音樂評課稿（必備15篇）

　　在教學工作者開展教學活動前，時常要開展評課稿準備工作，所謂評課，是指對課堂教學成敗得失及其原因做中肯的分析和評估，并且能夠從教育理論的高度對課堂上的教育行為作出正確的解釋。那么你有了解過評課稿嗎？以下是小編收集整理的音樂評課稿，歡迎大家分享。

音樂評課稿1

　　大班音樂活動評課稿：歡樂鼓評課這是一首曲風歡快、節奏分明的民族樂曲。選材上適合大班的年齡特點，從活動中葉可以看出孩子非常的喜歡，教師始終以寬松、幽默的氛圍來引領孩子們走進音樂世界、感受音樂世界和表現音樂世界。整個活動教師完全站在幼兒的角度來設計，注重孩子們的情感世界，這也使孩子們從頭到尾都能非常積極主動玩、主動地參與活動，符合玩中學的理念。而且這位老師通過不同的教學策略充分調動孩子的積極性，激發孩子主動參與，參與的情緒高漲、精神飽滿，能較好地體現了師生互動的場面，體驗到了教學活動帶來的成功與愉悅。

　　首先，活動目標的制定從孩子角度出發，包含了情感、態度、能力三個目標，符合大班的年齡特點，根據孩子的最近發展區，非常的.適宜，而其在活動中始終圍繞目標進行的，重難點突出。

　　其次，在活動中教師突破重難點運用了各種策略，使環節層層遞進，在有效的師生互動中孩子進行突破。有效的支架搭建體現了孩子的主動參與，而不是教師的簡單說教，我怎么跳，你們這么跳。整個活動中非常充分體現孩子的自主學習，因為教師的圖譜支架幫助理解了曲調、舞蹈動作和前后順序。難點前置，順利幫助孩子掌握學習舞蹈的困難。激發了師生互動的興趣。還有，手腕花這個教具的運用為下面生生互動中，雙圈舞中轉身方式上的難點很巧妙的解決了。

　　整個活動中教師的教太也非常的親切，語言精練，每個環節的要求到位，能根據現場的教學及時的撲捉到幼兒的信息進行小結和反應。只是建議在活動中能多幾遍教師與幼兒的合作。

　　教學反思：

　　一個較完整的音樂活動應該欣賞在前，學習在后，從而挖深價值，促進幼兒發展。而如何使幼兒欣賞歌曲，感受歌曲的意境和美，導入則很重要。我們教師應該結合具體的歌曲，創設情境，引導幼兒欣賞。并且我們教師要苦練基本功，這樣才能駕馭一個音樂活動，從而提高孩子的音樂能力。

音樂評課稿2

　　春曉

　　周三，我們研修班進行了第一次培訓。陳青老師的這堂《春曉》，主要是欣賞不同版本的《春曉》，表演《春曉》和《小雨沙沙》這兩首歌曲。通過這次的學習，對我來說真是受益匪淺。有太多太多的感觸想抒發。因此，我想在這篇文章當中再次回味這一堂回味無窮的課。

　　首先，這堂課的亮點是，陳老師在平時教學當中就特別注重柯爾文手勢和合唱。在課前的發聲練習中，我便開始為之欽佩。在課中，陳老師又將合唱很好地運用起來，讓孩子們用自己的聲音去描繪和感受春天。聽到孩子們快樂輕松地描繪出美麗而又真實的春天，我也就沉醉了……醒來后，我感覺到自己是多么的遜色。

　　其次，教態及語言室給學生的第一印象，好的教態給給生以美感，同時也給學生創造了一個優美和諧的藝術教學氛圍，提高了學生對音樂課的興趣和審美意識的培養。陳請老師的“孩子們”和輕柔的聲調，不快不慢的語言節奏好像春天里面面的細雨滋潤這萬物，和諧、優美、和飽滿。

　　最后，陳青老師在課堂中彈的伴奏是清晰，不花哨的。可以邊彈鋼琴邊對學生提出演唱技術要求，這也是要一定的技術的。

　　針對陳老師這么樸實，真實的課堂。我開始了自己的反思：我的.課堂從來都是固定的導入，學唱和表演。若是公開課則會挖空心思加入許多花哨不真實的元素使課堂變得豐富。但真正成功的課堂并不是靠這些去落實的。正像陳青老師一樣即便是拿著教學光盤都能夠把課上得那么惟妙惟肖。其實學生需要的是像陳老師這樣，循序漸進地引導學生慢慢去了解和掌握音樂中的知識和技能。這樣的常規課才是成功的。

　　總之，像我這樣的新教師在這堂課中收獲許多。希望以后能有更多學習和進步的機會。

音樂評課稿3

　　19日上午，我有幸聆聽了紅旗小學陳老師執教的《音樂之都維也納》，受益匪淺。

　　陳老師自然的教態、清晰的教學思路、渾然一體的過渡語、精美的課件、獨特的板書設計等給我們留下了深刻的印象，特別是其小組合作探究的教學方法尤為突出。

　　《音樂之都維也納》是一篇散文，作者用優美的筆觸描寫了維也納城市的獨特風貌，講述了維也納被稱為“音樂之都”的淵源，表達了作者對音樂之都的贊美與向往。就這篇文章而言，它具有以下幾個特點：1、語言優美;2、層次清晰;3、文化底蘊豐厚。根據以上所述教材特點和五年級學生年齡特征，李老師設計了“合作探究”的教學構想，即學生選擇自己喜歡的段落后自愿組合，小組內閱讀、交流、補充、評議，然后分段、分組在班級內交流，教師相應的指導、補充。

　　我們都知道，傳統式備課實際上體現的是“教師”的主體地位，只要老師設計好教學目標、教學思路、教學流程等即可，而合作式的學習模式需要體現的是“學生”的主體地位，教師在備課中更要關注學生的知識結構、學習意愿和不同的興趣取向，需要教師更大的知識或資源儲備，需要教師更高的課堂調控能力和組織能力。李老師的這節課應該說在備課程、備設計、備課件上取得了極大的成功，而教學環節間的過渡語則將整堂課銜接的渾然一體、天衣無縫，不能不讓人頷首。

　　教學實施中美中不足的是，教師停留于學生對課文理解的層面，關注了整體的感悟和人文性的`感悟，沒有深層次的引導學生體味語言，使得這節課有一種“浮光掠影”的感覺。建議在教學中，適當改變一下教學設計：在教師指點某一重點段落后，再引導學生選擇自己的段落合作探究。重點段落的學習中，引導學生體味語言。我相信，采用“先扶后放”的方法應該是一個不錯的選擇。

　　以上僅是我的一點拙見，不當之處敬請李老師和各位老師指正!

