（推薦）高中音樂教學設計15篇

　　作為一名優秀的教育工作者，時常需要編寫教學設計，教學設計是教育技術的組成部分，它的功能在于運用系統方法設計教學過程，使之成為一種具有操作性的程序。那么問題來了，教學設計應該怎么寫？下面是小編為大家收集的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。

高中音樂教學設計1

　　教學目標:

　　1、通過欣賞和學唱,了解京劇藝術的基本知識:角色、行當、西皮與二黃唱腔、主要伴奏樂器。以及一些代表人物(梅蘭芳)。

　　3、欣賞并熟悉幾段著名的有代表性的京劇唱段,能夠感受京劇藝術作為國粹的獨特魅力。

　　4、通過學唱《甘灑熱血寫春秋》,使演唱有一定的京劇韻味。

　　教學內容:

　　l、音樂知識:中國京劇的歷史、行當、唱腔等代表人物。

　　2、欣賞《海島冰輪初轉騰》(選自京劇《貴妃醉酒》選段)《迎來春色滿人間》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)。

　　3、學唱現代京劇《甘灑熱血寫春秋》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)及模仿動作表演。

　　4、節奏訓練:打擊樂“鑼鼓經”練習。

　　教學方法:

　　以看、聽、學、唱、做、感受相結合的師生共同活動的教學方法。

　　教材分析:

　　京劇是流行于全國各地的戲曲劇種之一,是我國重要的文化遺產,有著兩千多年的歷史,它繼承了昆劇、皮黃、梆子諸聲腔的精華,并加以集中而成。

　　京劇的行當為生、旦、凈、丑。

　　京劇的唱腔主要分西皮、二黃兩大類。

　　目前已成為包含文學、音樂、舞蹈、美術等及人物扮演等多種因素的綜合藝術形式。

　　作品分析:(1)《海島冰輪初轉騰》是選自中國京劇《貴妃醉酒》選段。(劇情略。教材207頁)(2)《智取威虎山》劇情:1946年冬件,我檔人妊民解放軍在東北皋戰場取夯得輝郭煌村勝利,委某毀部擯團貼參謀長少冊劍寬波率一支追剿隊單進跋入深山,以便粘消斜滅莢逃珍進威北虎酗山的座山雕卯土匪廈武諱裝健。少砒劍波旨派偵察排長楊逢子榮改甄扮責土匪,歇打入威虎山弟。楊子榮魔憑借勉豐秤富御的戰斗接經烹驗,多胖次戰勝洋兇淘惡毆狡臘猾的座飲山雕禹的盤問棍與鎮試俗探,取牟得了座笑山脈雕擲等寨人的信任聞,被柴封腋為八威誹虎庫山老九姚。絮他利戴用“師九茍爺掂”監的違身份知,以性“練糕兵瀕”頌為慮名,送出情報。當舞追押剿隊避得到阮情妙報整個裝待沃發時,被壁我方硬逮諒捕的土匪欒在平在被押送濘途錫中逃到威虎囊山,給蝎楊子榮造擴成了寬嚴惶重威脅。但楊子嘿榮臨筒危塵不幻懼,雨機試智沉塹著,抓住欒平車的'弱點輪主動進攻估,最逗后務親手尤處顏死汝欒鞋平鋤。眠借為與座慣山雕祝壽耀之機林,楊子榮辛將全部匪掣徒集中述在威虎寺廳柬用灌酒顱灌飲醉磅,緝追一剿隊蒙和片民童兵及時屆趕栓到,紙與楊子紅榮忍里遂應喧外合滯,徹底消畜滅炳了決這歡股頑匪。[西皮的曲調以七聲音階跳進旋法為主,每一句起拍都在弱拍,落拍多在強拍,拍點色彩明朗,多用于敘述描寫。二黃的曲調以五聲音階段進旋法為主,每句的起、收拍均在強拍,委婉流暢,多用于敘事和表達人物的內心感情。]

　　教學過程:

　　一、提示課題:(用看、聽、初步接觸京劇音樂,激發學生學習興趣)請看錄像《唱臉譜》教師出示《海島冰輪初轉騰》(簡說《貴妃醉酒》劇情)

　　二、導入新課(用問、答、講、看,了解京劇音樂,過渡作品欣賞)

　　1、提問:這段音樂是是《貴妃醉酒》中的什么唱段?是誰演唱的?(師生共同活動、了解京劇表演藝術家梅蘭芳)2、教師簡單介紹京劇的歷史、行當,唱腔等。使用不同臉譜:介紹著名京劇藝術家及傳統劇目。三、l、聆聽《海島冰輪初轉騰》全曲的音樂,分析唱腔與旋律特點。全面了解作品(用聽、唱、感受及實踐。培養音樂感受與表現能力,滲透思想教育)

