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音樂作文

時間：2024-03-02 17:11:47 音樂我要投稿

音樂作文[優秀6篇]

　　在日常學習、工作或生活中，許多人都有過寫作文的經歷，對作文都不陌生吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，下面是小編整理的音樂作文6篇，歡迎閱讀與收藏。

音樂作文[優秀6篇]

音樂作文篇1

　　縱觀中國戲曲發展史，戲曲藝術的發展無不體現在聲腔藝術的創新上。京劇藝術就是在融合各兄弟劇種聲腔藝術的基礎上逐漸形成的。京劇自誕生以來，一直沒有停下發展的腳步，僅從樂隊編制的嬗變就能一窺其聲腔藝術發展的端倪：從最早期京胡、弦子、鼓、大鑼、小鑼的簡單伴奏模式逐漸增加了月琴、鐃鈸；從梅蘭芳大師開始，又增加了京二胡；到上世紀50年代，又增加了秦琴；從《趙氏孤兒》創演開始，樂隊又增加了大阮；“樣板戲”排演時期，為了提升音樂感染力，在傳統京劇樂隊的基礎上又增加了部分“洋樂”。上世紀70年代末，在恢復傳統戲時，京劇樂隊又稍作調整，以中阮代替了秦琴。這種樂隊建制和伴奏模式一直持續到今天。

　　進入新時期以來，京劇藝術從業者為滿足人民群眾不斷提高的審美需求，不斷探索前行，創作了一大批新劇目。然而，京劇樂隊伴奏模式發展方面并沒有超越前人，最多是采用“樣板戲”的伴奏模式，雖然音樂厚度有了，但也存在致命的缺陷：音樂節奏控制得比較死，京劇三大件不突出，流派特色不突出。近幾年來，我作為全國政協委員經常到各地調研，發現各地方劇種都在思考樂隊的建設，特別注重加強音樂的厚度，加強伴奏的效果，在樂隊改革方面走在了京劇的前面。

　　京劇藝術家和有識之士一直關心京劇藝術的發展，在近10年研究京劇藝術的基礎上，通過反復試驗，摸索總結出以傳統京劇樂隊為基礎，根據各行當的唱腔音樂特點，適當增加民族樂器，強化伴奏效果的改革思路。具體來講，就是將京劇樂隊進行了加強——除了京胡、月琴各一把外，還包括4把京二胡，2把三弦（一大一小），2把大阮，2把中阮，1把秦琴、琵琶、笙。這種做法，首先是考慮突出中國風味、民族風味，再次是為了增加音樂的厚度和張力。為什么京胡和月琴沒有調整呢？第一、京胡是領奏，是樂隊的“神兒”，不能變；第二、月琴作為重要的彈撥樂器，最主要的指法是右手的輪和搓，如果增加則演奏手法很難達到完全一致，會讓人感覺“打架”；第三、強化訓練，要求其他文樂演奏員的技法一定要統一，避免破壞了整體音樂形象。在國家京劇院承擔的傳統經典大戲《龍鳳呈祥》的排演中，我按照改革的思路對樂隊進行了加強，效果比較理想。首先音樂厚重了；二是突出了行當的聲腔特點：老生更加脆、亮，旦角更加柔美。如果說還有美中不足的話，就是對音樂唱腔沒有配器，基本上還是大齊奏。

　　去年10月，經過多方論證、周密安排，首都京胡協會組織了一臺“京劇音樂會”，既展示了京劇樂隊的歷史，又對京劇樂隊的發展進行了前瞻和實驗，讓觀眾直觀感受京劇樂隊改革的效果。 “京劇音樂會”由三個板塊組成：第一板塊，集中展示了京劇樂隊的發展；第二板塊，在沒有配器的情況下，比較傳統樂隊和加強版樂隊演奏效果；第三板塊，通過配器和加入民族管弦樂隊，展示京劇音樂的獨特魅力，指出了京劇樂隊的發展方向。我認為，舉辦這場音樂會，重點在于展示創新成果。經過創新，京劇樂隊的演奏音色更加豐富，音樂張力加強，突出了民族樂器的音樂特色，是一次成功的實驗和嘗試。特別是第二板塊的設計，獨具匠心，是這場音樂會的中心，通過對傳統京劇樂隊與加強版樂隊演奏效果的直觀對比，揭示京劇樂隊改革的緊迫性和必要性，具有很強的現實意義和可實施性。這次京劇音樂會辦得非常及時，是對京劇音樂人的鞭策，對京劇樂隊創新發展的推動，這種意義在不久的將來也將得到具體驗證。