音樂評課稿4

　　【教學年級】x年級

　　【教學課時】1課時

　　【教學內容】合唱《彩云追月》

　　【課型】唱歌綜合課

　　【教材分析】

　　合唱歌曲《彩云追月》是由詞作家劉麟根據作曲家任光所創作的民族管弦樂曲《彩云追月》的主要旋律和音樂意境改編而成，歌曲為民族宮調式，4/4拍，二段體結構。切分音的運用使曲調產生了心潮澎湃的激動情感，給人以深刻的印象，富有童真的歌詞，描繪了月夜的幽靜和美好，合唱形式的使用，更增添了月夜的神秘感，令人遐想。

　　【學情分析】

　　x年級的學生的正處于青春期，這個時期的學生的心理和生理發生了巨大的變化，從一種直觀的感性接受逐漸的走向了理性的認知，他們已經掌握了一定的音樂知識，具有強烈的表現欲望，但在音樂課堂中又羞于開口，不能積極的參與到音樂實踐活動中，不喜歡自己演唱，更不喜歡民族民間音樂，而偏愛流行音樂，為此，我們要正確的引導，在我們的音樂課堂讓學生多去聆聽這些優秀的民族民間音樂，因為它是經過一代代的傳承下來的音樂精華，我們就可以在潛移默化中讓學生逐漸的喜歡民族民間音樂，從而繼承弘揚我國的民族民間音樂。其次，從中學生的演唱形式上來說，平時學生都喜歡用齊唱或者是獨唱的方式去演唱歌曲，對于二聲部的教學，學生大多都不愿意去選擇唱低聲部，而喜歡唱高聲部，因為高聲部旋律性較強，明朗好聽，加上學生的合作意識較差，所以，合唱教學進行時有一定的困難。為此，我們不能規避二聲部教學，而是要根據學生的識譜能力，適當的降低難度，可對二聲部進行簡單的改編，讓學生更加喜歡合唱的形式，感受合唱的音色美。

　　【教學目標】

　　1、情感.態度.價值觀

　　通過歌曲學習，使學生樂于聆聽、感受、體驗、理解中國民族民間音樂深厚、豐富的意蘊之美。以及二聲部和聲演唱的音色之美。

　　2、過程與方法

　　通過感受、體驗、模仿、聲部合作等方法和手段，培養學生對民族民間音樂的感受能力和辨別能力，培養學生的合作意識。

　　3、知識與技能

　　有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己聲部的基礎上，能夠做到聆聽其他聲部，建立合作意識。

　　【教學重點】

　　學唱（體驗）歌曲，并能夠自然流暢地演唱二聲部歌曲《彩云追月》，體會民族器樂曲旋律韻味。貫穿歌曲始終的切分節奏的學習。

　　【教學難點】

　　能用統一、和諧的聲音演唱歌曲的二聲部。

　　【教具準備】

　　電子琴、多媒體、課件等

　　【教學過程】

　　一、導課：

　　1、組織教學，師生問好。

　　2圖片導入 ，并揭示課題 最近老師從網上搜集了幾幅精美的圖片，今天先拿來跟大家一起分享一下。打擊看是什么呀？對，月亮。月亮與我們的關系非常密切，它或陰或晴，或圓或缺，都對地球上的生物或氣候產生不同程度的印象；而且月亮一直是古今中外藝術家，文人墨客喜歡描繪的對象，它寧靜、溫馨、美麗，寄托著人們對美的向往和追求。今天老師給同學們帶來一首關于月亮的歌曲——《彩云追月》

　　設計意圖：課一開始，如何讓學生靜下來，營造一種靜寧祥和的氛圍，非常關鍵。通過美麗的月夜圖片，以及教師的熱情優美的語言，讓學生不自覺地進入月夜的`幽靜與美好的意境之中。

　　二、新課學習

　　師引導：一起來傾聽這夏天的故事：（課件出示歌譜，教師有感情地范唱，要求學生從歌中找出出現最頻繁的節奏）

　　x x x xx x

　　師引導學生練習切分節奏，教師演唱不帶切分的旋律與帶切分節奏的旋律進行比較，讓學生體會哪一種更能夠表現出月亮穿梭在云層中富有動感的形象？

　　設計意圖：教師通過有感情的范唱，拉近了師生的距離，更好的調動了學生學習的興趣。通過對月夜美景的淺析，更容易讓學生產生畫面感，激發他們對大自然的熱愛之情。

　　3、生輕聲跟唱，要求學生注意切分節奏，并找出難點

　　歌曲結束句，音區比較高。音高上，后面的兩個音翻高八度，要求學生輕聲高位，保持打哈欠的狀態，跟琴演唱。

　　(設計意圖：對于學生遇到的難點之處，采用重點教唱的方式，并能夠及時的糾正學生唱不準的地方。對于歌曲的處理、學生唱歌的姿勢、演唱聲音的位置以及歌曲所要表達的情感始終貫穿整個學歌過程，并不是單獨拿出來去練習的。)

　　4、完整演唱

　　師引導，彩云追月，晚上能看到云彩的顏色，說明晚上的月光非常的明亮，皓月當空，月光如水，非常寧靜的場景。通過對，云月相隨，相映成趣的畫面的描述，抒發了人對大自然的喜愛之情，同時還包含著人們對大自然饋贈給我們這份唯美禮物的一種感激之情。