　　2、介紹討淪“旦角”的成套唱腔特點及梅派的風格。

　　3、模唱(讓學生自己選一句表演),學學“貴妃”。

　　4、欣賞《迎來春色滿人間》和《甘灑熱血寫春秋》。師生談感受①西皮快板與二黃慢板的區別。②傳統劇目與現代京劇在原有基礎上的創造與發展。

　　5、教師小結:二黃導板高亢有力,慢板的特點委婉流暢,多用于敘事和表達人物內心感情。西皮唱腔拍點鮮明,色彩明朗,多為敘述描寫性唱段,。

　　從這兩段的唱段中看到我國優秀戲曲文化的悠久傳統,而且為此而感到自豪,我們要繼承和發揚祖國悠久的傳統文化,從而更加熱愛我的祖國及祖國的優秀文化。

　　四、練習學唱與體驗京劇韻。

　　1、節奏練習串子(樂譜略)樂器:鼓、小鑼、鈸、大鑼教師鋼琴伴奏四位同學表演全體同學讀鑼鼓經

　　2、集體學唱《甘灑熱血寫春秋》西皮快二六,請學生介紹《智取威虎山》劇情及楊子榮唱段。

　　教師介紹發聲方法,注意唱腔、韻的學唱聽錄音模唱看錄像學唱學生自演自唱由教師鋼琴伴奏,學生集體表演《甘灑熱血寫春秋》。

　　五、小結、布置作業,在第二教時時交流。熟唱《甘灑熱血寫春秋》。

　　談談對京劇音樂的感受(唱腔,行當,行頭,臉譜,鑼鼓經,流派等選一個)屏幕顯示教學要點:京劇音樂

　　1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行當:生旦凈丑唱腔:西皮二黃板式:快板、慢板二六散板等

　　2、表演手段:唱做念打場面:(伴奏)文武場打擊樂鑼鼓經祖國戲曲優秀文化熱愛、繼承、發揚。

高中音樂教學設計2

　　[教學目標]

　　1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

　　2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。

　　[教學重點]

　　引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。

　　[教學用具]

　　 多媒體課件、音響、鋼琴等。

　　[教學過程]

　　一、情境導入

　　l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：

　　①這兩首歌曲是否用了同一旋律？

　　②看看誰能把這段旋律演唱出來？

　　2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

　　這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

　　二、欣賞教學

　　1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：

　　旋律較平穩→旋律自下而上進行

　　情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）

　　2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？

　　介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

　　3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

　　讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

　　4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

　　5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

　　三、芭蕾舞的基本手位和腳位

　　1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

　　2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的'動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

　　四、學生創編表演

　　規則：

　　1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。

　　2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。

　　3．表演時間不超過2分鐘。

　　4．準備時間5分鐘。

　　音樂（任選下列一段音樂）

　　1．古典風格的“天鵝”主題。

　　2．說唱風格的“天鵝”主題。

　　情節（任選下列一個故事情節）

　　情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。

　　情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

　　3．學生分組表演。

　　4．師生共同評選出優勝組。

　　5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

　　五、師生共同總結舞劇

　　舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

　　六、播放說唱風格的“天鵝”主題

　　讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。

高中音樂教學設計3

　　一、教學目標

　　1.通過學習《鱒魚》，了解世界多元音樂文化，認識并熱愛世界音樂。

　　2.通過聆聽、賞析及對比探究選段作品感受音樂情緒，并了解聲音形態與情感表現的對應關系。

　　3.學生能夠了解《鱒魚》不同樂段的音樂情緒，體驗浪漫主義音樂的美。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　感受《鱒魚》不同樂段的音樂情緒，理解樂曲表現的內容、意境。

　　【難點】

　　體驗浪漫主義音樂的美。

　　三、教學過程

　　(一)語言導入

　　教師通過語言創設情境。

　　教師設問：今天老師將跟同學們一起開啟一次浪漫的歐洲音樂之旅。觀賞視頻聆聽歌曲《小夜曲》，并設問曲作者是誰?是一種什么體裁的歌曲?它把我們帶入怎樣的意境中?

　　學生們自由討論回答。

　　教師總結：曲目《小夜曲》，舒伯特作曲，體裁是藝術歌曲。在美麗的夜色下，年輕人向心愛的人傾訴衷腸，是一首甜蜜而溫馨的愛情歌曲。今天就讓我們走近舒伯特和他的藝術歌曲，來領悟舒伯特藝術歌曲獨特的藝術魅力。

　　由此導入新課。

　　(二)初步感知

　　教師提問：說到《鱒魚》，同學們有沒有人了解?歌曲分為幾個部分?歌曲的表現形式是什么?

