初中音樂說課稿優秀

　　作為一名教學工作者，就不得不需要編寫說課稿，說課稿有助于提高教師理論素養和駕馭教材的能力。那么應當如何寫說課稿呢？以下是小編整理的初中音樂說課稿優秀，僅供參考，歡迎大家閱讀。

初中音樂說課稿優秀1

　　一、說理念

　　器樂是音樂的重要表現形式，在當今普及音樂教育過程中，器樂教學已成為音樂教學的重要內容，沒有器樂教學的音樂教育絕對是不完整的教育。器樂教學對于學生來說，既是很好的音樂實踐，又能促進知識向能力的轉化，而器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力等方面都有著極為重要的意義。本課旨在通過薩克斯管的教學激發學生學習音樂的興趣，提高學生的綜合素質，以促進素質教育的發展。

　　二、說教材

　　1、教材分析

　　本課根據教學實際，學生能力，我自選教材《薩克斯管演奏教程》，并精選入門小曲《搖籃曲》，作為學生演奏學習的曲目。這是一首具有搖籃曲風格的四三拍子的曲子，一段體結構，旋律優美簡單，全曲只有G、A、B三個音符，學生容易掌握。

　　2、教學目標

　　（1）認知目標：了解薩克斯管及歷史。

　　（2）能力目標：掌握薩克斯管的基本演奏。

　　（3）德育目標：引導學生體驗演奏的樂趣，樹立信心陶冶情操。

　　3、教學重點難點

　　本節課的重點是；掌握薩克斯管的基本演奏（包括姿勢、口型、手型及簡單的指法），并演奏樂曲《搖籃曲》。

　　本課的難點是：學生對樂器的控制及能奏出輕松而美的聲音。

　　三、說教法、學法

　　七年級學生是學習管樂較佳時期，身體發育等已經具備學習條件，只是薩克斯管看似復雜，一般學生望而興嘆，認為挺難學，其實越復雜的樂器，越易上手。我根據多年的實際教學經驗及學生實際設計如下教學方法：

　　1、教法

　　在整個教學過程中要幫助學生創造最佳心理狀態，樹立信心，創造愉快的學習氛圍。鼓勵學生多動腦、動手、動眼、動口、用心去演奏、去感受和表現音樂，多啟發學生用自己的樂器去"歌唱"。具體運用以下教學方法：

　　（1）探究發現法

　　（2）器樂講解示范法

　　（3）實踐練習法

　　（4）模仿、接龍

　　（5）欣賞體驗等。

　　2、學法

　　（1）學生要積極參與教學活動，主動探究，大膽地去模仿，去演奏，去競爭，充分表現展示自我。

　　（2）注意與他人和教師溝通合作。

　　（3）注意養成良好的器樂學習習慣，慢練是學習最好的方法。慢的過程中能更好的去聆聽，去體驗，去感受正確的演奏。

　　四、說教學過程

　　（一）導入新課（3分鐘左右）

　　首先，我用bβ高音薩克斯管演奏《回家》片段，激發學生對薩克斯管的興趣及求知欲。

　　（二）新課教學

　　1、認識了解薩克斯管（5分鐘左右）

　　（1）薩克斯管的簡介（阿道夫—薩克斯的頭像掛圖）

　　（2）薩克斯管的種類及音域（五種薩克斯管的掛圖）

　　（3）薩克斯管的構造（bE薩克斯管示范）

　　（薩克斯管主要有：上段管體、下段管體、喇叭口、連動桿、彎勃、笛頭、掛帶。笛頭又分為哨片、卡子、笛帽。）

　　2、掌握薩克斯管的'基本演奏（12分鐘左右）（包括姿勢、口型、手型及簡單的指法、吐奏與連奏等）這個環節中，主要通過教師本人規范而科學的示范演奏，（）以及自我探究，師生交流、互動，引導解決本堂課的重點，教師在這一環節中既要講清演奏要領，又要及時糾正學生錯誤。

