【精選】書法心得體會15篇

　　當在某些事情上我們有很深的體會時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這么做能夠提升我們的書面表達能力。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編精心整理的書法心得體會，歡迎閱讀與收藏。

書法心得體會1

　　通過一段時間的學習和練習，學生的書寫有明顯的進步，學生對練字有濃厚的興趣！結合這一階段硬筆書法的訓練、我有以下體會：

　　一、硬筆書法訓練極為重要

　　練習書法前，學生的`書寫亂、結構差，作業不很潦草！通過一段時間的練習，學生更加重視書寫了，對于漢字的結構布局也有了一定得了解，學生一筆一筆地練，一次一次地寫，書寫方面進步太明顯了！比起之前，正式作業，家庭作業都更加規范，結構更加勻稱，書寫更加工整了。可見硬筆書法訓練、練習在當前極為重要。

　　二、書法練習應從興趣出發

　　三年級學生天真可愛，好奇心強，也容易激發興趣。經過一段時間的探索，我發現從激發興趣出發，學生的學習效果會更好。如，每節課給學生講述一個書法故事，讓學生了解一手好字具有多大魅力，激發練字的主觀能動性；經常讓學生欣賞寫字視頻，直觀感受漢字形體美，調動學生學習的興趣與參與熱情；開展小組比賽，評選優秀“小小書法家”，并將好的作品張貼在教室周圍，這樣在很大程度上激發了學生的學習熱情。

　　三、硬筆書法貴在堅持

　　學生在書寫方面存在這樣一個問題，時而作業多，書寫就稍亂，所以，我們語文老師肩負一個非常艱巨任務，堅持指導學生進行書法練習！只有堅持練，學生的書寫才會有大幅度，穩步提高！學生將來才能練就一筆好字。

　　漢字，一筆一畫！練習循序漸近！讓我們一步一個腳印，堅持把硬筆書法練習作為常規工作！

書法心得體會2

　　第一段：引言（120字）。

　　學硬筆書法是一種古老而精妙的藝術形式，通過使用硬筆和墨水，人們可以在紙上展示出自己獨特的書法風采。我自從開始學習硬筆書法以來，深深地感受到了其中蘊含的智慧和美感，同時也收獲了諸多心得和體會。在這篇文章中，我將分享我對學硬筆書法的感悟和體會，期望能夠與更多熱愛書法的人分享交流。

　　第二段：從練基本字開始的歷程（240字）。

　　學習硬筆書法的開始可能有些枯燥，因為需要一遍又一遍地練習基本字。然而，正是通過刻苦的練習，我真正體會到了“字如其人”的道理。字體的工整、用筆的穩定、布局的合理，這些都反映了一個人的內在修養和性格特征。通過專注地練習和觀察，我慢慢培養起了細致入微的觀察力和耐心，而這些品質也漸漸反映在我的書法作品中。

　　第三段：意境與創作（240字）。

　　硬筆書法不僅是一種技巧和手藝，更是一門藝術。在練習基本字的基礎上，我開始學習如何加入意境和創作元素。在作品中體現著自己的情感、態度和心境，這就需要有豐富的內涵和思考。通過學習名家作品和參觀展覽，我漸漸開始明白，書法是一門以感悟為基礎的藝術，而這種感悟需要源于自己的生活與體驗。在我的作品中，我嘗試加入一些自然景色、人物形象等元素，使其更具有生命力和表現力。

　　第四段：書法與人生（240字）。

　　學習硬筆書法的過程中，我深刻體會到書法與人生的相通之處。練習書法需要耐心和恒心，成功的作品來自于不斷的嘗試和堅持。同樣，在人生中取得成功也需要我們擁有這些品質。書法也教會了我謙遜和自律，因為只有保持良好的'心態，才能提升自己的水平和修養。而且，書法也讓我更加注重細節和品質，這種追求卓越的態度不僅在書法中體現，也會影響到我的生活和工作中。

　　第五段：傳承與發展（360字）。

　　學習硬筆書法不僅是自我修養的過程，也是對這門古老藝術的傳承與發展。我們有責任繼承和傳承書法的精髓，同時也應該以創新的精神來發展這門藝術。在現代社會，硬筆書法與電腦的普及有著一定的矛盾。然而，正是通過傳統與現代的結合，我們才可以開創出更多的可能性和表現方式。因此，在學習硬筆書法的同時，我們也需要思考如何讓其與當代社會相結合，為其注入新的內涵和生命力。

　　結論（120字）。

　　通過學習硬筆書法，我不僅收獲了技巧與藝術的提升，更重要的是內心的成長和修養的提升。書法教會了我堅持、耐心和品質追求的重要性，也讓我思考如何將傳統與現代相結合，發展這門古老而珍貴的藝術。我相信，只要我們用心去學習，用心去感悟，硬筆書法定會給我們帶來更多的驚喜和收獲。

書法心得體會3

　　在中國書法藝術里，點是一個最基本的元素。早期的中國文字并沒有點，象甲骨文、鐘鼎文、石鼓文、小篆里，都找不到點，只有等隸書的出現，點才問世。點的出現，大大豐富了漢字的結構變化，也給書法增添了無窮的魅力。

　　書法中的點的形態各異，變化多端。有園點、三角點、多角點、水點、垂點、側點、撇點、挑點、藏鋒點、露鋒點，還有各種兩點組合、三點組合、四點組合等等。不同的點給人以不同的美感，如園點、藏鋒點給人以渾厚、穩健感，水點、露鋒點給人以流動、飄逸感，三角點給人以險感，多角點給人以力感等等。點大的似面，小的若有若無，輕若蟬翼，重若崩云。

　　點的書寫千萬隨便不得。唐人孫過庭在《書譜》中說：“一點成一字之規”。點的.寫法千變萬化，但總的看來應該出筆中鋒，藏頭護尾，起迄分明，形體自然，宜厚重，忌輕薄。有人寫點左右兩筆寫成（即挑和剔相對而成），所謂有陰陽開合之意。也有人寫點如高山墜石。就一個字、一幅作品而言，點應當形態各異，大小不同，潤枯有變，顧盼生姿。要點點有精神，點點有意態。清代書法理論家包世臣說：“形質成而性情見，所謂畫變起伏，點殊扭挫，導之則泉注，頓之則山安也。”