　　即將于18日在上海舉行的新春京劇晚會，以更強大的陣容來展示京劇音樂改革創新的成果，相信一定會取得更大的成功。（李祖銘）

　　京劇的樂器

　　單皮鼓又稱小鼓。是打擊樂和管弦樂的指揮樂器，演奏時用兩根細竹(通稱鼓箭子、鼓簽)。指揮方法用底鼓，有時并配合手勢，各種樂器都隨著它的指揮來演奏。歌唱時輔助板打節奏。司鼓、板者稱為鼓佬(即鼓師)。

　　板亦名檀板、拍板。打擊樂器。由三塊寬約6公分、長約20余公分的紅木或黃楊木板制成。分二組，前組二塊木板，用弦縛緊，后組一塊木板，二者以繩聯接。主要用于歌唱時打節奏，也配合單皮鼓來領奏鑼鼓點子和指揮其它樂器，合稱鼓板。由打單皮鼓者兼管。

　　堂鼓亦名同鼓。打擊樂器。以木為框，形似腰鼓，兩面蒙以牛皮。奏時置于木架上，用木槌敲擊。形制大小不一。京劇用于戰爭、升帳、升堂、刑場、起更等場面，及嗩吶吹打等。除了表現戰爭，都由鼓佬兼管。

　　大堂鼓又名南堂鼓，因形似花盆、俗稱花盆鼓。木制框，面大底小，兩面蒙以牛皮。奏時架于木架上，以鼓棒槌擊發聲，聲音較堂鼓低沉雄壯。用于戰爭場面，能加重氣氛；有時也用于旦角唱反二黃的伴奏上(輕打)；亦用于曲牌伴奏如[夜深沉]中；為《擊鼓罵曹》和《戰金山》等劇中的專用鼓。

　　大鑼打擊樂器。銅制，圓形扁平，直徑約30公分，有鑼門(即鑼心，直徑約10公分的圓平面)、鑼邊(與鑼心相連的外圍斜面)兩部分。奏時左手持鑼繩，使鑼面垂直，右手持擊槌，以槌頭(用布裹成)擊打鑼門或鑼邊而發音。鑼音高亢。京劇所用形體較小，稱京鑼。多用于武將或袍帶人物的上下場，或戰爭及配合突變的情感等。打法有重擊、輕擊、悶音、掩音、揣鑼、打邊等。

　　小鑼打擊樂器。銅制，圓形，中部稍突起，直徑約20余公分。奏時左手食指、拇指掐鑼邊，右手持鑼板(長約17公分的竹片)，以鑼板下端側面斜棱擊打鑼門或鑼邊而發音，發音清朗。多用于文人、女性或詼諧人物(如丑角)的上下場和配合各種表演上的小動作。打法有重擊、輕擊、悶音、掩鑼、揣鑼、打邊等。

　　鈸又名鐃鈸。打擊樂器。銅制圓形，中部隆起如半球狀，其徑約全徑的l／2，正中有孔，穿系綢條或布條。以兩片為一副，相擊發聲。初出印度，后傳至中國。有大小不同的多種形制。在大鑼和小鑼中間加強節奏，并起聯系作用。有時也代替大鑼配合某些動作。