　　3、學習吹奏《搖籃曲》（15分鐘左右）這是一個實踐練習的過程，學生興趣濃厚，可以采取模仿接龍等教學方法讓學生很快的掌握樂曲的演奏。注意樂曲三拍子的律動，及連奏，盡量啟發學生用自己的樂器去"歌唱"，盡可能的用美的聲音去表現音樂。練習時可以分組合作探究與他人和教師溝通。

　　4、展示自我表現自我，并進行創造性的表演。這是本節課的高潮部分，課程進行到這里，學生都躍躍欲試，表現自我展示自我，將得到更好的體現。這時可以進行生生評價、自我評價、教師將給與更多的是肯定和鼓勵，表現特突出的，教師將贈與爵士名盤給與獎勵。

　　（三）拓展延伸

　　欣賞爵士薩克斯的演奏片段《母雞公雞》，介紹薩克斯管演奏風格（古典與爵士），并介紹我國薩克斯管演奏現狀及國際水平，激起學生努力學習并為我國管樂事業做出貢獻。

　　（四）結課

　　同學們在《回家》的樂曲中走出教室。

　　五、設計自我評價

　　本節課是一堂實實在在的器樂教學課，就從薩克斯管那金燦燦的外型就會激發學生強烈的求知欲，讓他們滿懷探究之情主動學習，使學生在活動中參與，在參與中體驗，在體驗中感悟，充分體現了以學生為主體的教育理念。

　　另外，在我校，學生大多家庭條件較好，一件初學樂器對于大多數家庭來說不存在困難，并且在我校管樂學習氛圍很好，學校有一百多人的管樂團，因此完成此節課的教學是可能的。

初中音樂說課稿優秀2

　　各位老師好，今天我說課的內容是八年級教材中第三單元《瑰麗的電聲》，這單元從教材內容上講對學生了解和認識電聲音樂具有及其重要的引領作用，因為它讓老師和同學們在音樂世界這個浩如煙海的藝術天地里，通過欣賞音樂家雅尼和他的電聲樂隊演奏的《夜鶯》，感受高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來的魅力。

　　《夜鶯》是他音樂創作中的經典作品，他在電聲樂隊中加入了中國的笛子，使整個音樂作品充滿中國古典音樂風格，充滿著清新、浪漫、積極向上的精神，充滿了對世界，對生命的那種磅礴、激昂，積極進取的力量。今天的這堂課是欣賞課，圍繞欣賞《夜鶯》展開初步認識了解電聲樂隊和電子音樂的學習。

　　教學目標定位：

　　一、知識技能目標：初步認識和了解相關電聲樂隊和電子音樂方面的知識。

　　二、是過程與方法目標：從游戲猜樂器—聽辯樂器演奏—對比欣賞音樂作品有步驟的來學習。

　　三、情感目標：激發學生對電聲音樂的好奇心和學習興趣，引導學生能夠用積極的態度和開闊開放的視野去感受電聲音樂的魅力，來發展學生的審美趣味和提高他們的審美修養。

　　本課的重點是圍繞著欣賞《夜鶯》來初步認識了解電聲樂隊和電子音樂。而難點是在45分鐘的時間內組織和把握好比較新的音樂欣賞材料來激發學生的興趣。

　　我的設計理念是：讓教師盡量少的說教，給學生創造一個寬松和諧的音樂氛圍，讓他們用心聆聽和感受音樂，讓音樂在這節課引領和感動我們借助自己已有的知識和對音樂的感受再獲得新的知識和新的感受。本著在一堂課內激發學生對電聲音樂的興趣更是想讓學生開闊視野，喚起每個人封閉的內心讓我們一起徜徉在電聲音樂瑰麗的殿堂里。我運用了多種教學方法，如：講授法，師范法、聆聽法、討論法等等。以上是對教材教法的一些說明。

