初中音樂教學設計（匯總15篇）
作為一名教職工，很有必要精心設計一份教學設計，借助教學設計可以更大幅度地提高學生各方面的能力，從而使學生獲得良好的發展。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的初中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。
初中音樂教學設計1
【教學目標】
1. 通過賞析樂曲《電閃雷鳴波爾卡》，了解作曲家小約翰施特勞斯，了解波爾卡體裁的音樂。
2. 通過對樂曲四個主題的分析，感受“漸強”、“裝飾音”以及打擊鼓和镲所表達的音樂情緒和音樂形象。嘗試抓住主題特點，聽辨主題。技能目標：從力度、速度、情緒、、圖形譜等方面著手，感受音樂形象，培養學生對音樂的鑒賞能力。
3. 培養學生的聽賞興趣，熱愛大自然、喜愛波爾卡體裁音樂。
【教學重點】
1. 學會看圖形譜，能根據圖形譜進行律動和打擊鼓、镲的演奏。
2. 學習音樂要素來理解波爾卡音樂力度的變化，提高鑒賞音樂的能力。
【教學難點】
1. 學生從音樂的力度、速度、情緒來賞析音樂作品。
2. 樂曲的曲式結構以及對音樂主題的聽辨。
【教具準備】
打擊(大鼓、大镲)
1.啟發 2.引導 3.體驗 4.探究 5.合作
【教學課時】
1課時
【教學課型】
聽賞課
【教學過程】
一、律動進教室(拍手踏步走)
二、導入
1. 師：同學們，歡迎來到今天的音樂課堂，剛才我們踏著音樂節拍走進來，它是幾拍子的?(1.2引導)對，是 2拍子。我們已經體驗過 3拍子的舞曲，比如《青年友誼圓舞曲》《溜冰圓舞曲》咚噠噠···
2. 師：那剛才我們聽到的這一段速度比較快的 2拍子音樂也是一種舞曲體裁叫：波爾卡，什么是波爾卡，我們一起了解一下：19世紀 30年代，起源于捷克波西米亞的一種鄉村舞曲，是一種速度較快的二拍子男女對舞用的舞曲，好我們來看一段，它的節奏歡快活潑，其典型節奏為：xxx xxx|xx xo|我們一起排出來好嗎?
三、分段欣賞主題 1
1.這節課我們欣賞的樂曲叫《雷鳴電閃波爾卡》
2.自然界中的.聲音是多種多樣的，我們的音樂也是如此，那如果現在讓同學們去模仿雷鳴，你們會怎么模仿?
(生：··)嗯，拍桌子，凳子，拍腿。我們來試一下：一聲雷鳴···
3.那閃電呢?閃電給我們的感覺是快還是慢?(快)“刷”，如果用動作，你會怎么模仿?(拍手)好，我們試一下：一道閃電··
4.如果把雷鳴，閃電這種自然現象放在樂曲中會是什么效果，大家
想知道嗎?來聽(放音樂 1)什么效果?
(生：很震撼···)
5.大家能聽出雷鳴閃電嗎?就像在我們身邊一樣，嗯，給我們一種身臨其境的感覺
6.那樂曲是用什么打擊表現雷鳴、閃電形象的?再聽(放音樂1)大镲：閃電 大鼓：雷鳴
7.《雷鳴電閃波爾卡》這首管弦樂曲一共分為 4個主題，咱們現在聽的是第 1主題，它描繪了怎樣的畫面?再聽(放音樂 1)
生：···
8. 為什么會出現這樣的畫面?
9. 這一主題的情緒是怎樣的?熱烈歡快 這是誰的情緒?雷電嗎?嗯，是人們的情緒，好像表現了人們在干什么?歡樂的舞蹈，雖然天公不作美，雷鳴電閃交加，但絲毫沒有影響人們跳舞的心情。
10. 這一主題的力度呢?強是一直強嗎?
(生：不是)其實不是，它是隨著旋律的變化，力度也在變化的，我們再來聆聽，第一主題力度是怎樣變化的?(放音樂 1) 誰來說?
