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七年級音樂教學反思

時間：2024-07-30 12:10:21 音樂我要投稿

七年級音樂教學反思

　　作為一名到崗不久的老師，我們的任務之一就是教學，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，那要怎么寫好教學反思呢？以下是小編為大家收集的七年級音樂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

七年級音樂教學反思

七年級音樂教學反思1

　　在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的.少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

　　一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

　　一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。

　　一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

　　如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

七年級音樂教學反思2

　　這是一首典型的抒情歌曲，要演唱好這首歌，除了要掌握并很好的運用演唱技巧外，以情動人，以情感人，才是演唱好這首歌的關鍵。

　　在演唱中總體要求演唱者要用圓潤醇厚的音色和飽滿真實的情感去演唱。不同的情感產生不同的聲音色彩。

　　在呈式段中，歌者是在描繪他所熱愛的那片故土，如傾訴般的，深情柔美，感情真摯，是一種自然的流露。情感在前４個樂句的不斷積累和層層推進之后，由“啊……”引入的歌曲高潮，是情感積累的宣泄，情緒上應該激動～點，而兩句“啊”是有強烈對比的。

　　由于有了前面的情緒積累，第一句的“啊”是在強音上唱出的，這是情感爆發最直接的表現。

　　需要注意的是，強音也不是要聲嘶力竭的高喊，在情感表達上應該是飽含內斂的高呼，也就是說要理智的'投情。

　　俗話說：深情并不一定是激烈的。緊接著第二句“啊”則應用弱聲來呼應，通過力度的對比來表現作曲家細膩的情感和豐富的內心世界。

　　概而言之，無論怎樣唱，都要在歌曲規定的情境中，以歌曲為依據來進行藝術表現，仔細分析理解歌譜，把握歌曲所要表達的情感內涵，通過正確的演唱技能去挖掘和表現歌曲的思想感情，在伴奏的提示和鋪墊下調動豐富的內心思維，充分發揮想象力，把歌曲所表達的真實情感傳遞給觀眾，喚起觀眾的共鳴，表現出完整的音樂形象，增加其藝術表現，實現歌唱品格的升華和藝術上的再創造。

七年級音樂教學反思3

　　我講《游擊隊歌》一課時，上課之后，我在黑板上板書課題，只寫了“游擊隊”三個字，有幾個學生舉手說：“老師，你將課題上的‘歌’字落掉了。”我說：“我就是想寫‘游擊隊’這三個字，這是一個詞。”接著，我很神秘地說：“你們在故事書里，在電視劇里，看到過什么樣的人是游擊隊嗎？”話音剛落便有的學生舉手說：“老師，有一本書叫《草上飛》，那里有游擊隊。”有的學生說：“李向陽領的那伙人是游擊隊。”還有的學生說：“在鐵道兩邊活動，專截打敵人的火車，這是鐵道游擊隊。”接著，我又提出三個問題：（1）游擊隊的穿著打扮什么樣？（2）他們都住在哪兒？（3）游擊隊是干什么的？讓學生回答，以便對游擊隊有更深一點的認識。由于所提問題不脫離學生的知識實際，所以發言很熱烈。有的學生說：“游擊隊和老百姓一樣穿著土布衣服，戴著狗皮帽子，背著干糧帶，挎著大蓋槍。”有的學生說：“游擊隊哪兒都住，有時住在山上、樹林里，有時住在村子里，他們沒有固定地方，游動作戰。他們對老百姓好，老百姓對他們也好。”還有的學生說：“游擊隊是保護老百姓的。”“游擊隊是打鬼子的。”我肯定了學生的理解，“游擊隊”這個詞就講完了。接著，我又在“游擊隊”三個字的后面加上一個“歌”字，我告訴學生：“這回，課題寫完了，但這又是一個詞。你們知道，誰唱的歌叫‘游擊隊歌’嗎？”有的學生說：“游擊隊員們唱的歌叫游擊隊歌。”接著，有學生補充說：“不光游擊隊員們唱，游擊隊長也唱。”我接學生的話茬風趣地說：“對了，有時，游擊隊長還教游擊隊員唱呢。”到此，課題就講完了。講完課題，我便及時地引導學生由題入篇地理解課文內容。我提示說：“在這首歌里，游擊隊長和游擊隊員們都唱些什么呢？你們想知道嗎？”學生異口同聲地說：“想知道！”我說：“那好，大家讀讀歌詞，然后要說一說，歌詞里都說了些什么？”學生初讀課文，必然有初步的理解，初步的印象。讓學生把自己初讀課文之后的理解、印象講出來，同樣是一種閱讀能力的培養。在學生講完歌詞里都唱了些什么之后，我讓學生講歌詞中的第一句話：“我們都是……哪怕那山高水又深！”學生在講“我們都是飛行軍”一句時，當有的學生說：“飛行軍，就是游擊隊員們坐著飛機從這兒飛到那兒。”很多學生都笑了，有的學生馬上站起來訂正說；“老師，他講錯了，那時候，游擊隊沒有飛機，怎么能坐飛機呢？”我此時該講了：“對，那時，游擊隊沒有飛機，行軍就*兩條腿，但行軍速度快，真是神出鬼沒呀！”教師不把話說盡，還得留給學生去講，我于是又說：“你們誰能舉個例子，說說游擊隊來得那樣快，走得那樣神速。”學生說：“游擊隊到了李莊，有個漢*去告訴鬼子的小隊長，鬼子的小隊長騎著馬，帶著兩隊鬼子兵就奔李莊來了。他們到了李莊一看，游擊隊無影無蹤了。”我贊許這個學生講得好，又說：“對了，我們的游擊隊像飛一樣，飛到了他們該去的地方，去打擊敵人。”