　　鐃鈸之大者稱鐃。又名大鐃，或大鈸。形體比鈸大而厚，故音量也較大。例如武戲《鐵籠山》中姜維起霸，用以配合，聲勢更為壯大。

　　小鈸又名镲鍋或镲鍋子。形制最小，多用于配合劇中武人“走邊”的動作，故又名走邊鈸。

　　齊鈸打擊樂器。厚薄約有鈸的1／4。又名水镲、普鈸、宮鈸、水鈸、荷葉。京劇常用于跳加官，故又名加官鈸。在配合嗩吶曲牌時，作為節奏(節拍)的標準。

　　啞鈸亦名吹打鈸。打擊樂器。形似大鐃而小，徑約半尺余。京劇常用于嗩吶曲牌，以按節拍。

　　碰鐘打擊樂器。又名撞鐘、星、星子。銅制，形如酒盅，以兩鐘碰擊發音。用于青衣唱的反二黃里(如不以大堂鼓伴奏，即不用)，唱腔中隨板作節奏，過門里隨鼓打花點子。也用于和其它管弦樂合奏的曲脾里面。

　　云鑼打擊樂器。又名十面鑼、九音鑼。由10個固定音高的小銅鑼，按照音階的高低編成一組，放在特制的木架上，專用于合奏的曲牌。

　　湯鑼打擊樂器。又名堂堂、小湯湯。形如小碟。有時用于管弦樂合奏的曲牌里，敲擊時打閃跳式的節奏。

　　京胡拉弦樂器。胡琴的一種，主要用于京劇伴奏。形似二胡而較小，琴筒用竹子做成，直徑約5厘米，一端蒙以蛇皮，張弦二根，按五度關系定弦。奏時使馬尾弓擦弦而發音，其音剛勁嘹亮。是京劇管弦樂伴奏中的主樂器。

　　二胡拉弦樂器。胡琴的一種，比京胡大，琴筒木制或竹制，直徑約8—9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴桿上有二軫，張弦二根，按五度關系定弦。原來京劇不用，由梅蘭芳與徐蘭沅、王少卿等創始，在京劇青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，現在廣泛沿用。

　　小三弦撥弦樂器。三弦之一種。京劇界習稱南弦子。在曲調中起節拍作用。是京劇伴奏中主要輔助樂器之一。

　　月琴拔弦樂器。發音清脆明亮，是京劇伴奏中主要輔助樂器之一。

　　笛橫吹管樂器。常用者有梆笛和曲笛兩種。梆笛常用于梆子戲伴奏；曲笛常用于昆曲和京劇。梆笛型體小，音色清脆；曲笛型體大，音色醇厚。笛是京劇吹奏曲牌的主樂器。

　　笙簧管樂器。由簧片、笙管、斗子三部分組合而成。能奏和音，吹奏時聲音清顫柔和，常與笛配合伴奏。

　　嗩吶簧管樂器。由侵子、木管、碗子三部分組合而成。吹奏時侵子上裝一蘆哨以發音。侵子形似葫蘆；木管形似竹節，上細下粗，開八個音孔；碗子即銅制擴音喇叭，套在木管下端，可以上下移動。嗩吶有各種尺寸，名稱也不同，大者名喇叭、大吹，小者名海笛、小青。京劇中常用的除大嗩吶外，還有6寸以下的海笛，又名小嗩吶，發音尖而內亮。嗩吶在京劇中常用來烘托渲染發兵、飲宴、慶典等場面的氣氛，以及群吹曲牌時作伴奏。海笛常用于武戲中伴唱昆曲。

　　挑子吹管樂器。由兩節長喇叭筒組成，上節比下節細，形似大號。發音簡單，僅61兩個音階。京劇舞臺上用以增強氣氛。大將起霸，罪犯行刑，均常使用。亦用作馬嘶效果。演出開始前，緊接吹臺，吹奏挑子；大軸子戲唱完吹奏挑子，表示散場。稱為挑子起、挑子落。