　　(設計意圖：歌曲是用來表達情感的，引導學生以情帶聲，用自己最好的狀態，最美的聲音，來表現人們對大自然的贊美與熱愛之情)

　　設計意圖：通過了解作者以及作品，激勵學生更喜歡這首作品，引起學生想盡快學會這首歌曲的積極性。

　　5、有感情的演唱歌曲

　　師引導：歌曲是四四拍的，如果為歌曲伴奏，是拍擊節奏呢，還是輕輕晃動身體，更能表現歌曲這種柔美的意境呢？

　　學生隨伴奏用柔和的音色，輕輕晃動身體有感情地演唱歌曲。

　　8、二聲部的學習

　　師引導：由于歌曲的經典，人們對這首歌曲加以不斷的創新與改編，尤其是二聲部的加入，使得歌曲更加充分體現了月夜的幽靜與美好。

　　教師引導學生學唱第二聲部的樂譜，（并問學生是不是很熟悉，新課之前我們已經感受過這段和聲。）

　　學生隨琴視唱第二聲部的旋律數遍，然后輕輕填詞感受，并將學生分組分聲部分別練習兩個聲部的旋律和唱詞，生生配合互換演唱高、低聲部，提示學生用平穩連貫、整體統一的聲音演唱歌曲，體驗二聲部的和諧之美。

　　設計意圖： 在唱熟歌曲的第一聲部的基礎上，學唱第二聲部，讓學生體驗二聲部的和諧之美， 培養學生的合作意識。

　　作者作品簡介

　　師引導：在不知不覺中，同學們就能把二聲部合唱唱的如此輕松、和諧、優美。大家知道嗎？《彩云追月》原來是由上世紀三十年代我國青年曲作家任光作的一首民族管弦樂曲，幾十年來深受廣大群眾的的喜愛，由于曲子既經典又通俗，很多的文人墨客由重新填詞，于是派生出了不同版本的《彩云追月》

　　2、欣賞通俗版的《彩云追月》

　　師引導：隨著時代的發展，人對這首歌曲又賦予新的內涵，加進了很多很多時尚的元素，創作了不同版本的歌曲《彩云追月》，讓我們一起來欣賞一下！

　　（讓學生欣賞再度創作的作品不同版本的《彩云追月》，感受融入了現代音樂元素的歌曲）

　　設計意圖：這樣設計不僅鞏固了本課的內容，開闊了音樂視野，進一步音樂帶來的藝術魅力。

音樂評課稿5

　　舞蹈是藝術美的一種表現形式，它是通過肢體動作和造型來表達生活內容、抒發人的思想感情的表演藝術。學習舞蹈藝術，有助于培養學生的節奏感、韻律感，能夠提高學生的審美能力，豐富學生情感。由于舞蹈具有藝術綜合功能，因此越來越受到學生的喜愛和藝術教育工作者的重視。《普通高中音樂課程標準》中就明確指出：音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，其直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。高中音樂課程中安排《音樂與舞蹈》的教學模塊，旨在滿足學生的不同興趣、愛好和發展需求，認識音樂與姊妹藝術的密切關系，拓展藝術視野，提高學生的綜合藝術表現力。

　　舞蹈是將音樂外化為一種可視形象的藝術，作為一門與音樂密切相關的表演藝術，舞蹈也以課內（音樂教學中的舞蹈）和課外（學校舞蹈隊）兩種形式一直參與于義務教育教學中，且發揮著重要的作用。綜觀義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習、學校舞蹈隊的訓練和高中音樂課程中新開設的《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈學習，三者之間在教學目標、內容、形式上都存在著較明顯的差異。中小學音樂教學中的舞蹈學習是指在音樂教學中融入舞蹈學習的內容，即將舞蹈學習與音樂學習有機結合，以拓展學生的藝術視野，發展學生的音樂感受力與表現力，提高學生的綜合藝術素質。學校舞蹈隊中的舞蹈訓練的內容較為專業且指向性明確，其學習的目的是加強一部分學生的舞蹈表演技能，要求能上臺表演舞蹈節目或有助于升學，所以其學習的內容傾向于技能技巧的訓練和排練完整的舞蹈節目。在高中音樂課程中開設的《音樂與舞蹈》模塊，是供有一定基礎或有舞蹈方面興趣愛好的同學選擇學習一門課程。在該模塊的學習中，注重音樂與舞蹈學習的有機結合，在強調掌握舞蹈基礎知識與基本技能的同時，也非常重視舞蹈創編能力的培養和舞蹈審美素養的提高。“教學目標決定教學內容，教學內容制約教學方法”，所以，弄清中小學教學中三種舞蹈學習范疇之間存在的聯系與區別，是把握好高中《音樂與舞蹈》模塊的教學特色，很好地達成該模塊教學目標的關鍵所在。

　　市譚老師執教的高中《音樂與舞蹈》模塊的《藏族踢踏舞》一課，在參加由中國音樂教育協會舞蹈專業委員會舉辦的全國第一屆舞蹈錄像課評選活動中榮獲一等獎。該課從教學內容的安排與教學方式的選擇，都較好地把握了《音樂與舞蹈》模塊的教學重點，突出了《音樂與舞蹈》模塊舞蹈學習的特色，很好地實現了“藏族踢踏舞蹈”的教學目標，從譚老師的這一堂課的教學設計，可窺視出高中《音樂與舞蹈》模塊教學的特色，能帶給我們該模塊教學的啟示。

　　首先我們來看看該課教學目標的確定。根據課標中《音樂與舞蹈》模塊的教學要求，譚老師將該課的教學目標設定為三個方面：一是能初步掌握藏族踢踏舞的風格特點及了解藏族相關舞蹈文化；二是能初步學會藏族踢踏舞的基本動作；三是能用所學動作創編一個小組合。在一節課的教學中，集中體現了課標對《音樂與舞蹈》模塊教學的要求，即通過學習，學生要掌握基本動作，提高舞蹈的鑒賞能力，同時要培養學生的舞蹈創編能力。

