【實用】音樂學習心得體會15篇
當我們積累了新的體會時，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢？以下是小編收集整理的音樂學習心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂學習心得體會1
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲美麗的旋律，顯明的節奏，最能表現他們快樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習主動性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、故事激趣：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《愛護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣格外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊靠近。小羊望見惡狼來了，嚇得舍命地大喊起來：大象爺爺救命啊!熊崑哥哥，救命啊!正在遠處做嬉戲的動物聽見叫喊聲，飛速地跑過來通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松開心地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣：
音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。依據課程節奏的重難點細心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真華蜜》時，先引導學生從生活語言中找尋節奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有愛好地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增加了學生的參加意識，不但能主動地去參加音樂實踐，去干脆感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，駕馭了樂器的運用方法，增加了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培育了他們的集體主義精神。
四、嬉戲引趣：
教學中邊唱歌邊嬉戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話嬉戲：我在琴上彈出三度音程do、mi問:喂，你是誰?學生回答:我是do，mi就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在嬉戲中開心地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號，我采納了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最終面，曲終歌尾它站崗。學生猜謎回答：它是終止線‖。我問：弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告知你，回頭再來唱一唱。學生猜謎回答:它是反復記號:‖。類似嬉戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素養，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生依據歌詞內容探討，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎，最終讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在美麗的旋律中有滋有味，繪聲繪色地唱跳，既使學生心情歡欣飽滿，又培育了他們即興創建實力。
六、圖畫拓趣:
美術和音樂都是向學生進行審美教化的.重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教化的范疇，都反印肯定社會生活，表現肯定的思想感情。如我在教授《馬虎的小畫家》時，當出示小畫家畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不行支，致使學唱時沉醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得活靈活現，淋漓盡致，崑達到境中感知，境中悟性的目的。
七、觀賞孕趣:
音樂觀賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培育他們觀賞音樂的良好習慣，提高審美實力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕獲每一跳動的音符，駕馭旋律流淌的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點，在他們心中播下愛好的種子，從而逐步從要我學轉變到我要學方面來。
八、電教滲趣：
依據小學生新奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意留意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《愛護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。
