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高中音樂教學設計

時間：2024-06-06 16:50:29 音樂我要投稿

高中音樂教學設計15篇（優秀）

　　作為一名教職工，時常需要準備好教學設計，教學設計是連接基礎理論與實踐的橋梁，對于教學理論與實踐的緊密結合具有溝通作用。那么你有了解過教學設計嗎？以下是小編為大家收集的高中音樂教學設計，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

高中音樂教學設計15篇（優秀）

高中音樂教學設計1

　　【教學目標】

　　聆聽《魔王》.《鱒魚》感受.體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受.體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。

　　【過程與方法】

　　掌握有關“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的基本知識。

　　【知識與技能】

　　了解舒伯特的生平及其音樂創作，熟悉對藝術歌曲演唱的基本能力。

　　【教學重點】

　　通過鑒賞作品，聆聽歌曲.探究藝術歌曲的藝術性如何體現。

　　【教學難點】

　　體驗舒伯特藝術歌曲的風格特征，感受其作品的思想內涵。

　　【課堂教具】

　　多媒體、影視資料、PPT課件。

　　【教學過程】

　　一、組織教學及導入

　　1、有這樣一首歌，(睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你)引導學生進行思考：什么歌曲?(搖籃曲)音樂的情緒是怎樣的?(夢幻.甜美)這是哪位作曲家的作品?學生回答(貝多芬?莫扎特?海頓?)。

　　2、教師引出課題：

　　今天我們來學習《舒伯特和他的藝術歌曲》(我在課前引導)記得上一課的作業讓學生分組搜集舒伯特的相關資料，在這里請學生們討論.分享一下舒伯特的生平.藝術作品及藝術成就，我來歸納

　　小節：

　　舒伯特奧地利作曲家，自幼學習小提琴和鋼琴，少年時就顯示出他的音樂創作的特殊才能，他的一生在貧困中度過，艱難的生活使他過早地離開了人世，然后舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作，他是浪漫主義音樂的代表人物，他的一生創作了600多首藝術歌曲及18部歌劇.歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲等大量的作品，被稱為“歌曲之王”今天請大家和我一起認識舒伯特，聆聽舒伯特

　　設計意圖：

　　從學生的生活興趣入手，調動學生的學習興趣，使課堂氣氛活躍、輕松，互動活動也巧妙地拉近了師生間的關系，通過興趣進一步欣賞多風格流行音樂，激發起學生的`聆聽熱情，為更好聆聽藝術歌曲做好鋪墊工作。

　　二、新課教學：

　　(一)欣賞

　　1.《魔王》

　　(1)提問與思考

　　①歌詞是誰的詩作?(歌德)

　　②反應什么內容?有幾個人物?(敘述者.父親.孩子.魔王)

　　③什么樂器伴奏?(鋼琴)

　　(2)聆聽《魔王》聽前提問：舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中的?

　　討論小節：(不同的旋律音調表現不同的角色.鋼琴伴奏的三連音表現逼人的氣氛.兩個特強的和弦表現父親精辟力盡.悲痛欲絕的痛苦心情)

　　3.《鱒魚》

　　(1)聆聽中文版《鱒魚》

　　A.表達什么內容?(表達作者對當時社會狀況的不滿)(音樂開始，鱒魚歡快游著，后來音樂緊張表現鱒魚遇到危險—絕望)

　　B.同學們能說說作品包含了哪些寓意呢?(善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害)(詞作者：舒巴爾特寫了很多抒情詩，由于政治原因被關進監獄，表達他向往自由的心情，渾水摸魚漁夫-統治者，受騙的小魚——群眾，舒伯特看到深有感觸寫成了這首歌)

　　(2)聆聽原文《鱒魚》邊聽唱邊打拍子.(明亮的小河里，面有一，條小鱒魚，快活地游來游，去像箭兒一樣)

　　(3)請學生試唱第一段歌譜;來感受.體會這一段音樂(教唱兩遍)，多媒體-圖片，這就是鱒魚，我來彈奏，大家用“啦”唱出來，接下來我們一起唱歌詞…..我們怎樣才能才能唱出鱒魚活潑歡快的音樂形象呢?(速度稍快.跳躍性)再一起演唱一遍

　　教師小節：舒伯特以內容為中心，將鋼琴演奏.歌曲和詩詞融為一體，成就了音樂史上所謂的“藝術歌曲”

　　(二)引導學生總結“藝術歌曲”的特點：

　　歌詞：根據文學家詩作而創作的歌曲;

　　演唱形式：多為獨唱曲;

　　伴奏：一般都有精心編配的鋼琴伴奏;演唱水平：對演唱技術有較高的要求目的：藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現的目的;

　　設計意圖：通過不同音樂的欣賞，了解到不同藝術歌曲的發展，在增加學生鑒賞的前提下，不斷加深學生對藝術歌曲的認識和聆聽，以便對當時藝術歌曲的內涵進行鮮明的對比，學習及后期熟練的演唱。

　　三、擴展與探究

　　提問：同學們還知道那些舒伯特的藝術歌曲以及中國藝術歌曲。

　　《搖籃曲》.《教我如何不想他》(趙元任).《邊疆的泉水清又純》.《長江之歌》.《草原之夜》.《北京頌歌》.《江河萬古流》.《送別》李叔同等今天由于時間的關系就不再一一的聽了

　　備用;(長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒)

　　設計意圖：“新課標”指出，對于音樂課程來說，其特質是情感審美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效應不僅在于音樂知識和技能的習得，更體現在熏陶、感染、凈化、震驚和頓悟等情感層面上。以上教學環節在尊重學生個體對音樂感受的前提下，循序漸進地引導學生對樂曲產生自己獨特的理解和表現方式，注重了過程，強調了方法，不流于形式。

　　四、小結與作業

　　(1)舒伯特所創作的藝術歌曲將音樂與詩歌完美的結合，但他的作品并不是盲目的屈從于詩歌，而是賦予了詩歌新的內涵，使詩歌具有新的生命力，下課后我們可以再去欣賞一些國外的藝術歌曲