　　課堂上，教師如果真正能把自己所教的`學生，視為教與學活動的主人，面向多數地給學生以發言權，學生不僅每節課都受到了訓練，而且能有效地激發起學習語文的積極性。

　　分析：導講，即在教師的啟發、引導、點撥之下，學生對所學課文進行解詞、釋句、講段。或由學生在閱讀中提出問題，然后由學生回答。這樣，既能達到學生之間互相交流，互相啟發的目的，又能鍛煉學生的口頭表達能力。教師則從學生的回答中及時地了解到學生對課文內容的理解程度，以便恰當地指導學生進一步讀懂課文。引導學生口述對課文的理解，決不意味著該教師講的教師也不講了，而是為了使教師的講解，更具有針對性和啟發性。實踐使我感到：導講得法，極容易調動學生學習語文課的積極性。

七年級音樂教學反思4

　　非洲的音樂給我非常強烈的感受，仿佛可以把人帶到密密麻麻的原始叢林，讓人可以暫時忘卻周圍煩躁投入到快樂和諧的音樂當中。我十分樂意和學生分享這樣的音樂于是選擇了這一課。

　　本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特征，在簡單的模仿和練習中感受到樂趣，并且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與并樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足。

　　內容安排欠妥。首先總的'內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動，這些方面若要面面俱到就還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。其次，雖然在課堂最后總結了非洲音樂的特點其中提到“與舞蹈的緊密結合”，而課堂上恰恰忽略了這點。如果添加進去，那么不僅內容豐富了，而且整個課堂就活了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。

　　參與欠缺。在“跨節奏”練習的環節非常成功，學生迅速并且較完美的完成了四聲部的跨節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的欲望。但是我沒有乘勝追擊，之后課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗，一方面是受教具的限制，如在認識馬林巴的時候，若能讓學生嘗試演奏馬林巴，那對這個樂器的了解學生會深入許多。在欣賞《阿伊亞》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那么完美，他們的收獲也會是加倍的。

　　語言欠凝練。很多小環節的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過于隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那么整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。

七年級音樂教學反思5

　　為什么我的課堂總是拖沓？為什么我總完不成本節的教學任務？為什么我把握不住學生的思路和課堂時間？

　　這是教學效率問題。用挖得深，落實得細來找理由，絕對不可以。數量畢竟決定質量。

　　反思本節教學，深感幾點可以完善：

　　1、想一想本文先后寫了客人訪問貝多芬的.哪幾個情節？哪個是重點寫的？

　　緊接著要提示學生：我們理課文思路學過哪些方法？那在本文也是否管用呢？

　　這樣一來，學生就能學會抓總起句找思路，會更容易更準確了。

　　2、感情朗讀肖像描寫的句子，說說貝多芬給你總的印象是什么？用一兩個詞概括。

　　此問不妨改為：用文中的一兩個詞概括。或者提前引一句：貝多芬，一個名人，并不是我們想象中的鮮花、榮譽、掌聲；一個音樂家，并不是我們印象中的那么浪漫，而是

　　這樣學生就可以短時到位。

　　3、學生抓詞語理解肖像描寫的句子含義時，老師挑重點（按學生思路）一兩個詞引導理解到位即可，其它的可以改為：你從納鞋底反也看出他的痛苦了？也看出他的不屈服了？（暗示學生歸類進行）