　　其次我們來看看該課的教學內容的安排。《音樂與舞蹈》模塊的學習內容概括起來主要包括三個方面，即舞蹈鑒賞、舞蹈常識、舞蹈表演和舞蹈創編。筆者認為，這三方面內容也應該成為該模塊教學中的三個基本點，也是其區別于義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習以及學校舞蹈隊舞蹈訓練的主要特色。下面，我們逐一加以分析探討。

　　內容一：基本技能的學習。課標中明確指出：《音樂與舞蹈》模塊學習通過《音樂與舞蹈》的學習，使學生掌握必要的基礎知識和基本技能，并能夠參與教學中的表演及創作活動。所以，熟悉和掌握最基本的舞蹈語匯，是該模塊教學中比例相對偏重的學習內容。譚老師在選擇該課的'舞蹈技能方面學習內容時，能夠根據學生的基礎和教學需求，強調了技能學習內容的基礎性、典型性和必要性。如，藏族舞蹈的基本體態的把握，藏族踢踏舞中最基本的踏法——“岡達”的了解，藏族踢踏舞蹈中最常用到的第一基本步、第二基本步、擺步和搖步等基本步伐的學習，踏踏舞中最基本的退踏步和抬踏步等舞蹈組合的練習等等。同時，注重基本動作的學習與練習，不盲目追求專業化動作和提升技能技巧難度，并把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現上和對情緒情感的表達方面。

　　內容二：相關文化的滲透。《普通高中音樂課程標準》中將“提高學生的舞蹈鑒賞水平和激發學習興趣”放在《音樂與舞蹈》模塊教學目標的首位。舞蹈鑒賞也是學生進行審美體驗的有效途徑，能讓學生初步了解民族民間的舞蹈文化，激發學生舞蹈學習的興趣，提高舞蹈審美能力。所以，在高中《音樂與舞蹈》模塊的學習過程中，舞蹈技能技巧的學習固然重要，而在學習中提高學生舞蹈鑒賞能力也應得到高度的重視。在譚老師的這堂課中，緊緊圍繞該教學目標來設計教學內容，教學中進行相關文化滲透，以提高學生舞蹈鑒賞能力。如在課題的導入中，首先就是對藏族舞基本體態及動律成因的探究，如，藏族舞蹈為什么上身松馳、前傾？為什么膝部有連續不斷的顫？為什么常用舞袖？等等。這既有助于學生更好地把握基本動作的要領，同時能讓學生了解該舞蹈的本質特點，讓學生知其然還知其所以然。另外，在該課結束時，又通過視頻欣賞，讓學生進一步了解藏族的其它兩個重要舞種弦子和鍋莊，以拓展學生的藝術視野，積累藏族舞蹈的欣賞經驗，提高其舞蹈審美水平。

　　內容三：動作組合的創編。《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈創編，主要是根據舞蹈的節奏和情緒選配合適的音樂或根據音樂來設計與之相適應的舞蹈動作及隊形。譚老師教學中舞蹈創編的體現主要在利用已學習的藏族踢踏舞的基本動作，根據音樂創編出相適應的舞蹈動作和隊形。創編環節的設計，是讓學生學以致用，充分發展學生的創新思維，提高學生的綜合能力，凸顯高中學生舞蹈學習的特點，同時也體現了課標的教學要求。

　　最后我們來看看教學方法的運用。譚老師在教學中，能夠根據《音樂與舞蹈》模塊的學習要求和學生學習基礎，大膽地運用“自主探究”與“合作學習”等學習方式，充分調動了學生的學習主動性，同時在教學中注重舞蹈與音樂的有機結合，充分突出了《音樂與舞蹈》模塊在教學上的特色。

　　其一，教學體現以學生為主體。日本教育專家佐藤正夫在《教學原理》一書中明確提出：是被動接受，還是讓學生成為學習的主體，是現代教學中的焦點，也是培養人的核心問題。這也就是說教育必須“以人的發展為本”。譚老師的教學較好地體現了這一核心教學理念，教學中充分發揮學生主體意識，激發學生創新思維，讓學生始終處于積極地合作與探究學習活動中。在大多數常規的舞蹈學習中，老師們主要采取“模仿”學習的方式，即老師示范動作，學生模仿學習。而譚老師的教學基本上是采取“探究”與“合作”的學習方式。在“基本技能”的學習中，許多基本動作的學習都是在師生的共同探討中完成。如在學習“退踏步”與“抬踏步”時，老師要求學生用先前所學的一些基本踏法來組合一個舞步，踏出“XX X”這個節奏型，并且要求它的強弱規律為“弱—強—很強”，然后老師再從學生設計的動作中，提取出退踏步和抬踏步進行教學。在最后的“創編”環節，學生以小組為單位根據老師的要求進行合作創編，最后又將各小組創編的動作組合起來，形成較為完整的舞蹈組合表演。充分調動了學生的創新思維，培訓了學生的創新意識，學生的綜合實踐能力也得到了提高，在課堂上的相互交流研討，更增強了學生對舞蹈藝術的選擇、判斷和分析理解能力。

　　其二，教學中強調舞蹈與音樂的有機融合。課標在教學建議中提出：要處理好音樂與舞蹈兩種藝術形式之間的關系，即音樂是舞蹈的靈魂，是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律在時間與空間中展開，構成了舞蹈藝術的基本表現過程與方式。譚老師在教學中，很好地踐行了課標中的教學建議。在踢踏舞基本舞步的學習時，教師就是從舞步的節奏“XX XX”、“XX X”切入教學，先讓學生觀察老師的踏法，聽辨舞步的節奏及強弱規律，教師再分析舞步的強弱規律并導入基本舞步的學習。另外，在教學中，譚老師極少用“一、二、三、四，五、六、七、八”機械數拍的方式進行舞步的練習，而是充分發揮音樂的作用，《我的家鄉日喀則》的音樂貫穿課堂的始終。特別是在創編舞蹈的環節，更是讓音樂循環播放，讓學生在聆聽音樂的基礎上練習舞步，創編舞蹈，反復感受音樂，也有助于理解舞蹈的內涵，更好地表現出舞蹈的風格與情感。