　　(2)藝術音樂的特點：

　　1、藝術歌曲是音樂史上特定的一種體裁。

　　2、內容多采用名人作品，內涵豐富，藝術價值高。

　　3、要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。要有良好的音質，細膩的聲線，咬字清晰，情緒表達到位。沒有一定的音樂學習基礎的人，很難進行演唱。

　　4、演唱時比較嚴肅，風格也較為單一。

　　5、歌曲結構一般較為精致，演唱時要非常注意細節。每個字每個音都有特意的安排。

　　(3)相同的地方：

　　不管演唱什么歌曲，首先要理解，讀懂作品，體會到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出來的聲音才能去感動聽眾感動自己。節奏是骨架，歌詞是靈魂，歌聲是血液。三者結合，才能夠完美的完成演唱。

　　設計意圖：力圖通過聆聽、介紹分析、探討、學生表演，大合唱等方式，讓學生感受和表現音樂的美，體現音樂以審美為核心，培養興趣愛好，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂時間，增強創造意識，弘揚民族音樂，理解多元化這個基本概念，并貫穿在整個課堂教學過程中。

　　作業：下課后收集中外藝術歌曲。

高中音樂教學設計2

　　教學目的：

　　初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。

　　教學難點：

　　知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。

　　教學過程

　　組織教學

　　課間播放歌曲《我的太陽》

　　新課教學

　　1、美聲唱法

　　A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入

　　B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的.在于造就美妙的歌聲。

　　C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。

　　D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。

　　2、民族唱法

　　A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）

　　提問：演唱的表情、音色？

　　B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。

　　C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

　　D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。

　　3、通俗唱法

　　A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲

　　鼓勵學生積極上臺演唱。

　　B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的。

　　C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規范，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。

　　D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？

　　4、請學生分辨三種不同的演唱方法。

　　5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。

　　6、小結。

高中音樂教學設計3

　　漢族民間音樂之瑰寶――勞動號子

　　選用教材：

　　湖南文藝出版社――普通高中課程標準試驗教科書音樂《音樂鑒賞》合訂本：第三單元――音樂與民族。

　　教學內容分析：

　　教材第三單元第二節的漢族民歌部分以學習中國傳統音樂，感受、體驗中國民族音樂為中心的音樂欣賞課，為了引導學生感受中國漢族民族的音樂風格，選擇從勞動號子體裁入手，通過介紹漢民族的文化背景，共同欣賞《黃河船工號子》《澧水船工號子》，從而感受勞動號子的實用性與藝術性。

　　其中《澧水船工號子》歷史悠久、淵遠流長，忠實地記錄著澧水船工們的淚與心酸，展現了勞動人民勇于與大自然拼搏的大無畏的精神，同時，湘西北又是苗族、土家族等多個民族聚居的地方，澧水船工有不少人來自于少數民族，《澧水船工號子》象征著56個民族的大團結，擰成一股繩，奮力拼搏，勇于開拓進取的民族精神，它也因此成為我國人民最珍貴的文化遺產之一。

　　《澧水船工號子》具有濃厚的地方色彩和鮮明的民間音樂特點：粗狂、渾厚、鏗鏘有力、聲調高亢和諧，在狂風大浪中凝聚力量、振奮精神、統一步調，是一種極具實用價值的民間音樂。

　　學生情況分析：

　　本課教學對象為高中一年級學生，知識面廣、其思維敏捷、情緒體驗強烈，有一定的理解能力。為了讓學生更易理解勞動號子的功能與藝術特點，我通過音畫結合、視頻播放等不同教學形式來不斷加強學生的情感體驗，為更好的達到教學目的而服務。

