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攝影心得體會

時間：2024-05-29 14:05:59 攝影我要投稿

攝影心得體會[精]

　　當在某些事情上我們有很深的體會時，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣我們就可以提高對思維的訓練。你想好怎么寫心得體會了嗎？下面是小編幫大家整理的攝影心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

攝影心得體會[精]

攝影心得體會1

　　對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的'話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

　　通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

　　1注意光圈值的調整；

　　2取景要好；

　　3要有個好的主題；

　　4要安排好照片的構圖；

　　5選材等。

　　轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

　　最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

攝影心得體會2

　　從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變。前面的20個春秋，自己走著父母給我鋪好的光明大道，讓我循規蹈矩按照他們的思想走著。出來一年多了。我一直在思考，天天做著自己不喜歡的行業工作，沒有什么感覺。對自己的工作變的麻木了。經過再三的思考。我終于做出了自己有世以來的選擇，就是開始從事攝影行業，潛心學習攝影技術，讓攝影從此在我的生命里一個不可缺少的一部分。

　　通過我給師傅這些天的學習，攝影的魅力讓我折服，對攝影有進一步的認識。感覺以前的拍攝是那么的稀爛。從構圖和造型等等讓我自悲，每天我坐車一個多小時的路程到那里學習，早上6點半起來準備工作去。睡眠完全不足，老師對我們的拍攝照片，不好的毫不留情嚴格的批評。任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心，反之我更加的激情學習它。

　　4月13日有培參加了城區供電局20xx年新聞通訊員培訓班，由于從事通訊員隊伍的時間短，經驗不足，對宣傳培訓學習有著迫切的需求，所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解，使我受益匪淺，收獲收獲頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的六大問題、如何找新聞？

　　4月13日有培參加了城區供電局20xx年新聞通訊員培訓班，由于從事通訊員隊伍的時間短，經驗不足，對宣傳培訓學習有著迫切的需求，所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解，使我受益匪淺，收獲收獲頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的`六大問題、如何找新聞？如何寫新聞？常見新聞寫作的方法及注意事項，新聞攝影基礎知識及技巧講座等。通過學習了解要做好新聞宣傳工作，必須把握正確導向，突出特點，注重細節，樹立“特色、精品、求實”，做到言之有物，言簡意賅。

　　在消息寫作方面，通過王老師講解了怎么樣找新聞，怎么樣寫新聞？對于我來說，真是及時雨，知道怎么樣去掌握有新聞價值的消息，如何把枯燥乏味的新聞讓讀者能有興趣讀下來。寫通訊經常就要用到攝影，新聞攝影應把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片，使文章內容更生動有活力。所見并非所得，一切盡在心中。一張照片就是一篇文章。好的攝影是由人的思想和人的技術組成的。盧老師講了很多，如九宮圖，光線的選擇，前景應用，前后呼應等等，并舉例用了很多拍攝到的好照片做比較，為大家講解怎樣拍出好照片，與我們分享心得。盧老師講：“神槍手是子彈喂出來的，好的影片是堆出來的”。

　　通過這次學習，了解通訊寫作、攝影的一般技巧，激發了寫好新聞的信心，多寫好通訊，今后要多拍多照，笨鳥“多”飛。將永興所的優秀員工的先進事跡，及早報導出來，努力做好一名通訊員。

　　十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。

攝影心得體會3

　　近年來，學習攝影的中老年朋友越來越多了。60，50，40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴采風。帶著或幾萬，或幾千，或幾百元的相機。自駕、包車，徒步，出國，出省，郊區，在一起追求著美，享受著美。他們是在山水人文間尋畫，自己也成為畫中人。我呢，也帶著我相機，走進影友間，走進水色山光里，其樂無窮。

　　因為愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閑健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的采風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，但又不可以太當會事兒。

　　一，不可以不當會事兒

　　首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積淀和文化修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的.拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因為，好片是可遇不可求的；眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善于“找活”。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什么身份，進到這個圈里，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的人，很難拍出上桌面的東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。

　　其次，在勤奮的同時，還應有自己的構思與創作。采風時，要善于發現極具特征的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞著，人家拍片你站著，人家發片你看著，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。

　　再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是為了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，為了這份高雅的追求。為了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閑著這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。