　　整堂課的上課程序是：

　　首先是導入—猜樂器：

　　（1）在設計這個環節中，我先模仿演奏打擊樂器架子鼓的動作，讓學生看然后模仿它的聲音說出樂器名稱，引導學生嘗試創作模仿一段節奏；XXXX|。

　　（2）學生自愿組合兩人一組，一人比劃樂器一人猜出樂器名稱。要求比劃的學生可以用肢體語言和模仿樂器聲音及描述這件樂器的特征，在描述過程中不能說出帶有這件樂器的字詞，對猜不出來的樂器可以有三次放棄機會。每組時間為一分鐘，進行三組。我在教學開始的活動是想先起個引的作用，用猜樂器這個游戲引起對學生樂器的注意，然后學生自己完成，這樣設計是想激發學生的興趣，為后面了解認識電聲樂隊和電子音樂作個小鋪墊。

　　然后欣賞一段流行音樂《菊花臺》，聽辯用了那些樂器，主要是感受西洋的吉他、合成器等樂器和民族的古箏、葫蘆絲等樂器融合在一起演奏的中國民族音樂風格；緊接著欣賞《夜鶯》，讓學生看著《夜鶯》的主題一旋律，先聽教師演奏，然后試著哼唱和熟悉。在這個基礎上一起欣賞雅尼和他電聲樂隊是如何來表現這個主題的。樂曲有二個主題。試唱主題一是想讓學生在初步熟悉旋律的基礎上能有目的`去感受雅尼音樂的演奏形式。欣賞完大家一起圍繞這個主題的出現說說用了那些樂器來表現，談談自己對雅尼音樂演奏形式和音響效果的感受；一起唱主題一旋律感受人聲合唱。在學生談完感受后教師簡單小結：雅尼是將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，《夜鶯》是中國古典民族音樂和現代電聲樂結合的經典作品，最后聽著教師用電子琴演奏《夜鶯》，一起看著多媒體課件默讀雅尼在音樂上說的一段話。這樣設計是為欣賞感受雅尼電聲樂隊和用電子琴模擬音色演奏《夜鶯》形成對比，讓學生感受不同的形式和演奏效果。更進一步感受一個用音樂講述生活的人——雅尼；他是這樣說的：“我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”

　　由《夜鶯》這個作品來認識感受電聲樂隊和電子音樂。讓學生根據自己的認識試著來介紹電吉他、電貝司、如果有學生會演奏能展示一下更好。然后通過看圖片和欣賞樂器演奏（電子鼓、電子機械吉他）的小片段有進一步的了解。最后出示電聲樂隊為主組成的樂隊的圖片，知道這是一個基本的電聲樂隊形式。然后知道一個人通過演奏電子樂器可以完成一個樂隊的演奏效果。聽電子合成器模擬的自然聲音和合成的音色，這就是電子音樂即用現代電子手段合成創作的音樂，這其中電子琴的出現開辟了電聲音樂的一個新天地，但是自從電子合成器的問世以來，電子音樂就進入了一個更高的階段。知道電子音樂的出現是音樂史上的一項重大事件。電子音樂的出現是音樂在社會高速文明發展下的產物。這個環節是讓學生欣賞當下流行的《菊花臺》拉近和他們的距離，同時抓住他們的耳朵。考慮學生對電聲樂隊不是很陌生，所以直接通過對比欣賞《夜鶯》來了解電聲樂隊和電子音樂。讓學生感受不同的形式和演奏效果。

　　最后，實踐與創作，在聽完電子琴演奏的《夜鶯》后，大家談感受。然后教師和學生一起合唱主題。預測：電子音樂能否取代人聲合唱和器樂交響。回答是肯定的不能，那么反之會怎樣？在欣賞完了人聲模擬表演和中法文化年開幕式雅爾的激光音樂會。把時間交給學生談論。在這個過程中，教師不作過多講解，注重學生的交流和互評，學生可能被音樂感染和震撼，不能把自己感受說清楚或者表達出來，但相信他們接受了更多的信息和音樂之后，審美趣味和審美修養會逐步在提高。

