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高中音樂教學設計

時間：2024-10-07 12:04:42 音樂我要投稿

高中音樂教學設計15篇(經典)

　　在教學工作者實際的教學活動中，通常會被要求編寫教學設計，教學設計一般包括教學目標、教學重難點、教學方法、教學步驟與時間分配等環節。那么大家知道規范的教學設計是怎么寫的嗎？下面是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

高中音樂教學設計15篇(經典)

高中音樂教學設計1

　　一、教學目標

　　1.通過欣賞《上去高山望平川》，體會西北地區民歌的風格，增強對西北民歌的學習興趣。

　　2.通過對歌曲分段欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解西北民歌的風格特點，提高音樂鑒賞能力。

　　3.了解“花兒”這一民歌類別，并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒，增強對民族歌曲的熱愛之情。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識，感受音樂旋律特點。

　　【難點】

　　體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點，提高鑒賞能力。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　播放歌曲《西部放歌》，并提問：這首歌曲的歌名。(多媒體播放《西部放歌》)

　　學生自由回答。

　　教師總結：這首歌曲仿佛把我們帶到了遙遠的西部，聽完之后你們聯想到了什么?

　　學生自由回答。(西部開發和西部人民的窯洞生活以及黃河船工們與驚濤駭浪搏斗的情景。)

　　順勢揭示課題《上去高山望平川》。

　　(二)初步感知

　　1.教師完整播放歌曲，并提問這首歌曲屬于那種民歌體裁?

　　學生自由回答。

　　教師總結：《上去高山望平川》是一首青海花兒，“花兒”流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區)廣大地區的民歌。“花兒”又稱“少年”，男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。“花兒”內容豐富，形式自由，語言生動形象，曲調高亢優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色。

　　2.教師再次完整播放歌曲，并提問這首歌曲所表達的是怎樣的情感?

　　學生自由回答。

　　教師總結：男子對心愛女子的追求、愛慕之情。

　　(三)分段(步)欣賞

　　1.教師引導學生聆聽音頻，并提問學生：這首歌曲的旋律有什么特點?

　　學生聆聽后自由回答。

　　教師總結：樂句悠楊，起伏較大，多以四度跳進與大跳，旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒情纏綿的情調，極富西北地方色彩。

　　2.教師請學生聆聽第一段，教師提問學生：第一段歌詞表達了怎樣的寓意?

　　學生聆聽后自由回答。

　　教師總結：第一段歌詞描寫了山高地廣的景色，用了很多襯詞襯腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心愛的女子比喻成牡丹。

　　3.教師請學生聆聽第二段，并提出問題：第二段音樂歌詞有怎樣的寓意?

　　學生自由回答。

　　教師總結：第二段歌詞承接第一段歌詞，依舊把心愛的姑娘比喻成花朵，表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨之情。

　　4.教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第一段在演唱形式上有何不同?學生自由回答。

　　教師總結：歌曲第一段比興，第二段是歌唱的主題內容，曲調具有濃郁的抒情性，演唱時用青海方言，真假聲結合，具有濃厚的`地方氣息。

　　5.完整聆聽，教師提問學生：西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢?(可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考)

　　學生討論回答。

　　教師總結：西北地區主要是黃土高原地形，千溝萬壑、連綿起伏，而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談，為此，他們會把聲音拉得很長，便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節，在他們的勞動生活中唱歌，是抒發情感的最好手段，用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。

　　6.完整聆聽并哼唱。

　　(四)鞏固提高

　　教師播放《嘎達梅林》，請學生以小組討論的形式從節奏、情緒等方面進行對比兩首歌曲。

　　學生聆聽后自由回答。

　　教師總結：《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，節奏十分自由，情緒上是高亢、明亮的;《嘎達梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，節奏舒緩，情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感，卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。

　　(五)小結作業

　　師生共同回顧“花兒”的特點，教師呼吁學生熱愛各民族歌曲，用美好的歌聲贊美我們的幸福生活。

　　布置課后作業：搜集其他西北民歌，下節課一起分享。

高中音樂教學設計2

　　課題教情感目標學目標知識目標能力目標重點難點輔助方式世界之光《星星索》

　　1、了解《星星索》這首歌曲的來源以及音樂情感表達。

　　2、歌唱的基礎訓練。

　　3、主要學唱并實踐《星星索》二聲部合唱。《星星索》二聲部合唱的實踐，并完整的演繹此歌曲。多媒體課件電鋼琴教學過程教師導學、學生自學、討論探討、點撥釋疑、運用遷移、作業布置一、導課：這節課我們將共同探索和學習歌唱模塊中《星星索》這個作品，相信同學們步陌生，我們在高一鑒賞中接觸過這個作品，這節課又要學習些什么呢？一起來看一下學習目標（課件）。

　　二、教學過程

　　1、基礎練聲（單聲部和二聲部）備注WU單聲部的訓練找聲音的位置氣息的運用，二聲部的訓練找和聲的感覺，互相傾聽另一個聲部的聲音，達到和諧的合唱音色。

　　2、帶著調整好的聲音一起來學習《星星索》。欣賞作品（問題：速度？出現次數最多的哪一句？）學唱“星星索”主要的一句，學習弱起節奏。介紹來源。 3、 4、 5、小聲跟唱這首歌曲，思考分成幾個段落？（三個段落）了解這首歌曲的結構形式以及演唱形式？（克隆宗）深入了解這首作品，分段學唱這首作品。每一段的特點都分析出來并實踐學唱。（飽滿、圓潤的聲音，三連音、切分節奏的運用、高潮結尾部分的聲音處理）6、 7、低聲部的學習，按照前面的練聲曲進行演唱。兩個聲部跟伴奏實踐。（情感的表達，聲音的控制）