　　京劇的調門

　　我們常聽京劇演員說某某唱正工調或六字調，也有說工半調，六半調的，由于過去以正工調為京劇舞臺的標準調門，所以又有正工老生和正工青衣的說法。原來我國古代音樂中樂器的定調以笛或簫為準。通用的笛分為七調。即上字調，相當于今之降Ｂ調；尺字調，相當于今之Ｃ調；小工調，相當于今之Ｄ調；凡字調，俗稱趴字調（可能是４字調的諧音），相當于今之降Ｅ調；六字調，相當于今之Ｆ調；正工調，又稱五字調，相當于今之Ｇ調；乙字調，相當于今之Ａ調。

　　所謂上、尺、工（小工）、凡、六、五（正）、乙，這七個調門或稱音調是以我國傳統戲曲記錄曲調的文字譜，即工尺譜中的七個音符來命名的。按現行簡譜來對照，相當于阿拉伯數字為音符的１、２、３、４、５、６、７七個音符。因曲笛中各音調的定調都是以小工調為基礎，要看各調中的"工"音（即３）相當于小工調中的什么音，就定為什么調名。例如正工調中的"工"音相當于小工調中的"五"音，所以稱五字調，又稱正工調；凡字調的"工"音相當于小工調的"凡"音，所以稱為凡字調，又稱趴字調；乙字調的"工"音相當于小工調的"乙"，所以稱為乙字調，以此類推，遂形成上、尺、工、凡、六、五、乙這七個音調。由于現在通用簡譜或五線譜，尤其是大演樣板戲的時候，京劇與西洋樂隊聯袂演出，六字調，小工調的叫法就更不時興了，所以現在都以ＣＤＥＦＧＡＢ這七個英文字母取而代之了。

　　京劇唱腔的特點及作用

　　京劇唱腔主要以著名的 “二黃”和“西皮”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。關于這兩大聲腔的由來、形成與發展，在此不作考證和論述，僅就傳統京劇唱腔的特點及作用做一介紹。

　　很多人都知道，“西皮”和“二黃”各有其特定的唱腔結構、旋律模式和調性特征。那么，它們的主要特點和作用是什么呢？在這里，我們以老生唱腔為例，將“西皮”和“二黃”的主要特征簡單作一描述和比較。

　　在旋律發展中，由于“西皮”跳進音程較多，整體音區偏高，其調式多以“宮”調式為主，因此，其旋律色調明亮、尖銳、華麗，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。

　　用輕快或強勁節奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒。相比之下，“二黃”則以級進音程為主，整體音區偏低，其調式多以“商”調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。另外，“西皮”和“二黃”在入唱（或起唱）位置上有明顯的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4節拍時，在弱拍入唱；4/4節拍時，在次強拍入唱）。“二黃”的入唱位置在強拍（任何節拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且強弱關系時而模糊又時而清晰，增強了節奏的不穩定感和旋律的流動感，因此，西皮唱腔總是給人以婉轉流暢如行云流水之感；后者由于是強拍入唱，強弱關系比較明確，節奏扎實、穩定，增強了旋律的凝重感和力度感，因此，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。當然，這些只是它們最基本、最典型的特征，至于特殊情況的各種特殊處理也是存在的。

　　京劇常用的伴奏樂器

　　在京劇唱腔漫長的發展歷程中，其聲腔不僅派生了反調“西皮”和反調“二黃”，還吸收了一些其他地方劇種腔調，如[南梆子]、[四平調]、[高撥子]、[娃娃調]、[漢調]等。由于這些外來腔調在保持其原有結構和調性特點外，其旋律風格都不同程度地與“西皮”、“二黃”相近或相融，特別是胡琴的定弦和把位上分別相同于“皮黃”，故習慣地把這些強調分別歸入“皮黃”列之中，如[二黃四平調]、[西皮娃娃調]、[西皮南梆子]、[二黃漢調]等。

