設計中的設計讀后感

　　當細細品完一本名著后，相信你心中會有不少感想，何不靜下心來寫寫讀后感呢？為了讓您不再為寫讀后感頭疼，下面是小編為大家收集的設計中的設計讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

設計中的設計讀后感1

　　《設計中的設計》原研哉，山東人民出版社――白底黑字的封面，除了必要信息沒有羅列任何東西，更沒有任何裝飾物出現。不知道作者想要通過封面向讀者傳達什么訊息，但我的感覺就是，書中一字值千金，看到他靜靜的躺在桌面或立在書架上時，迫不及待的打開它，拜讀。顯然此書的封面設計是很成功的。由于很喜歡這種簡約、大氣的設計風格，所以在進入主題前，不禁要對《設計中的設計》一書的封面大加贊賞一番，希望自己有朝一日也能設計出這樣優秀的作品。整本書讀下來僅用了一天的時間，受益匪淺。作者的許多觀點和設計觀念頗為受用，不過對我而言最大的收獲并非學習到多少先進理念，而是從打開書的那一刻起一直到結束，被作者的文字所引發的大量思考，腦海中那些源源不斷跳出的“？”著實引發了一場風暴！“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的`認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步。”這是作者――日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？為什么在還沒有閱讀其內容的現在，卻因為作者的一段話語產生了收獲海量知識的喜悅？什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到貌似從未思考過的問題！？現在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經現實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。我們穿梭在校園中，忙于攻讀我們的設計學士學位，填鴨似地學習著社會認為我們需要掌握的各種技能，五花八門的課程，走馬燈一樣的變換著……到如今卻連最基本的問題都拋在了腦后！原研哉在書中講到了設計的過去，講到了設計與生活，講到了設計師與其所處的時代，講到設計與當前瞬息萬變的世界，講到了設計所引導的消費觀念以及設計的未來等等，所有這些細枝末節間，不僅能看出作者豐富的積累和經驗，更尤為可貴的是對待設計的態度和責任心。很遺憾也讓我覺得很慚愧的是，我既沒有潛心研讀過前人的足跡，積累豐厚的能量。也沒能深深融入所處的時代，學習如何設計符合時代的優秀設計，更不用談把握未來的脈搏了。學生不才，妄自猜想作者將書名定為“設計中的設計”，想必是想告訴每一位讀者書中的字句均是經過反復提煉的，是原研哉設計觀念的精華所在。是歷經無數理論積累和數十年實踐才得到的。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，希望有朝一日我們也能領悟“設計中的設計”，設計出“設計中的設計”。：cooper作者：張娟

設計中的設計讀后感2

　　剛剛轉到設計專業半年，在了解這個專業的時候就去網上搜索設計的相關書籍，第一個跳出來的書就是這本《設計中的設計》，將設計用文字表達出來本身也是設計，這個書名也是一種設計，連續兩個關鍵字都能被檢索到，無論是用哪一個搜索引擎都會搜到這本書的。

　　不得不說自序的內容在很大程度上就吸引了我去閱讀，幾乎是一口氣讀完的，這也恰好印證了自序中說的“當你讀完這本書覺得自己越來越不部設計時，這并不意味著你對于設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步。”這一句話像是一劑強心劑，書中也有很多枯燥無味的內容都被讀者自動省略了，不懂正常嘛，作者都這么說了，接著往后看就好了。到了后面產生了很多疑問，同時也有了很多收獲。我不能說看完這本書真的對設計的理解更深一步，但是他確實是從自己的產品上提取了很多設計的思維的視角。

　　中國的設計教育大多是從用戶出發，分析用戶，研究用戶的特征再去做一些設計，但是有個很大的問題是，用戶根本不知道自己想要什么，很多的分析結果是錯的，或者說是片面的，這樣的`設計根本不能稱得上是好的設計。設計被任務化目標化，視角就變得很窄。這本書中詳細介紹了無印良品的品牌理念的誕生，以及自己產品背后的靈感來源，對日用品的再設計是他對日本經濟發達之后日本人生活的思考之后得到的理念。這樣的理念結合了日本的文化思想（作者自己有詳細的介紹）。之前在別人的書評里也看到說這根日本的禪宗也有很大的關系，無印良品的設計也頗具禪宗的意味。因此很多人喜歡上了這個品牌的設計理念。無印良品是為日本的社會現狀而設計，但他的目標卻是全世界。這其中我們能看到他的視角從來不只是放在用戶身上，他關注的是整個社會的文化氛圍，經濟的動態，世界的潮流（他在日本人看地圖的方式中很明顯的體現了這點），一個民族的設計特點卻被整個世界所接受，正是因為他很多設計關注到了整個人類的思想意識。

