電影音樂賞析

電影音樂賞析1

　　電影音樂屬于電影的靈魂，任何經典的電影都少不了那些讓我們難忘的音樂，比如當《我心永恒》想起的時候你一定會聯系到《泰坦尼克號》，在一定程度上你也可以說是一首歌曲，成就了一部電影。

　　電影音樂其實是音樂范疇中的一個分支,電影與音樂的結合，在影片中體現影片藝術構思，它是電影綜合藝術的重要構成元素。主要是指在一部影片中的非自然音響，包括(情調、情景)配樂、插曲、主題歌之類,它是由作曲家在看了影片后根據影片的基調創造出來的用以表達影片畫面情緒,補充畫面內涵，輔助畫面傳達導演的藝術理念、思想、境界與增強藝術效果。電影音樂分為主題歌曲和插曲等，電影是音畫藝術，音樂與電影是骨肉相連的，電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。電影音樂可分為：聲源和音樂與畫面，其中聲源又分為客觀音樂和主觀音樂，音樂與畫面又可分為：音畫同步、音畫平行、音畫對位、音畫游離。

　　音樂經過數千年的發展，其藝術形式已經趨完善，但是它對于電影來說，卻是一門比較年輕的藝術，起初的電影只是無聲的，演員們只能憑借自己的動作來告訴觀眾，故事的情節和內容。毫無疑問的是，在無聲電影時期成就最高的應當數卓別林，他是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家，卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演加上少數文字，形成了一種流暢的的無聲語言，一看就能夠使人理解。而他的影片還有另外一種語言，那就是音樂。卓別林為自己的很多影片作曲，其中音樂往往貫穿其中，曲調、節奏、畫面反映的環境，與人物的動作與心里活動完美的結合在一起。雖然他在無聲電影上起了重要的作用，但是隨著人們生活水平的提高，人們對電影也有了新的要求，無聲電影已近不能滿足人們的需求對，為了改變這種現象，并且增強電影畫面的內容與情節的聯系，音樂率先打破了無聲的局面，在電影領域迅速得到大力的推廣與發揮。隨著電影一百多年來的發展，音樂在電影中已成為一種必不可少、獨具魅力的藝術表現形式。它使得影視藝術不再是單一的.視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。

　　1900年9月13日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》這部紀錄片長50分鐘，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，未影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R.N.馬卡諾里。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片，這部影片由卡米尤.桑薩恩斯作曲。1.默片（無聲）時期默片（無聲）第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。1895年12月18日在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂的第一次交會。

　　音樂除了能渲染氣氛，還能刻畫人物心理，將劇情推向高潮。一些音樂常常被廣為流傳，成為觀眾心目中的經典。有時候一些電影的劇情會被人們所淡忘，但是其音樂卻經久不衰。我們常常會發現過去的一些經典老電影總是會配有一些很好的音樂，每當聽到這些音樂時，電影的畫面又仿佛歷歷在目了。所以音樂這一元素有一個非常重要的作用，那就是它伴隨著電影劇情被保存在人的大腦中。當音樂被喚起時，它促進人們對電影的回憶，將那些被保存的畫面也一起被喚起。所以音樂常常有助于塑造出一部經典電影，電影史上無數的經典影片都有經典的音樂伴隨著。例如經典的電影《泰坦尼克號》就是如此，雖然很多人聽不懂它的英文歌詞，但是其曲調的感染力早已使人折服。每當這段音樂響起，很多人都會跟著哼上兩句。這首歌曲伴隨著這部電影，已經成了一種經典。除此之外，例如：法國名導盧貝松執導的科幻電彩《第五元素》，為觀眾們帶來了一場難以抗拒的美學及視覺盛宴，大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆,也為利落的剪接而驚喜，更多的人認為“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美學不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動感十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經典，完全展現出導演和配樂大師聲氣相通的默契。

　　音樂還能塑造出特定的氣氛。例如當故事情節到來的關鍵性時候，配上合適的音樂加以渲染，可以使整個氣氛變得更加緊張。而恐怖片則是大量運用了音樂這一元素，來達到使人毛骨悚然的作用。曾有人做過對比試驗，將一部去掉配音的恐怖片和保留聲音的恐怖片分別給兩個實驗組的人看。在看電影的過程中，有專門的儀器全程測試跟蹤受試者的血壓和心率，結果發現，去掉聲音之后的電影與原電影相比，無論是血壓還是心率的波動都要小得多。同時，給兩個組做的調查問卷反映，兩個實驗組的人對這部影片的恐怖程度的評價是不一樣的。觀看沒有音樂這一組的人普遍認為電影的恐怖程度較低。從中我們可以看出，音樂常常能烘托氣氛，幫助電影達到特定的效果。音樂除了能推進高潮外，還能給觀看者帶來一些心理感受。比如一些輕快的音樂常常能使人舒緩情緒，浪漫的音樂能讓人感受到濃烈的愛情，一些活潑俏皮的音樂能讓人心情歡快起來，而低沉的音樂也會給人帶來壓抑和沉悶的感覺。通過影響人的情緒變化，電影常常能使人身臨其境，使觀看者與電影的角色更好地融合在一起，在心靈上達到共鳴。音樂的另一個作用就是它能使靜止的畫面活動起來。比如在介紹名山大川，秀麗風景的紀錄片中，運用適當的音樂，就能使這些畫面活起來。此外，音樂還可以創造獨立的形象，造成觀眾的心理互滲性和心理演繹性。聲音并不是只要獨立就有形象，他需要與觀眾達到相互交融，相互滲透和產生共鳴的程度，因為聲音形象往往促使人們從經驗和記憶中挖掘發音體，從而形成了內心的視覺形象。