　　教學方法選擇：

　　視唱法、集體表演合唱、探究法等。

　　教學媒體選擇：

　　多媒體課件、鋼琴、竹竿。

　　板書設計：

　　教學目標：

　　1. 通過欣賞、實踐、體驗，獲得精神上的鼓舞，發揚團結協作、奮勇拼搏的民族精神，更加熱愛祖國的民族民間音樂。

　　2. 通過對纖夫拉纖節奏力度的視唱、過灘號子的表演唱等實踐活動，親身體驗船夫與驚濤駭浪搏斗的情景，從中加強對音樂知識掌握及其運用。

　　3. 通過認真欣賞《黃河船工號子》《船工號子》《澧水船工號子》等音樂感受勞動號子的起源、分類、音樂特點及其作用，有效的促進和發展學生感受音樂、鑒賞音樂的能力。

　　重點、難點分析：

　　1. 重點：通過對《澧水船夫號子》的深入鑒賞，加強學生對號子音樂特點及其作用的認識和掌握。

　　2. 難點：如何調動學生接受并去理解號子體裁。我通過動畫相聲、視頻、音畫、實踐表演等形式加強對知識的理解對作品的分析。

　　課堂教學過程結構設計：

　　一、導入環節

　　1. 播放勞動者勞作的圖片

　　【設計意圖】：在號子的樂聲中感受勞動的場面圖片，起鋪墊作用。

　　2. 播放《搬運號子》

　　【設計意圖】：欣賞在勞動中產生的音樂，從而引出這類音樂就是今天探討的話題。

　　二、出示課題

　　漢族民歌音樂之瑰寶――勞動號子

　　師：簡單介紹民歌的種類。

　　三、勞動號子的概念

　　1. 思考：究竟什么是勞動號子？

　　學生回答

　　2. 教師出示：什么是勞動號子。

　　3. 播放視頻《搬運號子》。

　　【設計意圖】：通過借助動畫視頻，更進一步解釋什么是勞動號子，同時引出勞動號子的分類。

　　四、勞動號子的分類

　　1. 師：你除了在剛才視頻中勞動號子，還在哪些勞動環境中聽到過勞動號子？

　　2. 出示其分類：

　　①搬運號子；

　　②工程號子；

　　③農事號子：欣賞農事號子中的船《車水號子》；

　　【設計意圖】：通過借助動畫視頻，更進一步了解其分類的不同，感受號子的豐富性，并增加學生學習的興趣性。

　　④作坊號子；

　　⑤船漁號子。（過渡語：因船漁號子所處的水上環境復雜多變，號子的內容形式就更是豐富而多彩，且有很高的藝術欣賞價值，接下來就讓我們重點來感受船漁號子）

　　五、船漁號子類欣賞

　　1. 欣賞《黃河船工號子》。

　　2. 播放船工生活勞動環境圖片。

　　【設計意圖】：通過借助圖片賞析以情動人，更直觀的深入了解船工生活，為讓學生更好的鑒賞音樂而服務。

　　3. 播放《船工號子》。

　　結合船工的.勞動生活分別從音樂的節奏、旋律、演唱形式中感受音樂的特點。

　　4. 小結勞動號子音樂特點。

　　六、課堂實踐

　　看圖觀察纖夫的拉纖過程，用“嗨”作為其歌詞進行即興演唱。

　　【設計意圖】：通過圖片欣賞增強情感的體驗，結合節奏、力度的運用，感受纖夫的勞動過程；為勞動號子的作用及后面的欣賞和進一步的實踐做鋪墊。

　　七、號子的作用

　　1. 提問：勞動號子在勞動過程中起著什么樣的作用？

　　2. 搬鋼琴實驗：

　　①請學生在沒有號子的情況下搬運鋼琴，并談感受。

　　②請學生自創勞動號子搬運鋼琴。

　　【設計意圖】：通過對比有無號子的勞動過程，讓學生通過實踐得出勞動號子的作用，既有趣味性，又充分發揮了學生的創造性。

　　3. 播放視頻中國革命音樂舞蹈史詩《東方紅》中的片段。

　　【設計意圖】：引用氣勢磅礴又具有一定文化背景的作品，讓學生在回顧歷史的同時更加認識號子“凝聚力量、振奮精神”的作用。

　　4. 學生分析小結：號子的作用。

　　5. 教師出示并總結其作用。

　　①實用功能

　　②藝術功能

　　【設計意圖】：教師的總結，為引出不僅具有實用價值而且有很高的藝術欣賞價值的勞動號子――《澧水船工號子》做鋪墊。

　　八、《澧水船工號子》賞析

　　1. 湖南澧水背景資料視頻播放。

　　2. 整體播放《澧水船工號子》欣賞。

　　①帶著問題欣賞：你的眼前呈現出一幅怎樣的畫面，船夫在澧水上經歷著……

　　②探究音樂與勞動變化的聯系。

　　【設計意圖】：完整欣賞《澧水船工號子》也正是對勞動號子音樂特點的進一步詮釋，是對其體裁的使用功能與藝術功能的更深一步的理解和認識。

　　學生總結：

　　勞動號子的特點及功能。

　　十、課堂實踐

　　1. 請大家打開書，79頁，讓我們跟著音樂視唱這首《過灘號子》。

　　2. 分組練習并表演唱《過灘號子》。

　　【設計意圖】：實踐二是對整節課教師的教學生的學一個有效的反饋，同時為整個教學的提升奠定了基礎。

　　十一、教師小結

　　師：漢民族在長期不斷的與大自然抗爭的勞動過程中創造了形式豐富，富有激情的勞動號子，而勞動號子也正是漢民族勤勞勇敢的民族精神的寫照。

　　【設計意圖】：借助號子的團結協作的精神，鼓勵同學們發揚團結合作、奮勇前進的精神。

　　教學流程圖：

　　個性化教學：

　　1. 針對樂感較好、又具有帶頭作用的同學可以擔任領唱，完成一領眾和的演唱形式。

　　2. 對于有較強音樂基礎的同學，可以進行集體搬運鋼琴號子的音樂創作。

　　作業設計及檢測：

　　1. 觀察生活中的勞動號子，體驗勞動與音樂之間的關系。

　　2. 為搬運鋼琴創編一段簡單上口的《勞動號子》。

　　【參考文獻】

　　［1］普通高中課程標準實驗教科書音樂?教師教學用書.

　　［2］江明. 中國民族音樂欣賞.

高中音樂教學設計4

　　教學目標

　　1.能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》

　　2.能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。

　　3.能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。

　　教學重點難點：

　　重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》

　　難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。

　　教學過程：

　　一)、導入課題

　　師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。

　　(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)

　　二)、感受歌曲

　　1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。

　　師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節奏，并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?

　　2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。

　　要求：飛翔的時候腳走恒拍，手的節奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當的數節拍)

　　3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律

　　師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源于生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。

　　4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化

　　師導言：我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句里面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。

　　(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句，并熟悉了歌曲音樂。)

　　三)、歌曲學唱

　　1.老師范唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。

　　剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的'一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。

　　2.學習曲譜。

　　①聆聽歌曲，劃旋律線。

　　②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。

　　③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。

　　師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。

　　(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)

　　④唱歌譜。

　　師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)

　　3.學唱歌詞。

　　①隨琴唱詞。

　　②解決一字多音的幾處地方。

　　③第一分句兩個小節的情緒處理。

　　④兩個長音的地方力度處理。

　　⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。

　　四)、不同音樂風格參與表現

　　1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。

　　師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化?

　　(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)

　　2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)

　　3.學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律

　　(多媒體出示節奏：4/4 X - X -)

　　師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)

　　4.完整表現歌曲。(第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：回歸原速演唱)

高中音樂教學設計5

　　【教學目標】

　　（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

　　（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

　　（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

　　【教法、學法】

　　（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

　　（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

　　【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

　　【教學過程】

　　根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

　　1、導入：

　　教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

　　問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

　　設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

　　2、講授：

　　通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

　　正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

　　設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

　　探究①：氣息的控制。

　　它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的.是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

　　為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

　　學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

　　設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

　　探究②：練習曲。

　　為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

　　要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

　　孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

　　設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

　　探究③：樂曲。

　　我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

　　演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

　　演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。

　　設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

　　4、拓展：

　　我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

　　首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

　　最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

　　設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

　　5、小結：

　　通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教學設計6

　　一、教學目標一課時

　　知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲

　　過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解

　　情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力

　　二、教學重點、難點

　　教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力

　　三、教法、學法

　　教法：（遵循教為主導，學為主體的教育原則，以啟發、點撥、引導為主，輔以示范和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）

