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音樂新課標的心得體會

時間：2024-01-09 15:58:26 音樂我要投稿

[集合]音樂新課標的心得體會

　　當在某些事情上我們有很深的體會時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編收集整理的音樂新課標的心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

[集合]音樂新課標的心得體會

　　音樂新課標的心得體會篇1

　　在小學音樂教學中，培養和激發學生對音樂學習的興趣，是提高音樂教學效益，發展學生全面素質的先決條件。教師與學生平等相處，在自由寬松的氛圍中讓每個學生都得到參與的機會，體驗成功的快樂，增強自信是音樂課教學的特點。

　　以往的音樂課教學生主要是學唱歌曲為主，學生的學習興趣不能夠全面提高，甚至會有一些壓力。通過參加培訓音樂新課程標準的學習，使我知道并體會到小學音樂課應該注重對學生的智力培養，培養學生的學習興趣和想象能力。

　　在音樂教學中，教師要充分發揮自己的特長，把最優秀的一面展示給學生：幽默風趣的老師要以輕松詼諧的形態和語言活躍課堂氣氛;能歌善舞的老師要以優美的歌聲和輕盈的舞姿感染學生;鍵盤水平高的`老師要以流暢的琴聲使學生感受到音樂的魅力;調控能力強的老師要以靈活多變的教學方法來吸引學生的注意力。

　　通過對音樂課程標準的學習和理解，對音樂優質課的觀摩，使我知道在教學中，我們也應該因材施教，如對待活潑聰明的學生要給他們一個舞臺，讓他們充分展示自己的才能;對待文靜內向的學生要多鼓勵贊賞;對待協調性差的學生要多給他們創造機會，幫助他們動作協調;對待調皮頑劣的學生，要揚長避短，既要發揚他們積極一面，又要采取機智的辦法幫助他們轉化。

　　由于知識的拓展、更新，社會的發展或家庭的影響，學生在某些方面，特別是在心理發展、社會適應能力方面、最佳發展期，面一年齡段可能有所不同，甚至是動態的。這就要求我們認真去研究學生，靈活安排教學內容，選擇最佳的教學方法和組織形式。

　　一堂創設新穎、活潑的音樂課，可以使學生在輕松、愉快地學習環境中充滿興趣地進行各種音樂學習和活動，這是培養學生興趣的重要因素。教學中，我們可以根據教學內容創設一定的情境，活躍課堂氣氛。例如：在音樂課觀摩過程中，教師讓學生感受音樂的樂感，隨著旋律來讓學生說一說，在欣賞音樂的過程中你想到了什么?并用歌表演的形勢來體現出來。

　　音樂教師應該根據教學內容和教學任務的不同，合理安排教學的方法，這對于提高學生的興趣是起決定性作用的。例如：省教育學院的林教授講到的在音樂課導入這一個環節，教師就可以根據教學內容和教學任務的不同，分別采用故事導入、掛圖導入、談話導入、舞蹈或律動導入等不同的方法，來提高學生的學習興趣。又如在低年級的節奏訓練中，可以廣泛采用"聲勢教學"的手法，讓學生通過自身肢體的感受去理解節奏，表現節奏，使學生以整個身心投入到音樂學習之中，充分展示其音樂潛能。還可以利用學生強烈的表現欲望，用簡單的小樂器結合課堂教學的內容來進行教學，從而增加學生對音樂學習的興趣。此外，教師還應該不斷加強自己的業務學習，努力掌握現代化的教學手段，如將多媒體技術運用到小學音樂教學中，可以大大地激發學生對音樂學習的興趣。

　　音樂新課標的心得體會篇2

　　新一輪基礎教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，我作為一名一線的基礎音樂教師，課改中出現的一些重形式，輕內容的問題不能不引起我們的重視。

　　一、重學習評價的外在鼓勵，輕評價功能的內在發揮。

　　本次課改提倡多鼓勵學生，以此激發學生學習興趣和自信心，這樣不少老師便片面認為，課堂教學上鼓勵的力度越大，學生學習積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現了老師“號召”同學們“掌聲鼓勵”，同學們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學回答問題正確時，老師評價同學也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。十多年的音樂教學經驗告訴我，這種外在激勵，在學生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機械動作，被鼓勵者也會習以為常，而起不到鼓勵作用。心理學研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養學生內在的持久的學習興趣，也不利于學生良好品質的發展。《音樂課程標準》中指出：“音樂課程評價應通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展；應有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知表現和創造等能力的發展。”由此我們可以看出，新課改提倡鼓勵學生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學生的全面發展，特別是要促進學生健康人格的發展。

　　二、重現代技術的形式，輕師生自身潛能

　　《音樂課程標準》中指出：“教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂。”因此許多學校甚至上級業務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標，就是在教學中是否使用了多媒體課件，以至于出現許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現象，本來用大歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課，后面千軍萬馬為其服務。而效果呢？我的`教學實踐表明，如果在條件，設備不具備的情況下，完全可以充分發揮師生的自身潛能，利用自身優勢，創作性的開展教學，同樣可收到事半功倍的效果。