音樂學習心得體會2
我是一名農村音樂教師，在這次的國培中通過梁曉紅老師的講座了解和知道了在小學的音樂教學中樂理知識在音樂課堂中的重要性，知道了幾年級應該學習哪些樂理知識，但是由于在農村有諸多的原因使樂理知識在課堂上難以有效的實現：
1、在一些農村學校，由于教學資源的缺乏以及學生本身的素質，在音樂教學中開展樂理知識的滲透簡直是難上加難，而且因為在這里專業不對口，一些學校并非用專業的音樂老師交音樂，所以一些非專業的音樂老師也由于自身的專業知識不夠豐厚，所以就會忽略樂理知識的教學，只是一味的在課堂中交唱歌曲，可是，如果不對學生教授一些簡單的樂理知識，比如識譜，節奏，音高，音調等等，學生永遠只會唱一些交過的歌曲而已，永遠都不能做到自己學習，所以，音樂教學中樂理知識的教授還是占有一定地位的。
2、學生在學習樂理知識的`時候，覺得沒有興趣，在音樂教學中單純的樂理知識課，學生聽起來比較乏味。多年來的教學經驗告訴我們，一節音樂課光講樂理知識，學生們會很反感，我在教學中通過涉及到什么樂理就學生什么而且我會用給學生們舉常見的例子，如在教漸強和漸弱力度記號的時候我會讓學生觀查力度記號像不像大于號和小于號等，還形象的把意思講的繪聲繪色，漸強就是從遠處過來的聲音，如叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當。鍵弱就是從近處向遠處的聲音直到消失，同學還模仿著很有興趣。
是的，小學生音樂課樂理知識的教學，就象一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫無生機、弱不禁風，就如小學生對樂理知識的淡忘和興趣遞減的現象，梁曉紅老師說得。根據小學生的年齡特征和認知特點，他們既不如中學生有相當的邏輯思維能力及記憶力，可以較快地掌握一定的樂理知識，并能觸類旁通地運用它們，把它們儲存在腦海里;又不似學齡前兒童，對音樂的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表現中。小學生是一群在兩者之間游走的“臨界”的另類，他們有對音樂知識的好奇、探究心理，又厭倦教師單向灌輸及樂理知識書面練習等方法的運用。怎樣才能讓學生變“厭學”到“樂學”，做到學樂理、為唱歌，在唱好歌中學樂理，使學生的視唱、聽力、音樂記憶力，表現力都得到不斷提高。建構小學生們對小學階段音樂樂理知識自主學習的模式方法的研究已“迫在眉睫”。
農村學生的音樂素養是較差的;針對這種情況，在教學中應注重樂理知識的教學，從提高學生樂理水平入手，經常安排一些有效的音樂技能訓練，如呼吸練習、練聲、節奏練習、聽音辯唱、自創樂句、把簡譜譯成五線譜等編創活動。這樣，經過長期有效的練習，就會提高樂理知識水平，提高學生的識譜能力和演唱水平;此外，在教學中，還應結合具體的教學內容對學生開展思想教育，如教學《藍天向我們召喚》時，給學生介紹楊利偉的事跡，介紹國家科學的發展歷史，對學生進行深刻的愛國主義教育;強調音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等，把音樂置身于大文化背景之中;在音樂課的教學中，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂審美能力。
音樂學習心得體會3
隨著全球文化交流的不斷深化，各國間音樂互相融合的現象也日漸增多。在這個背景下，好的音樂融合成為不少音樂人士追求的目標。而我在音樂融合課上的學習經歷，不僅讓我了解了許多不同文化背景下的音樂元素，愉悅了我的聽覺感受，更為重要的是，在學習過程中我也得到了深刻的收獲與體會。
第一段：課程設計的意義。
如果說音樂是美妙的語言，那么音樂融合則是一次跨越國度和文化的對話。而學習音樂融合，則需要從課程設計入手。在音樂融合課上，我有機會聽到了非洲的鼓點，西方的管弦樂，甚至中國的.京劇和民樂。這些聽感各異的音樂因融合而成的創作，也讓我領略到了不同音樂背景下藝術家們的思考和創意方法。這為我的個人音樂探索和實踐打下了良好的基礎。
音樂融合除了是一種具體的創作方式，更是人類的文化交流和人文精神的延續。在音樂融合課上，不少老師和同學分享了自己的出國經驗和音樂感悟。通過這些交流，我們對不同國家和地區的音樂生態和文化背景的了解，在一定程度上也促進了彼此的交流和思考。這種跨文化交流，是音樂融合和音樂教育中不可或缺的一部分，也是我們音樂學生必須重視和學習的內容之一。
第三段：音樂融合意味著共同的語言。
音樂融合的魅力在于不同音樂背景下的人們都能夠通過共同的語言，創造出共同的藝術品。這一點反過來也意味著，學習音樂融合意味著要盡力打破語言和文化障礙，去發掘那些在曲調和旋律中可以被人們聽懂，且被人們欣賞和分享的東西，這樣才能產生更好的藝術交流效果。通過學習音樂融合，我也更加意識到創造藝術作品的難度和意義，也更加謙卑和尊重其他音樂文化和藝術家的想法和創意。
音樂融合不僅僅是文化和藝術上的交流，它也與社會進步緊密相關。在全球化和跨國交流日益頻繁的今天，多元文化和多元音樂融合經過時間和空間的淡化，能夠更好地讓人們理解、坦然面對和創造出更好的東西。而學習音樂融合則是將多元文化和音樂交織在一起，讓我們在這個多元化的世界中學會合作、面對和解決問題。
第五段：對未來的展望。
人們對音樂融合的熱情在全球范圍內依然高漲，尤其在當前多元文化的時代，音樂融合也將成為發揮文化多樣性和提升藝術價值的一種形式。因此，我們學習音樂融合要注重實踐和創新，也要學會在新的文化和音樂環境中理解和發掘更多新的價值和元素。這樣才能更好地創造出具有藝術價值和社會價值的作品來。
