓幼雎曇魰絹碓酱�？”答：“我們往海邊走，聲音就會越來越大。”我接著問：“你在哪里聽到過這種越來越大的聲音呢？”王夢雪說：“我在家聽見我爸爸上樓梯的聲音就是這樣越來越大。”張先農說：“我聽錄音機的時候，離錄音機越近聲音越大。”張小龍說：“錄音機有個管聲音大小的鈕，往右撥聲音就變大了�！焙罢f：“那天，飛機從幼兒園頂上飛過的時候，我聽見飛機的聲音越來越大，后來飛機飛走了，聲音就越來越小了�！痹S多幼兒發言后，我和孩子們總結出：越來越大的聲音叫漸強，越來越小的聲音叫漸弱。生活中還有許多聲音從開始到結束大小不變，有的聲音是一會兒大，一會兒小。幼兒能辨別節奏強弱變化后，我啟發幼兒用拍手的方法表現各種有強弱變化的聲音。
盡管孩子們都能準確表現，但對強弱變化的認識和表現還很不夠。這時，我便開始訓練幼兒根據特定信號通過動作、泥工、繪畫等 方式表現節奏強弱。我出示五個一個比一個大的藍色方形積木，請幼兒觀察后，啟發他們：“你能用拍手的方法表現出，這一排一個比一個大的玩具嗎？”胡馨、劉婉茹等一些能力強的幼兒馬上就準確地拍出了五個漸強音。一些胡亂拍手的幼兒聽到這種漸強音便開始模仿。當我請孩子們集體拍一遍時，我高興地聽到全班幼兒準確的拍手聲，我表揚孩子們真能干，把這五個玩具的大小表現得很清楚。梁赫說：“胡老師，其實我不拍手也能把這五個玩具的大小表現出來�！焙⒆觽兊哪抗饬⒖棠鄣搅汉盏哪樕�，我微笑著說：“那請你表演給大家看看吧�！薄斑� 咚咚咚咚”只聽見他的腳結實地踏在地板上，我和小朋友熱烈地為他鼓掌，接下來，就聽見呂成龍拍肩，金泰敲桌子等。孩子們用不同方式表達自己的內心感受。在幼兒表現實物的基礎上，我把實物換成圖片，后來又換 成音樂符號，請幼兒根據不同內容表現節奏重復與變化。
經過一段時間練習后，我啟發幼兒用繪畫、泥工、舞蹈動作等方式表現事物的變化與音樂間的關系，培養幼兒的音樂想象力與創造力，通過啟發，王帆畫了一棵慢慢長大的小樹苗；薛嬌畫了一塊被小朋友越用越小的肥皂；于子畫了早晨初升的太陽，她告訴我：“胡老師，早晨的太陽出來了，它照得我們越來越熱。”通過漸強、漸弱節奏教學，幼兒學會了根據圖形表現音的強弱，當我把表現音強的圖形按有規律地大小變 化排列起來，孩子們對節拍的接受力大大增強。我在黑板上畫了許多具有三拍子節奏特點的蘋果，每小節一個大的，兩個小的。
我請幼兒先數清每小節蘋果總數，大蘋果數和小蘋果數，然后請幼兒用身體律動表現這些排列整齊有規律的蘋果。接著我進一步解釋強弱關系，教授小節知識，最后配上幼兒熟悉的三拍子的音樂《小蜻蜓》、《小象》等讓幼兒表現。我用同樣辦法進行兩拍子教學。并教給幼兒如何區別兩拍子、三拍子音樂。這一階段，我和幼兒共同欣賞了大量節拍特點鮮明，適合幼兒接受的歌曲、樂曲、民歌、民謠。有一天，馮鳴龍小朋友得意地告訴我：“胡老師，我發現了一個秘密，兩拍子的音樂像走路，三拍子的音樂像轉圈，你說對嗎？”我高興地點點頭。孩子有了節拍意識， 對幼兒記憶節奏型，表現音樂節奏情緒起重要作用。
結束語：記得一位專家曾這樣說過：“要善于發現孩子的閃光點及獨特價值，為每個幼兒提供表現自己長處和獲得成功的機會。以上是小編為大家收集的幼兒小班音樂教育隨筆，感謝大家的閱讀！
音樂教育隨筆15
《打麥號子》全曲共有24小節，前8小節沒有旋律，都是按均衡的八分節奏進行的勞動吶喊。后16小節有了旋律，旋律比較平穩、簡單。學生初聽歌曲，會有幾個方面的障礙：1、不接受演唱者的聲音(民歌的演唱方式)，2、歌曲結構復雜，有念白有歌唱，歌唱部分旋律多，3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點，抓住了三個方面進行教學。
1、一領眾和的演唱形式。一領眾和是號子最常用的演唱形式。“號子”產生于體力勞動中，原先為了讓大家在同一時刻協同用力而自然產生的吶喊，當這種吶喊聲具有節奏性、旋律性時，便形成了號子。采用一領(新授時教師領)眾和的形式，首先讓學生的注意力集中，感受勞動的氣氛，體現熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度，第三還能激發學生的好勝心，積極參加領唱。通過一領眾和的演唱形式，學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁，并且積極投入到表演中。
2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜，找出相同的部分，降低識譜難度。學生通過分析發現，齊唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而領唱部分也是2個相似樂句，不同的'只是樂句的第一拍，2.2 22和2 22 22，為什么要有這樣的變化?因為歌詞，第一句是“唱得干勁”，第二句是“我把格號子”，歌詞多了一個字，所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規律及變化，學唱就容易了。
3、民歌演唱特點的處理�！洞螓溙栕印肥且皇捉K民歌，歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等，帶領學生體會這些方言的味道，能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時，結合情境引導學生唱出節奏感、力度感和領和的呼應感，能夠使學生更好地表現勞動號子的特點，表現勞動的火熱場面。
通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計，讓學生分析《打麥號子》的節奏、旋律特點，感受節拍、速度、力度的變化，學生理解了音樂的表現要素，感知了音樂主題，理解了音樂形象，取得了較好的教學效果。
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