　　《音樂與舞蹈》模塊是一門嶄新的課程，在教學方式上無現成的模式可循，又由于其課程目標定位和學習人群的特殊性，此門課程的教學更需要老師們在認真學習課標，深刻領會課標要義的基礎上，在教學實踐中積極探索。教學中如何體現舞蹈藝術的基本特征，如何把握音樂與舞蹈之間的關系，如何將舞蹈鑒賞、表演、編創有機結合，如何激發學生學習興趣，如何解決好師資問題等等，都還有待于廣大音樂教育工作者為之共同努力。

音樂評課稿6

　　今天xx老師執教的《木瓜恰恰恰》一課，以欣賞為主，在初聽歌曲后，用小樂器立馬調動了學生的積極性，也為后面的教學環節做了基礎鋪墊。綜論此課，教學過程中音樂要素突出，邏輯思維清晰，學生不僅會唱，更會跳，會奏，顯得整個課很充實，教師在課堂中顯示了較強的調控能力，智力模式完整呈現了出來，不過整堂課的感覺是知識點太細碎，也許對于音樂基礎較薄弱的學生來說，有點應接不暇。逐句逐句的分解過程偶爾會有拖沓之感，而且在十六分音符串聯的那一樂句中，教師并沒有針對學生的情況作出相應的措施，這點稍有遺憾。值得一提的是諸老師將三維目標中的`情感態度與價值觀目標在課堂中反映了出來，最后部分請學生設計的“好行為宣傳語”，很好地體現了歌唱教學中的審美體驗與雙基落實。

　　從xx老師的精心準備中，我們可以感覺到：上課老師能更加突出音樂學科的特點，關注音樂的實踐性特點、音樂的不確定性、抽象性以及時間性、表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。

音樂評課稿7

　　聽了楊老師上的《大鹿》這節音樂課后，楊老師課堂上那從容的教態，扎實的基本功，真的是讓我受益匪淺。《大鹿》是二年級上第九課的一堂唱歌課，歌曲是一首法國的、具有童話色彩的兒童歌曲。歌詞采用擬人化的敘事手法，幽默風趣，深受學生喜愛。歌曲旋律明快、跳躍，節奏簡潔、緊湊。第一句描繪了大鹿在家的情景，表現大鹿無憂無慮，自由自在，非常愜意的生活；第二句是一個情緒上的轉折句，表現大鹿在見到好朋友小兔被獵人追趕時，心理情緒的一個逐漸轉變；第三、四樂句，旋律在高音區發展，節奏相對緊湊，表現了小白兔害怕獵人追來的緊張心情和大鹿不怕風險、樂于助人的`決心。

　　這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。教師在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。下面我就談談幾點自己淺薄的觀點。

　　一、以故事為主線，體現其音樂性。

　　教師上課的過程充分利用了音樂語言去引導學生，啟發學生，讓學生在音樂引導中自然地進行學習。例：

　　1、在引入音樂活動前，黃老師帶大家去參加動物王國的故事會導入，吸引學生的注意力。

　　2、活動中，教師描述的背景音樂等，都以音樂為主。

　　3、通過歌曲讓學生辨別、了解“中速稍快”兩種速度所表現的不同心情，讓學生充分感受了不同情緒的唱法，讓學生在教師語言和音樂中得到充分的音樂情境體驗，這樣就將歌曲的教學和模仿、律動、游戲、創編結合成一個整體，這樣既使課堂更加完整活躍，又增強了音樂性。讓學生在唱唱動動中充分感受音樂，體驗快樂。

　　二、構思新穎、獨特。

　　楊老師在設計整堂課教學時，運用了情境法來貫穿課堂教學，特別是構思了一個非常有趣的節奏游戲，讓學生快樂地感受音樂后，不僅掌握了難點旋律的哼唱，同時也被激發起了學習的興趣。整節課充滿了童趣，設計的教學內容能很好地為解決歌曲的演唱起到鋪墊作用，顯得比較有效性。

　　楊老師還將小兔因獵人的追趕，尋求大鹿的幫助這個故事情節先后順序貫穿始終，銜接自然，使教學生動活潑，興趣盎然。

　　三、學生自主創編，其樂無窮。

　　在這節課中，楊老師讓學生乘著想象的翅膀，自由翱翔于音樂世界。在進行創編活動這一環節，分組創編并展示，讓學生自主探索，自由發揮，教師只稍加點撥、指導而已。

　　五、教師基本功扎實。

　　在這堂音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。

　　雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方，但也有一些教學環節上的教學方法值得去探討。例如：歌曲跟琴演唱的時間似乎少了些，學生在演唱中還是會出現錯誤。

音樂評課稿8

　　《田野在召喚》是意大利的一首民歌，節奏歡快而又活潑，它表現了孩子們在春天出發去效游、旅行時的歡樂心情。在二聲部的介入下，這首歌所特有的那種兒童的天真活潑與春天的生機盎然被發揮得淋漓盡致，聆聽之后，我們分明看到了孩子的喜悅和春天絢麗的色彩。雖然現在已經是初夏，但也能從歌聲與曲調中聞到春天的氣息。

　　徐老師執教的這堂課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，貼近生活，重視音樂實踐。他在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。

　　針對徐老師的本次教學，我的賞評如下：

　　一、教學方法形象生動

　　首先徐老師帶領學生們踏著進行曲風格的樂曲和步伐將學生引到了各自的座位上，一開始就出現了小小的律動更加激發了學生學習音樂的興趣。接著便直奔主題告知了孩子們今天要學唱的合唱曲目《田野在召喚》。二聲部自然是由兩個旋律組成的，但兩個旋律的交織卻是學習難點，徐老師充分認識到了這一點，別出心裁地將兩個旋律形象生動的比喻成出發旅行的兩個小分隊。將一聲部比喻成乘著熱氣球在天空飛翔的小分隊，將二聲部比喻成在地面踏著步伐前往田野旅行的小分隊。