　　只有充分認識點在書法中的作用，才能更好的駕御它。可以說，點是一切造形藝術的靈魂。點的停頓連貫起節奏作用，點的大小形態起裝飾作用，點的離合位置起協調布局作用，精彩的一點往往有畫龍點睛的作用。

　　此外，練書法要多看，包括看書展，讀字帖。多練，包括用鋼筆練。隨時都可以練的，其實硬筆與毛筆是相通的，一般來講，用鋼筆也可以寫出毛筆的效果。自學時實在走不通了，也不要氣餒，可以適當放一放，做一些有益身心健康的運動，比如：瑜珈、舞蹈、垂釣，有句話說得很對：要想練好字，功夫在字外。舉桿遛魚的時侯，魚線在水面上劃出的軌跡很象草書，書法與釣魚同樣是妙不可言的。

書法心得體會4

　　四天的書法骨干教師培訓匆匆而過，回憶這四天的培訓，講座、練習、觀摩、交流，多樣的形式，在這炎炎夏日，如同一縷清風，吹散縈繞于心頭的迷霧，明晰了書法教學之路的方向。

　　靜心聆聽諸位專家的講座，字字珠璣，用心思索，尋找著推開書法教學大門的鑰匙。楊鍔先生告訴我們書法教學需要我們擁有睿智的雙眼去捕捉研究的著力點，以獨特的視角去解讀；徐貴明老師言傳身教，巧妙點撥，讓我知己缺乏，加緊自身錘煉的步伐；王慧松教授妙招頻出，讓我明白書法教學不能只憑滿腔熱情，亦應有道，當從學生的學習實際出發，不斷創新，研究出各個學生易于接受得教學妙招，努力營造學生喜愛的妙趣橫生的教學氣氛。

　　觀摩巫艷秋老師的書法教學公開課，感慨于執教老師精湛的教學記憶，精巧的教學設計，精到的精到的教學指點，精細的教學環節，于是，我頓悟：書法教學不僅僅是寫字技風乍起，吹皺一池春水。隨著新課標的修訂實施，書法教學必將迎來一個嶄新的.開展前景。書法藝術是中華民族的瑰寶，四天的培訓收獲需要在今后漫漫教學征程中逐一落實，與書法唯有的日子不再單調，我將與我的學生們一同走進這一看似簡單的黑白世界，感受其蘊含的無窮魅力。

　　此次培訓，是一次難忘的書法之旅，讓我感受了別樣的墨香。

　　主辦單位特聘兩位老師為我們授課。老師嚴謹的教學風格讓我們知道了什么叫“十年磨一劍”。乍一看書法老師，你完全想象不出他的字如此漂亮，練字背后的辛苦讓人難以想象。

書法心得體會5

　　前面文章有寫過，跪著學古人，站著寫自己！既表明對古人的敬畏，對學問的敬畏，又表明學習古人的前提下，讓中華民族的文化有所創新，有所創造，有所進步，從而無愧于古人，無愧于后來者。對待書法的繼承與創新問題，多年來一直是書法界普遍關心和爭論的熱點。

　　一個人書法創作成就的高低以及藝術生命旺盛與否，取決于什么呢？

　　是用筆、用墨、結字、章法等“字內功”嗎？

　　馬

　　不是！而是取決于他的知識結構和文藝修養等“字外功”。書法之妙，在自出機杼。掌握書法技巧之后，書藝水平的高低，就要看學識的深厚與否和修養的深淺。

　　學習與模仿自己喜歡的古人書法大家的書法，是一個與眾不同的領悟的過程，名家有自己的風格，名著經典之所以成為經典，必然有其存在的道理，其中的道理不為外人道也。我也分享過假如想寫的一手成功的顏體楷書，必須做到：

　　一：揣摩點化的含義；

　　二：持之以恒的臨摹，不能急功近利，而要有鐵杵磨成針的毅力

　　三：在熟練臨摹的基礎上，學會變化，不要一成不變的照搬古人，而走到自己沒路可走。

　　古代書法作品浩如煙海，名家眾多，風格千秋。有些作品被尊為經典，既有共性，又有個性，如王羲之、歐陽詢、柳公權、顏真卿、米芾、鄧石如、王鐸、吳昌碩等人的作品，可以作為學習書法必須臨摹的作品。而像鄭板橋、張瑞圖、徐渭等人的作品，個性過于強，路子較窄，對初學者就不一定合適，不必人人都去臨習，弄不好，會走入偏道。

　　又比如，米芾、趙孟、文徵明、傅山等都是行草大家，但他們的篆書和隸書并不好，我們就不一定去臨習，因為篆隸不是他們的強項。鄧石如和吳讓之都是篆隸和篆刻大家，他們的行草書并不是最好，我們也不一定去臨習。因人的個體差異很大，同臨一個帖，每個人的感受、領悟出的含義都會有所不同，再加上時代、年齡、環境、世界觀、價值觀以及學書的歷程不同，必然會形成各自的特點，這種特點用傳統與審美高度，加以歸納、整合就會形成自己的風格。

　　鳳

　　要有理解和分析地繼承傳統，古代書法家的優秀作品精華，一定要認真地學習繼承，而且要發揚光大。但古代所有的書法作品并不一定都是優秀的、美的東西，我們決不能生搬硬套地去臨摹學習。事實上每個從事書法創作的人，都會在眾多的古代書法作品中進行很好的選擇，這種行為本身就是繼承中的分析和選擇。

　　有人說“古到深處便是新”，這話很有道理。 如果說書法是傳統的藝術，以中國文字為載體的表現藝術，那么藝術的書法，包括兩個要素，即繼承傳統的同時，創新也離不開藝術審美性，二者尤為重要！

　　書法即使用毛筆書寫漢字，對漢字進行藝術創造的藝術。可以說漢字三千多年的發展史，本身就是一部獨具創造魅力的藝術發展史，是漢字本身所具有的藝術造型和藝術情趣，給古今中外書法家提供了創作和發揮的基礎和源泉。中國書法三千多年的發展史，本身也是一部很有價值的創新史，就是在繼承前期優秀傳統基礎上的開拓進取和創新，如果沒有開拓創新，也就失去了藝術創造的生命。