　　二，又不可太當會事兒。

　　什么事都有個度，過度了就不好；就會出問題。

　　因為我們買相機的目的，是為了興趣愛好健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。

　　首先，我們這個年齡段學習攝影，并不想爭名奪冠，即便是得了個一等獎，在圈內有了點小小名氣又能怎么樣呢？

　　第二攝影雖然叫玩，如果為了拍一個片子，去蹬山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。

　　第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。為了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。

　　第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。

　　攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學著玩，學得輕松，玩得不苦。采風不傷身，PX不勞神，評片不傷友。把自己放在攝影過程里盡享其樂，這才是應取的態度。

攝影心得體會4

　　喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景。心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門。光圈。感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧。經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀。微觀。從選修課中了解到相機的`發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜〝鏡〞如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光。人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人。美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度。不同光線條件例如：逆光。順光。測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

　　在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光。清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思。即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線。什么色彩，如何定標題。如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

攝影心得體會5

　　作為現代社會的一員，商業已滲透到我們生活的方方面面，無論是購物消費還是職場生涯，商業都是不可或缺的一環。隨著時間的推移和經驗的積累，我不禁對商業展開了一系列的思考和感悟。商業的每一個細節都蘊含著智慧與機智，這里面有成功的故事和失敗的教訓。下面我將分享一些我對商業的感悟和體會。

　　首先，我發現在商業中，人際關系的重要性是不可忽視的。在一個競爭激烈的商業環境中，擁有良好的人脈和較高的社交能力可以為自己打開更多機會。想象一下，當你需要和某個合作伙伴談判時，多年來建立的友好關系和深厚的人脈可以為你爭取更多的資源和支持。因此，要想在商業世界中獲得成功，培養良好的人際關系至關重要。

　　其次，創新和變革是引領商業發展的關鍵。現代社會發展迅速，科技不斷進步，生活方式不斷變化。在這個時代，如果企業不能及時調整自己的經營策略和產品設計，很容易被市場淘汰。創新是商業成功的基石，只有不斷推陳出新，才能引領市場潮流，滿足消費者需求，獲得持久的發展。

　　同時，商業中的“誠信”二字至關重要。信任是商業活動的基礎，沒有信任就沒有長久的合作關系。如果一個企業或個人不守誠信，常常以次充好或言行不一，那么別人就會對其產生懷疑，很難建立起共同合作的信任基礎。企業要做到言行一致，誠信經營，才能樹立良好的企業形象，贏得消費者的'信賴，取得商業的成功。

　　此外，對商業中的競爭，我們不能回避，更不能過于依賴競爭。商業競爭是不可避免的，只有真正認識到這一點，我們才能針對競爭制定正確的策略。然而，過于依賴競爭也是一種危險的行為。我們不能總是關注競爭對手，不停地模仿和跟隨別人的步伐，這樣很容易失去自己的特色和競爭優勢。在商業中，我們應該更多關注自身的發展，不斷提升自己的產品和服務質量，尋找獨特的創新點，才能在競爭中立于不敗之地。

　　最后，商業發展的目標應當是追求可持續發展。商業不能只關注眼前的利益，而忽略了社會和環境的責任。只有企業在實現自身利潤的同時，也能為社會做出積極的貢獻，才能贏得更多消費者的認同和支持。可持續發展也意味著對資源的合理利用和環境保護。在商業發展中，我們應當時刻關注企業的社會責任，積極推動綠色發展，為我們的子孫后代創造更美好的生活環境。

　　通過對商業的感悟和體會，我逐漸明白了商業世界的規律和奧秘。我們不能只滿足于眼前的利益，而應該立足于長遠，追求誠信經營和可持續發展。商業是一個永無止境的學問，只有不斷學習和實踐，才能在商業競爭中立于不敗之地。商業感悟心得體會，只是我商業道路上的一個起點，未來還有更多的待發現和探索。

攝影心得體會6

　　隨著社會發展的步伐，攝影逐漸成為人們喜愛的藝術形式。而在小學生中，也有越來越多的孩子開始喜歡上攝影這一領域。為了更好地開發孩子的創造力，提高攝影技能，我參加了一次小學生攝影培訓，下面就是我的心得體會。