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌曲《鱒魚》是由德國詩人舒伯特所作的一首詩。舒伯特因政治因素而遭囚禁，在牢獄生活中對自由的渴望，而作了鱒魚這首詩。音樂與詩歌的結合是浪漫主義時期常見的一種藝術形式，它保留了詩人原作的意思，又加入了音樂家對詩歌內容的想象以及來自內心世界的理解而進行的二度創作。很多歌曲內容上并不涉及到社會內容，但是它確實又表現了作者對現實的看法，浪漫主義時期的很多作品都蘊含著深層次的內容。是舒伯特一生唯一的一首鋼琴五重奏樂曲。歌曲總共分為三個部分。

　　(三)探究學習

　　教師提問：說一說你聽到的這些選段中音樂表達的情緒是一樣的嗎?有怎樣不同的感受?對比一下，每一個選段都在表現怎樣的音樂情緒呢?

　　小組討論探究回答問題，隨后，各小組派出代表依次發言。

　　教師總結：

　　第一段的曲調活潑、歡快、跳躍。鋼琴伴奏采用了流水般的伴奏音型，既很好地襯托出歌曲的活躍氣氛，又生動地描寫出波光閃爍、魚躍水中的生動情景。(這些情景的'描寫刻畫出人民在充滿祥和自由的環境中愉快生活的浪漫景象)

　　第二段的曲調給我們震驚的感受，延續了第一段的伴奏，漁夫這個新角色的出現使劇情有了新的發展。敘述漁夫要向小鱒魚下毒手，作者期望河水清澈能方便魚兒逃脫，以免小魚遭殃。

　　第三段用接近朗誦的音調，情緒有些暗淡，敘述漁夫把水攪渾，并且釣起了小鱒魚。表現作者對鱒魚同情的心情，對丑惡的欺騙行為的憤慨。

　　當唱到冷酷的漁夫把河水攪渾時，鋼琴伴奏音型突然變得短促、緊湊，不協和的音響既很好地烘托出緊張的氣氛，又使人聯想到小河里濁浪翻滾的情景。特別是唱到漁夫舉起釣鉤，魚兒在鉤上掙扎時，鋼琴伴奏連續出現了快速、緊湊的和弦，表現出作者內心的不平靜。歌曲很快又回到開頭時的流暢、活躍的旋律中去，并在力度漸弱的鋼琴尾奏中結束全曲。仿佛表現了作者在殘酷的現實面前無可奈何，只得強壓下心頭的憤慨;也仿佛是描寫被漁夫攪渾了的水面，又逐漸恢復了平靜。

　　教師繼續發問：歌曲當中用了什么節拍?給我們什么感受呢?

　　學生自由回答。

　　教師總結：除了旋律外節奏采用了2/4拍的節奏，搖擺跳躍的感覺。

　　我們了解了內容之后，為了能更好的理解作者的情感，現在我們一起來跟著伴奏哼唱這首作品。

　　(四)拓展延伸

　　以前后4個人為小組，組內分享舒伯特的其他作品，教師在過程中進行巡視查看。時間到了之后，請小組代表總結發言。

　　(五)小結作業

　　1.小結：分享本堂課的收獲，了解到舒伯特的藝術歌曲《鱒魚》的情感表達，并能夠演唱本首作品的主題旋律。

　　2.作業：課后搜集更多關于藝術歌曲的作品，下節課一起分享。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計4