　　鶴

　　只有傳統，沒有藝術性或只有藝術性，沒有傳統，都不可謂之書法。

　　書法，在傳統上，首先要解決的是藝術表現的基本手段。比如，篆書是最古老的漢字字體，篆書中鋒用筆，也就是說中鋒用筆，可以使線條厚實、圓潤、生動、飽滿、雄渾壯美、韻味久遠。篆字的結構上緊下松，垂腳稍長，有居高臨下的儼然之態，當須仰視觀之，那種橫短豎高的造型特征產生了神秘的崇高感；有些字形能較為直觀地顯示出先民對自然和社會事物的認識，容易喚起人們對自然、對生活的聯想。篆書在章法上行列整齊，規矩和諧，形成了以挺拔俊秀之結體、圓潤勁利之用筆、婉通渾暢之線條和莊嚴雍容之布局為基本特征的藝術風貌。顯現出一派天真爛漫不加雕琢的自然美，以及樸質渾厚的美學特征。

　　正因為時代的繼承與發展，到東漢時代，篆書已逐漸被隸書所替代，雖然篆書雖然是早期的漢字字體，卻具有獨特的審美價值和書寫效果，所以后世仍有沿用，并在藝術上有所突破性發展。

　　鵬

　　俗話說：功夫在功夫之外。此話怎么講呢？書法，是一個人綜合素質的體現。書寫者是滿腹才華，還是僅限于技巧本身，則在書法作品上均有體現。缺乏書卷氣的作品乍看驚艷，但不過是皮毛而已，越看越不耐看，味道呢也越看越寡淡。像有的人根本沒有認真研習古代碑帖，就在玩什么線條、技巧、墨象、圖形等，胡涂亂抹，基本功太差，談不上什么文化品位。這種所謂創新作品，開始看還頗有點新鮮感，再看時，就會覺得過于膚淺乏味，毫無根基，難登大雅之堂。猶如很會說話的人，一定會是文學家嗎？不一定是。書法同理，傳統功夫再好，如果其書沒有藝術性，字字一樣，篇篇雷同，那只能說明他是字寫得好的寫字匠，具有匠氣的墨寶寶而已，不能稱其為書法家。

　　眾人皆知，好的書法的創新離不開深厚的文化修養。文化修養指書藝以外的其他修養，諸如書者的思想品德修養、學識和藝術修養以及生活經歷等等。一幅成功的書藝作品，應該是書法家思想境界、生活閱歷、知識結構和藝術修養的總和。書法是通過綜合各種知識和修養，并用毛筆這一特殊的書寫工具，將漢字經過高度藝術處理，從而表達書者思想感情的一種抽象藝術。鑒于此，書法家須具有多種文化藝術造詣和修養，須通書理，精詩詞，善繪畫，諳文章。

　　書理可以啟其靈性，詩詞可以發其情致，繪畫可以舒其章法，文章可以養其氣韻，書法家必須使自己具有高尚的風格、廣泛的藝術修養、豐富的知識積累、寬廣的眼界和胸懷。只有在這個意義上的創新，才能使自己的書藝作品具有更美的意境、氣勢、韻味和節奏，意態揮灑，情馳神縱，獨抒性靈，妙然超群。

　　創新不但要刻苦臨池，精于臨摹，練好“字內功”；更要研究書理，博通書史，加強思想修養和文化藝術修養，修好“字外功”，努力做到“積學以儲寶，酌理以富才”，提高文化修養是一個人終生奮斗的目標，是一個循序漸進的追求過程，是一個人的.生活閱歷、思想境界、創作環境、時間精力和興趣特長相聯系的，雖終生追求，卻因人而異。

　　道

　　書法是所有藝術門類中傳承度最高的，如果只是“任筆為體，聚墨成形”，沒有深厚的傳統文化的基礎和廣博的學識和審美高度，怎么創新呢？往哪方面創新？創新是每個學書者的目標，但創新從來沒有捷徑，也不可刻意而為，為創新而創新，創新是功到自然成的事情。

　　反之，只是任憑個人的想法，以怪異取悅于眾人，以隨意夸張變形冒充當代藝術，就是歪曲創新，就是對藝術的褻瀆。外行看不懂，業內人一眼便知其書法的技巧水平的優劣程度。不必再上演皇帝的新裝的表演了。

　　只有傳統沒有藝術性或只有藝術性沒有傳統都不可謂之書法。

　　禪

　　關于藝術性。書法的藝術元素很多，但其中有兩個重要的特點，抒情性和不可重復性。

　　好的書法作品是形式和內容的高度統一，表達書者思想感情的一種抽象藝術！如《蘭亭序》、《祭侄文稿》等。二是不可重復性。相傳王羲之寫天下第一行書《蘭亭序》時是微醺之后即興作文作書，因有修改和漏字處，之后，王羲之重新寫了十幾遍怎么也超越不了第一張。天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是懷著一種悲憤之情寫下的悼念文章，純屬文字草稿，添加修改處甚多，若過了此時此境，顏真卿也不可能寫得出第二篇一模一樣的祭侄稿。

　　作為書發發燒友的墨寶寶們，第一階段期要深入領悟傳統各大派系的結字章法與特征，用心訓練技法，夯實基本功，這是一個持續的漫長的過程，也是考驗人的意志與毅力的過程，然后，多看多寫多交流，脫俗是第一位的，其次是風格，其三是藝術性。做到第一條超凡脫俗已屬十分不易，做到前兩條便可縱橫書壇，三者皆備便是當然大家。這既要靠孜孜不倦的勤奮，還要靠天資的靈氣。

書法心得體會6

　　書法是中華文化的瑰寶，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊。學習書法不僅可以幫助我們提升審美能力，更能培養我們的毅力和耐心。然而，要練好書法技巧并非易事，需要長期的練習和堅持。接下來，本文將分享一些關于如何練好書法技巧的心得體會。

　　第一段：準備好練習的工具和材料。

　　練好書法，首先要準備好練習書法的.工具和材料。對于初學者，可以選擇一支適合自己手寫習慣的毛筆和一些常見的紙張，比如宣紙、毛筆紙等。同時，不要忘記準備好水和水盤，以便在書寫過程中及時調整毛筆的濕度。此外，可以選擇練習用的書法題帖，幫助自己更好地掌握書法的基本技巧。

　　第二段：掌握書寫基本技巧。

　　掌握書寫基本技巧是練好書法的關鍵。書寫基本功包括字形、筆畫、結構和間距等方面。要想掌握好這些基本技巧，需要多做范字練習和模仿。通過模仿大師的作品，我們可以更好地理解每一個字的構造，及其筆畫、轉折、起止等方面的要領。在對基本技巧有了較為深刻的把握之后，我們可以進一步學習和習得一些書法技巧的細節。比如活頁、瀟灑、骨韻、氣韻等等，來增強自己的書寫技巧和風范。