　　尾聲

　　（1）欣賞我國走向世界年輕的雙排鍵電子琴演奏家朱磊的錄象）

　　（2）播放中國年齡最小的一支電聲樂隊的作品《我的20xx》，（配的圖片）這樣設計想法比較多，是想嘗試選用這兩段新的材料去啟發和拓展學生的思維，擴寬他們的視野，最終能讓學生初步認識不同的音樂表現手段和形式，不管是電子音樂還是人聲合唱和器樂交響。這些音樂表現形式和手段都不是唯一的，更不是結束。它們將被人類不斷的融合發展，像涓涓溪流表達和抒發著人類的情感。

　　這堂課的設計本著給學生留下一個寬松和諧的課堂氛圍，以參與游戲活動和欣賞及教師補充講解音樂概念（電聲樂隊和電子音樂）而進行的，猜樂器—聽辯樂器演奏—對比聽音樂作品—實踐于創作，激發學生對電聲音樂的興趣更是想讓學生開闊視野，喚起每個人封閉的內心讓我們一起徜徉在電聲音樂瑰麗的殿堂里吧！

初中音樂說課稿優秀3

　　一、定題材，即教學內容。

　　因為這次是自組教材，所以具有很大的靈活性。同時一定要結合新課程標準，起點要高，內容要新，方法要活，也就意味著取材是非常之難。一開始我構思了很多題目，挖空心思想。如："20xx——音樂感想""感悟’對歌’""《彩色的中國》""變拍子""模擬’宋祖英’""山谷鐘聲""黃土魂""旋律與伴奏""土風舞""音樂與詩歌""非洲的靈感"。好，這個題目不錯，于是，我就定了"非洲的靈感"這個題目，這下選擇的范圍縮小了，但后來想想還是不對勁，究竟搞什么內容好呢，于是又開始想了：感受音樂，感受爵士音樂，感受黑人音樂，感受非洲音樂，好，就定了吧！

　　題材定了，那具體內容呢，總要有個教學平臺吧，接著想。非洲音樂的節奏很有特點，于是就開始想這方面的內容：打聽想——一起打模擬再創打。非洲音樂的聲音很有特點，于是就想了唱的方面的內容，光唱可不行，得有個聲部：分聲部想，練合聲部唱，表現。非洲音樂的舞很有特點，于是稍微點綴一下，讓學生來感受感受。

　　二、抓細抓落實，即教學目標。

　　1、抓住特色節奏，組成二部訓練，突出非洲（爵士）特色。（舉例典型節奏）

　　2、用韻母模擬非洲的原始歌唱，用合唱表現特色情景。（舉例）

　　3、模擬特色律動，與合唱一起表現，感受非洲音樂。

　　三、突出既新又實，即教學理念。

　　1、自組教材，靈活運用。

　　2、取材新穎，富有特色。

　　3、層次分明，訓練到位。

　　四、教學過程，方法。

　　1、先讓學生感受音樂，看第一幅圖（好不容易找到的），聽特色音樂，師生一起打拍，營造氛圍。

　　2、猜東西：今天老師要讓大家猜一樣東西，讓生猜。敲敲聲音，再猜。讓生敲敲，再猜。給出答案。聽師打，引出非洲打擊樂：接下去請你閉上眼睛，你聽，聽到了什么，想到了什么看誰想象力最豐富。（非洲黑人在打鼓，桶當鼓）。打節奏：感受，讓生來打，一起拍手，拍凳。還會怎么打——請你來試試看——一起打打看。這里的特色節奏是什么（切分，前十六分）。分聲部打——合打——力度變化打（模擬情景）。欣賞非洲黑人打節奏的演出——點圖片和音樂，再點課題。

　　3、練。分聲部聽，請生想：請聽老師彈的這段旋律，你覺得非洲黑人在干什么或者想到了什么分聲部模唱（用氣，及聲音控制，模擬情景的輔導）。合唱，力度變化的訓練。點出譜（小組研究）。再唱譜，唱韻母。給學生訓練吧！