　　三、重學習過程，輕“三個維度”的有機整合

　　一位教師在執教唱歌課《誰唱歌》時，為了最大限度實際效果地體現以聽為主的教學手段和充分發揮學生主體地位，便采用了先讓學生聽范唱兩遍，接下來讓學生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學生小組討論創編歌詞、小組討論創編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創作繪畫作品……一節課表現看來學生是能動起來了，氣氛也很活躍，但最后的檢測結果卻令人失望：老師要求同學們用最優美的歌聲演唱歌曲，結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學生優美的歌聲，更談不上準確的唱準時值……造成這一結果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導少，只注意學生的學習過程和學習方法的形式表現。《音樂新課程標準》中指出：“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力，表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗、陶冶高尚情操。”這段話指出了我們過去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態度和價值觀三個維度”有機整合，即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的價值觀的過程。”

　　四、重學生主體地位，輕教師作用

　　據筆者觀察和理解，現在周邊許多學校都不同程度地出現了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執教的現象（公開課除外），上課環節不外于老師操縱錄音機學生自己聆聽歌曲，學生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學生唱了整整一節課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗。《基礎教育課程改革納要（試行）》指出：“教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展。”由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應互為主體，學生與教師的關系應該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發展。在新課改中，教師己從知識的傳授者轉變為學生發展的促進者、引導者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應獲得新的提升，而不是下降。作為學生發展的組織者、引導者，教師應創設豐富的教學情境，激發學生的學習動機和興趣，充分調動學生學習的積極性，要充分考慮學生的實際和知識結構體系，為學生提供實施適當的引導，讓學生找準切入點。只有這樣，教師才能與學生相互交流、相互溝通，相互啟發、相互補充，才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發展，從而實現教學相長和共同發展。

　　音樂新課標的心得體會篇3

　　通過學習張永分老師的小學品生品社新課標，使自己的教育理念又得到進一步提升，通過進一步的學習其課程標準，認識到在品德課教學中要回歸生活，聯系學生的生活培養學生搜集信息、接受和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力，進而使學生具有初步的.創新精神、實踐能力。無論是標準或教材強調的都是兒童自身的生活經歷，生活經驗，努力促使他們在自身的經驗、體驗中學習。

　　新的教材，新的理念使得教師要積極改變課堂的組織形式，通過進一步的學習，我認為教師要創造積極主動、生動活潑的課堂教學氛圍，重視調動全體學生的學習積極性和主動性，盡可能讓學生全員參與，全程參與，盡可能多的讓學生發表自己的見解，盡可能多的為學生創設實踐的機會，讓學生在活動中感受社會生活的豐富，學習的樂趣。

　　課堂中的活動應是教師在指導或參與下的學生的自主活動，并在活動中激發學生的情感，指導其行為，給學生更多的思考和自我感悟的空間，教師真正地成為引導者，學生成為教學過程的主體。教學不僅僅局限于課堂內的教與學，而是體現在課前任務、課堂的活動、課后的延續和知識的連續這樣一個完整過程。強調“從生活中來，到生活中去”。

　　在今后的教學中，我將不斷學習，加強理論修養，樹立一種新的教學觀，摒棄那種“教教科書”的課程生活，積極引導學生自主、合作、探究學習，真正讓學生學會生活，學會做人。

　　音樂新課標的心得體會篇4

　　經過這兩天的認真學習了20xx版的音樂新課標，對比新舊標準，修訂稿在基本理念、設計思路、課程理念、內容標準、實施建議等方面有些局部調整與充實完善。下面談談我對20xx版音樂新課標學習感想。

　　新標準在“前言”中，把音樂課程的價值作了簡要的概括，而將原標準中的第一部分“課程性質與價值”改為“課程性質”，改變了原標準中的課程性質與價值混為一談的表述方法，并將原標準提出的音樂課程四大價值簡練地提煉和整合為音樂課程的三大性質：人文性、審美性和實踐性，集中體現了音樂學科作為人文藝術學科最為重要和突出的性質。其中“實踐性”是在本次新標準中提出來的課程性質，突出了音樂作為一門實踐性很強的藝術學科的重要特點，強調了音樂課程各領域的教學只有通過多種實踐形式才能得以實施的必要性。這一觀點在新標準的“教學理念”以及“教學建議”等內容中也得到了進一步的確認。如在第四部分的“教學建議”中，新標準補充的第5條“積極引導學生進行音樂實踐活動”中提出：“在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網絡資源等，培養學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力。