　　第三段：注重書寫姿勢、呼吸和心態調整。

　　除了掌握書寫基本技巧，還要注意書寫時的姿勢、呼吸以及心態調整。書寫時一定要坐直，放松肩部和手臂，以保持良好的書寫姿勢。同時，通過腹式呼吸調整自己的心態，保持放松、集中、穩定的狀態。在練字過程中，要保持專注，避免心猿意馬、顧慮重重的情緒干擾，才能夠更好地掌握書法技巧，提高書寫水平。

　　第四段：逐步提高書寫難度和觀察感知力。

　　書寫內容的難度也是練好書法的必要因素。從基礎的常見漢字開始練起，直至熟練掌握基本技巧之后，逐漸增加書寫難度，不斷挑戰自我。同時，在練習的過程中，還需要注重觀察感知力的提高。對于某些字體的書寫要求，通過不斷地觀察、感知，可以更好地掌握特點和要領，以便更準確地進行書寫。

　　第五段：多讀書、多寫字、多研究書法藝術。

　　最后，要想練好書法還需要多讀書、多寫字、多研究書法藝術。閱讀一些與書法有關的書籍或文章，可以幫助我們更好地了解書法的發展歷程、風格特點、技法要領等方面。在書寫方面，要盡量增加書寫時間和頻率，持之以恒地進行書寫練習。還可以參加一些書法班或者線上課程，跟隨資深老師進行系統學習和進階，從而不斷提升自己的書法水平和藝術素養。

　　總之，想要練好書法技巧需要下定決心，進行長期反復的練習，并不斷摸索、總結出適合自己的練習方法和技巧。只有耐心、恒心和刻苦努力，才能創造出更為美麗、流暢、真切、有情趣的書法作品，才能真正領略書法藝術的無窮魅力。

書法心得體會7

　　中藥是中華傳統文化的瑰寶，具有豐富的藥學理論和實踐經驗。中藥治療能夠達到病因治療和癥狀治療的結合，對人體有著全面而溫和的調養作用。在長期的中醫實踐中，我們總結了一些實用中藥心得體會，分享給大家。

　　一、學習中藥理論知識。

　　中藥理論知識是真正使用中藥的關鍵。首先要明確中藥的性味、歸經、主治等基本概念，了解中藥的化學成分、藥效與藥物代謝等關鍵因素。在學習中藥理論的過程中要注重理論與實踐相結合，要隨時聯系實際，反復體驗，才能修煉成一名真正的中醫藥師。

　　二、掌握中藥的用藥方法。

　　中藥的用藥方法包括煎劑、丸劑、散劑、酒浸劑、煮酒灌腸、外用等多種形式。每種用藥方法都有其獨特的優勢和不足。需要根據不同病情和患者特點選擇不同的用藥方法。同時，也需要注意中藥的煎制方式和服藥時間，保證藥效的最大化。

　　三、靈活搭配中藥配方。

　　中藥的藥性復雜，可能同樣的藥材因病因人而異，因此需要具備靈活搭配中藥配方的能力。有時候需要加減用藥，才能夠更好地治療患者的疾病。在搭配中藥配方時，要注意藥味與藥性的匹配，切勿追求快速療效而快速濫用藥量。

　　四、加強藥品質量管控。

　　中藥的品質對于中藥治療的效果至關重要。因此要加強中藥材的采購、驗收和存儲過程中的質量管控，要注重信譽度高的正規中藥藥房。另外，也要注意中藥煎制技巧和灰分控制等，因為肝臟和腎臟受損的.病人，灰分太高的中藥可能會對肝臟和腎臟產生更嚴重的損害。

　　五、配合其他輔助治療。

　　中藥的治療可能還需要配合其他輔助治療，如針灸、推拿、艾灸等，共同達到較好的療效。針灸可以增強人體免疫力、促進血液循環、調節神經功能等；推拿可以改善氣血運行，調節臟腑功能；艾灸則可以溫陽疏通、溫通經脈。同時，配合適當的運動鍛煉，也可以達到促進血液循環、防止疾病復發等好處。

　　總之，中藥治療雖然有著溫和安全的特點，但也需要與現代醫學相結合，調配合理，科學治療。希望廣大中醫愛好者能夠不斷學習和實踐，掌握好以上的實用中藥心得體會，為中醫藥的發展做出更大的貢獻。

書法心得體會8

　　作為一名年輕的語文教師，7月6日至13日，我有幸被派遣參加了由西寧市教育局在市少年宮舉辦的首屆西寧市中小學教師書法培訓學習班。此次培訓班旨在促進“書法進課堂”，來自全市五十多所中小學的老師，聆聽了來自于中國書法協會、青海省書法協會、青海書畫院的諸位名師講座，他們就書法與寫字、教學等方面的專業知識進行了精辟的講解與指導。

　　八天的培訓時光，對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。此次培訓不僅使我對書法專業知識有了較系統了解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。

　　在培訓中，指導老師的耐心講解，讓我對書法藝術有了嶄新的認識。過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對于書法的愛好，平時也就是憑興趣寫寫畫畫，照貓畫虎。而現在才知道那是狹隘的認識，是單一、片面的認識，是非常好錯誤的認識。

　　魯迅曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。書法是門藝術，書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用于紙上而形成的。不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書

　　法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。要想在書法上有些成績，首先得會觀察，觀察將直接影響到寫字的準確度，只有全身心的“進入”字帖才能進行細致的觀察。觀察做到了，要會讀貼，讀貼要讀到字的筆法、字法、墨法、章法，要讀出每一筆畫的特點，讀出筆畫的律動和節奏。讀貼讀準了，就可以臨帖了，當然，這里的臨帖不是“依葫蘆畫瓢”，而是盡量準確地還原古人的用筆，臨帖的時候要入貼、入骨，這樣寫出來的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不會和古人的字看似兩張皮。觀察、讀貼、臨帖之后進行仿作，仿到一定程度之后，便可進行加進自己的風格進行創作。

　　書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。

　　而目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代文化中，人們開始越來越忽略古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳

　　統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。

　　針對“漢字危機”，去年9月教育部發布通知,要求小學一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每周安排一課時的書法課,普通高中設置書法選修課程。今年年初新頒布的20xx版的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”