　　教學目標：

　　1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．

　　2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．

　　教學重點：了解歐洲民間音樂的特點．

　　教學難點：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．

　　教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

　　教學過程：

　　一．導入

　　李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。

　　二．過程

　　教師課件展示本節課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。

　　聲樂

　　（一）美聲唱法

　　1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）

　　2.課件展示教師介紹有關美聲的知識

　　3.學生演唱你所了解的美聲作品

　　4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》

　　（二）歐亞唱法

　　1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的`不同。

　　2.教師介紹歐亞唱法的特點。

　　器樂

　　（一）風笛

　　1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。

　　2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。

　　3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。

　　（二）排簫

　　1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。

　　2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。

　　三．總結

　　1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識

　　2.學生小結歐洲音樂特點

高中音樂教學設計5

　　一、教學目標

　　1、能夠體驗和感受民間音樂家華彥鈞倔強、剛毅的性格，同時學習他那種堅決與黑暗勢力作斗爭的精神。學生能夠樹立熱愛生活的態度。

　　2、通過聆聽、小組合作的形式，學生能夠提升音樂審美能力。

　　3、了解音樂家的生平以及不同的音樂形象和風格，通過對比、分析，加深體驗音樂的內涵。

　　二、教學重難點

　　重點：

　　欣賞《二泉映月》，感受樂曲的意境。

　　難點：

　　音樂要素與音樂情緒之間的關系。

　　三、教學過程

　　(一)創設情境，導入新課

　　1、播放音頻《光明行》，學生觀看并思考：樂曲的情緒是怎樣的。

　　2、教師總結：樂曲是一首振奮人心的進行曲。樂曲氣勢恢宏，旋律明快堅定，節奏富于彈性。進而導入課題。

　　(二)初步感知

　　1、播放樂曲《二泉映月》并提問：樂曲的情緒和速度是怎樣的。學生自由回答，教師進行總結：阿炳的.《二泉映月》等音樂作品，在一定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。

　　2、教師簡單介紹樂曲創作背景以及分段。

　　(三)分段欣賞

　　1、播放樂曲引子部分并提問：作者表露出的無限的感慨——為什么我會這樣瞎窮?從哪里可以體現。學生自由回答，教師進行總結：樂曲的開頭部分以四拍組成的短小音調作為開端，以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音，低沉含蓄內在的音色，把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。

　　2、請同學模仿引子中嘆氣的聲音演唱好引子部分。

　　3、播放樂曲的第一部分并提問：這一部分的情感有什么變化?學生自由回答，教師進行總結：第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬，曲調線以平穩地級進為主，稍有起伏，表現了作者心潮起伏的郁悶之情從平靜轉為激昂。表現作者內心的生活感受和頑強的生活意志。第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。此后的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮，并結合曲調音域的上升和下降，表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨著旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。

　　4、在教師帶領下演唱主題部分，注意表現不同的音樂情緒。

　　5、播放樂曲剩下的片段，由學生進行小組討論樂曲營造的意境。師生共同總結：樂曲的清晰變化幅度很大，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨于平靜，給人以意猶未盡的感受。

　　6、再次播放《二泉映月》，感受樂曲哀婉、凄涼的情緒。帶著這樣的感覺再次聆聽樂曲。

　　(四)鞏固提高

　　1、介紹樂器二胡。

　　2、《二泉映月》以凄苦哀怨的音調，敘述了阿炳一生顛沛流離的悲苦遭遇。一開始是一個簡短的引子，接著作者的感情由沉思到感慨以至怒號那血淚的控訴，使聽者無不為之動容。請同學用鉛筆在音樂的伴奏下為阿炳或二泉映月畫一幅畫。并講解你的作畫意圖。

　　(五)課堂小結

　　今天，我們主要欣賞了民族樂曲《二泉映月》，通過欣賞不僅了解了我國民族樂器二胡的一些知識，更主要的是體會了樂曲的如泣如訴、如悲如怒的情調及二胡的演奏效果，還有作者在充滿坎坷和磨難的生活中那種倔強不屈的精神，同時他的作品給我們留下了極為寶貴的精神文化遺產，課后同學們多搜集欣賞一些民族器樂曲，更深的了解我國的民族音樂文化。

　　四、板書設計

　　略

高中音樂教學設計6

　　教具：投影片，音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴

　　1．通過三組作品的賞析，使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。

　　2．通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中，在“寓教與樂”的同時也培養了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。

　　3．通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產物的理解。

　　重點難點：掌握拉美音樂的風格特點及節奏特點。

　　課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

　　從學生熟悉的音樂入手，激發學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步理性化的體驗拉美音樂的風格特點。