總之，音樂融合課的學習和體驗，不僅是在音樂和文化上的豐富，也是在人文和社會上的明智。希望未來我們能夠在音樂融合和多元文化的推動下，創作出更好的音樂作品，也能在這個多元化的世界上更加理解和尊重不同文化和音樂傳統，以此推動全球化、文化多樣性、科技創新等方面的發展。
音樂學習心得體會4
xx年級的音樂教材內容豐富多彩，形式多樣，教材的編排體現了“音樂的世界”、“音樂的魅力”，“音樂的魅力”等。在教學中，我根據不同年段的特點來安排課程，充分調動學生的積極性，激發學生的學習興趣，使學生在學習中享受學習的樂趣。音樂課的特點是情感性、知識性、綜合性，讓學生覺得音樂課是他們的天堂，是快樂的港灣。我在教學中采用了情境教學法，通過音樂情境的創設和音樂形象的表現，使學生身心得到活躍，情緒得到激發，智力得到發展。
二、音樂教育方面
我在教育教學工作中，能自覺地遵守職業道德，熱愛教育事業，熱愛學生，把自己的精力、能力全部用于學校的教學過程中，并能自覺遵守職業道德，在學生中樹立了良好的教師形象。能夠主動與學生溝通交流，通過與學生的接觸達到較好的教學效果，學生對我也很是尊敬，能服從我的管理。
本著“以人為本”的教學思想，開足每一節課。本學期我擔任六（1）班的音樂課教學任務。在教學過程中，我認真鉆研新課程標準和教材，積極開展符合學生特點的音樂活動，主動、創造性地運用教學方法，激發學生的學習興趣，努力提高音樂課的教學質量。我自己認為在教學中，能夠靈活運用多媒體的輔助手段，創設生動、形象的學習情境，激發學生的學習興趣。同時，能夠積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平，在教學工作中，刻苦鉆研業務，不斷學習新知識，探索教育教學規律，改進教育教學方法，提高自己的教育、教學和科研水平。對學生因材施教，分層輔導。
三、學校工作
我嚴格要求自己，工作實干，并能完成學校給予的各項任務。由于我們的是低年級的小朋友，他們的自理能力差，我在課堂常規的`管理上也要求不一樣，在課堂上，我盡量讓孩子們自己去做自己喜歡做的事情，培養他們的自理能力，并注重孩子們的學習興趣的培養，讓孩子們在學好音樂的同時養成良好的學習習慣。
我能做到言傳身教，作為一名教師，我深知自己肩上的擔子很重，我時刻牢記“愛崗敬業”和“為人師表”的職業道德之宗旨，以端正的態度對待教學，以平等的態度對待學生，以自覺的精神對待學生，以人格的力量影響學生，用自己的榜樣的力量影響學生，用自己的人格魅力去感染學生，用自己的人格魅力去影響學生，用自己的人格魅力去照亮學生，讓學生在愉快的情感體驗中接受教育。在做好教具、學具的準備、上課等常規工作的同時，我還不斷地對學生進行品德教育，培養他們養成良好的行為習慣。并根據我所任教年級與班級學生實際，在做好學生教育工作的過程中，我積極探索素質教育的有效途徑。通過各種途徑對學生進行行品德教育，為學生今后的學習生活打下良好的基礎，并能夠通過各種活動，培養學生良好的品德修養。
四、不足及反思
總體而言，我認為我的教育方法還是很不成熟的，在今后的教學中還要繼續努力，努力提高自己的教育教學水平，不斷學習，虛心向他人學習。同時也要學會運用多種教學方法，做到觸類旁通，讓自己的教學效果更上一層樓。
我在做好各項教育教學工作的同時，嚴格遵守學校的各項規章制度。處理好學校工作與個人之間的關系，晚上也盡量到校，為學生解決學習上的問題。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，作為新教師，我知道還有很多事情需要去做去學習，還有很多知識需要去提高。在以后的日子里，我會繼續努力，繼續提高自己的專業知識和水平，爭取早日成為一名優秀的專業教師。
音樂學習心得體會5
從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
一、參賽內容“全”，自身受益多：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
二、課上展示“亮”，課下體會多：
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念；因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小游戲等活動導入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課，老師首先說帶來幾個舞蹈片段，然后分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明了，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的'老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。
三，教師評價及時到位并且多方位。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價。”才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念
教學改革的成功往往取決教師先進的教學理念。當前深化教育改革、推進素質教育的一個重要的環節是如何充分發揮學生在學習中的主動性、積極性、情感性和創造性，使學生在學習過程中自覺、積極的探究。如果不能舍棄已有的固定模式和觀念，就不會注重發揮學生的主體作用。所以作為一名教師，要想上好課堂，必須在頭腦里有新
的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。
2、真誠的贊揚
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析