　　三、總結

　　通過合唱的實踐，學習合唱的基礎訓練，帶入歌曲的情感，更加豐富合唱的和諧美感。

　　學情分析

　　知識基礎方面：合唱的訓練必須以聲音訓練為前提，前面的學習中學到了呼吸、咬字、哼鳴等基礎性的知識，把這些知識都運用到練聲曲中，為合唱實踐做好準備。

　　思維基礎方面：高二的學生通過初中音樂和高一學期的學習，具有了一定的音樂拓展思維方法和音樂藝術感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教師正確的引導和啟發。

　　情感態度方面：在學生的生活經驗中，歌曲的演唱有助于學生們生活情感的表達，陶冶情操，幫助學生釋放心中的負面能量，從而樹立更好的'三觀情感。

　　效果分析

　　把前面的學習中學到了呼吸、咬字、哼鳴等基礎性的知識，把這些知識都運用到練聲曲中，為合唱實踐做好準備，合唱的訓練必須以聲音訓練為前提，學生們掌握了良好的發聲方法，在合唱實踐中達到了和諧的效果，從而增加了自己享受合唱的感知能力。在學生的生活

　　經驗中，歌曲的演唱有助于學生們生活情感的表達，陶冶情操，幫助學生釋放心中的負面能量，從而樹立更好的三觀情感。提高了音樂拓展思維方法和音樂藝術感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教師正確的引導和啟發。合唱的排練過程讓學生更加自信，更加熱愛多元化的音樂。

　　教材分析

　　本節教材選自人民教育出版社全日制普通高中課程標準實驗教科書（歌唱·選修）第四單元《世界之光》的拓展與探究中《星星索》的合唱排練。

　　教材的內容方面來看，本節課主要講解了這首歌曲的來源是印度尼西亞蘇門答臘島的一首民歌，那里的人們生活在托巴湖地區，經常用“Sing Sing So”的哼聲做為劃船時號子聲，歌曲由此得名。充分體現了歌曲的地域風格。正是這種民歌的地域性比較突出，這首歌曲也表現出“克隆宗”的演唱形式，內容上從表現鄉愁擴展到贊美大自然、歌頌愛情及反映各種生活情趣。了解了以上的背景，主要學唱這首歌曲的二聲部合唱，在歌曲中找出相關練聲曲，每個聲部單獨學唱，跟伴奏進行合唱實踐，聲音的控制，感情的表達，強弱的處理都在排練的過程中進行解決。

　　從教材的地位和作用方面來看，本章節是對世界各地區的民歌進行學習，不同的風格體驗出不同的情感，結合作品講解同聲合唱與混聲合唱的區別，并實踐感受合唱的魅力。

高中音樂教學設計3

　　【教學目標】

　　（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

　　（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

　　（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

　　【教法、學法】

　　（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

　　（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

　　【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

　　【教學過程】

　　根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

　　1、導入：

　　教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

　　問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

　　設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

　　2、講授：

　　通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

　　正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

　　設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

　　探究①：氣息的控制。

　　它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

　　為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

　　學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

　　設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

　　探究②：練習曲。

　　為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

　　要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

　　孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

　　設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

　　探究③：樂曲。

　　我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的.愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

　　演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

　　演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。

　　設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

　　4、拓展：

　　我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

　　首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

　　最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

　　設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

　　5、小結：

　　通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教學設計4

　　一、教學目標

　　【情感態度與價值觀】

　　完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

　　【過程與方法】

　　通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。

　　【知識與技能】

　　能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

　　【難點】

　　學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。

　　三、教學準備

　　鋼琴、多媒體

　　四、教學過程

　　(一)新課導入

　　1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

　　學生自由回答。(《歡樂頌》)

　　2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢導入本課。

　　(二)初步感知

　　1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。

　　(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的`認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)

　　2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

　　3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

　　4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)

　　(三)探究學習

　　1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

　　2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

　　3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

　　(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。

　　(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)

　　(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

　　①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

　　②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

　　4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

　　5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

　　(四)拓展延伸

　　請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

　　(1)學生分組討論，各抒己見。

　　(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)

　　(五)小結作業

　　1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

　　2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。

　　五、板書設計

高中音樂教學設計5

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過欣賞樂曲《思鄉曲》，學生能夠感受作曲家的思鄉之情以及對美好生活的向往，建立起熱愛家鄉的情感。

　　【過程與方法】

　　通過聆聽、模唱、合作探究等方法，能夠欣賞作品的能力。

　　【知識與技能】

　　通過欣賞作品，學生能夠分辨主題一與主題二，從而進一步了解作品的曲式結構。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　從結構、速度、情緒等方面賞析作品。

　　【難點】

　　欣賞作品的兩個主題，將兩個主題進行分析，比較。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　采用溫故知新的方式進行導入，提問學生：同學們還記得我們之前學過的《念故鄉》嗎?有哪位同學可以簡單介紹一下。

　　學生自由回答。

　　教師總結：同學們說得都非常詳細準確，看來同學們對之前的內容掌握的非常牢固。同學們，今天我們欣賞的作品和《念故鄉》有些不同，第一國籍不同，今天這首作品是我國的一首作品，其次是表現形式不同，今天的作品是通過我們熟悉的一件樂器——小提琴演奏的，是一首器樂曲。看來大家已經迫不及待的想要欣賞一下了，接下來就讓我們走進今天的作品——馬思聰《思鄉曲》。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放作品，并提問：這首歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：這首歌曲的速度是慢板，情緒是優美地，聽起來有些淡淡的憂傷，正如題目所示，表現了作者濃濃的思鄉之情。

　　2.教師播放歌曲，并提問：歌曲的形式是什么?分為幾段?

　　學生自由回答。

　　教師總結：這是一首小提琴獨奏作品。歌曲分為三段，是帶再現的三段體結構，有兩個明顯的.主題變化，A主題，B主題。

　　(三)深入賞析

　　1.教師引導學生欣賞主題A，請同學思考主題一速度是怎樣的?通過這樣的表現感受到了怎樣的情緒?

　　學生自由回答。

　　教師總結：主題A速度緩慢，透露了淡淡的憂傷，表現了作者濃濃的思鄉之情，表現了作者對故鄉的思念。

　　2.教師引導學生欣賞主題B，請同學思考主題二速度是怎樣的?通過這樣的表現感受到了怎樣的情緒?