　　（一）設問與回答的方式導入

　　1．歌曲有什么特點？

　　2．具有何種音樂的風格？

　　歸納：

　　1．節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。

　　2．具有拉美音樂的風格。

　　出示課題：拉美音樂賞析

　　（二）拉美音樂的特點及形成原因

　　設問

　　1.拉丁美洲的地理區域、原居住人群。

　　2.本土音樂的主要形式。

　　3.混合性音樂文化形成的原因讓學生借助史地知識，了解拉美音樂的特點及形成背景。

　　歸納：

　　1．指的是美國以南的`美洲地區，原居住人群為印地安人

　　2．拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。

　　歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式

　　3．歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。

　　（大小調七聲音階和切分音的連續使用等）

　　三）器樂曲《飛馳的鷹》賞析

　　1．聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。

　　大江的涌潮

　　森林的早晨

　　飛馳的雄鷹

　　尊重學生個體的不同音樂體驗，發揮學生的創造性思維。

　　2．出示樂曲標題，簡介樂曲背景。

　　有助于學生對作品的理解

　　3．演唱主題

　　在演唱中感受音樂的形象和情緒。

　　4．主題討論分析

　　音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象？

　　使學生在分析主題旋律中了解音樂語言怎樣為塑造音樂形象服務

　　5．歸納

　　平穩的節奏、弱起及三拍的連音

　　6．欣賞全曲并思考討論

　　⑴樂器音色及演奏技巧有何特點？

　　⑵樂曲速度如何變化，對表情達意有何作用？

　　通過討論構建主動學習的

　　氛圍，在分析音樂的過程

　　了解音樂在表現形象與

　　情感中的作用。

　　7．歸納

　　豎笛的音色及演奏技巧給人一種神秘、蒼茫、升騰的感覺。

　　小調色彩和速度變化使悼念轉為歌頌和熱愛。

　　（四）歌舞音樂片段賞析

　　1．探戈

　　⑴．播放探戈舞曲

　　請同學們說出節奏特點，強化審美體驗。

　　⑵．介紹探戈（投影8）

　　探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音運用

　　是一個重要特征。

　　⑶節奏練習

　　在實踐活動中感受探戈的節奏特點

　　2．倫巴和桑巴

　　⑴介紹倫巴、桑巴

　　倫巴為古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

　　桑巴為巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音豐富。

　　通過對比性區別兩個舞曲的不同節奏教學為參加社會音樂生活打下基礎

　　⑵．觀看桑巴、倫巴片段，分辨舞蹈類型并歸納各自特點，利用電教手段感受不同舞蹈的特點，使教學更直觀。

　　⑶結論

　　倫巴：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款。

　　桑巴：音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變

　　⑷由教師指揮，學生練習打節奏，在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點，鞏固教學效果。

　　（五）聲樂曲《西波涅》

　　1．欣賞全曲思考討論

　　⑴音樂中汲取何種舞蹈節奏？

　　⑵歌曲前后兩部分由c小調轉為c大調，有何用意，表現什么？

高中音樂教學設計7

　　各位評委老師大家好，今天我說課的內容是《劃時代的音樂大師貝多芬》，下面我將從說教材、說學生、說教學目標、說教法學法、說教學重點難點及教學過程這幾個方面來進行我的說課。

　　一、教材分析

　　本課選自人音版普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師貝多芬》中第十五節《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》的第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。本節課的重點是通過欣賞《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》，引導學生能夠了解貝多芬的作品風格及內涵，初步理解作品的曲式結構，啟發學生把學習、生活和樂曲所表達的深刻內涵緊密結合起來。

　　二、學情分析

　　高中學生具有一定的音樂理論基礎，對音樂在一定程度上有自我欣賞能力，但這種能力與認知基礎卻由于時代背景的巨大差異而使學生對古典主義音樂的特點存在一定鑒賞困難，對于一些難度較大的音樂作品不懂得如何進行欣賞。因此改變這一狀況是上好本課程的關鍵，是充分提高學生的學習興趣。我將采用對比檢驗、模仿的學習策略幫助學生能夠更好的感受古典藝術所帶來的美。

　　三、教學目標

　　根據高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的音樂知識和感知能力，本節課我確定了以下教學目標：

　　首先是，情感與態度價值觀目標：感受、體驗作品的音樂情緒，加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。體會作曲家百折不撓的一直和對社會的責任感而產生的崇高思想。

　　其次，是過程與方法目標：

　　通過欣賞、講解與小組討論，引導學生初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎知識，增加學生對于曲式結構的'了解，為以后更好的鑒賞音樂作品打下良好的基礎。

　　最后是知識與技能目標：

　　聆聽《第九交響曲》第四樂章及《熱情奏鳴曲》的音樂片段，感受、體驗作品的音樂情緒以及古典主義的音樂特點;區別交響曲作品及奏鳴曲作品的不同，并能夠試著演唱《歡樂頌》這個樂章從而提高學生的音樂鑒賞能力。

　　四、教學重難點

　　為了更好的完成教學目標，我的教學重點和難點是能夠試著哼唱主旋律，掌握奏鳴曲式的結構是分為呈示、展開、再現三個樂章;以及貝多芬所創的交響曲的四個樂章的結構。

高中音樂教學設計8

　　一、教學目標

　　1.了解古琴、樂曲《流水》《廣陵散》背后的故事，加深對古琴音樂的熱愛。

　　2.鑒賞《流水》，以分組聽錄音的形式，感受古琴的音色美，提升音樂鑒賞能力。

　　3.欣賞、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滾、拂等演奏技巧。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　欣賞《流水》體會音樂作品所要求的情緒或情感，了解古琴的音色和韻味。

　　【難點】

　　感受《流水》各個段落的音樂意境。

　　三、教學過程

　　(一)導入新課

　　1.提出問題：關于古琴的歷史故事有很多，同學們知道有哪些呢?