　　談到聲腔的作用，不能不談及到節奏的運用。京劇唱腔的節奏有其特有的表達方式，即由“板式”來確定。其典型板式有：[原板]（2/4節拍）、[慢板]、[三眼]（4/4節拍）、[流水]、[快板]（1/4節拍）、[散板]、[搖板]（自由節拍）等。[原板]為基礎（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基礎上演化而來，如[慢板]、[三眼]是將[原板]的旋律和節奏進行加倍擴充，再根據唱詞、情緒和速度的'需要來豐富旋律和節奏，使唱腔旋律更加豐滿、華麗；而[流水]、[快板]則是將[原板]的旋律和節奏進行收縮，再根據唱詞、情緒和速度的需要來簡化旋律和節奏，使唱腔旋律和節奏更加簡練樸實，增強了力度；又如[散板]、[搖板]是將[原板]的旋律和節奏根據唱詞、情緒和速度的需要來自由伸展或緊縮，增強了唱腔表現力和戲劇效果。象其它類型的音樂一樣，節奏越是緩慢，情緒越是趨于平穩、優雅，反之則越是活潑、激動。不同的板式與不同的聲腔有機搭配，則產生不同的戲劇效果。

　　京劇的聲腔與板式進行各種有機搭配，形成了完整的京劇唱腔體系。分析京劇唱腔的表現功能，大致歸類為三種，一是抒情性，二是敘事性，三是沖突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭關》中伍員唱段 [二黃慢板]“一輪明月照窗前”和《貴妃醉酒》中楊貴妃唱段[二黃四平調慢板]“海島冰輪初轉騰”。而腔少字多則用于敘事性唱段，如《鳳還巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本應當隨母親鎬京避難”。而第三種“沖突性”唱腔之所以單獨歸為一類，是因為其獨特的表現形式在京劇中具有特殊的地位，即人物之間產生戲劇沖突時進行激烈的對唱或聯唱唱段。如《四郎探母》中楊延輝與鐵鏡公主的對唱[西皮快板]“非是我這幾日愁眉不展”。

　　京劇音樂常識——西皮

　　西皮二黃，又稱皮黃，是西皮、二黃兩種腔調的合稱。西皮”和“二黃”本是兩種不同的聲腔。西皮起源于秦腔，明末清初秦腔經湖北襄陽傳到武昌、漢口一帶，同當地民間曲調結合演變而成了西皮；二黃是由吹腔，高拔子演變而成。在京劇、漢劇、徽劇等劇種里，西皮都同二黃腔調并用，合稱“皮黃”。在湘劇、桂劇等劇種里，西皮又稱“北路”，同二黃稱為“南路”相對，或合稱“南北路”。京劇西皮包括導板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、搖板、回龍等板式。同二黃相比，西皮一般較為高亢剛勁、活潑明快。又有反西皮腔調，也包括二六、搖板等板式。是京劇的主要唱腔。

　　“西皮”唱腔是京劇唱腔的主要曲調之一，源自秦腔、漢調。它的演唱用胡琴伴奏(個別有用嗩吶的)，胡琴定弦為“——3”弦，即里弦，外弦3。“西皮”唱腔一般是眼(弱拍)起板(強拍)落，它的上、下句均有較為固定的落音，如生角上句多落在“2”或“3”音上，下句多落在“1”音上；旦角上句多落在“6”音上，下句多落在“5”音上。

　　“西皮”唱腔板類多樣，曲調豐富，具有表現多種情緒的演唱功能。由于它的曲調高亢爽自，音的進行可以有較大幅度的跳躍，所以一般適于表現慷慨激昂的情緒，如《轅門斬子》表現楊延昭的激怒心情，用的是“西皮”唱腔；它的曲調也可以做平穩行進，表現平靜舒展的情緒，如《失街亭》諸葛亮叮囑馬謖時，唱的是“西皮原板”。

　　“西皮”有所謂“反調”，即“反西皮”，胡琴伴奏也用“——3”弦。“反西皮”唱腔上句多落在“1”音，下句多落“5”音，生、旦相同。“反西皮”板類較少，旋律多下行，適于表現悲傷情緒，如《西廂記》崔鶯鶯因母親賴婚而傷心，唱的是“反西皮二六板”。