　　講解法：介紹歌曲作者和創作背景。

　　示范法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。

　　多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。

　　（還有：情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等自己選擇編排）

　　學法：（學生是學習的主體，注重方法的選擇讓學生主動參與音樂教學）討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。

　　嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。

　　四、板書設計

　　五、教學過程

　　本節課為多媒體教學課所采用的的教具有鋼琴多媒體輔助教學設備等

　　1、導入（5分鐘）

　　一般采用情景的方式導入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入）也可以采用復習上節所學的方式導入自己編入一段課程導入詞（根據課程）

　　2、新課（20分鐘）

　　（如果是欣賞性質的課程新課設計多采用多聽讓學生多討論小組討論啊教師引導提問學生多聽多想多回答然后再總結的方式去設計目的一個要讓學生了解體會到歌曲情感）

　　比如 1、講解歌曲時代背景

　　2、講解歌曲作者

　　3、學生初次聆聽體會歌曲情感

　　4、學生再次聆聽感受歌曲旋律情感走向畫出歌曲旋律線

　　（小組合作方式進行）

　　5、學生再次聆聽歌曲帶著對歌曲情感的'理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感

　　（如果是教學新歌之類的課程新課設計還是以學生為主導讓學生主動積極參與新課教學）

　　比如 1、聆聽歌曲

　　2、講解歌曲節奏強弱規律重難點不好唱的地方

　　3、設計發聲練習曲（可以板書到黑板上）

　　4、學唱歌曲示范演奏教唱跟琴學唱跟錄音學唱分小組討論歌曲情感找同學示范唱抽唱

　　5、互動環節劃出2 3 4拍子適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮這樣全班互動下

　　3、課堂小結（5分鐘）

　　自己總結整個課堂教學再次闡述歌曲旋律作者情感等肯定下學生

　　4、課后作業

　　同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友

　　下去聆聽與本課作者有關的歌曲體驗歌曲表達什么情感

　　六、教學反思

　　（空在那兒這個學生學習了這課后存在的問題的反思不用寫空著就行）

　　在教案中體現自己的教學設計理念：

　　本課教學設計旨在以音樂審美為核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽多想多體會多創作”等方式深入了解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。

高中音樂教學設計7

　　[課時]二或三課時

　　[課型] 欣賞課

　　[教學手段] 多媒體

　　[教學目標]

　　1、通過本課的學習從理論上初步認識中國民族器樂的歷史發展、種類、風格、性能等基本常識

　　2、通過欣賞幾段中國民族器樂曲，讓學生更直觀的認識和了解中國民族器樂以及傳統的演奏形式。

　　3、通過欣賞運用民族器樂配器的流行歌曲以及新民樂作品，探討中國民族器樂的發展前景。

　　[教學過程]

　　一、簡介中國民族器樂。[可采用讓學生自學方法，在課堂上不要過多講解，要多聽]

　　1、歷史：中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續對各種優良傳統曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現，同時還涌現出大量的新作品。樂器改革方面，在統一音律、改良音質、擴大音量、方便轉調、增加低音等方面有了很大進展，并產生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內容和形式方面都有了新的發展。

　　2、分類：民族器樂的分類按其性能不同，有吹、拉、彈、打四類。

　　吹管樂器有無簧哨的笛、簫；帶哨的管、嗩吶以及簧管樂器笙、巴烏等。

　　拉弦樂器有各種胡琴及一些少數民族樂器馬頭琴等。

　　彈弦和打弦樂器有抱彈的琵琶、三弦等；平彈的古琴、箏；打弦的揚琴。

　　打擊樂器有鼓類、鑼類、鈸類、板梆類等樂器。

　　3、合奏形式；這些樂器除了獨奏外，還有各種合奏形式：有打擊樂合奏（如陜西“鼓樂”、江南“十番鑼鼓”）、管樂合奏（有“嗩吶曲”、“笙管樂”之分）、弦樂合奏（如“弦索十三套”、潮州“漢樂”、廣東音樂等）、絲竹樂合奏（江南絲竹）、絲竹鑼鼓合奏（蘇南吹打等）等。

　　二、認識各種樂器、辨別音色。

　　（一）吹奏類：笛、蕭、笙、管子、嗩吶、塤

　　（二）拉弦類：各種胡琴

　　（三）彈撥類：箏、琵琶、揚琴、阮、柳琴

　　（四）打擊類：各種鼓。

　　三、認識傳統的民族器樂演奏形式[聽辯、對比、思考、討論、反饋、總結、觀賞等教學方法]

　　（一）江南絲竹

　　1、欣賞：《歡樂歌》、《中花六板》、《三六》

　　2、簡介江南絲竹：流行于上海市以及江蘇南部。浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業性的，后者是愛好自娛性的`。樂隊的編制少者二人，多者七八人。所用樂器有：二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、簫、笙、鼓、板、木魚、鈴等。

　　江南絲竹的音樂風格以輕巧。明朗。歡快。活潑為主，有時也表現得較為粗獷。其樂曲內容多表現江南人民樸實健朗的歡樂性格，也從一個側面體現了江南山清水秀的美麗風貌。著名的有八大名曲，即《歡樂歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云慶》、《行街》和《四和如意》等。

　　（二）廣東音樂

　　1、欣賞：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娛樂生平》

　　2、簡介廣東音樂：

　　行于廣州市以及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發展，與一批專業創作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成。丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。此后，高胡。揚琴成為主奏樂器。1949年之后，廣東音樂有了更大的發展。

　　廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，另一部分則是作曲家的創作。通常，樂曲都短小精悍。其音樂風格多輕快活潑。纏綿細膩、流暢動聽。

　　（三）吹打樂[可設計一些有趣的打擊樂活動]