通過耐心細致又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。
4、多提供嘗試的機會
在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習
在教學過程中讓學生收獲快樂，找尋快樂元素，在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束！幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
音樂學習心得體會6
這個假期我讀了《中小學音樂教育》一書，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想
我從事的.是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。
教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂形式表達出來，很好的幫助我們音樂教師整理教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實踐教學，指導了教學工作。我會利用假期多讀一些有意義的書，讓自己的教學水平有所提高。
音樂學習心得體會7
通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢?
一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的`快樂。
教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性;說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性;唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。
在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂!基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。
課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生(如我行、我能等)。讓孩子們把生活中的藝術
看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。
音樂學習心得體會8
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的'處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
音樂學習心得體會9
對于這次國家頒布的“雙減”政策，我是從朋友圈里各種圖文結合的政策解讀以及一些家長朋友和教師同行們對于這一政策的各種討論開始了解的。結合去年十月份頒發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》以及隨后網絡上相繼出現的一些有關于“藝術學科將納入中考”等討論，我感覺我小時候便聽聞的“素質教育”，真的要來了！全面美育工作的好時節就是現在！所以，這次“雙減政策”的出現，作為音樂老師，我是非常開心的！因為這或許意味著：作為“非學科類”教育的音樂將會受到學校與社會越來越高的重視程度，學生可以投入到音樂學習的時間將會越來越多，我們音樂教師的價值變得越來越大……
但開心歸開心，作為美育工作的具體實施者和推進者，我知道伴隨著“雙減”政策的出現，我們音樂老師肩上的責任會變得更加重大！所以，接下來，到底該怎么做才能對得起國家下如此大的力度來做出這些變化呢？我們又該如何才能真正做到“立德樹人”“以美育人”呢？我個人是這樣看待的：
1、每位音樂教師都應從思想上明確責任、從能力上完善自身
這次的“雙減政策”，看似是減少了學生的一些不必要的學習負擔和家長的焦慮，但我們老師卻絲毫不能放松，可以說是肩上的擔子變重了。隨著政策的實施，隨著音樂教育的比重越來越大，我們音樂教師應該響應黨和國家對素質教育和美育工作大力度推進的號召，做好思想準備去奉獻和追求，迎接接下來相對更具挑戰性的工作。
另外，音樂教師必須還要從能力上完善自身。“雙減”之后的音樂教育需求數量增大、質量增高，且真正的音樂美育實際上至少需要有美學、教育學和音樂學三類學科的協同合作才能真正得以實施，所以，“雙減政策”實施的同時，我們音樂老師的視角應該也隨之變寬、變遠，加強自身能力的完善，多從課堂教學的角度去探索真正的“以美育人”。
2、“音樂課堂”抓落實，提高學校音樂教育的效果這次“雙減政策”一出來，很快就有三位合唱團的家長發來信息，和我探討。其中有一位家長說：“這個對課外培訓機構的影響很大，周末不能上語數英有關的課程，如果要上只能周中。但周中，孩子們要上三點半們還要回家做作業，如果再上課外班，時間會很緊張的。但如果在校內就學好了的話，我們就沒有必要再在外面報課外班了”。可見，這個政策促使我們的家長對我們課堂教學的'效果產生了更高的期望。我們老師，不能讓家長們失望。對于音樂課堂來講，我們更應該注重落實，從學生特點、學生興趣、教學方法手段入手，抓好學生的演唱、演奏等基本技能，否則就是耗費學生的時間、家長的金錢。
3、建立能與“音樂課堂”相呼應的“音樂學科課后服務”
從昨天學校公布的本學期“課后服務”時間安排來看，我們音樂學科將會得到更多的時間與空間。時間就是“課后服務”加一節課，空間就是各個班級的教室都可以成為我們的音樂教學空間。學生在音樂課堂上積累了演唱、演奏等基本技能的前期學習經驗之后，再由我們音樂老師在課后服務的時間進行鞏固，同時進行音樂與相關文化、音樂的風格流派等方面的探究與培養，以此，來促進學生音樂能力的提高與音樂興趣的擴大。