　　第二段：對培訓經歷的總結。

　　在培訓中，我學到了很多有關攝影的知識和技巧。首先，老師教我們了解相機的各種使用方法，包括快門、光圈、iso等等，讓我們更好地掌握拍照的要領。其次，通過課程學習，我更加理解了攝影構圖的重要性，這對于拍攝出一張好照片起著舉足輕重的作用。最后，老師還教我們在后期制作過程中需要注意的'事項，如修圖、軟件的使用等，這可以讓我們更好地掌握攝影技術。

　　小學生學習攝影有很多好處，首先是可以提高孩子們的創造力和想象力，讓他們在拍攝中發揮自己的天賦。其次，攝影也有助于提高孩子們的觀察力和思考能力，讓他們對周圍的世界有更深刻的認識。最后，學習攝影可以幫助孩子們培養良好的審美觀和品味，提高美感體驗能力，這對于培養綜合素質具有重要意義。

　　第四段：對個人攝影之路的規劃。

　　在這次攝影培訓中，我不僅學到了豐富的知識，也收獲了很多啟示。在今后的學習中，我會更加努力學習攝影知識，多拍攝一些優美的照片，并將其發揚光大。同時，在將來我想開始自己的攝影旅程，每次出游都會帶上我的相機，記錄生活中的點滴。

　　第五段：總結。

　　通過這次培訓，我對攝影有了更深刻的認識，更加明白了為什么很多人熱愛這項藝術。我相信只要堅持下去，不斷學習、實踐，我一定能在攝影領域有所建樹，把更多的美麗留在我的鏡頭里，與更多人分享。同時，我也希望每個孩子都能在攝影中找到自己的興趣愛好，讓我們一起迎接未來的挑戰！

攝影心得體會7

　　在現代攝影中，燈光被認為是攝影師最重要的工具之一。而攝影中的燈光絕大部分涉及到的就是攝影棚燈光。在我多年的從業經驗中，我深深認識到攝影棚燈光對于一幅好照片的影響是不可忽視的。下面，我將分享我的一些心得體會。

　　首先，攝影棚燈光的設置是攝影師的基本功。無論是使用連續光源還是閃光燈，在攝影棚內合理設置燈光是攝影師的首要任務。攝影棚內的燈光設置應該符合主題的需求，充分展現被攝物體的表面質感和細節。在進行燈光設置時，我們應該考慮光源的角度、亮度和顏色溫度的協調性，以達到畫面所要求的效果。此外，還要注意避免過分明亮或過度陰暗的情況出現，以免造成曝光不足或過度曝光的問題。

　　其次，燈光攝影需要靈活運用不同的光源。攝影棚中常見的光源有連續光源和閃光燈。連續光源常用于攝影棚內的靜物攝影和人像攝影，通過改變燈光的位置和角度，可以控制影像的明暗程度和照射方向，從而創造出豐富的光影效果。閃光燈則適用于拍攝動態的場景，它可以迅速閃光并補光，捕捉到高速運動的物體，獲得清晰的瞬間影像。攝影師應該熟練掌握不同光源的特點和使用方法，靈活運用光線創造出獨特的攝影效果。

　　另外，攝影棚燈光攝影需要注重構圖和布光的`協調性。構圖是指攝影師通過選擇景深、畫面元素的位置和比例、景物的正負空間等來構建一幅畫面。而布光則是將光源放置在合適的位置，調整光線的亮度、角度和形狀，以產生理想的光影效果。構圖和布光的協調性非常重要，一個好的構圖可以為光源提供更好的表現空間。而合適的光線則可以突出畫面中的主題，并增強畫面的層次感。因此，在進行攝影棚燈光攝影時，我們應該注意光源與畫面主題的關聯性，合理設置構圖，并根據攝影主題調整光線的亮度和角度，以達到最佳的攝影效果。

　　最后，攝影師在攝影棚中燈光攝影時應該注重細節和實踐。攝影棚燈光攝影對攝影師的細節把握要求非常高，我們應該仔細觀察被拍攝物體的表面細節，捕捉到微妙的光影變化。這需要我們不斷觀察和實踐，不斷嘗試不同的燈光設置和光線角度，以提高我們的觀察力和實踐經驗。此外，我們還需要在攝影棚燈光攝影中注重人與被攝對象的交流，通過與被攝對象的互動，了解他們的需求和心理，以更好地捕捉到他們最美的瞬間。