　　從新標準的具體內容中，我們可以感覺到，新標準更加突出了音樂教學應關注音樂，體現音樂學科本位的特點。如課程性質里提出的“實踐性”就集中體現了這一點，指出要關注音樂的不具有語義的確定性和事物形態的具象性以及音樂藝術的時間性、表演性和情感性等特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。再如：新標準加強了對音樂基礎知識和基本技能的學習要求。具體表現為：總目標中，“音樂基礎知識”目標原來是“學習和了解”，現在是“學習并掌握”，在音樂要素方面增加了“節拍”、“調式”，在其他方面增加了“風格流派”、“演唱”、“演奏”、“識譜”、“編創”等基礎知識的內容，相比原標準內容更具體，并將原標準中“有效促進學生音樂審美能力的形成和發展”這句話刪除，凸顯了音樂基礎知識在學生音樂學習和形成音樂基本素養中的重要性。

　　在“實施建議”中“關于教學內容的幾點提示”里對于“演唱”提出：“要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸方法、節奏和音準等方面的要求。演唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。”在“演奏”的要求上，新標準由原來的“學習演奏的初步技能”改為和演唱一樣“能夠自信、自然、有表情地演奏課堂樂器”。同時，新標準在音樂基本技能目標中將原標準“音樂創作與歷史背景”里的'“音樂創作”也歸屬到技能范疇。

　　識讀樂譜的要求也有所提高，如36年級原標準只要求“能夠識讀簡單樂譜”，新標準提出“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”。而這個要求原標準是在79年級中提出的。在“識讀樂譜”上依然強調要在聽覺感知基礎上識讀樂譜，并且在音樂實踐活動中運用樂譜。如：在課程內容中的“表現”領域特別提出：“教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。”在“創作實踐“標準中，新提出了運用樂譜的要求，如3-6年級提出：“能夠在教師指導下，嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂”。

　　20xx版音樂課標更加體現了學科的本體性，需要教師更好地去解讀文本，挖掘音樂教材內涵，實實在在、扎扎實實地上好每節課。目前我校課改基本吻合新課標的理念，我們將朝著這個方向，結合我校學生特點，努力探索、鉆研音樂學科的教學課堂改革。希望通過這次培訓，在以后音樂教學中能夠好好的運用新課標，讓廣大的學生在新的理念指導下，更好的發揮師生的互動，使音樂課更好的表現在其它領域審美情趣之中。

　　音樂新課標的心得體會篇5

　　新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了老師寬闊的教學創新空間。新課程進一步貫徹素養教育的理念，針對同學課業負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，敬重同學的主體地位，著重同學各種力量的培育。音樂課程降低了對同學學問技能把握的要求，強調同學對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和制造力的培育。之所以做出這樣的調整，其根本緣由在于同學的現實感受。傳統的音樂教育以老師不停地教，同學不停地唱為方法，早已為同學所厭煩，更不行能感愛好。而同學喜愛的流行音樂又被止進課堂，使課堂更加無趣。在新課改的背景下，老師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為歡樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？下面是我的思索。

　　一、對學校音樂教學的反思：音樂美育的目標

　　教育的全部藝術在于激勵和喚醒，在于讓兒童發覺自己能成為什么樣的人，而不是使他們成為什么樣的人。教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、歡樂地學習。歡樂，只有在學習過程中獲得成長的歡樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的喜愛，并成為他們終身學習的不竭的動力。也只有歡樂，才能催發兒童對學習的激情，催生誕生命的才智和制造。

　　二、我的教學實踐與探究

　　新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用肯定要具有音樂審美的特點，符合同學的年齡，心理和生理的特點，讓同學動起來。這種動一是指身體的運動，二是指思維的啟動。要用各種方法把同學從舊的觀念中根本上解放出來，讓他們在感受美、鑒賞美與制造美的音樂活動中，不僅使用聽覺，而且通過樂觀的想象和聯想，加上視覺、觸覺上的活動去把握，去制造。在教學實踐中，我不斷地進行探究，總結為以下幾點：

　　1、用豐富的情感，健康的心態帶領同學對音樂情感的體驗。

　　在孩子們眼中，音樂老師是開心的代名詞，是他們的歡快天使，老師的言行將會影響他們的一生。如果，他們的歡快天使在心理上一旦消失不健康因素，并由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的損害。人與人之間的交往，總是伴隨著情感的互動。讓同學們有一個開心的心情，讓他們每天都能健康地成長，應當是我們老師情感上的最大滿意。所以，音樂老師應當加強修養，留意對自身良好心理素養的培育，學會把握自己心情，著力提高調整和掌握整個課堂環境的力量，使同學在寬松、開心的環境中學習和生活，促進他們身心的健康進展。

　　2、音樂生活化

　　現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、有用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活親密相關。了解音樂與生活的關系，使同學喜愛音樂、喜愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計詳細教學中，應引導同學從生活體驗入手，從自身音樂閱歷動身，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探究、思索音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、詳細、藝術化的生活體驗。比如：在低班級的音樂課上，可以讓同學模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節奏；給高班級的同學觀賞flash作品，要同學評價和修改里面的音樂音效，讓同學關注自己身邊的一切音樂現象。同學能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不行分隔的關系，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。