　　“二黃”是京劇唱腔另一個主要曲調，也多用胡琴伴奏(個別有用嗩吶的)，用“5——2”弦。“二黃”唱腔上句生角多落“1”音，旦角多落“1”音；下句生角．多落“2”音，旦角多落“5”音。它的板類也很多，曲調也富于變化，具有表現多種情緒的演唱功能。由于它的曲調較為平穩，音的行進起伏較小，適于表現沉穩莊重的情緒，如《二進宮》的宮廷辯論，唱“二黃”。“二黃”曲調又可做較大幅度的跳進，以表現凄涼悲慘的情緒，如《逍遙津》漢獻帝感嘆朝廷不幸時的唱段。

　　“二黃”也有“反調”，即“反二黃”，胡琴伴奏用的是“1——5”弦。它的上句多落“1”或“5”音，下句多落“2"音，生、旦相同。“反二黃”唱腔的曲調音域廣，更富跳躍性，擅長表現凄慘壯烈情緒，如《李陵碑》中楊繼業臨死前的大段唱腔，就是“反二黃”。（安志強）

　　京劇中的韻白、京白與方言

　　念白在京劇里是很吃重的一門功夫。京劇念白可分為韻白、京白和方言三大類。

　　韻白采取湖廣語音加以美化，穩健莊重，韻味濃厚。因為、京劇的主要聲腔西皮、二黃最初流行于安徽、湖北等地；從而在吐字歸音上，因循了湖廣音的念法。

　　老生戲中以念白吃重的劇目有《四進士》《甘露寺》《追韓信》以及《三審》(《審潘洪》《審刺客》《審頭刺湯》)等。劇中念白慷慨激昂，流利酣暢，如行云流水，一氣呵成。又如旦角戲《宇宙鋒》里“金殿”一場，趙艷蓉怒斥秦二世的罪行，字字千鈞，氣勢磅礴，充分表現出中國婦女的反抗精神。

　　京白以北京語音為基礎，活潑俏皮，通俗易懂。多用于小生、小旦、小丑戲中。如《金玉奴》《花田錯》等。架子花臉也偶爾用幾句京白，顯得人物直爽、憨厚并富有幽默感。如《轅門斬子》中的焦贊，《李逵探母》中的李逵。

　　方言是吸收了地方語言，加以夸張而成的。如《金山寺》的小沙彌念蘇白；《獅子樓》里的大公和《武松打店》里的大解差，念白用山東口音。《徐良出世》里的徐良則采取了山西語音。

　　近代歷史劇《火燒望海樓》中的勞動婦女崔大腳心直口快，愛憎分明，敢于向帝國主義及其走狗進行斗爭。她的念白用天津話，點染出濃厚的地方色彩。

音樂作文篇2

　　街道的盡頭，我們徘徊著，也讓我們在徘徊的過程中學到了許多的語文。其實，生活中處處都是語文，不需要我們像古時的人埋頭苦讀，也不需要刻意的去記一些東西。

　　我們只要活的真實，其實不難發現身邊的“驚喜”。

　　音樂，一個讓人并不陌生的`字眼。在音樂的世界里，我感受到了既有詩一般的語句；還有一些唯美的語句；又有一些能打動人的語句。讓人第一眼看到就會記住，并且可以在適合的場面或者時間里，慢慢的從嘴里吐露出來，既可以得到別人的贊許，又可以讓同伴們圍著你為他們譜寫語句……