同時，分年級進行的“紅綠藍”課程，則可以將音樂團隊的力量依次集中到各個年級，進行相當于語數英學科的“培優”，為合唱團、樂團、舞蹈團等校隊做好人才儲備。然后，校級團隊則可以進行混合性的集訓，甚至可以在周末的時間將家長也號召進來，參與各個隊伍的排練工作，使其感受到“雙減政策”之下素質教育的真實發生，從而緩解家長不必要的內卷與焦慮。
音樂學習心得體會10
近年來，音樂與美術融合成為一種新的藝術表現形式，展現出了前所未有的魅力。在我個人的體驗中，音樂與美術的融合不僅具有獨特美感，還有益于情感的表達和心靈的升華。以下將從音樂和美術各自的特點，融合的表現形式，以及融合中的心得與感悟等方面，探討音樂與美術的融合帶來的影響。
首先，音樂和美術在表現形式和特點上存在顯著差異，但正是這種差異構成了兩者融合的精髓。音樂以聲音為媒介，通過音符和節奏傳遞情感與意境；而美術則通過線條、色彩、形狀等形式元素來表達藝術家的思想和感受。音樂以其獨特的旋律和和諧的和聲引導著聽眾的.情感，而美術則以畫布上的圖像及設計構圖來引發觀者的共鳴。
其次，音樂與美術的融合可以采取多種表現形式，比如音樂配圖、藝術演出等。音樂配圖就是將音樂作品與美術圖像相結合，以獨特的方式展現作品的情感和氛圍。例如，一幅畫中的色彩和線條可以通過音樂的節奏和旋律得到進一步的呼應，使觀眾更好地感受到作品所要表達的內涵。而藝術演出中，音樂可以作為背景音效，增強觀眾對作品的感受與理解。無論采取何種方式，音樂與美術的融合都能夠在視覺和聽覺上給觀眾帶來全新的體驗。
再次，音樂與美術的融合可以幫助人們更好地表達情感與思想。音樂作為一種語言，能夠直接觸動人們的內心。而美術則通過形式和符號來傳達藝術家的觀點和情感。二者的融合意味著更多的交流和表達的可能性。通過音樂與美術的結合，一個作品可以同時通過聽覺和視覺的方式來打動觀眾的情感，讓人們更加深入地理解和感受藝術家想要傳達的信息。
最后，融合中的心得與感悟，使我對音樂與美術的融合有了更深刻的認識。這種融合不僅僅是兩者的簡單疊加，更是對兩個藝術形式的創造性應用。在我創作的過程中，我發現音樂與美術的融合能夠給作品帶來更多的層次和可能性。通過音樂的節奏感和美術的色彩形式，我能夠更好地表達作品的情緒和意境。我也發現，音樂與美術融合的作品更容易引起觀眾的共鳴，并且在情感上更加深入人心。因此，在未來的創作中，我將更加積極地探索音樂與美術的融合，為觀眾帶來更豐富、更具表現力的作品。
綜上所述，音樂與美術的融合具有獨特的魅力和美感，能夠帶來更廣泛的表現空間和更深入的情感體驗。通過音樂與美術的融合，我們能夠拓展藝術的邊界，將不同藝術形式結合起來創造出新的藝術形式。這種融合不僅對藝術家來說是一種探索與嘗試，也使觀眾能夠從中獲得更多的藝術享受和思考的空間。我相信，隨著時間的推移，音樂與美術的融合將會呈現出更加精彩和獨特的藝術風景。
音樂學習心得體會11
今年暑假，我有幸參加了在泰安四中舉行的閱讀課聽課活動，先是聽了專家的閱讀示范課，然后聽了專家的報告。現將本次學習的心得總結如下：
一、了解和明確新課改的重點和閱讀教學的目的
改革開放以來，我國的英語教育規模不斷擴大，教育教學取得了顯著的成就。然而，英語教育的現狀尚不能適應我國經濟建設和社會發展的需要，與時代的發展的要求還存在差距。因此，新課改的重點是：要改變英語課程過分重視語法和詞匯知識的講解與傳授，忽視對學生實際語言運用能力培養的傾向，強調課程從學生的學習興趣、生活經驗和認識水平出發，倡導體驗、實踐、參與、合作與交流的學習方式和任務新的教學途徑，發展學生的綜合語言運用能力，使語言學習的過程成為學生形成積極的情感態度、主動思維和大膽實踐，提高跨文化意識和形成自主學習能力的過程。
我國現行“九年制義務教育全日制初級中學英語教學大綱”(試用修訂版)對閱讀教學目的的要求主要有：
1.通過課本學習語言知識，了解中西方的語言文化差異，掌握一定的語言技能。語言技能是構成語言交際能力的重要組成部分，包括聽、說、讀、寫各方面的技能以及綜合運用的能力。
2.獲取更多的信息，拓寬視野，逐步培養學習英語的興趣，培養運用知識的能力和創造能力。要求學生對英語學習表現出積極性和初步的自信心。能聽懂有關熟悉的話題的語段和簡短的故事。能就有關的話題交換信息，能參與簡單的角色扮演等活動。
3.提高學生的閱讀技巧，培養學生的閱讀能力。要求學生在一定的時間內完成一定的閱讀任務，掌握一定的閱讀技巧，提高閱讀的能力。
英語課程的學習，既是學生通過英語學習和實踐活動，逐步掌握英語知識和技能，提高語言實際運用能力的過程，又是他們磨礪意志、陶冶情操、拓展視野、豐富生活經歷、開發思維能力、發展個性和提高人文素養的過程。
二、閱讀過程中的能力和技巧
在初中階段，閱讀能力包括：接受能力，解碼能力和創造能力。
接受能力：指了解課文提供的事實和創作意圖。閱讀首先是一個感覺的過程，作者通過語言符號來刺激讀者產生感知和理解，讀者對語言符號作出區別新的視覺反應，眼睛隨著符號移動，同時感知某些符號，產生一個單詞辨認過程。
解碼能力：指對課文內容，包括句子﹑詞語的理解。閱讀的關鍵在于理解，僅能辨認語言符號而不能理解是不夠的。
創造能力：運用作者提供的知識和觀點去解決問題，或在其觀點的基礎上提出新的觀點，發表新的看法。閱讀是語言與思維相互作用的過程，是一種語言交際的行為，是由閱讀者以書面符號線索為基礎重新建立意義的推理活動。
如果不具備接受能力和解碼能力，學生便無法對文章所提供的知識和觀點進行評價和運用，也就談不上創造能力的培養。
三、閱讀技巧
近兩年來，筆者對閱讀課的教學模式進行了積極地探究。其基本思路是：