　　對中小學生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對于國家而言，書法課不僅提升國民素質的`要求，更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校里開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，市教育局充分利用社會資源，聯合青海省書法協會開辦了西寧市首屆書法教師培訓班。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓班的根源所在。

　　同時，此次培訓班得到了西寧市中小學的大力支持，也得到了參加培訓的老師的充分肯定。在培訓的最后兩天，一位和我同年參加工作的年輕老師聽說我在培訓書法，放棄自己休息的時間到培訓班旁聽，表示明年果還有培訓一定報名參加。最近幾年，我所在的西區教育局每年對新聘教師進行基本功過關測試，在測試中毛筆字過關率是

　　比較低的。所以非常希望，市教育局能為我們年輕的、愛好書法的教師多舉辦幾次這樣的書法培訓。

　　總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們年輕教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。

　　書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，盡快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。

書法心得體會9

　　時間飛逝啊，一個星期這么快就過去了。

　　又來到星期三了，昨晚上完課后很多老師就連夜把學習感受寫了出來，看來真的是學習心切啊！那我作為林老師命定的一班的“班長”似乎顯得落后了好多，真有點汗顏。所以不能太被動，要爭取主動。

　　昨晚我是兩個遲到中的一個，自然是被批評了，雖說是下班高峰期，車速慢，人流多，導致花了更多的時間，所以才遲到的。但這也確實不能成為自己可以遲到的理由，因為比我遠的老師都到了。其實每一次去和回的路途中真的覺得特別的辛苦，尤其是回來，每一次都是千辛萬苦才擠上公車，顛顛簸簸地回到后就幾乎累垮了。所以常常在問自己，每周這么辛苦過去，而沒有真正學到東西或者說當時學到了但又還給了林老師，有何意義？難道只為了不愿意拒絕林老師的希望嗎？或許隱約中真的存留有這樣的因素。但是看到那些剛剛參加學習的老師們，她們如此地積極熱忱，無論是從學習的熱情還有對學習的堅持，都是因為主動而彰顯出來的。所以她們的進步是大的，當自己慢慢地進步的時候，興趣也就越大；興趣越大，學習的動力就會越強，效果就越好。相反的情況就可想而知了。而我差一點點就要成那個相反的人了，這樣不僅讓自己累，而且也是學無所成。要批評自己啦！自我反思，自我批評也已經有了。現在就簡單地總結一下昨晚的學習：

　　一、練氣

　　我作為有點基礎的.學習者，教學員們“練氣”是我的責任。我也為我能教他們而感到開心，不過教是為了不教，下周就要開始由其中的一位老師來帶領了我們“練氣”了。林老師培養的目標是：個個成為實踐型的老師。所以輪流起來帶領是最好不過的了。

　　二、吟誦

　　提前讓三位老師到黑板上書寫本次要過關的詩歌，然后我們開始以《木瓜》為例進行吟誦教學，我和其他的三位老師因為是學過的，所以我們不用吟誦，但要學會“聽”，也就是聽他們的吟誦是否會倒字、發音是否正確，有哪些建議。每一個人都有每一個人的特點，但總的來說我們一班的老師音色都很好，感覺比二班的好些呵呵。“字正腔圓”“橄欖形發音”這些在聲情并茂的吟誦中都是要注重的，而這些都需要靠我們平常自己的練氣慢慢提高。昨晚最特別的是我們學習了《木瓜》的動作，記得第一次看這個表演的時候是我在實習結束時林老師讓全班的學生在操場上為我送別時特別的獻唱，一直都很感動！昨晚學習后動作雖比較簡單，但還是較為生疏，要課后練習啦。

　　三、書法指導

　　書法很重要的是方法指導，但最重要的是練習。漢文字中“橫、豎”這兩個筆畫的書寫很大程度上決定你書寫的水平，因為這連個筆畫基本上出現在每個漢字中，而且常常占重要位置。橫不是平就好，但豎是一定要直的，從學生平常的書法練習中可以發現橫的由輕到重及豎不直是常出現的現象，自己平常的黑板字也是，所以基本筆畫沒練好，硬筆書法就難以提高。

書法心得體會10

　　學習“書法藝術鑒賞”這門課程的時間不長，本來就只有半學期的課，由于自己的骨折拉了兩節課，是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術的悠久歷史和精神內蘊。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術的世界里。

　　和書法還是有點交情的，所以當初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底，朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女，從小，我就接受外公的指導練習書法。剛開始，幫外公磨硯，看著他“寫大字”，漸漸的，外公給我看各種字帖，年幼的我就算寫不來字，也知道了“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，就在這種墨香宣紙環境的耳濡目染下，我對書法藝術有了親近感。隨后學習執筆姿勢，描紅，臨摹字帖變的順理成章。就這樣，直至高中學業的繁忙和最疼愛我的外公的去世，我的書法荒廢了，甚至連宣紙毛筆硯臺墨汁的'文房四寶都找不到，更別提能靜下心來寫我的大字了。

　　所以，當我看到“書法藝術鑒賞”這門課程時，一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對我來說既熟悉又陌生的藝術。果不其然，當我上了幾節課后，我發現了一個不一樣的書法世界。

　　曾經只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我并不了解整個書法藝術發展的歷史過程和書法藝術的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質，也是大千世界的抽象和濃縮。

　　其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式;書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內蘊。當摩爾的雕塑在美術館展出人頭攢動的景象出現，當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什么了嗎?每年有許多學子留洋學畫，但又多少高中生會在家練書法呢?既然繪畫藝術能向全世界覆蓋，書法藝術要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術，向世界詮釋其精髓，將其發揚光大。

書法心得體會11

　　近年來，隨著全民閱讀的推廣和普及，書法作為中華傳統文化的瑰寶，備受關注和重視。為了更好地傳承和弘揚傳統的書法藝術，教育部制定了新的書法教育課標，以促進學生的書法素養和審美能力的發展。而通過研讀書法新課標，我受益匪淺，很多新的觀念也讓我有更深刻的理解。在這篇文章中，我將分享我的體會和心得，希望與大家共勉。

　　首先，深入研讀新課標使我對書法的本質和價值有了更深刻的認識。新課標強調書法是一門藝術，是一種身心愉悅的創造行為。與傳統的書法教學相比，新課標更注重培養學生的審美意識和創造力，強調個性化和自由發揮。這使我意識到，書法并不是死板的.模仿，而是一種個體性的精神表達。通過書寫，我們可以表達自己的情感和思想，展示個人的藝術才華。這種新的理解讓我更加熱愛書法，也更愿意用心去研究和探索其中的奧秘。