　　二、教學手段充滿樂趣

　　合唱課自然是要多唱的，但反復的練唱往往會磨掉學生的學習積極性。徐老師為了讓學生能夠更好地投入到課堂學習中，在教學過程上增加了小提琴的演奏和在學唱二聲部的曲譜時用答數的方法來幫助學生記憶。在不斷增強學生對這首歌曲旋律理解的同時，也大大提高了學生的學習積極性，更讓課堂教學的氣氛變得活潑有趣。在二聲部的學唱時是扎扎實實的先隨小提琴學習歌譜再代入歌詞演唱的。在教學過程中也不斷強調歌曲的情緒情感的表現與發聲的糾正。但進入二聲部的深水區也就是難點部分的學唱時可以看出學生們的識譜能力較弱，通過孩子們的表現來看我認為在這個時候可以先用鋼琴提醒孩子們用LU演唱歌曲，再加入歌譜的學習，因為孩子不但要唱準音還要唱對唱名。在加入歌詞的這一環節當中也用了適當的引導，首先是跟著音響完整演唱二聲部的歌譜，在唱準音的基礎上加入歌詞演唱。這也是扎扎實實的學會了的。

　　三、重點解決化難為簡

　　合唱歌曲的曲譜很難，至少在我看來它很不容易理解。針對這一點，徐老師用生動具體的畫面豐富了曲譜，讓曲譜變得極為形象，在把握教學目標的基礎上降低了學習的難度。在對一聲部的學習過程中則采用了略學的辦法，本來一聲部就是突出的聲部，更容易被學生掌握，因此，在對一聲部的學習中則略顯粗糙些，但實際上不影響學生的發揮。他留了更多的時間來給學生們補充對這首歌曲的表現，引導學生們在唱歌的時候加入適當的`肢體語言來表達歡樂游玩的情感。

　　在所有的亮點中，尤為值得一提的是徐老師那種對音樂的投入，表演與示范，小提琴的加入，整個過程他都被美妙的音符緊緊包圍，渾身上下無不散發著音樂的氣息。在后面面的兩個聲部合唱的時候也恰當了運用了向導，一聲部跟電腦走，二聲部跟小提琴走的方式也顯得很和諧。

　　當然，這堂課也有不足的地方，比如學生在分聲部合唱的時候起唱部分并不十分完美。比如在前面學習二聲部第三次跟小提琴用答數的方法來記憶旋律的時候也沒有說清楚具體是唱歌譜還是答數，學生在這一環節中所發出來的聲音有些亂。我認為實質上小學生的音樂課中老師的范唱是極為重要的，而在徐老師的這一課上卻缺乏精彩的范唱。最后結課部分略顯倉促，給人的感覺是課還沒上完。

　　但是，值得我深思和學習的地方更多，比如他的才華，他的奇思妙想，他的課堂調控能力以及他親切自然的教態。

　　以上是我對《田野在召喚》這一堂課的看法，由于本人對音樂教學的理解能力有限，在賞評中難免有不當和錯誤之處，懇請各位老師給予批評指正，謝謝！

音樂評課稿9

　　現在小學音樂課堂教學是一個很復雜的時間段，新的教學方法還剛剛起步，老的教學思想已經根深蒂固，如何上好一堂讓學生喜歡的音樂課，尤其是對工作不久的音樂教師來說，確實是一件不容易的事。

　　今天徐煒老師上的課是四年級的一節音樂課——《牧童》。這節課一開始，徐老師采用情景教學的方法。無論老師，還是學生，都在輕松的音樂活動情境中合作，共同完成本課的學習。學生學得較輕松，學得愉快。今天的教學效果很好。

　　一、老師在熟悉音樂教材中，創造性地編排教材，面向全體學生，制定好切實可行的教學目標和教學步驟，注重音樂與自然，音樂與人文的結合，為取得優良的教學效果打下了基礎。

　　二、教學中，老師把握住每一個教學環節，注意挖掘教材的`旋律美、快樂美。在教師循序漸進的引導中，通過“聽一聽”環節充分地感受到了歌曲的旋律美；“唱一唱”環節充分地感受到快樂美。

　　三、教師動情的演唱，生動、有趣的講解，豐富多采的圖片，為啟發學生感受歌曲的情緒，以達到培養學生樹立正確審美趣味，積極進行審美體驗，提高學生音樂鑒賞力發揮了主導作用。

　　四、“態度決定成敗，細節鑄就成功，創新意味輝煌。”這三句話，是我們教育者應該牢記的。對新工作不久的音樂教師來說，郭老師這節課能取得了較好的教學效果，已體現出郭老師的不懈努力和優良的音樂基本功。相信她今后會更加出色。

　　另外，教學中還應注意幾點：

　　1、歌詞小黑板應抄大一點。

　　2、在教學中，應注意音樂性。如：教學歌曲的唱法還可以再形式多樣些，會取得更好的教學效果。

　　3、教唱歌曲難點時應注意聽歌曲的前奏與間奏掌握節拍。

　　總體來說在聽完這節音樂課后，讓我受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。

音樂評課稿10

　　課題：音樂欣賞《命運》

　　科目：中學音樂

　　點評：伴著貝多芬時而激昂、時而舒緩的《命運》交響曲，老師向同學們拋出了問題———這美妙的樂聲中包含了多少對生命的思考？……今天聆聽了一堂音樂課，受到了很多的的啟迪。特別是老師扎實的音樂功底和素養，讓人有一種耳目一新的感覺，下面從以下幾個方面說說自己對這堂課的一點體會：

　　1、課前準備充分。由于本節課需欣賞完整作品，課的容量很大。為了達成教學目標，老師課前進行了充分的準備：上網查找有關資料、自費購買相關影碟、制作了課件。圍繞如何用簡明、生動語言介紹？應教給學生哪些欣賞知識？通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識？怎樣才能培養和激發學生的學習興趣等精心設計了教案。

　　2、運用VCD視聽工具，將抽象變具體，學生加深了對作品的理解。學生接受教學信息是由淺入深，從具體到抽象的.。對于剛上初中的學生來說，以他們的認知水平來理解深刻的藝術形象是一件比較困難的事。恰當的運用VCD這樣的視聽工具可緩解這個難度，通過影像再現作品內容，表現作品思想，情景交融、身臨其境，幫助了學生對作品進行理解。