　　學生自由發言。

　　2.教師介紹：俞伯牙與鐘子期的故事。

　　(精通音律的琴師俞伯牙，在一個和風舒暢，薄霧輕揚的早晨，端坐山林，手撫伏羲琴，彈奏他新作的琴曲。琴聲穿越寂靜的山林，時而淺如墜玉，時而亢似龍吟，時而清冷纏綿，時而澎湃浩蕩，隨著陣陣松風，匯入山泉，漫入嵐岫，潺潺切切。此時路過的樵夫鐘子期，安靜地站在琴聲里，垂目凝神，直聽得物我兩忘，脫口贊曰：“洋洋乎志在流水。”一語深刻地道出了伯牙所彈奏琴曲的內涵，從此伯牙視子期為“知音”，彼此間結下了深厚的友誼。后來子期不幸早亡，伯牙斷弦摔琴，“一曲情思隨風去，歸來化做斷弦琴”，終身不再鼓琴。二人默契篤深的友情被傳為千古佳話，世間也多了“知音”這么一個意味深長的詞語。)

　　3.順勢引入新課，試著感受俞伯牙與子期的知音之情，感受這曲《流水》。

　　(二)初步感知

　　1.教師引導學生認識古琴：展示圖片古琴和古箏，說出它們是什么樂器?比較它們從外形上有什么主要的不同?

　　學生回答：它們分別是古琴和古箏。它們的弦不一樣多，古箏明顯多一些。

　　2.教師總結：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的歷史，是古圣先賢、文人雅士最鐘愛的樂器，列于“琴棋書畫”四藝之首。

　　3.看視頻比較探討古琴的演奏姿勢，電視連續劇《紅樓夢》林黛玉撫琴圖片及《甄嬛傳》甄嬛撫琴圖片，拉近古琴與學生的距離。

　　4.初次欣賞《流水》，提問：古琴的音色有什么特點?(悠長、典雅)

　　(三)探究學習

　　1.介紹古琴的常見演奏方法。

　　(1)空弦發音，叫作散聲或散音，演奏時左手不按弦，僅以右手撥弦，發音剛勁渾厚，常用于曲調中的骨干音;(2)按弦發音，叫作按聲或按音，演奏時左手按弦，右手撥弦，移動按指可以改變音高，發音圓潤細膩，富于表情，有如歌聲，又叫作實音;(3)泛音，輕碰琴弦發音。演奏時左手對準某一徽位輕觸琴弦，右手撥弦，發出比較清澈、輕盈虛飄的樂音，適于快速華彩性曲調;(4)滾：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)綽：上滑音;(7)注：下滑音。

　　2.完整聆聽《流水》，為樂曲分段，提問：每段有怎樣的特點(音樂的力度、速度怎樣，古琴音色怎樣、運用了什么演奏技法，描繪了怎樣的情景，哪兩段音樂相似等角度作答)學生分小組討論自學。

　　教師總結：全曲共九段，分為起、承、轉、合四個部分。第二、第三段為“起”部，第四、第五段為“承”部，第六、第七段為“轉”部，第八、第九段為“合”部。

　　第一段為引子，簡單的曲調引出后面的.主題。

　　第二段為主題，用泛音手法，表現輕盈、亮晶的流水，自山間淙淙歡快而出。

　　第三段為高八度重復主題，仍基本上使用泛音，表現陽光下水流的晶瑩剔透。

　　第四、五段使用按音(實音)演奏，是主題音調的變化發展，曲調中增加了十六分音符的流動，旋律如歌，似山泉匯成江河，穩健扎實的一瀉千里。

　　第六、七兩段即張孔山以流拂手法增加的兩段，第一段中大幅度的滑音和速度變化的對比，似“宛然坐危舟過巫峽，回眩神移驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣”。第八段又出現泛音上下起伏式的級進，如經過剛才的起伏，又趨于平靜。

　　第八、九段再現如歌的旋律，自信、積極又充滿激情，重新出現以滾拂手法演奏的流水形象前后呼應貫穿首尾，似水激越，從容不迫地匯入大河。尾聲又以泛音奏出主題主調的片段，簡潔輕盈地由動入靜，結束全曲。

　　3.再次欣賞：古琴曲——《流水》學生欣賞并結合所學的與古代音樂、詩詞相關的知識談感受。

　　4.教師總結：《流水》以生動的形象，描寫壯麗的山川、抒發寬廣的胸懷和堅定不移的志向。

　　(四)拓展延伸

　　1.學生分成四個小組，自創舞蹈律動去表現音樂。

　　2.教師評價總結，以小組為單位，推薦學生表演。

　　3.聆聽《廣陵散》分組討論：《廣陵散》這首古琴曲是如何表現“聶政刺韓王”故事的?《廣陵散》與《流水》在表現手法及古琴演奏技法上有什么不同?