　　其次，新課標的學習方法和技巧讓我在書法創作中有了更大的提高。新課標提出了許多實用的方法和技巧，以幫助學生提高書法寫作的技能。例如，課標強調“先由模仿再到創造”，這讓我明白了模仿在書法學習中的重要性。通過模仿大師的作品，我可以學到他們的筆法、構圖和結構，從而借鑒其優點，豐富自己的寫作風格。課標還提到了注重“游覽、觀察、欣賞”，這點讓我認識到了觀察和欣賞的重要性。只有通過觀察和欣賞，我們才能更好地理解書法作品的美與意境，并在自己的創作中運用。

　　再次，新課標強調培養學生的審美能力和批評精神。書法是一門藝術，藝術需要審美的眼光和批評的精神。通過研讀新課標，我明白了審美的培養不僅僅是欣賞美的作品，更是通過深入的研究和分析，形成自己的審美觀點并能夠對書法作品進行評價。新課標提倡學生積極主動地表達自己的意見和感受，培養學生的審美能力和創造力。在與同學的交流和分享中，我學會了從不同的角度去解讀一幅書法作品，并通過批評和評論來幫助他人進步。這不僅提高了我的審美能力，也培養了我的忍耐與理解力。

　　最后，新課標的研讀讓我在書法學習中找到了更多的動力和成就感。新課標強調書法是一種創造性的行為，是對審美要求和自我表達的追求。通過不斷地實踐和嘗試，我發現了書法學習的樂趣和成就感。每次在紙上用毛筆寫下整齊、工整的字，就像是一次對自己創造力和努力的回報。而且，新課標提倡自由發揮和個性化，使得我可以在書法創作中獲得更大的自由度。這種自由度是激發創造力和持續動力的源泉，也是我研讀新課標的最大收獲。

　　總之，通過研讀書法新課標，我對書法有了更深刻的認識和理解。新課標的學習方法和技巧使我在書法創作中有了更大的提高，而培養學生的審美能力和批評精神則讓我在書法學習中找到了更多的動力和成就感。我相信，在新課標的指引下，書法的未來將更加燦爛。我將繼續努力學習、實踐和探索，為書法藝術添上自己的一筆。

書法心得體會12

　　書法競賽作為一項古老而重要的藝術賽事，在現代仍然具有著廣泛的影響力。它不僅是一場藝術的盛宴，更是一次心靈的洗禮和修行。通過書法競賽，我們可以發現自己的不足，向他人學習經驗，不斷提升自己的藝術素養。同時，競賽還能激發我們的創造力和潛能，推動書法藝術的發展和傳承。因此，書法競賽具有極高的教育和社會意義。

　　第二段：競賽的準備與訓練。

　　參加書法競賽需要精心的準備和系統的訓練。首先，我們要對自己進行深入的分析和評估，找出自己的不足之處。然后，制定合理的學習計劃，并堅持不懈地進行練習。在練字的過程中，我們要注重基本功的打磨，如筆法、結構和布局等，以及書法作品的風格、表達和意境。同時，我們還應當注重寫字的`內涵和外在形式的統一，將個人情感與世界觀、哲學思想有機結合，使作品更具魅力和個性。

　　第三段：競賽的心理狀態與技巧。

　　書法競賽不僅是對書法技巧的考驗，更是對心理狀態的挑戰。參賽者需要在緊張和壓力中保持冷靜，要有正確的競爭觀念和良好的心態。首先，我們要樹立正確的目標，并適時調整自己的心理狀態，以保持積極向上的樂觀心態。其次，我們要學會控制情緒，不被外界因素干擾。最后，我們還要善于與他人溝通和交流，學習借鑒他人的優點，以提高自己的能力。

　　第四段：競賽的收獲與感悟。

　　參加書法競賽不僅可以錘煉技藝，還能夠收獲豐富的人生經驗和感悟。通過競賽，我們可以認識到自己的局限性，發現自己的不足之處，進而更加努力地去改進和完善。競賽還能夠讓我們與他人進行交流和分享，結識一批志同道合的朋友，互相鼓勵和幫助。更重要的是，在競爭中，我們會體驗到失敗的痛苦和挫折，這時我們需要保持信心和毅力，勇敢面對困難，努力超越自我，從而更加堅定地走上成功的道路。

　　第五段：競賽的啟示與展望。

　　書法競賽是一面鏡子，能夠反映出自己的不足，也能夠讓我們看到別人的優點和長處。通過競賽，我們能夠不斷提升自己的審美品味、藝術境界和自我理解。同時，競賽還能夠促進書法藝術的繁榮和發展，為我們創造更廣闊的學習和交流空間。展望未來，我們應當繼續堅守初心，不斷努力，追求卓越，將書法競賽推向更高的成就和輝煌。

書法心得體會13

　　“中華優秀傳統書法美育數字化傳習創新研究項目”以農村中小學為重點，以示范校建設為引領，全面落實立德樹人為根本任務，深入推進美育書法教學創新改革，實現書法美育教育均衡發展，化解書法美育教學優質資源不充分、農村中小學書法美育教師短缺、課程開設困難、教學質量不高等問題，促進農村中小學書法美育教學質量全面提升。

　　一、完善師資和課程及信息化建設

　　優秀的書法教育可以更好促進美育教育發展，中心小學和教學點把書法教育教學作為美育教育發展新的突破口，利用信息化數字手段推進書法教育教學改革。中心小學和教學點利用教育信息化技術推動美育教育改革發展，發揮中華優秀傳統文化在培育民族精神、強化民族文化認同方面的重要作用。中心小學和教學點以信息化教學方法為突破口，改革書法美育教學模式，激發學生學習興趣，大力提高學生的漢字書寫技能及審美人文素養。20xx年確立“中華優秀傳統書法美育數字化傳習創新項目”，由中心小學和教學點參與項目的實施，不斷完善學校美育師資情況、書法開課情況、信息化建設情況等。

　　書法數字化傳習創新實驗項目計劃實施三年，利用“班班通”在中心小學和教學點范圍普及的基本條件，中心小學和教學點開展書法數字化傳習創新實驗研究，化解書法教學不規范、不均衡的現狀，促進書法教育優質均衡發展。項目由甘肅翰達信息科技有限公司在中心小學和教學點建立硬筆和軟筆書法數字化教學系統平臺，實現高質量、常態化的數字化書法教學。