　　總之，攝影棚燈光攝影是一門綜合性很強的藝術，它需要攝影師在構圖、光源的選擇和控制、細節的把握等多個方面進行思考和實踐。通過不斷學習和摸索，我相信每一個攝影師都可以不斷提高自己的攝影技術，創作出更加出色的作品。希望我的心得體會能夠對攝影愛好者有所啟發，并在他們的攝影之路上起到一定的幫助。

攝影心得體會8

　　通過一個月來對攝影基礎景構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

　　認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的'過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

　　質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江

　　不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

　　以下是我這幾個月學習的心得體會：

　　一、理論結合實踐

　　學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

　　二、多拍多看

　　在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

　　其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

　　三、注重細節

　　俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

　　以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”

攝影心得體會9

　　對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的。

　　我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

　　在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

　　第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

　　第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

　　第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

　　對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的'事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

　　轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

攝影心得體會10

　　隨著社會的不斷發展和經濟的日益繁榮，商業攝影已成為一個備受關注的行業。作為大學生，我從事商業攝影已經有一段時間了，并且深感這個行業對于攝影師的要求和挑戰。在這個過程中，我積累了一些經驗和心得，分享給大家。

　　首先，一名攝影師要對商業攝影有深入的了解。商業攝影并不僅僅是純粹的藝術，更是服務于商品和廣告產業的一個工具。因此，攝影師需要對市場需求有準確的判斷和理解。在攝影作品中，攝影師需要準確地表達出產品的特點和價值，讓觀眾能夠直觀地了解到產品所要傳達的信息。這種專業知識需要通過學習和實踐來積累，只有不斷地學習和提高自己，才能更好地適應市場的需求。

　　其次，商業攝影需要與團隊合作。在一個商業攝影項目中，往往需要攝影師與其他人合作，如模特、化妝師、造型師等。每個人都有自己的專業領域，只有團隊合作才能將一個項目進行到底。因此，作為攝影師，我們需要學會與他人溝通和合作。要善于傾聽他人的建議和意見，也要能夠表達自己的想法和需求。只有團隊合作，才能最大限度地發揮每個人的優勢，完成一個成功的'商業攝影項目。

　　再次，商業攝影需要不斷提高自己的技術和創造力。技術是商業攝影的基礎，只有掌握了基本的攝影技術，才能更好地表達出產品的特點和價值。而創造力則是商業攝影的靈魂，只有具備獨特的創意和想法，才能使作品與眾不同。因此，作為一名攝影師，我們不能停止學習和探索，不斷提高自己的攝影技術和創造力。可以參加一些攝影培訓班或者參加一些攝影比賽，與其他攝影師交流和學習，吸取他們的經驗和技巧。

　　最后，商業攝影需要保持熱情和耐心。商業攝影是一個需要長時間和耐心的過程。拍攝一組商業廣告照片需要精心設計計劃，進行多次試拍，不斷修改和完善直至達到客戶要求。在這個過程中，我們需要保持專注和耐心，不斷地追求完美。同時，商業攝影也需要攝影師保持熱情。只有真正熱愛攝影，才能在這個行業中堅持下去并取得成功。因此，我們要時刻保持對攝影的熱情，將它視為一種樂趣而不僅僅是一份工作。

　　總結起來，作為大學生從事商業攝影，需要深入了解行業，與團隊合作，不斷提高自己的技術和創造力，保持熱情和耐心。只有在不斷學習和實踐中，才能更好地適應市場的需求，同時也能夠獲得更多的機會和成功。作為一名年輕攝影師，我愿意繼續堅持并追求自己的夢想，為商業攝影行業做出更多的貢獻。

攝影心得體會11

　　要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。

　　一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形“肖”，二是內心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神、氣質和性格特征得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。

　　怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點：

　　一、注意對人物性格特征的刻畫，是人像攝影創作的關鍵

　　拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格、氣質特征。拍攝時應采取最有效、最自然的引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的.性格、氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。

　　二、揚長避短，正確選擇人像照片體裁，也是使人像攝影作品獲得成功的一個重要因素

　　比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像;背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像、頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝;長臉型者1

　　宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可“丑者變美，美者更美”。

　　三、對不同性別、年齡的人，更應采用靈活不同的拍攝方式

　　比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛;成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋、雀斑，并取穩重端莊姿態，以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。

　　“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。

攝影心得體會12

　　近期，我參加了一門商業廣告攝影課。通過這門課程的學習和實踐，我深入了解了商業廣告攝影的技巧和原則，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享我在這門課程中的所學所感，并總結出一些對于商業廣告攝影領域有益的經驗。

