[優秀]大話中國藝術史讀后感2篇

　　細細品味一本名著后，相信大家的視野一定開拓了不少，何不寫一篇讀后感記錄下呢？那么如何寫讀后感才能更有感染力呢？下面是小編幫大家整理的大話中國藝術史讀后感，歡迎閱讀與收藏。

大話中國藝術史讀后感1

　　談及藝術，第一反應就是看得見看不懂。懷著忐忑的心情，作為藝術小白的我不知不覺讀完了意公子的《大話中國藝術史》，讓我大開眼界的同時，不由驚嘆道：原來中國藝術是如此的精彩而有力量。

　　本書涵蓋歷史脈絡、知識框架、鑒賞竅門、奇聞軼事等，用輕松幽默的文風和小故事，句句有梗，看得人心潮澎湃、跌宕起伏。

　　最令我深刻的是來自宋代的《千里江山圖》，還記得今年的春晚以北宋名畫王希孟《千里江山圖》為靈感的節目《只此青綠》，將傳統書畫藝術與舞蹈之美熔為一爐，點燃了我們的青綠情懷，也點燃了我們對中華傳統藝術的自豪感。這本書正好詳細講述了《千里江山圖》這幅曠世巨作，并給《千里江山圖》的作者王希孟的標題是《人生至死是少年》。

　　書中說道，“王希孟，就是這樣。他的《千里江山圖》讓你看見了一個在藝術上不計成本、不計得失、只做加法、什么都要做到最好的少年。這位少年在最好的老師調教下，用最上等的顏料、最貴氣的色彩、最細膩的筆觸，在最好的年華里傾盡功力畫下這曠世杰作。”仔細欣賞了下書中附帶的展卷，雖不是12米長卷的.實圖，但從畫面中看到了山巒起伏、丘陵連綿、巉巖飛泉、水榭亭臺，還能欣賞岸邊捕魚、駛船、游玩、趕集等繁榮景象，仿佛置身于千里江山之中，充分感受壯麗山河中所傳達出自信與氣勢。

　　這波瀾壯闊的藝術作品到底訴說著少年王希孟怎樣的情懷呢？

　　不禁查閱歷史，《千里江山圖》創作時正值戰亂，王希孟寄情繪畫，傾盡心血，以收復山河的理想寄托在自己的藝術文化創造中，可見這幅畫作承載著這位少年的愛國深情，情深到精疲力竭，情深到千古流傳。

　　九百年后，那勃勃的青綠山水，勃勃的少年心氣，依然能震撼著今天我們的心靈，這也許就是中國藝術的力量，而這份力量是來自于藝術家對國家民族的深厚情感，是來自于藝術家的時代擔當。

　　讀完這部中國藝術史，讓我深刻感悟到：中國的藝術長河之所以能激蕩著持久的藝術生命力，正是因為蘊涵著中華民族精神的因子，才能讓人們在更深層次上與之實現情感共鳴和精神交流。

大話中國藝術史讀后感2

　　什么是藝術？什么才是真正的中國藝術？從前，我看關于藝術的書都沒有耐心把它看完，直到看到了這本《大話中國藝術史》，通俗易懂的語言把中國從遠古到近代的藝術講述得淋漓盡致。講述藝術的過程中又回述了源遠流長歷史，展開藝術歷史的長卷，帶領讀者一步一步細細品味中國藝術的一撇一捺。

　　我國藝術史道不盡，寫不完。陶器、青銅器、書法、人文畫、山水畫、壁畫、詩詞歌賦……每一個領域都涌現出一位又一位的“藝術精英”。古人開派對時的即興之作，成了流芳千古的“天下第一行書”——書中這樣描述王羲之的《蘭亭集序》，給我帶來一個全新的感受。作為一名教師，雖然接觸歷史知識，對王羲之的書法也略有耳聞，特別是他的名作《蘭亭集序》，可直到看了這描寫王羲之作品的一小章節，才知道原來這“天下第一行書”是酒后意正濃而落筆。書中附上《蘭亭集序》的.印刷版，我一字一字地認真觀摩，每一次下筆都那么有神，那么有情：橫，有六種；點，有七種；捺，有九種。在王羲之的筆下，每個字都被賦予了生命，每個字都被賦予了情感。再看書中作者的解析，才發現原來這幅作品的所有涂抹修改都發生在后半段，也就是表達王羲之悲痛陳情的那一段。在閱讀王羲之那段大喜大悲的生平背景后，我的腦海中仿佛涌現出1600多年前一位文人醉酒后憤然提筆揮寫的場景，他或是氣憤，或是無奈，只能用筆墨來發泄他的情感。

　　書中這么說：“當心境融于技法，書法才有了神韻。”對此，深有感觸。我小時候學了幾年的軟筆書法，近來心血來潮又重拾毛筆，再續前緣。無論我臨摹了多少字帖，寫光了多少墨水，書法作品一直都維持原狀，沒有提高。讀此書，忽然有種醍醐灌頂的感覺：我的書法純粹是為寫字而寫字，只求形似，太注重技法，沒有靈魂，沒有把心放進去，只有做到心神合一才能有所突破。

　　武俠小說中經常會提到，劍法的最高境界是人劍合一，大概也就是這個道理，技藝要和心境結合在一起，才能達到最高境界。

　　我想，不僅僅是書法，其他藝術也應如此。藝術家們要先修“心境”而后才能達到“技境”的大匠境界。

【大話中國藝術史讀后感】相關文章：

大話中國藝術史讀后感11-05

大話中國藝術史讀后感[匯編5篇]06-24

論中國藝術史的發展歷程（精選6篇）01-18

大話西游歌詞05-18

大話西游作文06-08

《希利爾講藝術史》讀書筆記01-11

《希利爾講藝術史》讀后感03-20

希利爾講藝術史讀后感02-06

《大話設計模式》讀后感12-12