　　學生自由回答。

　　教師總結：主題B速度稍快，情緒激動，表達了作者歸鄉的急切心情，同時也表現了作者對未來的向往和信心。

　　3.教師引導學生演唱主題A，主題B旋律，加深學生對旋律的識記。

　　(四)拓展延伸

　　教師介紹作者馬思聰簡介并播放呂思清演奏視頻。

　　(五)小結作業

　　師生共同回顧本節課所學內容，激發學生對家鄉的熱愛，鼓勵大家好好學習，為家鄉的建設貢獻自己的力量。

　　布置課后作業：將自己家鄉用詩歌形式表現出來，下節課配樂詩朗誦。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計6

　　教學目的：

　　初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。

　　教學難點：

　　知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。

　　教學過程

　　組織教學

　　課間播放歌曲《我的太陽》

　　新課教學

　　1、美聲唱法

　　A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入

　　B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。

　　C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。

　　D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。

　　2、民族唱法

　　A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）

　　提問：演唱的表情、音色？

　　B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。

　　C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

　　D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。

　　3、通俗唱法

　　A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲

　　鼓勵學生積極上臺演唱。

　　B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的`。

　　C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規范，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。

　　D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？

　　4、請學生分辨三種不同的演唱方法。

　　5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。

　　6、小結。

高中音樂教學設計7

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過學習作品《彌渡山歌》，體會南方音樂的風格特征，熱愛祖國民歌。

　　【過程與方法】

　　通過對《彌渡山歌》的欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解南方民歌的特點，提高自身的音樂鑒賞能力。

　　【知識與技能】

　　了解南方民歌的`特點，并能夠用完整有感情的演唱歌曲，能夠用自己的方式表現作品的情感。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　理解南方民歌的風格特征。

　　【難點】

　　對歌曲中倚音的把握。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　播放日本民歌《櫻花》，并提問：這是哪個國家的什么歌曲?

　　學生自由回答。

　　教師總結：不僅僅日本有好聽的民歌，我國也有，順勢揭示課題《彌渡山歌》。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放《彌渡山歌》，并提問歌曲給你什么樣的感受?

　　學生自由回答。

　　教師總結：婉轉抒情。

　　2.教師播放《彌渡山歌》，并提問歌曲的速度與拍號?

　　學生自由回答。

　　教師總結：稍快，四二拍。

　　(三)探究學習

　　1.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：我們首先說了這首歌是委婉抒情的，那么在旋律的什么部分能體現這個情緒呢。

　　學生自由回答。

　　教師總結：倚音。

　　2.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：歌詞有什么特點。

　　學生進行自由回答。

　　教師總結：歌詞共八句，前6句或興或比直到最后兩句才切入主題，及具南方的含蓄色彩。

　　3.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問：旋律有什么特點。

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌詞旋律婉轉飄逸，及具南方山歌的獨特風格。

　　4.完整聆聽并哼唱。

　　(四)鞏固提高

　　老師播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提問：結合《彌渡山歌》想一想南方民歌的總特點，前后4人為以小組，5分鐘

　　教師給予鼓勵性的評價并總結：南方民歌的歌詞都比較含蓄，善用比、興，其旋律多表現得婉轉、細膩、抒情。旋律進行以級進為主，結構短小精悍。歌曲前多有引子。

　　(五)小結作業

　　師生共同回顧本堂課的全部知識，教師呼吁學生熱愛祖國民歌，傳統文化。

　　布置課后作業：搜集其他地方的民歌。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計8

　　教學對象：高一年級

　　教學理念：

　　本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。

　　本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。

　　教學目標：

　　1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。

　　2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。

　　教學難點：

　　1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。

　　2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。

　　教學準備：

　　多媒體課件相關資料

　　教學過程：

　　一、導入：

　　1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂

　　2、提問，并簡要介紹引出課題

　　教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍

　　二、作者簡介

　　1、學生根據已掌握的`知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品

　　2、學生與教師間的交流

　　3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。

　　教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。

　　三、《天鵝湖》作品簡介：

　　1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節

　　2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷

　　3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片

　　4、欣賞音樂片段：

　　（1）欣賞《天鵝主題音樂》：

　　A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂

　　B、欣賞完畢后，進行交流

　　C、哼唱樂曲

　　（2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：

　　A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格

　　B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流

　　C、再欣賞一遍

　　（3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：

　　A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？

　　B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題

　　C、較完整的復聽一遍音樂

　　（4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：

　　A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：

　　欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍

　　（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，后段節奏越來越快，氣氛熱烈。）

　　B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：

　　欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受

　　（音樂輕松活潑、節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富于跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。

　　C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評

　　D、與教師交流

　　（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。

　　教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。

　　四、總結與延伸：

　　1、小結課堂學習內容。

　　2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。

　　教學意圖：讓同學們了解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。

高中音樂教學設計9

　　教學目標:

　　1、通過欣賞和學唱,了解京劇藝術的基本知識:角色、行當、西皮與二黃唱腔、主要伴奏樂器。以及一些代表人物(梅蘭芳)。

　　3、欣賞并熟悉幾段著名的有代表性的京劇唱段,能夠感受京劇藝術作為國粹的獨特魅力。

　　4、通過學唱《甘灑熱血寫春秋》,使演唱有一定的京劇韻味。

　　教學內容:

　　l、音樂知識:中國京劇的歷史、行當、唱腔等代表人物。

　　2、欣賞《海島冰輪初轉騰》(選自京劇《貴妃醉酒》選段)《迎來春色滿人間》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)。

　　3、學唱現代京劇《甘灑熱血寫春秋》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)及模仿動作表演。

　　4、節奏訓練:打擊樂“鑼鼓經”練習。

　　教學方法:

　　以看、聽、學、唱、做、感受相結合的師生共同活動的教學方法。

　　教材分析:

　　京劇是流行于全國各地的戲曲劇種之一,是我國重要的文化遺產,有著兩千多年的歷史,它繼承了昆劇、皮黃、梆子諸聲腔的精華,并加以集中而成。

　　京劇的行當為生、旦、凈、丑。

　　京劇的唱腔主要分西皮、二黃兩大類。

　　目前已成為包含文學、音樂、舞蹈、美術等及人物扮演等多種因素的綜合藝術形式。

　　作品分析:(1)《海島冰輪初轉騰》是選自中國京劇《貴妃醉酒》選段。(劇情略。教材207頁)(2)《智取威虎山》劇情:1946年冬件,我檔人妊民解放軍在東北皋戰場取夯得輝郭煌村勝利,委某毀部擯團貼參謀長少冊劍寬波率一支追剿隊單進跋入深山,以便粘消斜滅莢逃珍進威北虎酗山的座山雕卯土匪廈武諱裝健。少砒劍波旨派偵察排長楊逢子榮改甄扮責土匪,歇打入威虎山弟。楊子榮魔憑借勉豐秤富御的戰斗接經烹驗,多胖次戰勝洋兇淘惡毆狡臘猾的座飲山雕禹的盤問棍與鎮試俗探,取牟得了座笑山脈雕擲等寨人的信任聞,被柴封腋為八威誹虎庫山老九姚。絮他利戴用“師九茍爺掂”監的違身份知,以性“練糕兵瀕”頌為慮名,送出情報。當舞追押剿隊避得到阮情妙報整個裝待沃發時,被壁我方硬逮諒捕的土匪欒在平在被押送濘途錫中逃到威虎囊山,給蝎楊子榮造擴成了寬嚴惶重威脅。但楊子嘿榮臨筒危塵不幻懼,雨機試智沉塹著,抓住欒平車的弱點輪主動進攻估,最逗后務親手尤處顏死汝欒鞋平鋤。眠借為與座慣山雕祝壽耀之機林,楊子榮辛將全部匪掣徒集中述在威虎寺廳柬用灌酒顱灌飲醉磅,緝追一剿隊蒙和片民童兵及時屆趕栓到,紙與楊子紅榮忍里遂應喧外合滯,徹底消畜滅炳了決這歡股頑匪。[西皮的曲調以七聲音階跳進旋法為主,每一句起拍都在弱拍,落拍多在強拍,拍點色彩明朗,多用于敘述描寫。二黃的`曲調以五聲音階段進旋法為主,每句的起、收拍均在強拍,委婉流暢,多用于敘事和表達人物的內心感情。]

　　教學過程:

　　一、提示課題:(用看、聽、初步接觸京劇音樂,激發學生學習興趣)請看錄像《唱臉譜》教師出示《海島冰輪初轉騰》(簡說《貴妃醉酒》劇情)

　　二、導入新課(用問、答、講、看,了解京劇音樂,過渡作品欣賞)

　　1、提問:這段音樂是是《貴妃醉酒》中的什么唱段?是誰演唱的?(師生共同活動、了解京劇表演藝術家梅蘭芳)2、教師簡單介紹京劇的歷史、行當,唱腔等。使用不同臉譜:介紹著名京劇藝術家及傳統劇目。三、l、聆聽《海島冰輪初轉騰》全曲的音樂,分析唱腔與旋律特點。全面了解作品(用聽、唱、感受及實踐。培養音樂感受與表現能力,滲透思想教育)

　　2、介紹討淪“旦角”的成套唱腔特點及梅派的風格。

　　3、模唱(讓學生自己選一句表演),學學“貴妃”。

　　4、欣賞《迎來春色滿人間》和《甘灑熱血寫春秋》。師生談感受①西皮快板與二黃慢板的區別。②傳統劇目與現代京劇在原有基礎上的創造與發展。

　　5、教師小結:二黃導板高亢有力,慢板的特點委婉流暢,多用于敘事和表達人物內心感情。西皮唱腔拍點鮮明,色彩明朗,多為敘述描寫性唱段,。

　　從這兩段的唱段中看到我國優秀戲曲文化的悠久傳統,而且為此而感到自豪,我們要繼承和發揚祖國悠久的傳統文化,從而更加熱愛我的祖國及祖國的優秀文化。

　　四、練習學唱與體驗京劇韻。

　　1、節奏練習串子(樂譜略)樂器:鼓、小鑼、鈸、大鑼教師鋼琴伴奏四位同學表演全體同學讀鑼鼓經

　　2、集體學唱《甘灑熱血寫春秋》西皮快二六,請學生介紹《智取威虎山》劇情及楊子榮唱段。

　　教師介紹發聲方法,注意唱腔、韻的學唱聽錄音模唱看錄像學唱學生自演自唱由教師鋼琴伴奏,學生集體表演《甘灑熱血寫春秋》。

　　五、小結、布置作業,在第二教時時交流。熟唱《甘灑熱血寫春秋》。

　　談談對京劇音樂的感受(唱腔,行當,行頭,臉譜,鑼鼓經,流派等選一個)屏幕顯示教學要點:京劇音樂

　　1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行當:生旦凈丑唱腔:西皮二黃板式:快板、慢板二六散板等

　　2、表演手段:唱做念打場面:(伴奏)文武場打擊樂鑼鼓經祖國戲曲優秀文化熱愛、繼承、發揚。

高中音樂教學設計10

　　教具：投影片，音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴

　　1．通過三組作品的賞析，使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。

　　2．通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中，在“寓教與樂”的同時也培養了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。

　　3．通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產物的理解。

　　重點難點：掌握拉美音樂的風格特點及節奏特點。

　　課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

　　從學生熟悉的音樂入手，激發學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步理性化的體驗拉美音樂的風格特點。