　　例如環保節能的設計，引導人們的理性消費，甚至倡導整個社會的節約，方形的紙筒，原生態的火柴都不僅僅是設計了這么一個產品而已，他對于人們的價值觀，審美都有著重要的引導作用。再者婦產醫院標識的那個設計也令我印象深刻，從人性和情感的角度進行設計，這無疑是最有人性化的地方。人性化的設計總會被所有人喜歡，甚至覺得有點暖心，這也是現代設計的一個很重要的趨勢吧，屬于設計心理學的范疇，如果能很好的進行實踐，設計出來的東西絕對是很受歡迎的。

　　看完這本書都多多少少明白了什么是日本設計，但是對于中國設計可能更加迷茫了，感到u0001我的路還有很長啊，需要很多的學習才能成為未來的設計師。在這里提醒自己時刻保持廣闊的視角；把握中國文化的本質，立于中國文化而走向世界；學會研究人，懂得人的心理，懂得人性。

設計中的設計讀后感3

　　這本書無法讓人更懂設計，它為你武裝設計的思維，并要求你不斷迭代關于設計的觀念。

　　一、原研哉作為一名設計者

　　二零零一年起，原研哉受田中先生之托成為無印良品咨詢委員會的一員，構成了現在我們看到的無印良品呈現出的形態。極簡主義/簡約在無印良品這里并不能粗暴地概括為簡潔和樸素，因為簡化工序會使其更易被模仿；它的意義在于提供了“優雅而質樸的生活提案”，從而形成世界性的影響。

　　根植于日本的品牌能夠成為WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”，另一部分便是原研哉對它的發揚光大。

　　這一理念除了指導產品開發，在向受眾直接表達的平面廣告上也產生了經典的呈現。

　　《地平線》系列取景于“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原，意在通過一條完美的地平線表達“虛無”（Emptiness）的概念。拍攝這個普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平線將天和地完美分割。

　　原研哉作為獨立設計師也設計了長野冬季奧運會開幕式的節目冊。

　　二、《設計中的設計》對我曾經工作的啟示

　　設計不是做加法。

　　設計，讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法，也是一種加在物與物之間的結構，或者賦予色值。這本書第一次讓我意識到……設計的本質——先“深入”地理解，再“淺淺”地表達；它不應該被注意到，因為最完美的設計呈現出來的是一個整體。

　　在達到這個理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，這樣一個中國傳統水墨畫里的詞匯。當把“留白”作為“設計”的理念提出，產生了奇妙的對比。

　　在無印良品所有的物品中，牙刷架是它的設計理念最生動體現，“扳指”狀的牙刷托完全脫離傳統牙刷杯的規制。

　　它意味著終極的指向。

　　從新產品設計的角度而言，人群的區隔、產品的定位是它的原點，它的配方、它的.包裝設計是隨之而生的產物，就如雞和蛋。這一整套的動作能夠稱之為設計。當人們談論設計之時，是從微觀的角度把它具象成為了一幅圖或者一個視覺作品。

　　這個思路在炮制多美滋高端新產品“致粹”的時候得到了完整的練習，它的視覺體系出發點不是理性的說服，而首先是感性的共情。它共情的對象是和虎媽相對的另一類新手媽媽，她們不為自己的孩子預設既定的角色，而是通過陪伴，來發掘并充分激發孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹的產品，它的產品支撐點在于改變營養元素的結構，激發它提供的免疫作用。

　　在視覺設計上，如何把產品的理性和人群的訴求無聲地聯系起來？首先找到了一個比喻——鉆石，鉆石和碳由相同的元素構成，結構使它們有天和地的區別。

　　在包裝的設計上，將鉆石的切面及透光的效果作為設計的元素，或者可理解為基底，不言自明地表現高端、可靠、堅實，又不似其它奶粉般冷感。

　　三、再看《設計中的設計》

　　時隔多年，在現在的平面工作、甚至管理工作中這本書里樸素的話語依舊會隨之浮現。