　　吹打樂是“吹”――吹管樂器與“打”――打擊樂器合奏的音樂。在口頭稱謂中，吹打樂有“鼓吹”“鼓樂”“吹歌”“十番”“鑼鼓”等種種叫法。“鼓吹樂”。自秦漢以來，歷代一脈相傳，用途非常廣泛，如用于宮廷的宴樂，儀仗樂，軍樂，尤其在民間的婚喪喜慶。節日廟會中，無不吹吹打打，分外熱鬧。吹打樂的組合形式豐富多樣，遍布各地區各民族，較有影響的有：

　　1．浙東鑼鼓

　　2．蘇南吹打

　　3．河北吹歌

　　4、晉北鼓樂

　　5、潮州大鑼鼓

　　（四）清鑼鼓樂

　　清鑼鼓樂是純粹由打擊樂合奏的音樂。古代打仗時的金鼓齊鳴是一種實用性的打擊樂合奏。在全國較有影響的清鑼鼓樂有江南的“十番鑼鼓”。四川的“鬧年鑼鼓”，湖南的“打溜子”。陜西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有《鴨子拌嘴》，生動地描繪了鴨子拌嘴的情景。

　　（五）民族管弦樂[與西洋管弦樂進行對比]

　　目前，民族管弦樂隊多由吹管樂器組、彈撥樂器組，拉弦樂器組，打擊樂器組等四組樂器組合而成。

　　吹管樂樂器組：笛、管、嗩吶、高、中、低音笙、簫。

　　彈撥樂樂器組：柳琴、琵琶、阮、秦琴、揚琴、古箏。

　　拉弦樂器組：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡。

　　打擊樂器組：鼓、鑼、云鑼、碰鈴、梆子，串鈴。

　　四、民族器樂在流行音樂中的運用。[讓學生課前搜集些具有民族器樂風格的流行歌曲，在課上聆聽并鑒賞，討論民族器樂在流行歌曲中的藝術表現力]

　　五、新民樂

　　1、女子十二樂坊：《劉三姐》、《新古典主義》、《維多利亞的笑容》

　　2、芳華十八：《眼睛》、《但愿人長久》。

　　3、討論“新民樂”新在哪里？

　　4、探究：新民樂現象

　　六、總結。

高中音樂教學設計8

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　學生能夠感受作品的藝術魅力，提高對歐洲古典音樂的興趣。

　　【過程與方法】

　　通過分主題聆聽欣賞、對比及探究分析體會各主題情緒。

　　【知識與技能】

　　了解《卡門》序曲的基本結構，并體會各段落中不同的情緒。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　欣賞《卡門》序曲，了解《卡門》序曲的基本結構。

　　【難點】

　　體會卡門序曲各主題不同情緒。

　　三、教學過程

　　(一)圖片導入

　　出示斗牛場面的圖片，學生觀看并聯想。

　　教師提問：請以開火車接龍的方式用詞語描述你看見的場面氛圍?

　　學生依次發言。

　　教師引導渲染：斗牛在單單的圖片中就給了我們這么多的氛圍感受，給了我們這么多想象的空間，那么在音樂中又會給我們怎樣不同的驚喜呢?讓我走進今天的音樂作品，歌劇《卡門》序曲。

　　由此導入新課。

　　(二)初步感知

　　1.播放音頻《卡門》序曲。

　　并提出問題：《卡門》序曲整體的情緒是怎樣的?

　　學生自由回答。(熱烈歡快的)

　　2.教師播放歌劇《卡門》的劇照及片段，提問：有沒有人了解這部歌劇?能不能給大家介紹一下?

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874秋。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。該劇在比才死后才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄后又加入了她所在的走私販的行列。然而后來卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在人們為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。該劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的.歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。《卡門》全劇共分四幕。歌劇的音樂始終緊密配合著舞臺動作，全劇沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，所有這些音樂又都通過嚴謹的戲劇邏輯結合為一體，緊湊而簡練。全劇以其獨特的力量造成了強烈的戲劇性，表現了扣人心弦的真實生活，成為雅俗共賞、生命力持久的一部歌劇。《卡門》序曲是管弦樂曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。

　　3.多媒體播放歌劇《卡門》序曲。

　　教師提問：在剛才的音頻中，大家聽到的是什么形式演奏的《卡門》序曲?你聽到了幾個重要主題?

　　學生自由回答，教師給予鼓勵評價。

　　教師總結：沒錯，是管弦樂，其中重要的主題有四個，它概括了全劇的基本內容，可謂是經典中的經典。

　　(三)探究學習

　　1.教師分主題播放《卡門》序曲。

　　提問：每個主題都在講著不同的故事發展概要，他們分別給了你怎樣的感受和畫面?

　　學生仔細聆聽后，探究討論，自由回答。

　　教師總結：《卡門》序曲有四個重要的音樂主題，第一、二主題取自歌劇最后一幕斗牛場外的群眾場面，喧鬧、歡騰。第三主題為《斗牛士之歌》的主旋律，在威武、雄壯的基調中，作曲家賦予它抒情的成分。第四主題由低音樂器奏出，是卡門的“命運”動機，也是卡門愛情悲劇結局的預示。

　　2.教師再次播放《卡門》序曲。

　　提問：每一段旋律，在哪些方式上刻畫了這樣的故事畫面，表現了這樣的情緒?

　　學生組內討論，自由回答。

　　老師講解每一部分采用的不同主奏樂器，及利用節奏呈現的畫面氛圍，如緊湊、連續的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面。