　　3、教師提高導入，緊扣教學主題：貝多芬在《命運》交響曲第一樂章的開頭，便寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。教師介紹：貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創作本曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。樂曲體現了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”。

　　4、通過分段和完整的欣賞，學生從作品中領會到這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。

音樂評課稿11

　　《田野在召喚》是節奏歡快活潑的一首意大利民歌。它以天真活潑的語氣表現了孩子們出發去郊游的歡快心情。歌曲采用的是大調式，旋律前半部分寬松，后半部分緊湊。

　　朱老師執教的《田野在召喚》一課的設計，比較充分地考慮了五年級學生的認識水平、審美能力和興趣愛好。這節課有以下特點：

　　一、注重情境創設，聆聽感知

　　在新課導入階段，朱老師先播放了一組意大利田野風光的圖片，自然地把學生引入《田野在召喚》的情境中。然后出示了兩條不同的旋律，突出第二條旋律中有附點八分音符，讓學生通過聆聽，發現有附點八分音符的那條旋律聽起來有跳躍感，比較活潑。接著讓學生踩著腳印，步伐整齊地走向田野。在反復地一邊走一邊唱的體驗和用“bong”唱中，為后面二聲部的演唱做了充分的鋪墊。這也使歌曲二聲部演唱大大降低了難度。

　　二、注重難點突破，體驗實踐

　　在新歌的.教唱階段，老師先讓學生聆聽新歌，然后，讓學生說說對這首歌有什么不理解的地方？歌譜上有什么值得注意到地方？從而在學生的提問中，很好地解決了八分休止，重音記號，反復記號等問題。在開始聽音樂的聆聽感知模式下，老師首先讓學生學唱歌譜。再引導學生進行想象——模唱——邊走邊唱的教學過程。首先讓孩子們感受到音樂表情達意又不可具象性的功能，在音樂中發揮想象，熟悉旋律，注重對學生進行演唱情緒的指導。培養學生的音樂想象能力，表達和表現能力。

　　三、注重創造拓展，突出重點

　　由于這首歌是二聲部的合唱歌曲，而且二聲部占有極其重要的節奏和聲調作用，所以一開始，朱老師就強調了二聲部旋律的體驗，并且根據此年齡段學生演唱發生和嗓音特點進行了聲音的模唱，意在發聲訓練給學生一個二聲部的潛在熟練的鋪墊過程。歌曲學會后，老師并不急于將一聲部主旋律進行反復練習，而是繼續熟練二聲部，同時，為兩個聲部的對位進行鋪墊，這使得歌曲二聲部合唱大大降低了難度。而在單獨演唱一聲部的環節又解決了兩段聲部銜接的問題，對于知識難點和音樂表情記號，老師雖然只是點到為止，但學生卻是心領神會，整堂課氣氛活躍，一氣呵成。

　　但如果時間允許的話，在學會兩聲部的合唱之后，老師如果能讓學生加上一些動作進行表演就更好了。

音樂評課稿12

　　聽了偉老師的三年級音樂課《捉迷藏》，感覺到王老師在課堂上為學生對音樂知識的掌握花了很多工夫。下面簡單談談自己對這堂課的幾點看法。

　　一、教師進行了成功的課前創設情境，營造學習氛圍

　　教師在熟悉音樂教材中，創造性的編排教材，面向全體學生，制定好切實可行的教學目標和教學步驟，注重音樂與自然，音樂與人文的結合，為取得優良的教學效果打下了很好的基礎。

　　二、教師在教學中運用了節奏的訓練激發了學生的學習興趣

　　托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣”。因此老師在技能練習中緊緊抓住學生的這一特點，通過有趣的節奏激發學生學習的興趣，在不同節奏中學生不知不覺就掌握了枯燥的樂理知識。同時我也能感受到教師認真鉆研了教材，了解學生，根據學生的心理特點制定了學生感興趣的教學方法。這種教學方式在新課改中有非常重要的作用和地位。在教學中調動了學生學習的積極性，激發了他們學習的`興趣，又讓他們在輕松愉快的環境中得到美的熏陶，有利于學生綜合音樂能力的培養和提高。集中了學生的注意力，又充分發揮了音樂自身的魅力，讓學生自己自愿的投入到有趣的學習中去，比教師強制學生去接受效果大家可想而知。教師在教學時將難點分解，逐步解決，使學生即容易掌握，又有成就感。

　　三、課中教師將教學內容從簡單到復雜，從易到難，層次分明，學生在課堂中也有很大的收獲。

　　學生先讀歌詞，再老師唱歌譜，然后學生一句一句學唱歌詞，接下來兩句兩句唱歌詞，最后，整個曲子連起來唱。這樣，每一句都能準確無誤。

音樂評課稿13

　　今天由新老師為大家展示了一個打擊樂活動《調皮的小鬧鐘》。這是一首管弦樂，由美國作曲家、指揮家安德森在1945年的時候創作的。樂曲為C大調、4/4，中庸的快板，采用ABA形式寫成。樂曲開始用木魚聲模仿鐘擺的走動聲，非常清脆而且有節奏，之后出現了裝飾音和切分音，使得音樂形象更加活潑，生動、鮮明。第二部分音樂形象變得舒緩，與第一部分音樂形象有著明顯對比。最后一部分重復第一段的音樂。