　　第一段：規劃和構思的重要性。

　　在商業廣告攝影中，事先的規劃和構思是非常重要的。只有通過充分了解產品或品牌的特點，并確定出合適的拍攝主題和風格，才能夠創作出滿足客戶要求的作品。我在課程中學到了如何進行市場調研和分析、如何制定拍攝方案和設計構圖，以及如何有效利用光線和背景等元素來突出產品的特色。通過這些學習和實踐，我意識到規劃和構思是商業廣告攝影的基礎，也是取得成功的關鍵。

　　第二段：技術的熟練和創意的表現。

　　商業廣告攝影不僅要求攝影師具備扎實的技術基礎，還需要有獨特的創意表現。在課程中，我通過學習不同類型的商業廣告攝影作品和技術手法，提高了自己的攝影技巧，并且培養了創意思維。例如，我學會了如何運用合適的光線和色彩搭配來烘托產品的氛圍，如何通過構圖和視角選擇來打造獨特的視覺效果，以及如何運用后期處理技術來修飾和增強作品。這些技術和創意的實踐讓我意識到商業廣告攝影不僅是技術活，更是一門藝術創作。

　　第三段：團隊合作的重要性。

　　在商業廣告攝影中，團隊合作是非常重要的。一個成功的作品往往需要攝影師、化妝師、場景搭建師、模特等多個環節的協同合作。通過課程中的實踐項目，我體會到了團隊合作的重要性。與不同專業的人員合作，相互協調和傾聽彼此的意見，能夠提高作品的創意水平和專業性。一個好的團隊合作，能夠為商業廣告攝影帶來更多的可能性和機會。

　　第四段：追求細節和質量的意識。

　　在商業廣告攝影中，追求細節和質量是必不可少的。細節和質量能夠直接決定作品的品質和可觀賞性，也是體現專業水平和對作品的尊重。在課程的`實踐項目中，我學會了如何通過調整曝光度、焦距和白平衡等參數來保證圖片的清晰度和色彩還原度。同時，我還學會了如何通過后期處理來去除瑕疵和瑕疵，提高作品的整體質量。追求細節和質量的意識是成為一名出色的商業廣告攝影師的必備素質。

　　第五段：實踐和不斷學習的重要性。

　　最后，我認識到實踐和不斷學習是成為一名優秀的商業廣告攝影師的關鍵。通過課程中的實踐項目，我能夠將學到的知識和技能運用到實際創作中，并不斷積累經驗和提高自己的實踐能力。同時，我也意識到商業廣告攝影行業的快速發展和技術變革，需要不斷學習和適應新的工具和技術。只有通過實踐和不斷學習，才能夠在商業廣告攝影領域中保持競爭力。

　　通過參加這門商業廣告攝影課程，我對商業廣告攝影有了更深入的了解，并獲得了許多寶貴的心得體會。規劃和構思、技術的熟練和創意的表現、團隊合作、追求細節和質量的意識，以及實踐和不斷學習等方面的經驗，都對我今后的商業攝影創作和發展具有重要意義。我相信，通過不斷努力和實踐，我能夠在商業廣告攝影領域取得更好的成績。

攝影心得體會13

　　通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：

　　首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品

　　就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。這一系列作品給我的總體感覺就是：盡管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿于這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

　　其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

　　總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的'方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

　　作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。

攝影心得體會14

　　在大學學習過程中，我們需要學習各種課程。其中，橋梁課是一門特殊的課程，不同于其他課程的培養的技能，更加重視的是引導學生認識自己，發現自己的優點、短處和潛力，了解自己的職業目標和發展方向。在上橋梁課的過程中，通過不斷的學習和思考，我對自己的成長與發展有了更深刻的認識。在此，分享我的橋梁課心得體會，希望對大家有所幫助。

　　第二段：認識自己。

　　在橋梁課中，面對自己的不足和潛能，我開始認真思考我的自身條件和未來職業目標。通過自我評估、自我剖析，我了解了自己的`性格、能力和優缺點。如此深入的認識自己，讓我能夠更好地把握自己的優勢，調整自己的弱點，掌握自己的人生方向。當我的內心充滿自信，我才能在今后的大學生活和事業生涯中更好地迎接各種挑戰。