　　3.教師播放《卡門》序曲，學生完整聆聽。

　　4.教師帶領學生隨著音頻進行哼唱旋律。

　　(四)拓展延伸

　　1.以音樂小組為單位，根據音樂和故事背景創編情景劇。

　　2.表演展示，小組互評。

　　(五)小結作業

　　1.師生共同總結本節課的收獲。

　　2.課后完整觀看歌劇《卡門》。

　　四、板書設計

　　略

高中音樂教學設計9

　　一、教學目標

　　【知識與能力】

　　知道貝多芬。了解貝多芬對世界音樂發展的貢獻。理解貝多芬音樂作品的創作風格。

　　【過程與方法】

　　通過小組討論，探究貝多芬音樂作品創作風格形成的原因，理解政治經濟與藝術的深層聯系，提升歷史問題探究能力。

　　【情感態度與價值觀】

　　感受音樂藝術的魅力，培養良好的審美情趣。

　　二、教學重難點【重點】

　　貝多芬的音樂貢獻。【難點】

　　貝多芬音樂作品的創作風格。

　　三、教學過程環節一：導入新課

　　教師播放《命運交響曲》，請同學們談一談聽完音樂后的感受。之后追問：你知道這是誰的作品嗎?他的音樂作品有什么特點?又反映了怎樣的時代背景?以此導入新課。

　　環節二：新課講授(一)貝多芬人物

　　教師課件展示貝多芬照片，組織“貝多芬人物介紹會”，請同學們分小組介紹課下搜集的關于貝多芬的故事或作品。通過介紹會師生共同總結貝多芬的人生經歷和音樂代表作品。

　　貝多芬一生飽受貧困、耳聾和失戀的痛苦折磨，卻創造出了許多卓越的作品，如《英雄交響曲》《命運交響曲》《田園交響曲》等。

　　(二)貝多芬音樂

　　1、教師再次播放《英雄交響曲》《命運交響曲》片段，組織學生聆聽，要求學生結合教材內容總結貝多芬音樂的創作風格。

　　學生回答后，教師總結強調貝多芬的作品構思廣闊，形式宏大，飽含英雄主義和樂觀主義氣息。教師強調這一創作風格也正是浪漫主義音樂的特點。

　　2、教師提出探究問題：貝多芬的.音樂作品是在什么樣的社會背景下產生的，使得其音樂有如此鮮明的特點?組織學生進行小組討論，教師引導學生要結合當時的政治經濟狀況進行分析。

　　學生回答后，師生總結：

　　(1)貝多芬所處的時代正是歐洲古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期。

　　(2)貝多芬深受啟蒙思想的影響，具有強烈的追求自由民主的精神。

　　(3)貝多芬本人經歷坎坷。

　　3、教師介紹：貝多芬最重要的貢獻是開創了交響曲的新形式，同時也開創了浪漫音樂的先河。

　　環節三：小結作業小結：教師請學生擔任小老師帶領學生共同復習本節課所學。作業：請學生課下欣賞貝多芬的音樂作品并閱讀關于貝多芬的傳記。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計10

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過學習作品《楓橋夜泊》，熟悉歌曲旋律，體會作者的羈旅之思和憂國憂民的情感。

　　【過程與方法】

　　通過對歌曲的欣賞，并配以小組討論的方法，學生能夠提高自身的音樂鑒賞能力。

　　【知識與技能】

　　認識強弱記號，并能夠欣賞歌曲中的情感內涵，能夠用自己的方式表現作品憂國憂民的情感。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　通過學習作品《楓橋夜泊》，熟悉歌曲旋律，體會作者的羈旅之思和憂國憂民的情感。

　　【難點】

　　能夠認識強弱記號并體會段落的情緒變化。

　　三、教學過程

　　(一)視頻導入

　　教師播放視頻，并提問：視頻中講了怎樣的故事?

　　學生自由回答。

　　教師總結：視頻中講了一個落榜秀才的故事，順勢揭示課題《楓橋夜泊》。

　　(二)整體感知

　　1.教師播放歌曲，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌曲的情緒是悲傷的，速度是稍慢的。

　　2.教師介紹歌曲的相關背景，并提問故事中的人物情感會是什么樣子的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：故事講的是張繼落榜的故事，他心中一定是悲傷不得志的。

　　(三)分段欣賞

　　1. 教師播放歌曲，學生感受歌曲的旋律變化。

　　教師提問：歌曲有什么樣的旋律變化?

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌曲有強弱變化，情緒有高低起伏變化。

　　2.教師范唱，其余學生哼唱。

　　教師提問：發現了什么不明白的`音樂元素?

　　學生自由回答。

　　教師引導學生先探索，之后總結并講解：強弱記號，漸強漸弱記號。

　　3.完整欣賞歌曲，再次聆聽強弱變化。

　　4教師引導學生有感情朗誦歌詞，并請學生思考：歌曲表達了作者怎樣的思想感情?學生小組討論并自由回答。

　　教師總結并講解：表達了作者的羈旅之思和憂國憂民的內心情感。

　　5完整欣賞歌曲。

　　(四)鞏固提高

　　教師以歌曲的表現形式為主題，播放人聲演唱《楓橋夜泊》和古箏彈奏的《楓橋夜泊》，比較兩種音樂形式的不同之處，引導學生欣賞。人聲演唱歌曲較為親切，動人，而古箏彈奏版的較為悠揚，古樸，情緒更為悲傷。教師找學生演唱主旋律。

　　學生進行展示。

　　教師給予鼓勵性的評價。

　　(五)小結作業

　　師生共同回顧歌曲中的強弱記號，體會作者的思鄉之情，呼吁學生要熱愛我們的祖國。

　　布置課后作業：搜集有關思想主題的歌曲。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計11

　　各位評委老師大家好，今天我說課的內容是《劃時代的音樂大師貝多芬》，下面我將從說教材、說學生、說教學目標、說教法學法、說教學重點難點及教學過程這幾個方面來進行我的說課。

　　一、教材分析

　　本課選自人音版普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師貝多芬》中第十五節《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》的第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。本節課的重點是通過欣賞《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》，引導學生能夠了解貝多芬的作品風格及內涵，初步理解作品的曲式結構，啟發學生把學習、生活和樂曲所表達的深刻內涵緊密結合起來。

　　二、學情分析

　　高中學生具有一定的音樂理論基礎，對音樂在一定程度上有自我欣賞能力，但這種能力與認知基礎卻由于時代背景的巨大差異而使學生對古典主義音樂的特點存在一定鑒賞困難，對于一些難度較大的音樂作品不懂得如何進行欣賞。因此改變這一狀況是上好本課程的關鍵，是充分提高學生的學習興趣。我將采用對比檢驗、模仿的學習策略幫助學生能夠更好的感受古典藝術所帶來的美。

　　三、教學目標

　　根據高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的音樂知識和感知能力，本節課我確定了以下教學目標：