　　3、讓音樂課堂成為感受美、熟悉美和制造美的天地

　　（1）讓同學感受歌曲的情感美

　　在教學中適當地介紹宏大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品，會激發同學各種美妙的感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別力量，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而老師聲情并茂的范唱，則可撥動同學心靈的琴弦，激發同學的學習欲望；引導同學有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品嘗歌曲蘊含的深刻思想內涵；依據歌詞的意思讓同學自編手語操，更能加深對唱曲的理解……這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染同學，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》，這首歌曲的音區比較高，對于高班級的同學來說是有難度的，尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先通過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所贊美的雨花石的精神所在，小聲學會歌曲之后，再讓同學自己根據歌詞編手語操，選擇同學自編動作中最美麗最合適的作為大家的統一動作，在唱歌的過程中，并不強調同學的唱歌要多到位，但是在做手語操的過程中，同學會更加理解雨花石那種甘于孤獨、無私奉獻的精神。

　　（2）讓同學感受音樂的語言美

　　音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、觀賞等方法，提高同學的音樂觀賞水平，使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲，不需老師講解分析，只聽一遍或幾遍就能把握它的心情，把握其情感基調，能說出它是美麗的或是激揚的，是歡快跳動的或是緩慢抒情的。低班級的小伴侶詞匯較貧乏，不能用語言精確表達其情感，可通過形體表演來表現其對音樂語言的理解。如：彈奏一段節奏較快有跳動感的樂曲，讓同學聽后表演，一位小伴侶背起書包，蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲，讓同學表演，他也學著解放軍的樣子走起正步來了。

　　三、結論與啟示

　　一堂勝利的音樂課，對同學都是一次美的熏陶，帶領著同學愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培育他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和制造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂老師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領同學走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與制造美，塑造美的心靈，培育美的人格，讓同學喜愛音樂、喜愛藝術、喜愛生活。

　　作為一名青年音樂老師，能夠利用自己的所學特長，上好每一節音樂課，讓同學在音樂課上更深層的去觀賞音樂，體驗音樂，享受音樂帶來的藝術美，是我始終追求的教育幻想。記得剛畢業時學校組織學習《音樂課程標準》，我覺得這是我提高實踐新課程教學力量的當務之急。在書中，我了解和學習了音樂教學的教育觀念、教育方式和教學行為，懂得了全面體現以審美為核心、以愛好愛好為動力、面對全體同學，注意共性進展、重視音樂實踐，鼓舞音樂制造、提倡學科綜合，理解多元文化等基本理念。還了解了音樂課程所包括的四個教學內容：感受與鑒賞、表現、制造、音樂與相關文化，《音樂課程標準》這本書給了我教學上許多理論依據。而近日，教育部公布了《義務教育音樂課程標準》，新的音樂課程標準是在近十年課程改革的閱歷基礎上和廣泛聽取一線音樂老師和一批專家看法后的創新與改革。通過和組內老師的學習與探討我覺得新標準在原標準的基礎上主要有以下一些好的創新和轉變，更加適用于我們的課堂教學，賜予我們一線的音樂老師更多的理論依據。

　　首先音樂課堂的音樂特點更加突出：從新標準提出的課程性質和課程基本理念中以及教學建議中，我們都可以感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的特點，如新標準提出的音樂的實踐性特點、音樂的不確定性、抽象性以準時間性、表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過傾聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。同學在親身參加這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接閱歷和豐富的情感體驗，為把握音樂相關學問和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎這區分于其他的藝術課，不是單一的舞蹈課，器樂課之類，通過傾聽，演唱，綜合性的藝術表演，讓同學真正在音樂課上體驗音樂的內涵美與感染力。

　　再者音樂課的內容標準更加詳細：新標準在分學段的內容標準表述上也更加明確和詳細，操作性更強，體現在：內容標準各年段的表述指向性更強，如：感受與觀賞替換了原標準中的感受與鑒賞，其中的音樂表現要素標準中關于對節拍的感受標準中詳細指出了：1-2班級主要是二拍子和三拍子；3-6班級主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新標準還對課堂樂器也做了明確的說明，課堂樂器主要是指豎笛、口琴、口風琴等，并在學習曲目的數量上也提出明確的要求。這樣就讓不同學段的音樂老師在實際課堂實施中有了明確的教學目標，不同班級的同學什么學段該學什么節拍，樂器就學習什么節拍樂器，根據同學的接受特點進行教學，避開了在課堂中消失老師恨鐵不成鋼的狀況，也讓老師在備課上課時有了明確的方向。

　　新課標還在弘揚民族文化在內容標準中得到詳細體現，如在演唱的內容標準中在各學段背唱歌曲的要求中明確提出其中要有背唱中國民歌的.數量要求，并且在中高班級和學校階段提出了學習京劇和地方戲曲唱腔的要求。京劇是中國的國粹，弘揚民族文化是每一個中華兒女義不容辭的責任與義務，在音樂課堂中有相關的滲透式特別有意義的。而且新課標在識讀樂譜的要求也有所提高，如3-6班級原標準只要求能夠識讀簡潔樂譜，但新標準中提出能夠跟隨琴聲視唱簡潔樂譜，具有初步的識譜力量。而這個要求原標準中是在7-9班級中提出的。新標準在7-9班級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜力量，能夠比較順暢地識讀樂譜。