　　第三段：提升自我。

　　通過學習橋梁課，我們了解到自己的人生方向，然后需要在各個方面提升自己的能力，并且展示出自己的優勢和潛能。例如，社交能力、領導能力、計算機技術、語言能力等等。在學習的過程中，我們需要培養自己的獨立思考能力，積極主動地與老師和同學展開討論和交流，吸取優秀經驗，積累寶貴知識，提升自我，全面提高自己的綜合素質。

　　第四段：樹立信心。

　　橋梁課教給我們的最重要的一點就是保持信心。在經過自我認識和提升自我能力之后，我們需要堅定自己的信心，相信我們自己能夠實現自己所設定的目標。在大學學習中，困難是難以避免的，但只有不斷克服這些困難，才能獲得最大的成長。保持信心可以提高自信，既可以減少失敗和挫折的影響，還可以讓我們更有效地投入到工作中。

　　第五段：總結。

　　橋梁課可以讓我們更深刻地了解自己，更全面地提升自我，最重要的是讓我們能夠保持信心、勇敢面對任何挑戰。橋梁課雖然只是一門課程，但是卻可以給我們的人生帶來巨大的幫助和啟迪。在未來的人生道路上，我將時刻銘記橋梁課的經歷，以積極、樂觀、自信的態度去面對未來。

攝影心得體會15

　　攝影采風是每一個攝影愛好者都不可或缺的經歷。在這個過程中，我收獲了豐富多彩的照片和寶貴的體驗。今天我想分享一下自己在攝影采風中得到的心得體會。首先，去認真觀察和感受，其次，要學會做規劃和準備，還要善于與當地人交流和合作，此外，保持創意和創造力也是非常重要的。通過這些心得體會的總結，我不僅提升了自己的攝影技巧，也收獲了更多的人生體驗。

　　首先，去認真觀察和感受。在采風中，我認識到一個好的照片不僅僅是技術的表達，更重要的是要能夠準確傳達攝影師的`觀點和感情。因此，我努力培養自己的觀察力和感受力。當我到達一個新的地方，我會停下來，仔細尋找我所感興趣的元素和主題。不僅僅是景色，還有人、動物、建筑等等，都可能成為我照片的主角。我會細致地觀察它們的細節，感受它們的氛圍和情感，并且嘗試捕捉到這些瞬間。

　　其次，要學會做規劃和準備。一個攝影采風的成功與否，很大程度上取決于采風前的準備工作。我會提前了解目的地的氣候狀況和景點的特點，并根據自己的需求和想法制定一個詳細的計劃。這個計劃包括了旅程的安排、日程的規劃以及所需的裝備和材料。在采風的過程中，我會根據實際情況做出相應的調整和安排，保證我能夠按照計劃有序地拍攝。

　　再次，善于與當地人交流和合作。與當地人的交流和合作對于一次攝影采風來說非常重要。他們了解當地的文化和風土人情，會給出寶貴的建議和意見。我會嘗試與當地人交流，向他們請教一些獨特的拍攝角度和技巧，并尊重他們的意見。有時候，我還會與他們合作，讓他們成為我的照片中的主角，這樣不僅可以更好地傳達當地的特色，還能幫助我與他們建立更深層次的聯系。

　　此外，保持創意和創造力是非常重要的。在長時間的攝影采風中，我發現保持創意和創造力是一個巨大的挑戰。為了克服這個挑戰，我會不斷尋找新的靈感和創意來源。例如，我會閱讀攝影書籍和雜志，觀看攝影展覽，關注其他攝影師的作品等等。這些可以幫助我開闊視野，激發靈感，并在我的照片中嘗試不同的拍攝風格和技術。同時，我也會經常回顧自己的作品，思考自己的不足之處，進一步提升自己的攝影水平。

　　通過攝影采風的經歷，我受益匪淺。通過認真觀察和感受，我學會了傳達觀點和感情。通過做規劃和準備，我提升了自己的組織能力和執行力。通過與當地人交流和合作，我拓寬了自己的視野和認識。通過保持創意和創造力，我不斷推進自己的攝影技術。所有這些心得體會都讓我在攝影采風中找到了更多的樂趣和成就感。我相信，只要我堅持不懈地努力，不斷去探索和嘗試，我的攝影之旅將會更加精彩和有意義。

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