　　（一）設問與回答的方式導入

　　1．歌曲有什么特點？

　　2．具有何種音樂的風格？

　　歸納：

　　1．節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。

　　2．具有拉美音樂的風格。

　　出示課題：拉美音樂賞析

　　（二）拉美音樂的特點及形成原因

　　設問

　　1.拉丁美洲的地理區域、原居住人群。

　　2.本土音樂的主要形式。

　　3.混合性音樂文化形成的原因讓學生借助史地知識，了解拉美音樂的特點及形成背景。

　　歸納：

　　1．指的是美國以南的美洲地區，原居住人群為印地安人

　　2．拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。

　　歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式

　　3．歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。

　　（大小調七聲音階和切分音的連續使用等）

　　三）器樂曲《飛馳的鷹》賞析

　　1．聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。

　　大江的涌潮

　　森林的早晨

　　飛馳的雄鷹

　　尊重學生個體的不同音樂體驗，發揮學生的創造性思維。

　　2．出示樂曲標題，簡介樂曲背景。

　　有助于學生對作品的.理解

　　3．演唱主題

　　在演唱中感受音樂的形象和情緒。

　　4．主題討論分析

　　音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象？

　　使學生在分析主題旋律中了解音樂語言怎樣為塑造音樂形象服務

　　5．歸納

　　平穩的節奏、弱起及三拍的連音

　　6．欣賞全曲并思考討論

　　⑴樂器音色及演奏技巧有何特點？

　　⑵樂曲速度如何變化，對表情達意有何作用？

　　通過討論構建主動學習的

　　氛圍，在分析音樂的過程

　　了解音樂在表現形象與

　　情感中的作用。

　　7．歸納

　　豎笛的音色及演奏技巧給人一種神秘、蒼茫、升騰的感覺。

　　小調色彩和速度變化使悼念轉為歌頌和熱愛。

　　（四）歌舞音樂片段賞析

　　1．探戈

　　⑴．播放探戈舞曲

　　請同學們說出節奏特點，強化審美體驗。

　　⑵．介紹探戈（投影8）

　　探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音運用

　　是一個重要特征。

　　⑶節奏練習

　　在實踐活動中感受探戈的節奏特點

　　2．倫巴和桑巴

　　⑴介紹倫巴、桑巴

　　倫巴為古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

　　桑巴為巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音豐富。

　　通過對比性區別兩個舞曲的不同節奏教學為參加社會音樂生活打下基礎

　　⑵．觀看桑巴、倫巴片段，分辨舞蹈類型并歸納各自特點，利用電教手段感受不同舞蹈的特點，使教學更直觀。

　　⑶結論

　　倫巴：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款。

　　桑巴：音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變

　　⑷由教師指揮，學生練習打節奏，在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點，鞏固教學效果。

　　（五）聲樂曲《西波涅》

　　1．欣賞全曲思考討論

　　⑴音樂中汲取何種舞蹈節奏？

　　⑵歌曲前后兩部分由c小調轉為c大調，有何用意，表現什么？

高中音樂教學設計11

　　【教學目標】

　　聆聽《魔王》.《鱒魚》感受.體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受.體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。

　　【過程與方法】

　　掌握有關“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的基本知識。

　　【知識與技能】

　　了解舒伯特的生平及其音樂創作，熟悉對藝術歌曲演唱的基本能力。

　　【教學重點】

　　通過鑒賞作品，聆聽歌曲.探究藝術歌曲的藝術性如何體現。

　　【教學難點】

　　體驗舒伯特藝術歌曲的風格特征，感受其作品的思想內涵。

　　【課堂教具】

　　多媒體、影視資料、PPT課件。

　　【教學過程】

　　一、組織教學及導入

　　1、有這樣一首歌，(睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你)引導學生進行思考：什么歌曲?(搖籃曲)音樂的情緒是怎樣的?(夢幻.甜美)這是哪位作曲家的作品?學生回答(貝多芬?莫扎特?海頓?)。

　　2、教師引出課題：

　　今天我們來學習《舒伯特和他的藝術歌曲》(我在課前引導)記得上一課的作業讓學生分組搜集舒伯特的相關資料，在這里請學生們討論.分享一下舒伯特的生平.藝術作品及藝術成就，我來歸納

　　小節：

　　舒伯特奧地利作曲家，自幼學習小提琴和鋼琴，少年時就顯示出他的音樂創作的特殊才能，他的一生在貧困中度過，艱難的生活使他過早地離開了人世，然后舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作，他是浪漫主義音樂的代表人物，他的一生創作了600多首藝術歌曲及18部歌劇.歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲等大量的作品，被稱為“歌曲之王”今天請大家和我一起認識舒伯特，聆聽舒伯特

　　設計意圖：

　　從學生的生活興趣入手，調動學生的學習興趣，使課堂氣氛活躍、輕松，互動活動也巧妙地拉近了師生間的關系，通過興趣進一步欣賞多風格流行音樂，激發起學生的聆聽熱情，為更好聆聽藝術歌曲做好鋪墊工作。

　　二、新課教學：

　　(一)欣賞

　　1.《魔王》

　　(1)提問與思考

　　①歌詞是誰的詩作?(歌德)

　　②反應什么內容?有幾個人物?(敘述者.父親.孩子.魔王)

　　③什么樂器伴奏?(鋼琴)

　　(2)聆聽《魔王》聽前提問：舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中的?

　　討論小節：(不同的旋律音調表現不同的角色.鋼琴伴奏的三連音表現逼人的氣氛.兩個特強的和弦表現父親精辟力盡.悲痛欲絕的痛苦心情)

　　3.《鱒魚》

　　(1)聆聽中文版《鱒魚》

　　A.表達什么內容?(表達作者對當時社會狀況的不滿)(音樂開始，鱒魚歡快游著，后來音樂緊張表現鱒魚遇到危險—絕望)

　　B.同學們能說說作品包含了哪些寓意呢?(善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害)(詞作者：舒巴爾特寫了很多抒情詩，由于政治原因被關進監獄，表達他向往自由的心情，渾水摸魚漁夫-統治者，受騙的小魚——群眾，舒伯特看到深有感觸寫成了這首歌)

　　(2)聆聽原文《鱒魚》邊聽唱邊打拍子.(明亮的小河里，面有一，條小鱒魚，快活地游來游，去像箭兒一樣)