　　四、設計思路更加清楚

　　新課標在原來的基礎上還增設了一塊內容——課程設計思路，其中包括了：凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導同學主動參加；正確處理音樂學問、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；依據同學不同年齡段的心理進展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給老師教學和地方音樂課程資源的開發留有制造和選擇運用的空間。可以說這五個設計思路既解釋了新標準框架如何構建也解答了在課程改革中需要正確處理好的幾個教學問題和教學關系，對指導老師領悟新課標精神，更好地貫徹落實新課標起到了重要的啟示作用。

　　新課標新課改的探究還在不斷連續，從對新課程標準的學習中，我熟悉到審美、創新、制造力、制造性人才，同學為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的力量都將是教學新模式的目標，也將是我們全部音樂老師為之奮斗的方向。當然老師對課程的開發、整合力量，每一位老師都可以有不同的上法。新教材供應了很多新的教學形式，很多形式都是首次消失，新奇、獨特，每一節課都布滿新意，老師要有創意地進行教學，讓同學真正的喜愛上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，老師肯定要處理好繼承與進展的關系，仔細鉆研教材，抓住音樂形象，實行適當的教學方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照與跟風，讓同學能靜心體驗音樂的美，專心去表現音樂的美，使音樂課真正成為同學美育的途徑，同學的人格的得到更好的進展。

　　新課程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰，而正是有挑戰才會有提高。作為新時期的音樂老師，信任我們會伴隨著新課程一同成長，和同學一起感受漂亮的音樂人生。

　　音樂新課標的心得體會篇6

　　談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

　　一.音樂素質的內涵

　　學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：

　　1．音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。

　　2．音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。

　　3．音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。

　　4．音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。

　　二. “會”是興趣的根本。古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。

　　三. 走出域屬的誤區。音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融。基于這種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。

　　四. 實現審美體驗價值1.音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。2.音樂素質是基礎：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。3.情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的`過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。

　　五. 科學理解音樂創新教育就實現創新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現實的問題啟發是前提，創造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創的結果是標志。創新教育是偏正詞組，創新是偏，教育為正。因此，創新教育的首要任務，還應該是解決創新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創新。否則，創新就會成為無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變為一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程，在這個過程中，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中，萬萬不可把創新狹隘地理解為創作一條節奏或一條旋律，認為只有這樣才體現了音樂創新教育，才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創新體現之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業的大一學生又如何?可見對音樂創新教育理解之機械，操作之荒唐。

　　音樂新課標的心得體會篇7

　　音樂觀賞是音樂教學的重要組成部分，是培育學生音樂愛好，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞實力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂觀賞的實力不僅是一個人的審美修養重要標記之一，也是文化素養水平的標記之一。音樂觀賞對學生的教化作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂觀賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂觀賞時，觀賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解相識。所以觀賞教學時必需遵循這一心理反映過程，引導學生漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞，理智觀賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于觀賞教學。

　　二、觀賞教學時精講多聽

　　首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知實力，達到這一要求必需要通過大量的音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講解并描述，因為假如講解并描述過多，必定把學生的留意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的留意力吸引到音樂上來，通過師生間的探討，聽賞等共同活動，使學生深化體會作品的思想內容。

　　程，引導學生漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞，理智觀賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于觀賞教學。

　　二、觀賞教學時精講多聽

　　首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知實力，達到這一要求必需要通過大量的.音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講解并描述，因為假如講解并描述過多，必定把學生的留意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的留意力吸引到音樂上來，通過師生間的探討，聽賞等共同活動，使學生深化體會作品的思想內容。

　　三、音樂觀賞教學時

　　充分調動學生的想象，聯想等實力想象和聯想是音樂觀賞者必定產生的心理現象，是觀賞教學中帶有創建性的心理活動。在觀賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們精確地體驗音樂情感。

　　在觀賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培育學生的聯想、想象實力、創建性思維實力及藝術表現實力。采納這種方法，肯定要細心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要留意啟發學生的想象、聯想實力，又應留意老師的指導作用。由于學生的年齡、學問水平、審美閱歷等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本心情和內容有肯定的差異，這就須要老師的細心指導。

　　音樂新課標的心得體會篇8

　　小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲美麗的旋律，顯明的節奏，最能表現他們快樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習主動性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

　　一、故事激趣：

　　把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《愛護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣格外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊靠近。小羊望見惡狼來了，嚇得舍命地大喊起來：大象爺爺救命啊!熊崑哥哥，救命啊!正在遠處做嬉戲的動物聽見叫喊聲，飛速地跑過來通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松開心地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。

　　二、律動導趣：

　　音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。依據課程節奏的重難點細心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真華蜜》時，先引導學生從生活語言中找尋節奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有愛好地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