　　(五)小結作業

　　1.教師總結本課的知識以及情感表達：古琴以其獨特的魅力位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，是漢文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。我們作為炎黃子孫，應該認識它、了解它，并有義務傳承它、發揚它。

　　2.作業：讓我們一起思考，現今的中學生可以通過什么形式共同維護和傳承中華文化?

高中音樂教學設計9

　　一、教學目標

　　1.通過學習作品《獵人的送葬行列》，體會作者對于生命的渴望與追求。

　　2.通過對《獵人的送葬行列》的欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠高音樂感知能力。

　　3.了解作曲家馬勒，并感受不同音樂場景中運用的音樂要素的差異。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　了解作曲家馬勒及其代表作品。

　　【難點】

　　感受不同音樂場景中運用的音樂要素的差異。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　播放肖邦的《葬禮進行曲》，并提問：這首作品是誰創作的?運用在什么場合?

　　學生自由回答。

　　教師總結：肖邦的《葬禮進行曲》，主要運用在葬禮中，順勢揭示課題《獵人的送葬行列》。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放歌曲旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的.?

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌曲的情緒是莊嚴的，速度是中速的。

　　2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲給你怎樣的感受，描繪了什么畫面?

　　學生自由回答。

　　教師總結：描繪了一群森林動物抬著去世獵人的靈樞送往墓地，兔子拿著小旗，走在它前面的是一隊波希米亞音樂家，貓、蟾蛛、烏鴉等為他們伴唱，牡鹿、鹿、狐貍及森林中其它飛禽走獸尾隨送葬行列，作出各種令人發笑的姿態。

　　(三)分段欣賞

　　1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱歌曲，并提問學生：這首葬禮進行曲和傳統意義上的葬禮進行曲有什么不一樣?

　　學生自由回答。

　　教師總結：傳統意義上的葬禮進行曲都比較莊嚴、莊重，而這首作品聽起來在莊嚴的基礎上又多了一份滑稽。

　　2.再次感受旋律，教師提問學生：這首作品是根據哪首熟悉的兒歌進行改編的?

　　學生小組討論之后，進行自由回答。

　　教師總結：《兩只老虎》。

　　3.教師請學生再次聆聽歌曲，并提出問題：兩首作品在音樂要素上有何不同?

　　學生自由回答。

　　教師總結，兩首作品無論是在節奏上還是旋律上都各不相同，最主要的就是兩只老虎是大調旋律，聽起來更加爽朗童真，而《獵人的送葬行列》這首作品是小調式，給人幽怨、悲傷的感受。

　　4.完整聆聽，教師提問學生：你們能寫出主題旋律嗎?

　　學生討論回答。

　　教師總結。

　　5.完整聆聽并哼唱。

　　(四)鞏固提高

　　教師以我是馬勒為主題，請學生分享馬勒的其他作品。

　　學生進行展示。

　　教師給予鼓勵性的評價并總結。

　　(五)小結作業

　　師生共同回顧本節課的重點知識和內容。

　　布置課后作業：搜集其他作曲家的葬禮進行曲，下節課分享。

高中音樂教學設計10

　　第一課時

　　教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

　　教學難點：聽辨號子、山歌與小調

　　教學過程：

　　一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：

　　勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。

　　山歌：節奏舒緩、旋律明朗。

　　小調：結構規整、旋律優美。

　　二、欣賞一組民歌。

　　1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。

　　說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？

　　2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。

　　說說山歌為什么用那么多長音

3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？

　　三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。

　　四、教師小結民歌種類及特點。

　　第二課時

　　教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。

　　教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。

　　教學過程：

　　一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？

　　二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的'曲調特點——節奏自由、襯詞多。

　　三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？

　　四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。

　　五、聽辯練習：

　　1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？

　　2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？

　　六、活動與練習

　　1、你會唱哪些廣東方言歌？

　　2、創作民歌：

　　應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。

　　3、教師示范再集體創作。

　　七、集體評議。

　　八、小結。

高中音樂教學設計11

　　【教學目標】

　　（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

　　（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

　　（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

　　【教法、學法】

　　（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

　　（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

　　【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

　　【教學過程】

　　根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

　　1、導入：

　　教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

　　問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

　　設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

　　2、講授：

　　通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

　　正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

　　設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

　　探究①：氣息的控制。

　　它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

　　為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

　　學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

　　設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

　　探究②：練習曲。

　　為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

　　要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

　　孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

　　設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

　　探究③：樂曲。

　　我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的`愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