　　(3)請學生試唱第一段歌譜;來感受.體會這一段音樂(教唱兩遍)，多媒體-圖片，這就是鱒魚，我來彈奏，大家用“啦”唱出來，接下來我們一起唱歌詞…..我們怎樣才能才能唱出鱒魚活潑歡快的音樂形象呢?(速度稍快.跳躍性)再一起演唱一遍

　　教師小節：舒伯特以內容為中心，將鋼琴演奏.歌曲和詩詞融為一體，成就了音樂史上所謂的“藝術歌曲”

　　(二)引導學生總結“藝術歌曲”的特點：

　　歌詞：根據文學家詩作而創作的歌曲;

　　演唱形式：多為獨唱曲;

　　伴奏：一般都有精心編配的鋼琴伴奏;演唱水平：對演唱技術有較高的要求目的：藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現的目的;

　　設計意圖：通過不同音樂的欣賞，了解到不同藝術歌曲的發展，在增加學生鑒賞的前提下，不斷加深學生對藝術歌曲的認識和聆聽，以便對當時藝術歌曲的內涵進行鮮明的對比，學習及后期熟練的演唱。

　　三、擴展與探究

　　提問：同學們還知道那些舒伯特的.藝術歌曲以及中國藝術歌曲。

　　《搖籃曲》.《教我如何不想他》(趙元任).《邊疆的泉水清又純》.《長江之歌》.《草原之夜》.《北京頌歌》.《江河萬古流》.《送別》李叔同等今天由于時間的關系就不再一一的聽了

　　備用;(長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒)

　　設計意圖：“新課標”指出，對于音樂課程來說，其特質是情感審美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效應不僅在于音樂知識和技能的習得，更體現在熏陶、感染、凈化、震驚和頓悟等情感層面上。以上教學環節在尊重學生個體對音樂感受的前提下，循序漸進地引導學生對樂曲產生自己獨特的理解和表現方式，注重了過程，強調了方法，不流于形式。

　　四、小結與作業

　　(1)舒伯特所創作的藝術歌曲將音樂與詩歌完美的結合，但他的作品并不是盲目的屈從于詩歌，而是賦予了詩歌新的內涵，使詩歌具有新的生命力，下課后我們可以再去欣賞一些國外的藝術歌曲

　　(2)藝術音樂的特點：

　　1、藝術歌曲是音樂史上特定的一種體裁。

　　2、內容多采用名人作品，內涵豐富，藝術價值高。

　　3、要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。要有良好的音質，細膩的聲線，咬字清晰，情緒表達到位。沒有一定的音樂學習基礎的人，很難進行演唱。

　　4、演唱時比較嚴肅，風格也較為單一。

　　5、歌曲結構一般較為精致，演唱時要非常注意細節。每個字每個音都有特意的安排。

　　(3)相同的地方：

　　不管演唱什么歌曲，首先要理解，讀懂作品，體會到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出來的聲音才能去感動聽眾感動自己。節奏是骨架，歌詞是靈魂，歌聲是血液。三者結合，才能夠完美的完成演唱。

　　設計意圖：力圖通過聆聽、介紹分析、探討、學生表演，大合唱等方式，讓學生感受和表現音樂的美，體現音樂以審美為核心，培養興趣愛好，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂時間，增強創造意識，弘揚民族音樂，理解多元化這個基本概念，并貫穿在整個課堂教學過程中。

　　作業：下課后收集中外藝術歌曲。

高中音樂教學設計12

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　學生能夠感受作品的藝術魅力，提高對歐洲古典音樂的興趣。

　　【過程與方法】

　　通過分主題聆聽欣賞、對比及探究分析體會各主題情緒。

　　【知識與技能】

　　了解《卡門》序曲的基本結構，并體會各段落中不同的情緒。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　欣賞《卡門》序曲，了解《卡門》序曲的基本結構。

　　【難點】

　　體會卡門序曲各主題不同情緒。

　　三、教學過程

　　(一)圖片導入

　　出示斗牛場面的圖片，學生觀看并聯想。

　　教師提問：請以開火車接龍的方式用詞語描述你看見的場面氛圍?

　　學生依次發言。

　　教師引導渲染：斗牛在單單的圖片中就給了我們這么多的氛圍感受，給了我們這么多想象的空間，那么在音樂中又會給我們怎樣不同的驚喜呢?讓我走進今天的音樂作品，歌劇《卡門》序曲。

　　由此導入新課。

　　(二)初步感知

　　1.播放音頻《卡門》序曲。

　　并提出問題：《卡門》序曲整體的情緒是怎樣的?

　　學生自由回答。(熱烈歡快的)

　　2.教師播放歌劇《卡門》的劇照及片段，提問：有沒有人了解這部歌劇?能不能給大家介紹一下?

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874秋。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。該劇在比才死后才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄后又加入了她所在的走私販的.行列。然而后來卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在人們為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。該劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。《卡門》全劇共分四幕。歌劇的音樂始終緊密配合著舞臺動作，全劇沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，所有這些音樂又都通過嚴謹的戲劇邏輯結合為一體，緊湊而簡練。全劇以其獨特的力量造成了強烈的戲劇性，表現了扣人心弦的真實生活，成為雅俗共賞、生命力持久的一部歌劇。《卡門》序曲是管弦樂曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。

　　3.多媒體播放歌劇《卡門》序曲。

　　教師提問：在剛才的音頻中，大家聽到的是什么形式演奏的《卡門》序曲?你聽到了幾個重要主題?

　　學生自由回答，教師給予鼓勵評價。

　　教師總結：沒錯，是管弦樂，其中重要的主題有四個，它概括了全劇的基本內容，可謂是經典中的經典。

　　(三)探究學習

　　1.教師分主題播放《卡門》序曲。

　　提問：每個主題都在講著不同的故事發展概要，他們分別給了你怎樣的感受和畫面?