　　三、擊樂促趣：

　　教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增加了學生的參加意識，不但能主動地去參加音樂實踐，去干脆感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，駕馭了樂器的運用方法，增加了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的'協調和諧，無形中也培育了他們的集體主義精神。

　　四、嬉戲引趣：

　　教學中邊唱歌邊嬉戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話嬉戲：我在琴上彈出三度音程do、mi問:喂，你是誰?學生回答:我是do，mi就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在嬉戲中開心地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號，我采納了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最終面，曲終歌尾它站崗。學生猜謎回答：它是終止線‖。我問：弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告知你，回頭再來唱一唱。學生猜謎回答:它是反復記號:‖。類似嬉戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。

　　五、表演激趣：

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素養，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生依據歌詞內容探討，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎，最終讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在美麗的旋律中有滋有味，繪聲繪色地唱跳，既使學生心情歡欣飽滿，又培育了他們即興創建實力。

　　六、圖畫拓趣:

　　美術和音樂都是向學生進行審美教化的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教化的范疇，都反印肯定社會生活，表現肯定的思想感情。如我在教授《馬虎的小畫家》時，當出示小畫家畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不行支，致使學唱時沉醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得活靈活現，淋漓盡致，崑達到境中感知，境中悟性的目的。

　　七、觀賞孕趣:

　　音樂觀賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培育他們觀賞音樂的良好習慣，提高審美實力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕獲每一跳動的音符，駕馭旋律流淌的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點，在他們心中播下愛好的種子，從而逐步從要我學轉變到我要學方面來。

　　八、電教滲趣：

　　依據小學生新奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意留意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《愛護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。

　　音樂新課標的心得體會篇9

　　通過對義務教育音樂課程標準的深入解讀，了解音樂新課標的總目標、課程性質、基本理念等主要內容，奠定對中學音樂新課程的基本認識，下面談一談我的一些體會：

　　一、培養學生愛好和興趣。

　　在鄉鎮的音樂教學課堂中，存在著太多的問題，師生之間合作式學習和探究式學習過于泛化課堂缺少活躍氣氛，自主學習性不夠，學生興趣泛泛。在修訂的音樂課標中明確提出，對音樂的興趣，是指在音樂課堂中對教學的一個引導問題。其實，關于“興趣”，可以從兩個角度去理解：一是作為目標，一是作為手段。從“以興趣愛好為動力”的角度，就是音樂學科要靠什么去吸引學生、要求學生，沒有考試的外在推動，就只能憑借學生對音樂的興趣來形成學習這門課程的動力。而動力的發展，最后還應落實在學生音樂能力的提升上來，所以對音樂的學習，不能只是興趣的提高，還要看到學生在音樂方面實際能力的增長。通過音樂學習，讓學生喜愛音樂，有音樂追求，有濃厚興趣。而作為教師，也應該把課程理念體現在音樂課堂當中，當課程理念變為一種課堂教學行為，學生在教師的引領下，積累音樂能力，深化興趣愛好，最終形成音樂實際能力，“以音樂審美為核心”才能真正實現。

　　二、鼓勵學生進行創造和注重音樂實踐。

　　關于音樂創造，很多老師認為創造等同于創作、創編。創造這個學習領域是在音樂學習中貫穿始終的，它會包括每一個人對音樂的理解和情感的`表達。創造是音樂學科本身的特性，所以老師不要把創造僅僅當成學習，雖然它確實是學習領域之一，但是對于基本音樂學習當中的基本理念，就不能僅僅看作是一種學習領域。音樂在發展人的創造性思維方面具有不可替代的作用。我們更應關注的是一個人的全面培養和發展，并且要把創造性的表現、欣賞和實踐貫穿于音樂學習的始終，在學習過程中，要鼓勵學生自己去探索新的、不同的學習方法，這都屬于創造性的學習。所以，新的課標理念中，更多強調了實踐的特殊性。

　　三、注重個性發展

　　每一個學生都有權利以自己獨特的方式去學習去享受，參與各種自己感興趣的活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

　　四、提倡學科綜合

　　教學的綜合包括教學不同領域之間的綜合；舞蹈、戲劇、影視、等姊妹藝術的綜合；與“綜合”相對應的是“單一”，而單一其實對人格的培養是很不利的。所以，綜合其實最終解決的是人格方面的完整，就是不要使人格片斷化。如果大家能夠掌握好音樂學科內的綜合、學習領域內的綜合，以及音樂跟其他學科的綜合、和社會生活的綜合四個方面，我想綜合就能夠做的非常好。五、弘揚民族音樂

　　應將我國各民族優秀的傳統作為重要的教學內容，通過學習民族音樂使學生了解和熱愛祖國的文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族作品，同樣應納入音樂課的教學中。

　　總之，通過學習，對新課標中的相關規定有了更深的認識，在今后的教學中，要不斷滲透新理念，為培養振興中華的高素質人才做出自己的貢獻。

　　音樂新課標的心得體會篇10

　　打開電腦、戴上耳機、翻開筆記本，把自己置身于一個靜謐的空間，我開始了今天的學習：聆聽省教研員杜宏斌老師《聚焦核心素養，凸顯美育功能——2022版新課標解讀》專題講座。由于疫情，我們只能隔著電腦屏幕學習，但卻隔不斷學習的熱情。