　　當然電影音樂同樣也要表達故事的情節和主題，觀眾從具體場面中升華而出，作為主題意念的化身，直接激發觀眾的理性思維，從而使音樂成為表達和深化的手段。如動畫片《寶蓮燈》中，在影片最后，隨著沉香歷經千辛萬苦劈山救母成功后，影片的主題音樂《愛就一個字》也響徹銀幕，清新激越的音樂旋律，含蓄雋永，意味深長的歌詞，詩情畫意的音樂意境。加之歌手高亢深情的演繹，淋漓盡致地表達了對母子親情的歌頌與贊美，并將“愛”的主題升華到人世間一切情感中，大大深化了影片的主旨。

　　電影音樂產生于電影，扎根于電影，依存于電影卻又飽含獨立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂在電影中得到靈感，并傳達出音樂本身的精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。現在的電影已離不開音樂。有些電影，離開了音樂，就會很難說清呈現了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的一個部分。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為音樂中同樣有電影的靈魂。

電影音樂賞析2

　　一、電影音樂概述

　　電影是一門視覺藝術，一門綜合性很強的視覺藝術，而且是一門以導演為中心，集表演、攝影、美術、音樂等多門藝術為一體的綜合藝術。電影和其他“綜合性視覺藝術”(如歌劇)有著很大的不同。這是因為電影這門藝術有它的特殊性，它的特殊性在于完成這門藝術的最后一道綜合程序是要觀眾參與來完成的。

　　由于欣賞電影是人們的心理和生理的活動，這就使得電影必定要成為一門綜合性很強的視覺藝術。因為人類所具有的感官體驗是和視聽同時進行的，我們可以做個實驗，把一部已經配有中文字幕的影片在播放時關掉揚聲器，只看字幕和畫面，盡管影片的內容都能看明白，但是你會覺得心里非常難受。幾乎是在電影誕生的同時，人們就發現了這個“心理排斥”現象。早期的電影是沒有聲音的，被稱為“默片”。它只有流動的畫面，是單純的“電影”。1895年的12月28日，法國發明家盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，首次售票公映了他的影片。這不僅僅標志著“放映術”的完成，同時也標志著電影的真正誕生。被稱做世界電影史上的第一部影片的《工廠大門》，是以設在里昂的盧米埃爾兄弟自己家的工廠作為背景拍攝下來的工人下班的景象。盡管人們看了影片后驚喜萬分，但是隨之而來的反映就是“心理排斥”總覺得影片少了某些因素。盧米埃爾兄弟，馬上想到了“音樂”，他倆在放映的同時邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂，也可以說世界上最早的電影音樂由此而誕生了。從中可以看出，音樂也是最早加入電影這門綜合藝術的成員。在當時。電影音樂在電影中的地位卻是很低的，音樂只是成為彌補視聽不平衡的一種方法。隨著時間的.推移，人們逐漸發現了音樂在電影中的重要作用，現在為電影而創作的音樂，已成為電影綜合藝術中的一個重要組成部分。

　　二、電影音樂的主要作用

　　電影音樂與純音樂作品有著很大的不同。它既要有相當完美的藝術性、獨立性，又必須顧及與電影畫面的關系。因此在寫作或欣賞電影音樂前必須明白電影音樂在電影中的作用。即：在電影中，音樂起著重要的作用，是電影的一個重要組成部分。

　　1、描繪作用

　　這是較為常見的處理手段。主要用音樂渲染、烘托畫面的情緒和氣氛，加強畫面所表現的事物的節奏特征。如汽車、火車的奔馳，人物間緊張地追逐，風嘯雷鳴、海浪洶涌等，還可以對自然景象加以描繪，比如草原、海洋、科幻片中的太空景色等。

　　2、抒情作用

　　主要用于塑造人物性格，表現人物的內心思想與感情、心理的變化等。音樂表達了作曲家對特定人物的理解和態度，帶有一定的評價意義。觀眾通過音樂的描述，可以進一步理解人物，并喚起對人物的愛憎，電影音樂的抒情作用通常在電影中起著重要的作用。