　　4、唱動結合。非洲黑人在一起還會做那些與音樂有關的情景（請生隨意講，取典型，可做的動作，一起簡單地動）。點非洲舞蹈和音樂，感受。

　　5，總結下課。非洲人能歌善舞，熱情奔放。現代的爵士音樂最早也是起源于非洲音樂。點圖片和音樂，感受，下課，師生再見，打拍出室。

　　五、為什么這樣教呢。

　　（一）考慮到"三情"：

　　1、情景。

　　創設音樂教學情境，培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意，當學生進入一中特殊環境面對特定的審美對象，耳聞目睹全是美的形象及充滿新異性的事物，新鮮感便會油然而生，這就是這堂課需要的一個特殊的教學情景，有了這樣的教學情景，學生的注意力肯定很集中，注意力全部集中這對我這堂課的效應起著一個重要的鋪墊，烘托和促進作用。

　　2、情趣。

　　我們一定要做到變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活。在教學中體現形象性，趣味性，愉快性等一系列原則。音樂教學方法的情趣化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發生濃厚的興趣，愉快而有益的音樂教學活動，不僅使學生的精神世界得到愉悅，同時也喚起了學生對音樂的更大興趣和強烈的喜愛，這正是我們所應追求的理想教學效果。

　　3、情感。

　　即音樂教學"情感化"，音樂是情感的藝術。音樂能更直接更有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，激發對音樂的學習興趣，培養學生對藝術美的感受，表現和創造，提高他們的審美能力。

　　（二）考慮到"創造性"。

　　談到創造性，首先要談創造性思維有了創造性的思維，才有創造性的舉動。這堂課里的每個教學內容都是自己挖空心思創作出來的，很難的。然后通過音樂的創造性思維活動去啟動學生的創造意識，發展學生的創造性思維能力，發掘學生的聰明才智。

　　（三）考慮到"參與，愉悅"。

　　首先，提供給學生感受音樂，表現音樂，創造音樂的開放的空間，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，從而獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉。這中間第一要做到：人人參與，且有動有靜，動靜結合；第二要做到：有張有弛，且有主動有促動，主動與促動相結合。然后，愉悅的音樂課堂，就是要營造一個輕松愉悅的環境，確保學生有一個好心情，好情緒，從而使學生精神飽滿，興趣濃厚，把自主探索和體驗生命本體的最佳狀態激發出來。才能永遠保持好奇心，求知欲，敏銳的'觀察力和豐富想象力，敢說，敢唱，敢演，敢想，解放被束縛的思維，無所拘束地在音樂天地中進行暢想與聯想。

　　（四）考慮到"活"起來。

　　要讓學生喜歡上音樂課，就必須打破死氣沉沉的局面，讓音樂課"活"起來，使歌活，心活，情活，動作活，人更活。讓"活"字貫穿于教學的每個環節中。我們要會讓簡單的一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑，節奏緊湊。讓課堂的信息容量比較充實。充實的容量有利于創造熱烈活潑的課堂氣氛。讓每個學生的注意力，思維，記憶保持高度的積極性，讓學生有得唱，有得動，有得聽，有得看，有得創，有情感的發泄等，課堂才能真正"活"起來。讓歌唱激活心靈的窗口，讓律動促活課堂氣氛，讓多媒體誘活感官，讓情感喚活心弦，產生共振同時注意活而不亂，收放自如。音樂課堂并非一味追求活，求活不求質。假若整節課讓學生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老師的調控和指導又不到位，課堂就會亂哄哄的，沒什么章法。學生則會感覺乏味，煩躁。調皮的學生就會乘機搗亂，進而影響到教學。我們要注意動靜結合，有張有弛。放得開，收得回。蹦蹦跳跳這種活動要，但不能太多。師生間的問答，交流，思考，互動是中層次的活。這種活動能充分調動起學生身體的多種感官參與，動中有靜，靜中有動，能使學生的注意力和學習保持著積極的狀態。這種方法要常用。最好的活就是通過教師的語言，情景創設，情感體驗等引發學生心潮澎湃，浮想聯翩的心動。心動是創造力最好的源泉和動力。這三種層次的活動如能在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。

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