　　邊學邊記，在杜老師的解讀中，我的內心充盈著震驚和欣喜。震驚的是，看似薄薄的一本課標，背后卻需要那么多的積累與付出，討論與交流……欣喜的是課標特別強調了學生主體、具身學習，培養學生的音樂思維能力，以及對中國傳統文化的突顯；并且課標還新加入了學業要求與學業質量標準，使評價有了更明確且細致的表現，讓我們一線老師在實際教學過程中有了更清晰的評價指向。

　　一、凸顯學生主體培養音樂思維能力

　　以學生為主體，呈現“生本課堂”的教學理念已經不是新概念了，從2011年新課程改革以來，一直在強調兒童的學習主體性。時間已經悄然過去11年，但是回想一下自己的課堂，還有聽課時看到的各種課堂樣態，要讓學生成為課堂的主體，并非易事。老師們把最大的注意力都集中在了“教”，“教”這一個動詞就能看出，老師仍然是課堂的主體，學生依然在被動接受中。然而，教學本身是一種對話性的活動，是一種與自我、與教師、與文本、與環境場、與文化本身對話的過程。這種對話不僅僅是交流與談話，還包含著學習者的批判性思維與行動。弗萊雷認為：“真正意義上的對話不能缺少批判性思維的運用，否則就談不上什么有意義”。

　　由此我想到師徐老師給我們評課時，經常會說的一句話就是“多問自己幾個為什么？”這樣便于理清我們自己的思路和思考過程。同理，我們在給學生上課時，也應該讓學生多思考幾個“為什么”，注重音樂思維的培養。而不僅僅是問他們“這是什么音色？”“這段樂曲有什么特點？”“這個節拍的'強弱規律是怎樣的？”從而幫助學生能自主、自發的理解音樂及其背后的文化，而不只是著眼于知識技能的學習。實現將知識技能的學習轉化為一種能力，最終形成音樂素養這樣的學習路徑。

　　二、唱游音樂激發音樂學習興趣

　　2022版課標將“欣賞”“表現”“創造”“聯系”四大板塊，十四個學習內容包含在十個學習任務中，這是一個新的改變。我特意關注了第一學段（1-2年級）的學習任務，如圖1：

　　其中，第一個學習任務“趣味唱游”是：“以歌唱為主，融合演奏、聲勢、律動、即興表演、舞蹈表演等多種表現形式及其活動內容，以趣味化游戲方式開展的音樂活動”。這一點，我深以為然。回看徐老師給我們指導的音樂課，無不設計了豐富的音樂活動，讓學生們在初感知、細體驗、深理解中逐步主動的思考音樂。想到我的第一堂去市里比賽的課《小漁簍》，就是在形象有趣的“學螃蟹”“找螃蟹”“吹海螺”“聽漁歌”等唱游活動中讓學生們感知了歌曲的節奏感、韻律感，歌曲背后的情感，充分激發了他們學習音樂的興趣。

　　三、凸顯對中國傳統文化的傳承與發展

　　課標在內容要求和學業要求中凸顯了對中國傳統文化的傳承與發展，在內容選擇上提出了以中國作品為主的要求。我們國家有5000多年的歷史，我們有足夠的文化自信。但是在當今社會互聯網、外媒等的充斥下，我們學生可選擇的音樂素材實在是太多太多，他們喜歡聽外文歌曲、喜歡西洋樂……卻忽視了我們國家自己的民族音樂。這對學生建立正確的世界觀、人生觀、價值觀是有很大影響的。有時在課堂上給學生們聆聽極富民族韻味的樂曲時，引來的是學生們的哄堂大笑與不甚理解，仿佛這些作品離他們非常遙遠。這一現狀急需我們改變，課標為我們指明了改變的方向與要求。

　　隱隱的，有一些小小的期待，期待新編的教材，期待生本的課堂，期待文化的自信！

　　音樂新課標的心得體會篇11

　　通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢?

　　一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。

　　教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性;說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性;唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。

　　在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂!基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的.伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生(如我行、我能等)。讓孩子們把生活中的藝術

　　看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。

　　音樂新課標的心得體會篇12

　　2022年4月21日，《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》向社會發布，并于2022年秋季學期開始實行。其中，“改革藝術課程設置，一至七年級以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、影視等內容，八至九年級分項選擇開設。”；“音樂素養成為必修”；“藝術成績納入中考”等字眼的變化，引起了大家的廣泛熱議，甚至有人說：“藝術教育的春天來了，音樂、美術成為主線！”