　　學生仔細聆聽后，探究討論，自由回答。

　　教師總結：《卡門》序曲有四個重要的音樂主題，第一、二主題取自歌劇最后一幕斗牛場外的群眾場面，喧鬧、歡騰。第三主題為《斗牛士之歌》的主旋律，在威武、雄壯的基調中，作曲家賦予它抒情的成分。第四主題由低音樂器奏出，是卡門的“命運”動機，也是卡門愛情悲劇結局的預示。

　　2.教師再次播放《卡門》序曲。

　　提問：每一段旋律，在哪些方式上刻畫了這樣的故事畫面，表現了這樣的情緒?

　　學生組內討論，自由回答。

　　老師講解每一部分采用的不同主奏樂器，及利用節奏呈現的畫面氛圍，如緊湊、連續的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面。

　　3.教師播放《卡門》序曲，學生完整聆聽。

　　4.教師帶領學生隨著音頻進行哼唱旋律。

　　(四)拓展延伸

　　1.以音樂小組為單位，根據音樂和故事背景創編情景劇。

　　2.表演展示，小組互評。

　　(五)小結作業

　　1.師生共同總結本節課的收獲。

　　2.課后完整觀看歌劇《卡門》。

　　四、板書設計

　　略

高中音樂教學設計13

　　第一課時

　　教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

　　教學難點：聽辨號子、山歌與小調

　　教學過程：

　　一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：

　　勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。

　　山歌：節奏舒緩、旋律明朗。

　　小調：結構規整、旋律優美。

　　二、欣賞一組民歌。

　　1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的'演唱形式對歌曲所起的作用。

　　說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？

　　2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。

　　說說山歌為什么用那么多長音

3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？

　　三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。

　　四、教師小結民歌種類及特點。

　　第二課時

　　教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行區別、歸納。

　　教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。

　　教學過程：

　　一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？

　　二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。

　　三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？

　　四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。

　　五、聽辯練習：

　　1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？

　　2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？

　　六、活動與練習

　　1、你會唱哪些廣東方言歌？

　　2、創作民歌：

　　應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。

　　3、教師示范再集體創作。

　　七、集體評議。

　　八、小結。

高中音樂教學設計14

　　教學目標：

　　一、聆聽《憶秦娥·萎山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》及《祝酒歌》感受、體驗歌曲的音樂情諸，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。

　　二、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體載及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

　　三、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

　　教學內容：

　　一、欣賞《我和我的祖國》

　　二、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲

　　三、欣賞《憶秦娥·婁山關》

　　四、欣賞《誰不說俺家鄉好》

　　五、對比欣賞《祝酒歌》與《飲酒歌》

　　教材分析：

　　一、《我和我的祖國》歌曲創作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節奏貫穿全曲，曲調流暢、激越、抒情、歌詞真摯，親切感人。

　　二、毛澤東詞《憶秦娥·婁山關》作于1935年2月，1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮轉回貴州改打黔軍，搶占婁山關，殲故兩個師，取得長征途中第一個大勝利。

　　憶秦娥為詞牌名。婁山關，在貴洲省遵義市北的婁山上，是由黔入蜀的要道。婁山，橫亙于遵義桐梓間，是烏江與長江的分水嶺。“憶秦娥”詞牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。

　　三、《誰不說俺家鄉好》是電影《紅日》中的插曲。作于1961年它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動，真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區好的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。

　　四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表現了粉碎“”舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。歌曲為帶再現的復二部曲式結構。1980年被評為優秀群眾歌曲。

　　五、相關音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的。從歌曲本身說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密，細致地結合在一起。

　　教學重點：

　　欣賞《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉好》。

　　教學難點：

　　感受、體驗歌曲的音樂、情諸。

　　教學過程：

　　一、導入：

　　1、播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中進教室。

　　師：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?

　　生：……

　　2、老師歌唱《我和我的祖國》(我和我的祖國，一刻也不能分割……新中國伴隨著歌聲成長，歌聲鼓舞我們走向更加美好的未來!)點題第十七單元。

　　二、欣賞《我和我的祖國》

　　1、剛才你們聽得《我和我的祖國》感受到什么樣的音樂情緒呢?

　　2、生：……

　　3、師：由調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人，圓舞曲節奏貫穿全曲，歌曲創作于1986年為二部曲式結構。

　　4、介紹曲作者——秦詠誠：生于1933年，江蘇菱榆人，1948年參加革命文藝工作并開始學習作曲。1952年入東北魯迅文藝學院音樂系學習，1954年畢業后留校任都，沈陽音樂學院院長等職。作有《我為祖國獻石油》等歌曲和聲樂協奏曲，交響詩等作品。

　　5、欣賞樂曲(帶問題：歌曲表達什么情感?)

　　6、生……

　　7、師總：歌曲表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，人們對祖國無比熱愛的感情，也是人們發自心靈深處的愛國情感的升華。第一樂段以敘述性的音樂語言展開樂思，運用比喻的手法訴說我和祖國的親密關系。第二樂段曲調轉入高音區激情迸發，情緒逐步高漲，最后結束在高潮上。這首歌屬于聲樂藝術中的群眾歌曲。

　　三、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲

　　師：我們一起來認識一下群眾歌曲和藝術歌曲。

　　群眾歌曲的`歌詞通俗易懂，其內容大多與政治、社會活動有關，它體現人民群眾的理想愿望，表達人民群眾集體的思想感情。它的曲調以雄壯豪邁者居多。音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口，適于群眾集體齊唱。如《歌唱祖國》《我們走在大路上》等，我國群眾歌曲的歷史，可追溯到國內革命戰爭時期。在抗日抗爭、解放戰爭以及社會主義建設中，群眾歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。

　　藝術歌曲源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲。其特點是歌詞通常采用詩歌，著重個人感情的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，表現手段及作曲技法比較復雜，深刻體現整首歌詞和各句歌詞的內容，感情細膩，優美感人，抒情性較強，伴奏不只是做和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。“五四”以來，我國作曲家也創作了大量的藝術歌曲，如《玫瑰三愿》、《我愛你、中國》等。

　　群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的，有時，很難嚴格地將它們區別開來，從歌曲本身來說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