　　這樣避免啰嗦、繁瑣。

　　4、分析完肖像描寫句子后，要歸納總結：肖像描寫可以從身高、兩肩、衣服、手、臉、頭發、眼睛、鼻子、夏頦等描寫。并歸納寫作順序。

　　5、總結學法時，別太刻意。首先讓學生發自內心的談感受，談讀出了什么。然后老師說：“看，這位同學會抓關鍵詞理解句子含義！”“看，這位同學能聯系上下文------”一旦刻意套學法，學生就亦步亦趨了。

　　6、感情朗讀指導很重要，要穿插在學生理解句子含義之中。

　　7、練習理解句子含義時，一定要給夠時間，讓學生落實到筆上。在書上畫出關鍵詞，寫上“理解”。這才是真的到位了。

　　總之，不要認為學生說得不好，就老師搶說。越搶越亂越糟。老師要穩住氣，一個學生說的不行，就再找一個。在比較中讓學生找差距；一經發現學生上點路了，就多問幾個“為什么”引導上路。相信學生才行。

七年級音樂教學反思6

　　興趣是調動學生學習積極性的好老師。我在教學《當兵的人》這首歌時，就以學生的學習興趣為出發點。

　　一、導入的環節，一首優美動聽的歌曲《為了誰》深深吸引學生，接下來指導學生欣賞并理解歌曲是在什么時候什么背景下為誰而作的，從而激發他們學習歌曲的興趣。

　　二、學唱歌曲，我以“兵”為線索展開教學，采用了聆聽與思考相結合的方式。在初聽歌曲時，我出示問題：歌曲的情緒特點是什么?復聽時，提問：歌曲的體裁是什么?就課堂實效來看，這些問題對學生而言難度并不大。現在想想，如果當時能夠讓學生在欣賞的同時，劃一劃4/4拍的指揮圖示或者利用學校現有的`打擊樂器為歌曲伴奏，將會使課堂氣氛更為活躍，這也是本課的不足之處。當講解“進行曲”這一概念時，我采用了體驗式教學的方法，讓同學們邊踏步邊演唱，從而更真切地感受進行曲的的特點。但這教學環節美中不足的是歌曲的音調對部分同學而言有一定的難度，如果我當時能夠根據學生的聲線及時作出調整，應該會取得更好的實效。

　　三、拓展的環節可以說是本節課的亮點：我為同學們播放了國慶閱兵式的視頻片段，還伴有背景音樂，而背景音樂正是本單元所要學習的主要內容——進行曲。我設計意圖是：一是想通過聆聽，進一步鞏固學生對“進行曲”的認識，加深印象;二是想通過視頻，使學生更為直觀地目睹軍人那種高大、威武的形象，激發他們對軍人的崇敬之情。緊接著，我又讓學生欣賞歌曲《當兵干什么》，目的是讓學生對和平年代的軍人有了更深刻的了解，也就更有效地引導了學生在身心愉悅中獲得豐富的情感體驗，從而提高他們對音樂的表現力和創造力。

　　在本節課的教學中，我創設了一種平等、輕松、和諧的教學氛圍，注重學生的發展，讓學生成為課堂的主人。我熟練運用多媒體教學手段，充分調動學生參與學習的積極性。通過感知，我積極引導學生從多方面來理解和表現音樂的美。此外，在本節課中，我注重提倡學生的自主、合作學習，鼓勵每一位學生主動參與教學活動，在層層遞進的環節中，學生自然、愉快地掌握音樂知識，體驗到音樂的魅力。

七年級音樂教學反思7

　　本課重點放在如何引導學生有感情的背唱《銀杯》，感受體驗蒙古族歌曲的風格。在教學設計中，首先展示舞蹈，讓學生聆聽音樂，直接從聽覺、視覺上感受體驗蒙古族歌曲的風格；再運用談話的方式，歡迎孩子們來到鄂爾多斯大草原，感受蒙古草原的氣息，在課堂中運用旅游口號“我快樂，我歌唱，音樂之旅我最棒”帶動學生學習的積極性，通過旅游景點的方式進行逐步教學；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什么感情演唱歌曲；通過欣賞不同版本的《銀杯》小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。

　　《銀杯》是一首風俗性宴歌，它有其特定的.產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特征。于是讓學生觀看相關蒙古包主人款待客人的視頻，讓學生通過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。