　　現行義務教育音樂課程方案和課程標準已分別實施了20年和10年以上，根據課程改革自身規律性以及新時代下學生們不斷發展變化的學情實際，“新版義務教育課程方案和課程標準”的發布與實施，恰如好雨知時節。“新版義務教育課程方案和課程標準”的發布與實施，在深入研討過去我國教材實施過程中利弊，注重繼承我國課程建設的成功經驗同時，也充分借鑒國際課程改革新成果，結合社會發展當下，更能體現黨和國家最新的教育理念，體現中國特色，增強課程綜合性、實踐性，引導育人方式變革，著力發展學生核心素養。體現與時俱進，與課程時代性。

　　從“2022新課標”的總體設計和構想不難看出，它更加注重遵循學生身心發展規律，特別強化“一體化”設置，促進學段間的銜接，優化課程設置，細化學科育人目標，明確實施要求。其中，從文字層面，我們看到，注重“幼小銜接”，注重“小學一年級到七年級”的“一體化”設計，這都充分說明一點，黨和國家以及教育主管部門，充分認識到了我們在長期培養人才的方面，應該注重學科知識的銜接，實現“一體化”，貫通式培養。

　　在“課程設置”（科目設置）部分：“藝術在一至九年級開設，其中一至二年級包括唱游·音樂、造型·美術；三至七年級以音樂、美術為主，融入舞蹈、戲劇含戲曲、影視含數字媒體藝術相關內容：八至九年級包括音樂、美術、舞蹈、戲劇含戲曲影視含數字媒體藝術等，學生至少選擇兩項學習”等要求，充分體現我們國家教育方針里堅持的“以人為本”培養模式，尊重學生發展的學情與變化，尊重學生成長的.需求。

　　曾幾何時，一線教師們經常吐槽的是：中學階段吐槽小學階段音樂教師未能完成課程標準要求的，如學生對音樂本體的識譜能力層面的，多聲部要求的審美等方面，以至于到學生中學階段，原本可以開展合唱，合奏，重唱以及多聲部教學時，發現孩子們的音樂素養與實際需求遠遠脫離。在“2022版課程標準”的具體要求中，我們欣喜的看到：“在教學質量評價中，除了音樂鑒賞、參加藝術類演出以外，有一項要求被單獨提了出來：要熟悉樂譜，能視唱。從學生的一年級開始，這項要求就放在了學業質量描述當中。從第一學段的“認識簡單節奏譜和常用音樂符號，模唱簡單旋律”，到第四學段的“熟悉常見的音樂符號和術語，識譜、記譜比較流暢和準確”，可見視唱對培養音樂素養的重要性”。我們從音樂本體角度，無論任何音樂作品，識譜的問題，猶如一個孩子學習母語時的“識字”問題，是必須具備的基本功，音樂的識譜正如識字的筆畫等要求，是一定要掌握的。我們需要辯證的看待音樂教育問題，需要反思音樂教育與學生全面發展，與社會發展的要求。我們需要培養既能立足當下，又能在未來勇于擔當的優秀社會接班人。

　　愿我們身處教學一線的音樂教師們，能形成一種全面藝術教育的意識，全民音樂教育意識，全民對待教育，對待藝術教育，對待音樂教育。愿我們在即將到來的實施階段，予以反思、驗證，修正我們的理論與實踐。只要我們每個教育者身懷大義，以民族興旺為己任，定當將我們民族的音樂教育發揚光大。

　　音樂新課標的心得體會篇13

　　音樂觀賞是音樂教學的重要組成部分，是培育同學音樂愛好，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞力量以及進展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂觀賞的力量不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素養水平的標志之一。音樂觀賞對同學的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂觀賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的進展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂觀賞時，觀賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解熟悉。所以觀賞教學時必需遵循這一心理反映過程，引導同學漸漸由低層次的直覺觀賞向高層次的情感觀賞，理智觀賞方面進展。這樣既符合心理反映過程，也有利于觀賞教學。

　　二、觀賞教學時精講多聽

　　首先觀賞是通過聽覺來感受的。要使同學理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知力量，達到這一要求必需要通過大量的音樂觀賞才能完成。語言是不行能代替音樂，表現作品的，由于音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的敘述，由于假如敘述過多，必定把同學的留意力分散，同時也阻礙了同學的獨立思索。必要的作品分析和學問介紹應當主動、精練、富有啟發性，目的在于把同學的留意力吸引到音樂上來，通過師生間的爭論，聽賞等共同活動，使同學深化體會作品的思想內容。

　　三、音樂觀賞教學時充分調動同學的想象，聯想等力量

　　想象和聯想是音樂觀賞者必定產生的心理現象，是觀賞教學中帶有制造性的心理活動。在觀賞教學中要充分發揮同學的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們精確地體驗音樂情感。

　　在觀賞音樂的過程中，要求同學把自己體驗到的.音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培育同學的聯想、想象力量、制造性思維力量及藝術表現力量。采納這種方法，肯定要細心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要留意啟發同學的想象、聯想力量，又應留意老師的指導作用。由于同學的年齡、學問水平、審美閱歷等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本心情和內容有肯定的差異，這就需要老師的細心指導。

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