　　二、運用軟件教學激發識字興趣

　　“中華優秀傳統書法美育數字化傳習創新研究項目”中的快樂習字教學軟件,涵蓋語文生字識寫、握筆坐姿、基本筆畫、偏旁部首、書法文化等海量教學資源，具有鮮明的基礎性、規范性和實踐性等特點，有效解決了中心小學和教學點書法師資緊缺、教學手段單一、教學效果不佳等問題。軟件為中心小學和教學點師生在使用過程中靈活教學和有選擇性地教學，增加學習互動，特設計了生字查詢系統，可以隨時調用2500常用字中任何一個生字的“三筆字”講解示范，做到操作簡便，方便易用，受到中心小學和教學點教師和學生的高度評價和熱烈歡迎。尤其是看動畫，教筆畫，正確指導識字利用動畫教學筆畫，分析結構、運筆示范，把比較抽象的起筆、行筆、收筆等過程直接地展現在學生眼前，大大吸引學生的注意力、誘發學習興趣，易于理解筆畫、結構等特點，便于記憶摹仿，學生的學習漢字興趣高漲。

　　三、培養大批的書法愛好者

　　書法美育數字化傳習創新研究，實現了中心小學和教學點書法課程的開課率100%，激發學生美育書法課程學習興趣，大力提高學生的漢字書寫技能及審美人文素養，培育學生獨特的審美意識和文化自信力的內在生成，打造書法教育強校，樹立中心小學和教學點美育新名片。通過中國藝術研究院中國書法院研究員馬俊國教授講座《書法教育與美育》，了解書法美育和一般意義上書法研究的區別，分享改革開放四十年來中國書法在國際上的影響力，中國書法最大的發展變化。最實質的變化是它的功能意義由漢字書寫的實用層次上升到了藝術審美的層次，認識漢字書寫和書法藝術的異同，實用與審美功能的互相轉換，面向中心小學和教學點推廣，培養大批的書法愛好者。

　　了解當前理想的教育政策和教育實際的差異與矛盾，在中心小學和教學點推廣書法教學，通過有志向、有智慧、有情懷的一批書法教師，推進美育的育人功能和作用，使書法教學成為學生美的愉悅享受。中心小學和教學點書法教育發揮學科之間的互補性和穩定性，實現書法學科從中小學基礎階段向語文學科歸屬過渡到高階梯度向美術學科的歸屬。從低年級學會規范寫字，最終上升于藝術審美境界。中心小學和教學點注重書法教育的核心落腳點，通過書法教育中美育信息傳播的途徑、方法與手段，實現學生審美觀念的`形成。

　　四、將國學修養有機地融入教學

　　項目的實施，有力推進了中華傳統優秀文化在中心小學和教學點普及推廣，提升少年學生的文化自信，促進立德樹人根本任務有效得到落實。著力落實書法美育教學課時，推廣普及書法教學系統，提升書法美育教師素質，充分發揮信息化、數字化資源作用，為提升中心小學和教學點書法美育水平提供現代育人手段和資源平臺。

　　中心小學和教學點廣泛開展“中華優秀傳統書法美育數字化傳習創新項目”實驗研究，將國學修養有機地融入教學，在傳授學生各科知識的同時，通過國學知識的融入，培養學生的道德情操，做人標準，愛國情懷。通過融入國學修養知識將傳統文化中的孝道思想和學習、做人、處事的方法點滴給學生。通過聽讀論語、弟子規、三字經、百家姓等陶冶學生情操、培養審美能力，養成認真細心的學習態度和良好的意志品格。

書法心得體會14

　　我們通過這次學習，有了新的認識和思考。

　　胡崇煒先生認為學習行書：王羲之的行書與楷書都不是刻意的，是復歸自然的，有書寫性，是自然書寫，天然自然的。歐陽詢的行書感覺好，中宮緊結，勁拔有姿。顏真卿的行書有正大豪邁之氣。經典代表了不同風格的取向都很好。另外，陸柬之的《文賦》有專業人士認為也是很好的行書，它反映了中國文化的中庸和諧美。

　　我們對名帖都要有所取舍，可以選擇少字數的字帖來臨習，這樣就容易把帖子里的字寫好，因為字少，所以就能夠專心地學習和思考。

　　認為當學生難，在任何時候都要有以一個學生的姿態來對待學習與交流。在學習中，我們對經典的借鑒，要明確方向，我是從哪里來，又要到哪里去。只有建立法度是第一的觀念，我們的'學習才有可操作性。

　　要想寫好行書，就要先研究楷書，有專業人士講過，有多好的楷書就有多好的行書。沒有不好的帖，只有你寫不好。要法度森嚴的經典，工夫到了就會有面目。

　　楊維楨用章草與行書結合，有想法。現在可考慮金石味寫章草。文征明應學其小行書。王鐸一日臨一日自運。強調記帖，默寫。臨帖抓重點，抓細節。按創作去臨，臨即當一個作品去創作。邊臨邊創作。靠住一家搞創作。這個時代還是學習古法。要把作品整漂亮。

　　王厚祥講草書：臨帖要成為書家的一種生活，取法經典先期就是要像，“難寫精神挽結處”，像能出精神固然重要且宜得手，要不像還能出精神這就有難度了。臨什么是很重要的，能找到自己想要的筆法很重要。比如:張旭懷素的草書，就是寫壁的方式，側筆寫的，側筆中鋒運用的筆法。各種經典里面的筆法形態都有不同，或中鋒為主或側鋒為主等都不盡相同，結字的姿態有瞬間性，以奇為美。

　　一個舞蹈家，他總是從分解動作開始練習的，當每個動作都很熟練了，連起來就是優美的舞蹈。書法也同樣具有這種特質。

　　我們要做一本法書的專家，先堅守再突破，突破就是堅守。

　　我們還要重視身心的修養，眼高手低是常態，要解決心不靜的問題，能力才有所提升。

　　對于草書它不是實用的，我們要用藝術的眼光來對待，要比大眾的眼光高出很多才行。

　　王厚祥先生還說，草書要出奇，要變得出人預料。他早期寫漂亮的，后來就轉化為拙樸方面了，求自然天成之味，主張:“獵奇、積奇、用奇”積奇胸中才有丘壑，奇就是要多情且具有想象力，一切都為我所用，通俗絕對不行，真正意義上的書法家是要引領大眾的審美。