　　《天使之翼》這首歌中，云層之上，曙光微亮，彌漫無限希望，心情豁然開朗。這一句歌詞表明了在云層的上面，散發著點點曙光，也代表著無限的希望，使人心情一下子就可以豁然開朗。浩瀚天際，投影在海上，不怕世界虛假，瞳孔里我看見翅膀，勇敢，飛翔，是我的信仰，橫沖直撞愛一場。這一句，字字透露出：不能屈服這個世界，要勇敢面對一切。他們的眼睛，和他們的信仰。他們的臉上，閃爍無畏的光。就愛瘋了，愛上了。心碎的目光，尋找溫暖翅膀。這一句說出了就算是心碎了，也可以找到溫暖的翅膀。他們的眼睛，和他們的肩膀。他們的臉上，藏著優雅的傷。都愛瘋了，愛傷了。天使的翅膀，承載你的憂傷，飛翔。這一句說出了現在這個社會上，每個人都學會了偽裝，就算是溫柔的笑臉上，都藏著我們看不見的傷痕。這一切，都是為了愛。天使的翅膀承載著我們的憂傷，飛向天空。Oh，有一種善良，有一種堅強在呼喚。這一句說明了，不管我們如何，都會有一種善良有一種堅強在呼喚著我們，所以我們都要微笑面對！

　　這短短的歌詞可以翻譯出這么多的故事，也讓我們在語言的王國里走了一回。這一切仿佛就是一場夢，像是自己真實體驗過，但是又說不出這種感覺。

　　難道說，音樂里不蘊藏著語文嗎？

音樂作文篇3

　　一個有趣的故事吸引了我，講述著在很久很久以前，有一頭驢子，它盡心盡力地為自己的主人干活，不分晝夜的為主人磨麥子。可是有一天，這頭驢老了，再也干不動活了，狠心的主人便想把驢殺掉。驢心里暗暗地想：如果就在這里等死那可就有點兒不劃算了。于是這頭驢當天夜晚就逃跑了，一路上遇到了和自己遭遇相同的小動物，但是他們并沒有喪失對生活的信心，都希望能夠成為不萊梅的歌唱家。于是，它們懷著共同的夢想，向往著不萊梅，并一同前往。在途中，它們飽經風霜，饑寒交迫，直到遇到了樹林里的一伙強盜。它們用自己的智慧，團結協作，共同把三個強盜趕出了強盜窩。故事的結局很美好，四個小動物就定居在樹林里的“新家”，幸福地生活在一起。

　　讀了這個故事，四個動物的'團結一心，相互合作而感動，最重要的是它們都有著一顆向往美好生活的心和一份遇到挫折不屈服的勇氣。記得我們在二年級舉行的拔河比賽，那就是靠大家團結大家一致的力量，最后我們才取得了勝利。這樣的精神深深的打動了我，讓我學會了團結，讓我懂得了團結的力量。

　　團結是成功的保證。

　　點評：小作者從這本書中獲得諸多啟迪，又將這種啟迪娓娓述之筆端，飽含了對四個小動物的崇拜、敬仰，同時也明白了團結是成功的保證。

音樂作文篇4

　　他是繼莫扎特之后又一位音樂的天之驕子。不知道為什么，一向不太喜歡西方古典音樂的我，在聽到那音樂之后，對西方古典音樂的態度發生了180°的大轉變。

　　貝多芬無時不充滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。于是那一首首驚天動地的作品誕生在一個個不尋常的日子里。

　　或許，他和梵高一樣，不愿意過那種受束縛的日子，所以，他不向權勢低頭，不向命運低頭。要了解一位音樂家，了解他的平生也是必不可少的。

　　正如《月光曲》，是他費勁心思寫成的名曲，曲子里的旋律里，先是充滿了憂郁，而后，則是他對那已經失去的愛情的回憶。因為總總原因，他一生都沒有結婚。家境貧窮的他，在死后，卻是一位陌生的人為他合上雙眼。他沒有真正擁有過至高無上的愛情，卻擁有純潔的友情。他有那么一位知己是幸運的，在他失聰的時候，聽他的聆聽，不斷地安慰他。大概，還是因為友人的.幫助，多少個風風雨雨他都挺過來了。最終，在給朋友的信里，他這樣寫道——我要扼住命運的咽喉，他休想使我屈服。

　　我不僅被他的不屈、熱情所感動，還因為他的奉獻。

　　在羅曼·羅蘭的《名人傳》里曾稱贊過他——“貝多芬是一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，世界不曾給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界!他用他的苦難來鑄成歡樂。”