　　首先是，情感與態度價值觀目標：感受、體驗作品的音樂情緒，加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。體會作曲家百折不撓的一直和對社會的責任感而產生的崇高思想。

　　其次，是過程與方法目標：

　　通過欣賞、講解與小組討論，引導學生初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎知識，增加學生對于曲式結構的了解，為以后更好的`鑒賞音樂作品打下良好的基礎。

　　最后是知識與技能目標：

　　聆聽《第九交響曲》第四樂章及《熱情奏鳴曲》的音樂片段，感受、體驗作品的音樂情緒以及古典主義的音樂特點;區別交響曲作品及奏鳴曲作品的不同，并能夠試著演唱《歡樂頌》這個樂章從而提高學生的音樂鑒賞能力。

　　四、教學重難點

　　為了更好的完成教學目標，我的教學重點和難點是能夠試著哼唱主旋律，掌握奏鳴曲式的結構是分為呈示、展開、再現三個樂章;以及貝多芬所創的交響曲的四個樂章的結構。

高中音樂教學設計12

　　【課題】

　　經典流行音樂-品位爵士樂

　　課標內容

　　讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。

　　課標分解

　　教學目標

　　【知識與技能】

　　1、能準確描述爵士樂的風格特點；

　　2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。

　　【過程與方法】

　　了解美國歷史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。

　　【情感態度與價值觀】

　　1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。

　　2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。

　　教材分析

　　本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯系密切。本節內容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的'風格特點及發展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創作元素。

　　教學重難點分析

　　【教學重點】

　　從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。

　　【教學難點】

　　爵士樂節奏型。

　　教學建議

　　啟發式和探究式相結合的教學方法，

　　教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節課采用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證后得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。

　　探究活動設計

　　本節教學共設計了三大探究活動：

　　一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發展；

　　二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；

　　三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。

　　【探究活動一】

　　由舊引新，借助古典音樂發展和美國歷史引出爵士樂雛形

　　探究目的：通過對舊知的復習，經過探究找出古典音樂的發展、美國歷史和爵士樂之間的關系。

　　探究步驟：

　　古典音樂產生的年代，代表人物；

　　相同的年代美國的音樂現狀和美國歷史發展；

　　預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。

　　【探究活動二】

　　由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段

　　探究目的：通過對舊知的復習，經過探究引出爵士樂起源

　　探究步驟：

　　由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；

　　教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。

　　預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。

　　【探究活動三】

　　設計“知二可合一”的題目

　　探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。

　　探究步驟：

　　通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；

　　爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。

　　預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。

高中音樂教學設計13

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過學習作品《彌渡山歌》，體會南方音樂的風格特征，熱愛祖國民歌。

　　【過程與方法】

　　通過對《彌渡山歌》的欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解南方民歌的特點，提高自身的音樂鑒賞能力。

　　【知識與技能】

　　了解南方民歌的特點，并能夠用完整有感情的演唱歌曲，能夠用自己的方式表現作品的.情感。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　理解南方民歌的風格特征。

　　【難點】

　　對歌曲中倚音的把握。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　播放日本民歌《櫻花》，并提問：這是哪個國家的什么歌曲?

　　學生自由回答。

　　教師總結：不僅僅日本有好聽的民歌，我國也有，順勢揭示課題《彌渡山歌》。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放《彌渡山歌》，并提問歌曲給你什么樣的感受?

　　學生自由回答。

　　教師總結：婉轉抒情。

　　2.教師播放《彌渡山歌》，并提問歌曲的速度與拍號?

　　學生自由回答。

　　教師總結：稍快，四二拍。

　　(三)探究學習

　　1.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：我們首先說了這首歌是委婉抒情的，那么在旋律的什么部分能體現這個情緒呢。

　　學生自由回答。

　　教師總結：倚音。

　　2.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：歌詞有什么特點。

　　學生進行自由回答。

　　教師總結：歌詞共八句，前6句或興或比直到最后兩句才切入主題，及具南方的含蓄色彩。

　　3.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：旋律有什么特點。

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌詞旋律婉轉飄逸，及具南方山歌的獨特風格。

　　4.完整聆聽并哼唱。

　　(四)鞏固提高

　　老師播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提問：結合《彌渡山歌》想一想南方民歌的總特點，前后4人為以小組，5分鐘

　　教師給予鼓勵性的評價并總結：南方民歌的歌詞都比較含蓄，善用比、興，其旋律多表現得婉轉、細膩、抒情。旋律進行以級進為主，結構短小精悍。歌曲前多有引子。

　　(五)小結作業

　　師生共同回顧本堂課的全部知識，教師呼吁學生熱愛祖國民歌，傳統文化。

　　布置課后作業：搜集其他地方的民歌。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計14

　　教學對象：高一年級

　　教學理念：

　　本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。

　　本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。

　　教學目標：

　　1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。

　　2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。

　　教學難點：

　　1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。

　　2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。

　　教學準備：

　　多媒體課件相關資料

　　教學過程：

　　一、導入：

　　1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂

　　2、提問，并簡要介紹引出課題

　　教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍

　　二、作者簡介

　　1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品

　　2、學生與教師間的交流

　　3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。

　　教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。

　　三、《天鵝湖》作品簡介：

　　1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節

　　2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷

　　3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片

　　4、欣賞音樂片段：

　　（1）欣賞《天鵝主題音樂》：

　　A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂

　　B、欣賞完畢后，進行交流

　　C、哼唱樂曲

　　（2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：

　　A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格

　　B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流

　　C、再欣賞一遍

　　（3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：

　　A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？

　　B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題

　　C、較完整的復聽一遍音樂

　　（4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：

　　A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：

　　欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍

　　（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，后段節奏越來越快，氣氛熱烈。）

　　B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：

　　欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受

　　（音樂輕松活潑、節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富于跳躍感的節奏、活潑純真的'旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。