　　為了使音樂性質更顯性地呈現給幼兒，老師做了圖譜，同樣是三段，教師把鬧鐘左右擺動作為圖譜的第一部分，用波浪線里表現第二部分舒緩的節奏，第三部分的圖譜與第一部分相同。作為音樂活動，老師把音樂貫穿始終這是值得肯定的。建議在以下幾個方面進行適當調整的'話，可能整個效果會更好。首先教師在請幼兒為音樂選擇樂器的時候，建議把所有樂器呈現給幼兒，并且在此之前，幼兒已經對所有樂器的音色和使用方法有經驗。當一個幼兒選擇一種樂器以后，教師試著讓他聽音樂打擊一個樂句，這時教師要重點強調樂曲中音樂的形象是怎么樣的，跟幼兒商討“你所選取的樂器打擊出來的聲音是怎么樣的”，通過討論，教師為幼兒建立樂器與音樂形象的內在聯系，從而引導幼兒選擇正確的樂器。其次教師在分樂器的時候最好把一種樂器分在同一個地方，不建議分散擺放，如把樂器分四類，分別放在每組幼兒的腳下，在徒手練習的時候，幼兒要根據自己腳下的樂器進行徒手練習。這樣做方便幼兒去向同伴學習，同時為下一個環節—合奏，做好準備。

　　最后在合奏的環節建議教師把重點放在讓幼兒聽音樂上面，讓幼兒邊聽音樂邊嘗試演奏，第一次演奏不好沒有關系，我相信，只要幼兒認真去聽了，效果也不會差到哪里。

音樂評課稿14

　　《森林狂想曲》是一首純音樂的樂曲，一聽到馬上就能夠使人感受到森林里的氣息，鳥聲、蛙聲、溪流聲……很好聽，而幼兒同樣也能夠輕易地感受的到。活動中對于動物角色及樂器的選擇，也是非常形象與巧妙的結合在一起，樂器“圓舞板”無論是外形還是聲音的特質，幼兒都自然而然的能想到青蛙，而鈴鼓敲響的一霎那和孔雀開屏的動作都很相似。所以，無論是音樂素材本身、還是樂器的選擇，這些外部因素都為順利開展活動打好基礎。從中說明教師的選材非常適宜大班的幼兒。整個音樂分了三段進行，第一段學習小青蛙的唱歌的節奏，第二段學習小鴨子跳舞的節奏，第三段學習孔雀開屏的節奏。利用音樂中聽起來比較明顯的小動物的叫聲和相對比較好表現的動物來貫穿整個活動，感到非常的和諧與完美。

　　整個教學活動主要通過簡單有趣的圖譜這條主線，讓幼兒感知樂曲的基本節奏，運用多種形式激發幼兒對樂器演奏的興趣。音樂分為三步走：熟悉節奏、樂器輪奏、以及最后的大合奏。對幼兒來說，在第一環節幼兒掌握了用拍手熟悉樂曲的'節奏后；第二環節只是用樂器替代拍手，進行輪奏；最后環節樂器大合奏，對幼兒來說是一個挑戰，因為需要幼兒動用所有五官高度集中注意進行演奏，耳朵聽音樂，眼睛看圖譜，手還要演奏樂器。教學中執教老師沒有很好的把“打擊樂關鍵經驗”實施好，只是“蜻蜓點水”匆匆而過，其實在欣賞環節中，幼兒根本沒有感知和熟悉好樂曲的節奏，到最后是幼兒在老師的帶領下一起演奏完畢。在音樂與樂器匹配中，老師對于幼兒的匹配還是給予否定，在演奏中教師還是拿出事先自己匹配好的圖譜給幼兒演奏。又回歸于以前的教學模式。

　　建議：

　　1、在班中建立打擊樂的常規：如要事先讓幼兒熟悉打擊樂樂器的拿與放的正確方法及樂器的使用方法（敲與停）。

　　2、在音樂與樂器匹配時，教師要嘗試在幼兒的選擇樂器中提醒幼兒朝著自己的目標出發進行匹配，而不是單單地拿出自己的圖譜進行演奏。

　　3、課前多讓幼兒接觸更多的打擊樂樂器，提高他們的知識經驗。

音樂評課稿15

　　聽了《小烏鴉愛媽媽》這節錄像音樂課后，讓我獲益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。她在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍，下面我就對該課進行簡單評議：

　　一、以故事為主線，體現其音樂性。

　　教師上課的過程充分利用了音樂語言去引導學生，啟發學生，讓學生在音樂引導中自然地進行學習。例如：1、在引入音樂活動前，用音樂進行師生問好。2、活動中，律動音樂、游戲音樂、創編活動的背景音樂等，都以音樂為主。3、活動后，以《世上只有媽媽好》等音樂作為結尾，結束新課。讓學生充分感受了不同情緒的音樂，讓學生在教師語言和音樂中得到充分的音樂情境體驗。這樣就將歌曲的教學和模仿、律動、游戲結合成一個整體，這樣既使課堂更加完整活躍，又增強了音樂性。讓學生在唱唱動動中充分感受美妙的音樂，體驗其中的快樂。

　　二、構思新穎，銜接巧妙、自如。

　　本課教學環節之間，銜接巧妙，課堂教學流利順暢。教師仔細分析教材，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，不流任何痕跡，課堂教學保持整體性。

　　本課教師將烏鴉媽媽出去為小烏鴉們找蟲吃，到烏鴉媽媽老了飛不動了，小烏鴉們找蟲子喂媽媽的故事情節先后順序貫穿始終。構思新穎，銜接自然，使教學生動活潑，興趣盎然。

　　三、學生自主創編，其樂無窮。

　　一節課是否精彩，除了看教師的教，還得看學生的.學。本課充分體現了學生的主體地位，讓學生乘著想象的翅膀，自由翱翔于音樂世界。例如：本課的高潮就在創編活動這一環節。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中，興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻。教師就充分利用這一有利時機，多一點自由給學生，分組創編并展示，讓學生自主探索，自由發揮，教師只稍加點撥、指導而已。

　　四、教師基本功扎實，課堂效率高。

　　作為一個音樂教師，音樂基本功是很重要的因素，沒有扎實的基本功，就談不上一節成功的音樂課。在這堂音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱;無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好這堂音樂課。

【音樂評課稿】相關文章：

音樂的評課稿04-08

音樂評課稿08-03

音樂的評課稿06-26

音樂評課稿【精選】06-09

音樂課評課稿04-02

小學音樂評課稿01-14

【合集】音樂評課稿08-08

音樂評課稿【優秀】07-13

音樂評課稿(優選)07-14

（薦）音樂評課稿07-14