　　通過旅游團旅游的形式進行學習，觀光旅游了美麗遼闊的大草原，課堂中馬蹄聲聲，酒歌嘹亮，大大提高了學生學習的興趣。同學們能夠集中學習音樂知識及歌曲，課后孩子們說“通過本課的學習，感受到音樂是不分國界的，我們民族的音樂，也走上了世界，看到酒歌走進世界頂尖級音樂大廳，心中無比的自豪與激動”。

七年級音樂教學反思8

　　本節課從課的導入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生通過欣賞歌曲來了解故事的情節，請他們來講講故事，體現了學生的主體性。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關于歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中了解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水里游趟，到后來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的教學目標，由簡入深，符合低段學生的認知水平和認知發展過程，學生們接受也比較快。在對歌曲音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的.感性體驗為主要目標，通過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。

　　在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。通過音樂的表演和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程并不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特征。在課堂的實踐過程中，出現了不盡如人意的地方，就是課前教學準備做的不夠到位。對于鱒魚具體長的什么樣子，沒有做很好的了解，上課有學生問這問題時，我就籠統的講解了一下，使學生很模糊的對鱒魚有了個大概了解。

七年級音樂教學反思9

　　《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養學生在想象中創造音樂形象。

　　這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：

　　教法一：我先仔細地講解什么是切分節奏、怎么掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等信息），以解決“切分節奏”為目的'先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之后，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然后向學生提出“這個鼓聲像什么聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最后我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。

　　教法二：我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎么樣的？學生回答出很多答案；我隨后引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然后學習唱主旋律，講解切分節奏。最后和學生討論總結：只要我們善于想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。

　　教法三：開始我索性什么都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完后，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”

　　聽完后學生紛紛回答：“好像是發生在古堡里的一場戰爭”，“有人在狂歡跳舞”，“是在吵架”……

七年級音樂教學反思10

　　本節課主要是能夠從以“春”為主題的音樂作品中感受體驗人與大自然和諧相處的快樂，樂于參與表現創造“春”的音樂活動；能夠用甜美的聲音、正確的換氣其齊唱或合唱《渴望春天》，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情；知道莫扎特在音樂上的主要貢獻；認識變音記號和倚音，學習臨時變化音及倚音的唱法。

　　教學回顧：讓同學們欣賞宋祖英《田野的春天》導入。提問：這首歌曲描寫的是哪個季節？順勢利導出“春”的主題。接著讓同學們說一說心中的.春天是什么樣子的？還知道哪些描述春天的文章、詩句或歌曲嗎？這節課讓我們來學唱一首關于春天的新歌《渴望春天》. 1.作者介紹.2.欣賞聆聽童聲合唱《渴望春天》.3. 6/8拍強弱規律及指揮。4.跟鋼琴哼唱《渴望春天》，引導學生，注意音樂情緒、正確的換氣。5.唱歌詞.注意：變化音、裝飾音的音準；注意音樂的一字多音之處，6.歌曲分析：7.歌曲處理.9.以春為主題進行創編。10.學生展示11.總結。

　　備課和課件的制作情況：花了很大的精力。我認為教學構思比較科學，教學環節銜接也比較自然，教學內容也比較合理，教學的滲透和拓展也比較深。活動能夠最大限度調動學生的積極性和興趣。

　　教學情況：學生比較拘謹，思維不是很活躍；課堂容量稍大；學生的積極性沒能最大限度調動起來。特別是歌詞創編展示部分學生表現的漠不關心。

　　改進措施：修改教案，刪減部分內容。教案力求實際，適合學生.

七年級音樂教學反思11

　　一，本課教學我把唱歌擺在十分重要的位置。

　　強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節奏訓練與情感體驗結合。所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養語感，去接受潛移默化的語言熏陶。加以節奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。

　　二、在器樂教學，尤其是初中低年級音樂教學中具有重要的地位。

　　學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的掌握上一定的'難度。為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法后，采用先訓練呼吸然后練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間里吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。

　　5、教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今后在這方面要加強學習。

七年級音樂教學反思12

　　本學期將要開始的時候，我就在思考一個問題：怎樣才能更了解我自己教的三個班的學生呢？想來也是慚愧，教七年級一、二、三這三個班已經一個學期了，但每周每班僅有一次課，我對他們每個人的印象并不深刻，對他們的認識基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老話叫“知己知彼，百戰不殆”，雖然課堂并不是戰場，但了解每個學生的情況卻是上好課的一個重要的基礎。為此，我想到了一個方法：利用課前的五分鐘，讓學生們分組進行“音樂知識小演講”活動。學生可以自由選擇自己感興趣并與音樂祥光的話題，自行分配任務，比如王同學負責查找資料，張同學負責制作，李同學負責上臺演講等等。在這樣小小的課前活動中，我能夠有機會觀察每個學生的性格，了解他們擅長或不擅長做的事情，喜歡或不太喜歡的學習內容。