1、重視每個單元的topic。從話題入手，訓練學生的認知圖式。一是通過討論引導學生調用自己已有的認知圖式;二是在此基礎上指導學生擴展自己的認知圖式。在此過程中，應該讓學生“八仙過海，各顯神通”。教師應避免頻頻糾正學生的語言錯誤，要將重點放在對學生思維的引導上來，有意將學生引入課文的話題
2、每個單元中間的閱讀是教學的重點。培養閱讀素質應以語言知識為基礎，同時，文化背景知識也舉足輕重，因為在閱讀過程中，讀者不是被動獲取閱讀材料中的信息，而是運用已經具備的背景知識(包括已學過的語言知識和英語國家的文化)，根據上下文去預測和理解意思。語篇知識是培養閱讀素質的重要手段。精讀與泛讀應相互結合。另外，完形填空、短文改錯、寫作等訓練是培養閱讀素質的必要補充在每個單元的具體操作中，我們可以采用“討論—限時自讀—導讀—復讀—討論”的基本模式
(1)討論。在對話及單元話題引導的基礎上，結合課文標題、圖片、配套的閱讀訓練，書后的完形填空等材料讓學生講行討論。這主要是為了使學生能及時調用其認知圖式，有利于其自上而下，由整體到一般地感知、理解課文
(2)限時自讀。依據大綱規定的閱讀速度，在規定的時間內要求學生完成自讀，初步理解全文內容，對疑難問題做好記號。教師則準備一些檢測學生整體理解的問題或討論題
(3)導讀。教師通過多種方式和途徑，著重訓練學生的速度、略讀等閱讀技巧，重視語篇的宏觀結構、作者的謀篇方法、體裁與風格、修辭手段、信息的分布規律、主題段落、主題詞、語篇標記等等，引導學生抓住中心和關鍵，把握全文，理清思路，幫助學生掃清理解障礙，并提高閱讀能力
(4)復讀。在這一階段，教師讓學生復讀全文，以檢查理解程度，提出疑難問題，鼓勵查閱詞典等工具書，以解決理解的障礙。導讀時尚未解決的問題，也可在這一階段解決。同時，教師也可適當講解一些語言要點
(5)討論。在每一篇課文后，我們應盡可能安排一些開放式的討論題，以提升主題，并給學生一個真正進行主動交流的機會。學生討論過后再進行寫作，一是讓學生覺得這僅僅是重新組織自已已有的而已，覺得有話可寫;二是有利于學生創造性的學習
3、重視課外閱讀，大量閱讀可以幫助學生擴大詞匯量，鞏固語言知識，豐富學生的認知圖式。教閱讀的'最主要目的，還是為了讓學生學會閱讀。如果能處理好課外閱讀，則可以形成一種“良性循環”。閱讀是一種技能，雖然可以通過培訓學習一些技巧，但要真正獲得技能，畢竟是要通過大量的課外閱讀來完成的
四、教學策略
培養學生的交際能力是語言教學的真正目的，因為學習語言的真正目的就是為了交流。閱讀一篇文章不是單純為解決某個語言或是回答幾個問題而進行的，最終目的是為利用所獲取的信息知識進行交流，這種交流不是被動地掌握語言形式或語言結構，而是有交際愿望和交際目的的。為培養學生運用知識的能力，達到交際的目的，我們在閱讀教學中可采用以下方法：
1.視圖復述
這是初中英語閱讀的基本要求，即讓學生結合簡筆畫或掛圖，根據關鍵詞﹑句，用自己的話把文章的主要情節和內容簡明扼要地表達出來。有時教師也可以也反過來用：讓學生根據內容畫出簡筆畫，并把自己的畫描述出來。
2.分角色表演
這個可以視閱讀內容而定，也就是讓學生將文章內容改編成對話形式，加上動作表演出來，讓學生有親臨現場的感覺。
3.創新思維
讓學生大膽自行發展文章或讓學生發散思維與文章有關的問題。這就要求老師在備課的同時，要提前給學生設計一個經典的話題。
“不怕想不到，就怕做不到”。只要給學生充分的空間去想象，他們就能根據所學的知識信息，將自己的觀點表述出來。
4.閱讀后的書寫鞏固
心理學家認為書寫是大腦神經和手部肌肉相結合的一種運動，可以進一步鞏固已獲取的語言信息知識，這對學生的記憶訓練﹑思維訓練都有很大的幫助。老師可以根據文章內容，把語言形式和語言意義相結合起來，靈活設計筆頭練習，可以是對話填空，可以是聽寫填空，也可以是根據首字母完成單詞填空。
總之，在閱讀教學過程中，學生應始終是學習的主體，而教師則只扮演一個導演的角色。教師有效地引導是必要的前提和基礎，學生的理解是保證，學生運用能力是關鍵，學生的創造性思維是升華。只有充分發揮教師的主導作用和充分體現學生的主體作用，才能提高課堂效率和質量，真正達到閱讀教學的目的。
音樂學習心得體會12
通過一天的培訓學習，我深受各位專家分享講座的啟發。作為一名音樂教師，我深刻認識到自己需要具備全面過硬的素質：熟練扎實的專業技能，廣博深厚的文化內涵，持續不斷的學習和專研精神，以及對教育事業和學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中，我進一步了解了音樂教育的發展方向和目標，并且反思了自己過去工作中的不足之處。下面是我對這次學習的一些心得體會：
一、音樂教師要有較強的教育教學能力
我個人認為音樂課堂教學是音樂教育工作的核心，也是我們工作的重中之重。音樂教育教學能力對于音樂課堂教學質量起著至關重要的保障作用。一個音樂教師是否適合從事教學工作，不僅體現了其音樂教學水平和能力，也是成為一名合格音樂教師的重要條件之一。這種能力主要包括音樂教學能力和課堂教學的調控能力。
1、音樂教學能力
音樂教學能力涵蓋多個方面，如了解和分析學生的學習狀況，理解教材內容，確定課程類型和教學目標，選擇適當的教學方法以及恰當地安排教學時間等。作為一名音樂教師，在精心設計每堂音樂課時時，需要綜合考慮課程類型、教學目標、教學方法的選擇和對學生學習狀況的了解與分析。不能將同一種教學方法應用于所有學生身上，而是要因材施教，因人而異。將學生的能力與教材緊密聯系起來，是一名合格音樂教師所具備的重要條件之一。
2、課堂教學的調控