　　演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

　　演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。

　　設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

　　4、拓展：

　　我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

　　首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

　　最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

　　設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

　　5、小結：

　　通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教學設計12

　　教學目標：

　　1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

　　2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

　　3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

　　教學重點：

　　爵士樂的風格特征。

　　教學難點：

　　爵士樂節奏練習。

　　教學過程：

　　一、創設情境，組織教學。

　　二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

　　三、新課：

　　1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

　　2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

　　3、常見爵士樂器的簡介。

　　4、欣賞《南部之子》

　　注意：

　　a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

　　b伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）

　　5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

　　6、爵士樂的風格特征歸納。

　　7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

　　8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

　　9、爵士樂在中國的發展與現狀。

　　10、學生即興表演舞蹈或律動。

　　四、爵士樂的價值及影響。

　　五、小結、下課。

　　資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

　　《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

　　路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

　　諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

　　爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

　　爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

　　拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的.情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

　　迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

　　自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

　　爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。

高中音樂教學設計13

　　一、培養目標：升入高等院校繼續學習。

　　二、主要課程：

　　聲樂、鋼琴、

　　三、課程設置簡況：

　　2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期

　　內容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性，并積累音樂語匯，豐富音樂經驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發展，逐步培養學生的獨立視唱能力，為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好的基礎。

　　3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期

　　內容提要：培養學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法。主要內容為：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。

　　4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。

　　內容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的：

　　1.克服學生自然形態的各種毛病，有一個正確的體形；

　　2.訓練音樂感，舞姿的準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發學生在深入生活搜集創作素材的基礎上，選擇表現的題材，確定表現的主題，具體著手創作，把舞蹈要表現的主要內容、人物形象、性格和情緒，以及段落結構、體裁、風格、形式，用準確、規范的形體動作加以表現。

　　3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。

　　內容提要：基本技術訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手形、關節、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的`彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音練習，和弦練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。

　　四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。

高中音樂教學設計14

　　教學目標：

　　1、情感態度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創造創新思維潛能。

　　2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。

　　3、知識與技能目標： 了解R&B曲風的特點。

　　教學重點：

　　欣賞和哼唱節奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。

　　教學難點：

　　能識別出R&B曲風的作品。

　　教材分析：

　　本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與。現根據當今流行音樂的發展情況分析，節奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的'，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。

　　學情分析：

　　高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。

　　創設情境：

　　1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段(民族、美聲、流行)。

　　2、學生分辨作答出每種唱法(其中流行唱法是學生最感興趣的)。

　　3、引入——走進R&B。

　　新課教學：

　　1、通過搶答環節和興趣演唱，激發學生學習新課程的熱情。

　　2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式(電子音樂、說唱、節奏布魯斯、搖滾)。

　　3、播放國外當紅R&B歌手的MV視頻，感受節奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。

　　4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。

　　5、播放不同版本的

　　6、介紹周杰倫。

　　7、學唱歌曲片斷

　　8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。

　　知識拓展：

　　1、根據R&B的音樂特點，讓學生即興創作。

　　2、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。

　　課堂小結：

　　音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧!

高中音樂教學設計15

　　教學對象：高一年級

　　教學理念：

　　本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。

　　本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。

　　教學目標：

　　1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。

　　2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。

　　教學難點：

　　1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。

　　2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。

　　教學準備：

　　多媒體課件相關資料

　　教學過程：

　　一、導入：

　　1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂

　　2、提問，并簡要介紹引出課題

　　教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍

　　二、作者簡介

　　1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品

　　2、學生與教師間的交流

　　3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。

　　教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。

　　三、 《天鵝湖》作品簡介：

　　1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節

　　2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷

　　3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片

　　4、欣賞音樂片段：

　　（1）欣賞《天鵝主題音樂》：

　　A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂

　　B、欣賞完畢后，進行交流

　　C、哼唱樂曲

　　（2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：

　　A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格

　　B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流

　　C、再欣賞一遍

　　（3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：

　　A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？

　　B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題

　　C、較完整的復聽一遍音樂

　　（4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：

　　A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：

　　欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍

　　（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，后段節奏越來越快，氣氛熱烈。）

　　B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：

　　欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受

　　（音樂輕松活潑、節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的.情景。富于跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。

　　C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評

　　D、與教師交流

　　（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。

　　教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。

　　四、總結與延伸：

　　1、小結課堂學習內容。

　　2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。

　　教學意圖：讓同學們了解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。

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