　　喜歡他《悲愴》里悲傷里充滿的一絲堅定，喜歡他《月光曲》對遠去的幸福的美好回憶，喜歡他《命運交響曲》的激情與抗爭，他是永遠的音樂靈魂，一個音樂的天之驕子！

音樂作文篇5

　　我喜歡晚上，喜歡躺在床頭靜靜地聆聽音樂，好像就是為了找出那種靜謐的感覺。窗外是漫天繁星，窗內是盈滿房間的純潔的音樂，我有種回歸大自然的心情，安詳、柔和的氣息充滿我的身邊，我就這樣慢慢地陶醉進去了。

　　已經有無數次用文字來表達我對音樂的情感了，這或許是一種熱愛，或許是一絲眷戀，或者，那是一種似曾相識的回憶？

　　其實，我并不知道是什么讓我對音樂充滿了迷戀？我曾經猜想，是因為我彈鋼琴的緣故嗎？可又總覺得和彈鋼琴有那么一點扯不上關系。要不，就是音樂里那份天然的純凈所帶給我的震撼了。

　　，在享受音樂的時候，我也把自己的情感傾入其中了，不那么刻意的'，在不經意間地就投入進去了。在音樂中，也是一個五彩的世界，那里面是一個無際的天地。那些充滿著大自然氣息的鳥語花香，一草一木，那藍色天際，迷霧森林，日光海岸，琉璃湖畔，都在聽覺中慢慢呈現到眼前，使人進入一個充滿夢幻、詩意的天堂。陶冶在這樣一個感情豐富的意境，難道還觸發不了你心中的那分真情嗎？

　　充滿音樂的生活，每天都是那么無悠，日子一天又一天地度過，平日里的憂愁與傷心，喜悅與愉快便都在這音樂里彌散了。

　　音樂啊，我欣賞你，你就是我回歸淳樸、升華心靈的知己！

　　音樂·情感·自我，我的生活中永遠充滿美麗與希望！

音樂作文篇6

　　閉上眼，我在用心感受音樂的魅力……從來未曾想過，五線譜串聯起的一個個小小的蝌蚪居然也能演繹出無限的精彩!沒有聽過貝多芬渾厚的交響曲，沒有聽過肖邦優美絕倫的鋼琴獨奏，然而一段難忘的樂隊生涯卻在我多彩的人生中留下了濃濃的一筆。

　　依稀記得剛進樂隊時，沒有演出的經驗，沒有高超的技藝，滿懷的卻是一腔對音樂的無比熱情。大熱天，驕陽似火，而我卻忙得不亦樂乎--勤奮地練吹號，直練得汗流浹背，練得嘴酸舌痛，練得口腔潰瘍，卻依然不肯罷休。

　　記得第一次合奏，曲目是簡單至極、家喻戶曉的《歡樂頌》。沒有觀眾，沒有評委，一曲結束，聽起來實在不敢恭維，可是大家卻全然陶醉其中。忘我的演奏、流動的眼神，仿佛在傳遞著無聲的力量，這種力量打開了每個人的心扉，于是，一種美好的情感蔓延開來，在每個人的心房里開出了絢麗奪目的花朵，將整個房間映照得熠熠生輝……不知是存留了我們的體溫還是被我們的.熱情感染，冰冷的樂器變得溫熱起來;匆匆而過的時間仿佛也被我們吸引而永遠定格在那一串串音符之中。于是，大家心中升騰起的成就感無不表露在臉上，流露在眼神里。音樂的魅力，仿佛什么也感覺不到，又仿佛什么都包蘊其中了。

　　就這樣，音樂魅力的種子便在我心中深深地扎了根。想到不久前去世的歌王邁克爾·杰克遜，想到他的死訊給全世界帶來的巨大震撼和痛苦，又是什么，冥冥之中竟將全世界人民的心捆綁在了一起，讓人們為如此一顆巨星的隕落而痛惜?正是音樂的魅力，是它，潛移默化地讓一張張陌生的面孔在剎那間有了共同的語言。

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