　　幾節課下來，我有了意外的收獲。比如七三班的第一組學生，自行選出了小組長，并進行了明確的組內分工，查資料的、準備演講稿件的、做的、演講的各司其職，最終達到了比較不錯的效果。不僅如此，他們小組的小伙伴在臺上演講時，其他組員都自發搬著小板凳坐在講臺前為他捧場、默默打氣。我在他們的表現中看到了同學之間的.情誼、小伙伴之間的支持和協作。他們給七三班的全體同學開了一個好頭，隨后的幾組學生也表現得非常棒。當然，也有出現問題的時候。有個小組的學生在一上課時默不作聲，待我詢問他們為什么沒有上來演講時，一個孩子叫著別的孩子的名字說到：“你查找的資料呢？還有你，你制作的呢？”頓時全班安靜了下來，我能感受到被點名孩子的尷尬和窘迫。其實這樣的狀況我早已預測過，分組時沒有按照孩子們的座位分，而是按照班級點名冊分，這樣一來，同組的學生可能私下里互相并不熟悉，這就十分考驗學生的小組協作能力。我并沒有責怪這一個沒有完成“任務”的小組，而是告訴他們，當我們遇到問題時，第一時間不是要互相推卸責任，而是要先進行自我反思，是自己哪里做得不好才導致這樣的局面呢？當每個人都能擔起自己的一部分責任時，一個小組的成功就有了堅實的基礎。經過耐心的引導，我相信這一組的學生在下節課一定能夠有所進步，完成課前小演講。

　　組織這樣的課前活動，我的出發點是更加了解我的學生，沒想到進行了一個月，我卻意外的收獲到了許多。他們學會了團結合作，學會了自己探索，告別了膽怯，學會了承擔責任……這一切都讓我感到無比的欣慰甚至感動，也讓我意識到，我們當教師的，只要多用一點點心思，就會有滿滿的收獲。如果我們用更多的精力，想更多的點子呢？我想，我們和孩子們的收獲可能會超出大家的想象。

七年級音樂教學反思13

　　這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。

　　早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養學生集體榮譽感的雙重目的。

　　上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：

　　1~5段，女傭接待客人。

　　6~9段，描寫貝多芬的外貌。

　　10~27段，記敘客人和貝多芬的.交談。

　　一種是將10~27分為3個部分。

　　35班的分歧較大，討論的時間比較長。

　　第二環節讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。

　　第三環節讓同學們完成同步訓練。

　　整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。

七年級音樂教學反思14

　　回顧品味是一種收獲，在反思中進步，講課也是這樣。

　　當初，在設計這堂課時，確實煞費了一番苦心。自己感覺其中有幾處“別有用心”：

　　１、《命運》交響曲導入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力。

　　《命運》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，通過熟悉的音樂拉近不同時代，不同國籍的人的距離，給學生們一種親切感。另外，此交響曲，有一種扣人心門的感染力，隨著強勁的音樂，讓學生感慨地進入學習的氛圍，更加理解人物的性格特點。

　　２、目標從繁到簡，學生思路清晰。

　　教學目標對學生的學習起著導向性的作用，短短的四十分鐘，如何利用才是最有效的？面面俱到反而會導致最終的面面不到，所以簡潔、明確、集中的教學目標有利于教學目的和教學目標的實現，使學生從看似點滴中收獲頗豐。所以，在本課時的設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。

　　３、還課堂于學生，使他們樂在其中。

　　越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的'偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結升華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。

　　４、分層作業，對癥下藥。

　　讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。

　　上課是一種藝術，而我只是一個初學者，需要雕琢的地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中美麗的歌

七年級音樂教學反思15

　　音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，在教音樂課時我應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思我總結了以下幾點是我以后需要改進和完成的。

　　一、在備課過程中設計反思音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：”學生對本課的歌曲或戲曲熟悉程度如何“，”怎樣設計學習歌曲或戲曲的教學方式會更容易引起學生的興趣“，”在學唱的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理“等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

　　二、在上課的過程中驗證反思課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種”意外“，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　三、在課后進行各種形式的'反思反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

　　自我反思，可以通過觀摩分析他人的范例來進行。許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

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