　　C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評

　　D、與教師交流

　　（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。

　　教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。

　　四、總結與延伸：

　　1、小結課堂學習內容。

　　2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。

　　教學意圖：讓同學們了解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。

高中音樂教學設計15

　　教學目的

　　（一）欣賞印象派代表性音樂作品—德彪西的《大海》第一樂章，引導學生感受、體驗印象派的風格特征。

　　（二）知道印象主義音樂的特點和作曲家德彪西。

　　（三）探索印象主義音樂作品和美術作品的關系。

　　教學重點、難點

　　（一）重點賞析《大海》第一樂章《海上—從黎明到中午》，引導學生積極發揮想象思維，把握音樂作品的音樂形象，感受、體驗印象派的音樂風格特征。

　　（二）著重分辨作品的音色、速度、力度、節奏音型等的變化，以此來分析理解作品。

　　教材分析

　　1、交響音畫《大海》

　　交響音畫《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲為德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯系，集中起來構成一部完整的作品。它表現了"大海"的景色及其富有動態的性格，并通過整個樂隊的不同音響，極為強烈地表現出"大海"中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的"海"的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。

　　全曲分為三個樂章：

　　一、《海上的黎明到中午》這一部分順序描寫了：大海的潮水聲；夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海面上；一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變為了青色，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。

　　二、《波浪的游戲》音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。導入部描寫了可愛的小波浪來回動蕩的音響。在音樂的繼續發展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。

　　三、《風和海的對話》這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之后，音樂描寫了海風吹到海面，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現出作者對大自然景物的歌頌和贊美。

　　2、海上—從黎明到中午

　　本課重點欣賞第一樂章《海上—從黎明到中午》。樂曲給我們展示了這樣一個大海的畫面：夜幕徐緩地揭去，大海從黑夜中蘇醒，黎明的朝霞漸漸從陽光映照的水平線上升起，一望無際的汪洋大海美麗動人，充滿生機：它時而是藍，時而是綠，不停地閃爍著詭異的光，涌動著斑斕的色彩。它清澈可見的深處是那樣的神秘，它浩大的聲響，令人難忘它的威力。

　　媒體策略

　　充分利用視聽、影像、圖片、文字等相結合的多媒體課件進行教學展示，把教學內容、相關資料、過程設計等整合在一起，具有靈活性、實用性和可觀賞性、可操作性；達到強化學生對印象派音樂的理解、感受、體驗的作用，以擴大學生音樂視野，提高學生音樂審美的目的。

　　教學準備

　　學生：要求在課外從不同渠道查閱有關印象主義音樂的資料（流派的產生、音樂作品與美術作品之間的關系、作曲家德彪西等），并以小組為單位相互交流，以備課堂上進行介紹。

　　教師：收集相關的影像，視頻、視聽、圖片等資料，CAI課件制作。

　　教學時數：1課時

　　教學過程：

　　一、播放《大海》主題音樂片段，在音樂中師生問好。

　　二、導入新課

　　1、播放《大海》第一樂章音樂片段，并出示思考題；

　　（1）你能聽出這首作品的音樂主題嗎？

　　（2）這部作品與以往欣賞過的作品有何不同？你能說出有哪些不同？（旋律、音色、節奏等）

　　2、學生聆聽音樂后思考問題。

　　3、結合作品學生交流和討論，并由各小組派代表發言。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模塊結束時的評價依據。）

　　4、教師歸納：

　　印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

　　展示法國印象派作家莫奈的美術作品《印象﹒日出》引出課題（課件一）

　　《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫

　　三、作者簡介：

　　1、學生代表發言，說出你所了解的德彪西。（記錄學生發言情況）

　　2、教師歸納：視聽作者介紹（課件二）

　　德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。

　　他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲》。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。

　　四、印象主義音樂與美術作品的關系

　　1、展示印象派美術作品，學生講述對畫的理解。

　　2、老師講述：（課件三）

　　十九世紀六七十年代、在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離、用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取在陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象、實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。

　　五、作品賞析

　　1、分段賞析《海上的黎明到中午》

　　（1）導入部：由加弱音器的低音弦樂和豎琴的持續低音奏出，加上定音鼓極輕（ppp）的滾奏，描繪了黎明前大海的安祥。

　　（2）第一主題：從簡單的雙音音型開始，先由長笛和單簧管吹出平行五度的'降D大調第一主題：

　　（3）第二主題：由雙簧管、第一豎琴和中音提琴組成混合音色奏出第二主題：它與第一主題構成對答，逐漸進入發展部分。

　　（4）結束部：在這一樂章即將結束時，一個平靜的但卻令人難忘的眾贊歌樂句由英國管吹出：它從弱到強，好似整個大海從海底翻滾而起，到達高潮的頂峰結束。

　　2、展示思考題：

　　（1）這些片斷分別是由什么樂器演奏的？

　　（2）通過聽賞音樂片斷，請你說說音樂描繪了大海怎樣的景象嗎？

　　（3）根據你的聽覺感受，請說出印象主義音樂的風格特點。

　　3、根據討論分析歸納：印象主義音樂的特征（課件四）

　　4、完整的欣賞作品：（課件五）

　　音樂對于德彪西就象繪畫對于莫奈（印象派畫家）、詩歌對于魏爾倫（象征主義詩人）一樣，首先是一種美的享受和體驗，因此，德彪西的《大海》絕不是單純的描景音樂。他要捕捉的是詭異的光線和顏色，無常的海面與波濤，水的律動、光的閃爍、影的虛幻、風的空靈，這一切都來自他的體驗，大海究竟給他留下什么樣的印象，一一都從他筆下的音樂中流出。下面就讓我們一起走進德彪西海的世界。

　　（1）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。

　　（2）展示學生的文字描述或繪畫。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模塊結束時的評價依據。）

　　六、總結：

　　（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

　　總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。

　　七、教學后記

　　德彪西的《海上——從黎明到中午》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法復雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此、即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。

　　在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。這份教案的設計正是從這里切入進去的。

　　在教學方法上，其一，突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。在這里，用德彪西的音樂《海上——從黎明到中午》與莫奈的畫《印象·日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作品中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。其二，在教學過程中注重聆聽。僅《海上——從黎明到中午》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《大海》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。

　　總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。

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