　　3、劇作作用

　　音樂參與影片的情節發展，成為影片結構不可缺少的組成部分，包括刻畫人物的復雜內心矛盾、表現人物之間的外部沖突。它能直接推動劇情發展，深化影片內容。

　　4、背景氣氛作用

　　音樂以特定音調、樂器音色、風格，在影片的局部或整體中表現時代特征、民族特點、地方色彩，強化特定的影片基調與氣氛。這時電影音樂加強了它的認識功能。把觀眾引入特定的情景之中。

　　5、結構貫串作用

　　同樣的音樂在影片中多次反復(或變化反復)出現，在情節發展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統一，又能使觀眾在心理上獲得前后貫串的感受。

　　三、電影音樂與電影畫面的關系

　　由于電影音樂是電影綜合家庭中的一員，所以電影音樂與電影畫面關系的處理是一個重要的問題。一般來說電影音樂與電影畫面有四種形式。以電影《辛德勒的名單》為例子。

　　1、音畫同步

　　音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。這種形式類似美術中的素描，即音樂與畫面的內容完全相同，音樂隨著畫面的變化而變化。比如電影《辛德勒的名單》片頭音樂的處理就是如此。影片開始后的第3分12秒鐘，音樂進入。這段音樂長達7分33秒鐘，在這個長度中電影畫面有這些鏡頭：酒吧、酒吧的另一角、酒吧里眾人合唱(此段需做前期錄音)、軍隊行進的合唱。在這7分33秒鐘的音樂中。節奏及情緒都和每一次鏡頭的轉換保持同步。

　　2、音畫平行

　　音樂并不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。比如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只表現出一種情緒或著力刻畫人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。又比如，影片中的人物開始回憶往事，時間跨越幾十年，畫面中出現回憶者的各種時代各種不同情緒的場景，而音樂只是刻畫“回憶”這一情緒，并不顧及各個時代，各個場景。電影《辛德勒的名單》的第17分23秒鐘至第29分11秒鐘，有一段長達11分50秒鐘的音樂。在這個時間段里電影畫面有以下一組鏡頭：馬路上逃難的猶太人群在德軍監視下神情痛苦地行走著、一個猶太人家庭在德軍監視下整理著離家的行李、逃難的猶太人群被德國人辱罵、廣場上猶太人群登記身份、辛德勒與人在車上談論生意、生產鋁鍋的車間、辛德勒的工廠在廣場上招工、生產搪瓷產品的車間。這么多的畫面，但是音樂只有一種情緒——“痛苦”而且樂隊寫得非常簡單，速度非常緩慢。不管畫面如何變化，音樂似乎在獨立地走著。

　　3、音畫對位

　　“對位”是音樂的術語，指兩條旋律同時出現，時分時合，似乎各自獨立，但是關系極其嚴謹。在這里指的是音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步。時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的含義。產生一種潛臺詞。形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。電影《辛德勒的名單》的第35分27秒鐘電影畫面有四個內容組成：辛德勒和妻子在酒店邊吃飯邊談話、辛德勒和妻子一起跳舞、辛德勒和妻子睡在床上講話、辛德勒在火車站送別妻子。這一段音樂從飯店的小提琴手的獨奏開始，一直是舞曲風格。有時候音樂與畫面緊密相關(跳舞時)，有時又有所分離(夜深人靜時)。音樂和電影畫面如同兩個復調聲部，時分時合。

　　4、音畫逆行

　　音樂與畫面所表現的內容截然相反，形成強烈的反差，給觀眾一種視覺和聽覺的不協調的感覺，并由此產生心中的震撼。電影《辛德勒的名單》1小時58分19案叫絕秒鐘，畫面是：德國軍人強迫猶太人不分男女，全部脫光衣服檢查身體，被檢查出他們認為不健康的人，就被拖到邊上處死。廣場上，驚恐萬分的猶太人哭著、喊著、跑著。而此時有一個德國軍人拿起一張唱片，并通過擴音器向廣場播放。唱片里傳出優美的抒情歌曲聲，與畫面里驚恐的場景完全相反。這種強烈的反差在觀眾的心里產生極大的震撼。

　　5、音畫游離

　　電影音樂并不直接為劇情服務，而是起到擴大空間、延續時間的作用，它并不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真諦，得到豐富的聯想與感受。電影《辛德勒的名單》的第67分45秒鐘，畫面是辛德勒站在山上，俯瞰著城里的全景，這時城里納粹正對猶太人進行屠殺，一隊隊猶太人死在納粹的槍口下。而這時候的音樂是一首由童聲演唱的歌謠，旋律優美動聽，和殘酷的畫面毫無關系。觀眾在圣歌般的音樂聲中，感受畫面的殘酷，此時的觀眾通過音樂已經感受到影片的內涵了。

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