許多學生常常對音樂這門課持有小覷的.態度，認為它是一門次要的科目，因此不愿意學習。這使得在音樂課堂上經常會有厭學的學生干擾教學秩序。面對這種情況，音樂教師需要具備良好的課堂管理能力來調控教學進程。有時候原本設計好的音樂課程會被調皮搗蛋的學生打亂，這時候教師應該運用靈活的教育機制和良好的心理素質來妥善處理突發事件。同時，教師還需要運用教育學和心理學的知識，根據學生在課堂上的表現以及音樂審美的需求來調整課堂內容，有效管理好整個課堂，確保音樂課程能夠順利進行。例如，可以通過提問學生、讓學生參與音樂實踐活動等方式來轉移那些調皮學生的注意力，重新吸引他們的關注并參與課堂學習。這樣，學生們會感受到音樂教師既有趣又可愛，又嚴肅有紀律。
二、音樂教師要有良好的音樂修養，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。
音樂教師是傳遞美的使者，也被視為擅長歌唱和舞蹈的代名詞。作為美的傳播者，音樂教師不僅需要外表美，更需要內心之美。良好的審美修養對于音樂教師尤為重要。在音樂教育中，音樂教師通過培養學生的審美能力來傳播美。音樂教師良好的審美修養可以吸引學生的興趣，增加學生對音樂課的向往。如果一個音樂教師沒有音樂修養，那又如何能夠上好音樂課呢？如何能夠吸引學生并成為一位合格的教師呢？因此，對于音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現在對美的理解和發現，還需要懂得創造美。只有在課堂中不斷創造和發展美的內涵，才能將音樂中的美帶給學生，讓他們為你這位合格的音樂教師而鼓掌。
總之，參與了這次培訓后，我更加深刻地認識到學習的重要性。只有持續不斷地學習，才能實現自身能力的不斷提升。
音樂學習心得體會13
任何東西的學習都不是無源之水，無本之木，我們要講究其方法。很多同學認為學中西方音樂史只要多背多看即可，但這樣的學習方法效率極其底下，容易產生枯燥和乏味感。背只是作為應試其中最后一個環節，而我們要學的最終目的是關于怎么答題，整體的思維框架以及怎么提高學這門專業的效率。
要想建高樓大廈，根基最重要，沒有根基再怎么學習，也是在打一場無把握的仗。許多同學書買了不少，翻了一遍又一遍，把他書合上，問個問題讓他從頭到尾詳細的回答下，結果就只會吱吱唔唔的瞪著老師。那到底應該怎么學呢?
首先，當我們拿到書時，先翻看，不求背，混個眼熟，就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣，利用一個星期，把書基本看完。
其次，我們要做到分節分段把握局面，簡單的說，這時要注意劃分課文內容層次，著重掌握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這里給所有考生提個醒：在掌握音樂史基本內容的時候，千萬不要胡子眉毛一把抓，一定要分層次去記。比如周代，人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什么?對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代，你的腦海中就會浮現出這一時期的人文背景，宮廷音樂，民間音樂，樂律樂器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就會形成知識點的框架和結構。西方也是同樣的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如說中世紀音樂，我們應該先了解其人文背景，大體的時間段，這一時期主要以宗教音樂為主，沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關于宗教音樂的發展，其中宗教音樂中涉及到記譜法，復音音樂的發展及其變體等等。把宗教音樂作為一個籮筐，另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的發展，有哪些體裁，要條理清晰的去看。那么這樣的記憶在無休止的重復養成習慣之后，自然而然，還是那句話你就會找到一個整體的框架，我們記東西也就如魚得水了。
要記得東西太多，而你不去邁出第一步，那么你是沒有資格去埋怨的。以前我也是很頭疼從古典開始，尤其是浪漫主義時期的作曲家如同螞蟻一般多，記人名都犯愁，何況再去記他們的作品，記作品就算了，還要記每個作曲家的風格，創作特征。這是我當時在還沒有真正去實施行動之前的.膽怯，但是當你執著的真正深入的時候，你會找到一系列的方法去實施和解決。第一，學術界一般把浪漫主義分為三個時期，早期、民族樂派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族樂派呢?以及晚期有哪些作曲家?分層次的去記。第二，當我們大概的了解哪些音樂家的時候，我們就要深入去了解每個作曲家的思想，作品和音樂特點，這時候我們也要一如既往的做好分類去記，一般每個作曲家記分四個方面記：簡單的生平，幾個富有特證得作品，他的音樂特征，最后再鼓吹他在音樂領域的貢獻。每個作曲家都可以按照這四類有邏輯的去記。第三，不要指望任何的教科書給你特別明了的分類，最好的分類是你自己在書中挑，甚至去分類的記下來。
當你完成以上的時候，峰回路轉，我們再談談關于最后的一個環節了—背書!很多人分不清主次，認為就是一桿盡的背書就可以了。背書為什么說是最后一個環節，在你框架、分類沒有做好或者掌握之前，你覺得背書你會很痛苦。知識量太大，我們不是記憶天才，背了會忘，忘了又背，何必這樣執著。而且很多東西真正要我們熟記得就那些，切記不要做無謂的功，背了不該背的東西，這個簡單的道理大家應該都懂。方法很重要，不要只有股熱情使勁往里面鉆，掌握好方法，你再去整理，總結，再去背，不僅省去你很多時間，而且你會找到重點去背，會讓你慢慢的刷知識速度越來越快。一本書其實背的只有他的三分之一而已，真的!