　　四、重點欣賞的歌曲

　　今天我們欣賞的幾首歌曲分別創作于60年代、70年代、80年代等不同時期，因此，其風格不盡相同，并在類別上又可分為藝術歌曲與群眾歌曲，有的特征較為明顯，大家有共識即可，有的特征不明顯，大家可以討論研究，不一定下結論，不要糾纏在某一歌曲屬哪一類。重要的是探究過程。

　　(一)欣賞《憶秦娥·婁山關》

　　1、介紹作詞創作背景：1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮紅軍轉回貴洲攻打黔軍，這次戰斗，打了兩天：2月25日黃昏，微雨陣陣，乍陰乍晴，直到26日拂曉，經過反復多次肉搏，擊潰王家烈部四個團，再克婁山關，大霧彌漫，山黑月小，毛澤東的《婁山關》詞，即作于此時。當時，婁山關戰斗是勝利了，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。憶秦娥為詞牌名。婁山關在遵義市北，是從四川入貴州的要道。

　　2、出示地形圖等

　　3、學生朗誦《憶秦娥·婁山關》詞：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，倉山如海，殘陽如血。

　　(提問學生詞寫的什么內容?)

　　生：……

　　師總：“憶秦娥”詞牌在結構上曲上片和下片組成，上片是大軍過婁山關的情景，有聲有色。風吹聲、雁叫聲、馬蹄聲、嗽叭聲、長空、濃霜、殘月，下片是描寫大軍向婁山關進軍的情景。

　　4、介紹曲作家——陸祖龍

　　生地1928年，江蘇常熟人。1946年在清華大學學習并參加校管弦樂隊吹單簧管，同時學鋼琴及作曲。1949年參加解放軍南下工作團。50年代任中國人民志愿軍文工團指揮兼創作組長，總政歌舞團指揮等職。曾參加大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂創作。主要作品有合唱《祖國永遠是春天》、重唱《三個戰友》等。

　　5、師：憶秦娥詞牌在結構上由上片和下片組成，曲作者在音樂上也隨之而布局在旋律上曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。

　　6、欣賞樂曲(帶問題欣賞上、下片音樂如何表現?)

　　7、生……

　　8、師總：上片把戰地緊張肅穆的氣氛，紅軍戰士慷慨赴敵的英雄氣概和堅毅沉著的革命斗志都淋漓盡致地表現出來。下片“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”紅軍戰士踏著前進的步代，表現出頑強的意志和人民必勝的信心，接著重復歌唱“雄關漫道……真是行神如空，行氣如虹，多么豪放勁健，把音樂推向高潮。在號角聲的過門后，疊唱“從頭越”昂首遙望，無邊青山，像大海的波濤一般，一輪落日，垂掛西天，發出鮮紅的血般光芒。音樂在重復“蒼山如海”時出現了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味無窮，其氣象闊大而雄渾，神韻雋永而悠遠。這正是視險如夷、無堅不摧的紅軍戰士的抒情，偉大詞人的革命精神和博大胸懷的形象顯現。

　　(二)欣賞《誰不說俺家鄉好》

　　1、介紹作品：是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。故事片《紅日》是描寫解放戰爭——山東孟良崮戰役大捷的故事。這首歌曲是由在戰爭的硝煙中，為解放軍送糧食的農村女青年唱出的。

　　2、介紹詞曲作者——呂其明，安徽無為人。八歲入新四軍文工團。1949年到上海電影制片廠從事音樂制作，后任上海電影樂團團長。1959年入上海音樂學院進修作曲和指揮。先后為《白求恩大夫》、《廬山戀》等近40部電影作曲，插曲《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為流行。還創作管弦樂序曲、交響敘事詩等。

　　3、欣賞樂曲(帶問題、曲調表達什么感情?)

　　4、生：………

　　5、師總：它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉，歌詞樸實無華、通俗生動、真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，加上襯字拖腔的運用，更顯得民歌特色風味十足。“哎，誰不說俺家鄉好，得兒喲依兒喲”恰到好處，親切自然，給人回味無窮。這是一首群眾喜聞樂見的歌曲，它喚起了人們對家鄉無限的眷戀之情。

　　6、同學們學唱《誰不說俺家鄉好》

　　7、請一些同學們站起來演唱。

　　五、拓展與探究

　　聆聽《祝酒歌》與歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，加以比較，研究歌曲的相同點和不同點。

　　(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重慶，祖籍為浙江金華，1951年入北京一0一中學讀書，開始學習作曲，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1978年調中央樂團創作組，1985年被選為中國音樂家協會副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手來唱起歌》等歌曲，小提琴獨奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂，還有京劇等。

　　(二)、欣賞《祝酒歌》

　　(三)、歌劇《茶花女》根據意大利作家小仲馬的同名悲劇小說改編，由威爾弟作于1583年。同年首演于維也納。《飲酒歌》選自《茶花女》第一幕

　　(四)、欣賞《飲酒歌》

　　(提問學生相同點和不同點)

　　生：……

　　師總：兩者相同點：同是“酒文化”，

　　不同點：內容、形式、風格截然不同。

　　《祝酒歌》歌曲內容表現了粉碎“”，舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，帶再現的復二部曲式結構。風格是音調糅合了多種民歌風格的素材，即有新疆、西藏民歌調，又有江南民歌的風味，即有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。音調活躍、跳蕩，很好地表達了歡欣、喜悅的情緒。

　　歌劇《飲酒歌》內容表現主人公阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。微噢萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。《飲酒歌》是歌劇形式(歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術，而以歌唱為主的一種戲劇形式。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。)是單二部曲式為基礎的分節歌。這是的歌劇合唱代表作。風格是輕快的舞蹈節奏，明朗的大調色彩和貫穿全曲的大六度跳進動機洋溢著青春的活力。

　　六、課后作業

　　列舉你所知道以“歌頌祖國”為主題的歌曲，并說明這首歌曲的體載(“藝術歌曲”、“群眾歌曲”、“頌歌”、“進行曲”“抒情歌曲”或其他)。