書法心得體會15

　　8月，我有幸參加了“河北省中小學書法教師培訓”的學習。在短暫的學習期間，聆聽了全國書法界專家學者的精彩講座，徜徉于書法藝術的歷史長河，欣賞歷代書法大家的神品杰作，體會書法藝術之精妙，感受中國書法文化之博大精深。身為一名教育工作者，倍感傳承書法藝術這一經典文化之重任。現就如下幾個方面談談本次學習感悟。

　　一、主要收獲

　　1.學習了中國書法史，對漢字書體的演變過程有了更清晰的認知。

　　通過聆聽專家的報告，欣賞殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文物圖片，了解到漢字有甲骨文、金文、篆、隸等古文字“隸變”為草、行、楷的演變過程。體會到漢字是中華民族智慧的結晶，書法藝術源遠流長，博大精深。

　　2.增強了審美能力，提升人生境界和審美情趣。

　　書法藝術是可讀可識的直觀藝術。通過欣賞《曹全碑》、《張遷碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《蘭亭序》、《多寶塔碑》、《喪亂帖》、《寒食帖》、《張黑女墓志》、《董美人墓志》等一系列古代書法經典作品，領略王羲之、王獻之、趙孟頫、米芾、顏真卿、董其昌、蘇軾、黃庭堅、歐陽詢、柳公權、鍾繇、楮遂良、虞世南等古人書法之神采，提高了自身的書法審美能力。在書法藝術的熏陶下，使我對書法進一步增強了濃厚的興趣和無比的熱愛，愿不惜一切以精益求精的人生態度致力于書法藝術的探究。

　　毛筆的特殊性豐富拓展了書法藝術的和內涵，漢字的特殊性產生了中國別具一格的形式意味。書法不是繪畫的形，而是示意的形、抽象的形。

　　3.提高了認識，重新審視了書法藝術對人類的重要影響。

　　書法藝術是人類智慧和文明的結晶，是文化傳承的重要載體。書法教學是傳播弘揚中華文化，提升書寫與審美及語言文化規范化水平的迫切需要。隨著信息技術的廣泛應用和“無紙化辦公”的普及，人們的書寫水平正在日益下降。孩子們迷戀網絡，成年人對計算機產生依賴。面對書寫技能退化的嚴重事實，弘揚和傳承經典的中華書法文化和藝術，教育孩子們周周正正寫字，端端正正為人，是時代的迫切需求，具有現實意義，又有深遠的歷史意義。

　　4.領悟了一些書寫技法。

　　書法是創造美的藝術，從點劃到結體，都有一定筆法、字法、章法。例如在用筆時，“書必入木，則如印印泥，蠶吃草，要力透紙背，入木三分”，行筆時，要“如錐畫沙，如印印泥”。正如歐陽詢所言：“墨淡則傷神采，絕濃心滯鋒毫，肥則為鈍，瘦則露骨。”南宋詞人、書法家姜夔在《續書譜》中說：“折釵股欲其曲折圓而有力。”“折釵股“，也是筆畫轉折處的用“金銀釵”的形象作比喻的一種筆法。

　　另外，運筆的過程也是與周圍的事物相關聯的。如懷素“夜聞嘉陵江水”，“觀夏云多奇峰，輒嘗師之”，所以筆走蛇龍，得驟雨狂風之勢;張旭見公主擔夫爭道而得書法布局間架之意，觀公孫大娘舞劍而悟徹書法的節奏和氣韻;黃庭堅晚年乘船過三峽，看到船工在一定空間范圍內，有節奏的前俯后仰，把船槳推出挽回，一去一返，協調自然。由船工搖槳自然“到位”的動作，黃庭堅悟到了用筆如何自然“到位”。從“長年蕩槳”中領悟到“飄逸”的筆法，是他多年研究筆法。

　　二、對專家教授的美好印象

　　中國書法家協會培訓中心卜希旸教授作了《書法概論》及《隸書的技法與實踐》專題講座，通過殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文獻資料的展示，以及從象形文字到金文和籀文、到漢隸的演變圖解，使我們感受到古文字的魅力，深刻理解了“大地先秦之書，一字千金”和“得古人之墨跡兩行必成大家”的含義。

　　河北師范大學書法教授楊春的《楷書技法與實踐》使我們領略到顏體寬博宏偉、沉雄樸茂;歐體法度森嚴、寓動于靜，寓險于平;柳體瘦硬堅挺、骨力洞達;趙體華貴典雅、俊秀婉麗。

　　石家莊市老年書畫研究會副會長郭少斌《創作知識及創作》的主題報告深入淺出，結合實際，以鑒賞家的獨特視角，帶領我們體驗了“能”“妙”“神”的書法藝術境界。使我們明確地認識到寫字與書法是兩個不同的觀念。寫字趨于實用性，而書法是一門藝術，藝術的價值在于創造而不是復制，要達到創造美的目的，只有這樣，書法藝術最終才能達到格調的高雅和神采的靈動。

　　石家莊市書法家協會秘書長魏兵然老師的《書法藝術與審美》，告訴我們“中國書法是中國文化哲學的核心”，從自然萬物的和諧告知我們欣賞一幅好的作品，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚，字要講究變化，講究透氣、空靈、飄逸，不能鋒芒畢露，既剛勁大方又含蓄柔美，就像為人一樣，藝術的境界也是如此，是用心去體會。同時讓我們體會“用筆如用刀”“用筆如馭奔馬”“點畫如高峰墜石”“空中取勢之意”“風來疏竹，風過而竹不留聲”將我們提高到一個新的藝術境界。

　　教授們身上散發出的詩人氣質、學者風范、大師風采讓人著迷，他的文化底蘊和儒雅才情更是令人折服。

　　三、一些期寄

　　此次書法培訓學習不僅提高了受訓老師的書法水平，也對傳承民族文化藝術，人的涵養素質，對今后在學校開展書法教育活動及書法專業研究具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。“書道雖深，至誠可達”。愿我們一起努力，為書法教育教學增添一份春色。

　　書法創作心得體會4

　　人們熟知蘇東坡的'一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。

　　東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基礎，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作？劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也。”

　　此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。

　　即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

　　中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!

　　歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。

　　從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。

　　一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。

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