很多東西都需要你們自己去感受，去認知。在奮斗的路上自己去總結，包括答題的要點，書寫的結構等等。以上所寫的只希望可以幫到正在奮斗的學子們，哪怕一點，也很欣慰。結束語我想就用三句總結的話語來祝福你們：你要感動的是自己，不是別人!你要讓你身上流下的汗水收獲碩果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理難容!
音樂學習心得體會14
音樂是一門充滿著藝術與美的學科，它有著無盡的魅力。眾所周知，音樂事業需要耐心和熱情，對于學習音樂的人來說，這一點更是至關重要。而我剛接觸音樂時，是剛剛進入小學的一個天真無邪的孩子。如今，多年過去了，回首往事，雖然曲折而艱辛，但是，每一次拿起樂器，那種暖暖的感覺讓我不得不感慨，音樂真的是一個神奇的東西，它給了我無盡的力量與動力。
第一段：熱愛音樂，深感音樂給生活帶來的發現與美感。
我深深的熱愛音樂，它為我送來了無限美好的感受。曾經，我嘗試過彈奏許多種類的樂器，并常常感到音樂給我帶來的生命與活力，從而也讓我發現自己潛在的音樂細胞，它們渴望進入樂曲中，融入旋律中，配合每一個音符，達到完美的調和。在我門抽屜里的那把吉他，常常忽然間被我拿出來，我手中的指尖隨著我心血來潮的節奏而不停地彈奏著最喜歡的一首曲目。
第二段：音樂的學習需要艱辛和耐心，但最終會有收獲。
但學習音樂，確實是個漫長而困難的過程，各種樂器獨特的音質，手指的配合訓練，雙手的協調轉換，對節奏與旋律的理解，需要持之以恒的耐性和堅持才能得到卓越的成果。所以，很多人往往在學習的過程中遇到了各種各樣的困難和難以逾越的阻礙，最終失去了繼續深入學習的信心。但在這里我要深深地告訴大家，這樣的困難并不足以讓你打退堂鼓，因為每一次的掌握與發現都會讓你心有所得，每一筆筆努力都值得你為自己加油鼓勵。
第三段：堅持練習，換來的是精神層面的提升。
音樂的學習需要付出心血和時間，只有堅持不懈，才能獲得成功的喜悅。對我而言，練習是一種自我提升的過程。樂曲需要一遍遍反復彈奏，蓄積頻率，成為一種精神修養。而對于學習者來說，練習音樂有助于陶冶情操，將我們從常人之中拔尖，身心得以完美結合，手指的協調與節奏的掌握，頓時讓我覺得肆意揮灑的手指有了生機，我的意志也變得更加堅定。
第四段：通過音樂，我有了更多的收獲和提升。
每一次，彈奏或是演唱，無所謂好與壞，這已經成了我一種習慣與動力。它已經成為我生活中的一部分，是我渴望與學習的對象。這一趟音樂的學習之路上，我不僅學到了如何演唱，彈樂，學會了做一名合格的.音樂人，更重要的是，通過音樂，讓自己的情感得到解放，展示了自我，成就了自我。就像是一堡堅不可摧的大門，它為我的人生旅途增添了無限的興趣和美感。
第五段：音樂學習使我更為自律和堅定。
總之，我在學習音樂的道路上，得到了非常多的收獲，學習與習慣任何一樣事物，并非一朝一夕的過程，需要略帶遠見與堅定的毅力，我深刻體會到，若不堅持不懈，便無法達到最高境界。我也信仰著自己的能力，相信自己的彈唱，在音塔樓的路徑上，永不停歇，永不放棄，珍惜每一個時刻，美好音樂永遠伴隨著自己。學習音樂不僅讓我能夠找尋生命中更多的美感，更讓我懂得了從容、堅定與自律。這份感覺，無法用言語描述，惟有通過實踐體現。
音樂學習心得體會15
為期三天的奧爾夫實踐學習即將結束，雖然只有三天時間，但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學，xx老師的安格隆教學，以及馬山的會鼓基本演奏教學。
在這個學習過程中，我很多的是想學習到老師的'教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的，所以方法和模式對于初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！
我非常推崇美國專家的教學，她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創意，刺激學生發揮學習的主動性。六個小時的授課，教授了七個環節的內容，有利于我們的學習，也讓我從中總結教學規律！謝謝！
xx專家從歷史、樂器構造入手，掃盲式的進行安格隆的教學，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的關系，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。
再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節奏！但是，老師采用的教學方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法，就學了一個小時，右肩膀就扯著筋了，疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。
縱觀這次學習，收獲還是滿滿的，回去之后，就是要把學習的內容進行實踐，從而提高自己音樂教學。
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