(生：從弱到強)在音樂當中的力度叫什么?漸強。大家請看大屏幕，它是在這些地方出現的漸強，而且休止符的使用，使音樂富有彈性。
11. 下面我們用拍手來體驗音樂力度是怎樣漸強的。看老師(示范：手腕、手心、手掌，弱中強)來我們一起。好我們跟上音樂(放音樂 1)真棒!唉!你們發現了嗎?這一段音樂結尾處，力度特別強，我們卻不拍手了，為什么呢?我們要拍的是什么地方?漸強，而不是很強(剛才我拍的手還挺疼，我是真漸強了，你們都拍的很溫柔，都很疼手，我覺得既然是漸強，我們拍的時候，力度就要逐漸增強，咱們再來一次，看誰最投入){根據現場情況調控}這一次表現的特別好，把第一主題力度漸強都拍出來了
初中音樂教學設計2
一、教材分析
《如歌的行板》為新教材第七冊第五單元，金色樂章中的第三課時，授課對象為初一年級學生。這節課的設計，特別考慮注意培養學生傾聽音樂的習慣，在聽的時候帶著問題去聽，這樣就有針對性，也可檢測。在教學過程中，注意培養學生對音樂作品思想的理解，并做一個方向性的引導�！度绺璧男邪濉返乃夭膩碓从诙砹_斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》，本課時的安排意在讓學生通過欣賞、演唱等形式了解俄羅斯民歌，喜愛弦樂四重奏。
二、教學重點、難點：
重點：1、通過欣賞、演唱、比較等形式感受樂曲凄涼、壓抑的氣氛。
2、模唱《如歌的行板》的兩個音樂主題。
3、用身體感悟音樂，使心身同時進入音樂所描繪的意境，使學生更好地理解音樂。
難點：學生積極主動地參與表現樂曲，體驗其音樂情緒。
三、教學目標：
�。ㄒ唬⒛軌驅κ覂葮纷髌樊a生興趣、并能主動探索與室內樂相關的音樂文化知識。
�。ǘⅠ雎牎度绺璧男邪濉�，并能夠感受、體驗樂曲中的憂傷的壓抑的情緒，并能從音樂要素方面探索其與音樂情緒之間的關系。
�。ㄈ�、能夠在聆聽音樂的過程中掌握弦樂四重奏、室內樂等音樂知識。
四、教學過程：
一、組織教學
學生跟隨著弦樂曲《四季》步入音樂教室；師生問好。（情景教學）
二、導入
1、[教師活動]通過多媒體播放兩首不同樂隊演奏的樂曲，并提問分別由什么樂隊演奏，帶來怎么樣的音響感受。
[學生活動]聆聽樂曲、感受交響樂和弦樂重奏帶來的不同音響效果并回答問題。
2、[教師引導]通過聆聽樂曲、展示圖片和提問導出室內樂及弦樂四重奏的概念。
[學生活動]聆聽樂曲、觀察圖片思考并回答問題。
三、新授
1、[教師活動]多媒體播放弦樂四重奏，并讓學生通過樂曲的風格、情緒為樂曲取一個合適的名字，來導出《如歌的行板》。
[學生活動]通過欣賞，學生根據樂曲的風格特點為樂曲取名。
2、[教師活動]通過課件展示簡介作者柴科夫斯基。
3、分主題欣賞《如歌的行板》。
（一）欣賞第一音樂主題：
�。�1）[教師活動]多媒體播放第一音樂主題，并提問其情緒是怎樣的。
[學生活動]欣賞并感受其音樂情緒回答問題。
�。�2）[教師活動]運用學唱、手勢引導學生感受第一音樂主題的憂傷、壓抑的情緒。
[學生活動]通過學唱第一主題音樂、跟隨老師的手勢邊唱邊做動作體會其憂傷、壓抑的情緒。
�。�3）[教師活動]引導學生發現變化拍子，2/4和3/4的交替運用，并體會作者的用意——扣題目“如歌的”。
[學生活動]通過認真觀察發現變化拍子，回答問題并體會作者的用意。
（4）師生合作完成二聲部的學習演唱。
�。ǘ┬蕾p第二音樂主題：
�。�1）[教師活動]多媒體播放第二音樂主題，并提問其情緒是怎樣的。
[學生活動]欣賞并感受其音樂情緒回答問題。
�。�2）[教師活動]通過多媒體課件展示，運用哼唱、分析的方式比較帶有附點節奏型和三連音節奏型的音樂特點，感受其音樂情緒更加憂傷、暗淡。
[學生活動]跟隨老師哼唱、分析，通過哼唱、分析和感受，從中體會帶有附點和三連音的音樂具有流動性，再次回歸到題目“如歌的”那種歌唱性的、隨意行的；體會音樂情緒更加憂傷、暗淡。
4、[教師活動]簡單介紹《如歌的行板》創作背景。
5、以柴科夫斯基為例，簡單分析俄羅斯音樂的特點。
（1）[教師活動]柴科夫斯基是俄羅斯民族樂派的代表人物之一，其作品帶有本民族音樂的特點，通過多媒體課件播放一組典型的`俄羅斯民歌，并讓學生體會其音樂帶來的感受是什么？
[學生活動]欣賞俄羅斯民歌，體會并說出其最深的感受——暗淡、憂傷。
�。�2）[教師活動]用鋼琴分別彈出大調和和聲小調，并讓學生分別感受其音樂特點。
[學生活動]聆聽并感受大調和和聲小調的音樂特點：大調——明朗、開闊
和聲小調——暗淡、蒙朧
[教師活動]總結俄羅斯音樂的特點：旋律運用和聲小調。與歷史背景分不開：沙皇統治下，漫長的農奴制造就了俄羅斯人性格中略帶憂郁的特質。
6、分析柴科夫斯基音樂作品的特點
[教師活動]運用課件，以《場景音樂》和《如歌的行板》兩大音樂主題為例，運用哼唱的方式引導、分析柴科夫斯基的音樂作品特點。
[學生活動]通過哼唱、思考說出這兩大音樂主題又音階的片斷組成。
[教師活動]總結柴科夫斯基音樂作品的特點：大段落的旋律式音階構成。
四、總結下課
[學生活動]學生伴隨著《如歌的行板》走出音樂教室。
初中音樂教學設計3
一、教學目標
1.通過學習作品《十八相送》，感受越劇的演唱特點，產生對于中國戲曲的熱愛。
2.通過討論、分析等方法，學生能夠了解越劇相關知識，提高欣賞能力。
3.認識越劇，體會作品表達的內容，并能夠簡單地演唱《十八相送》部分選段。
二、教學重難點
【重點】
認識越劇，體會作品表達的內容。
【難點】
感受越劇的演唱特點，產生對于中國戲曲的熱愛。
三、教學過程
(一)新課導入
上課開始時為學生播放《梁山伯與祝英臺》的影視作品視頻片段，并提問：同學們知道這段視頻講述的是哪兩個人的故事嗎?
學生自由回答。
教師總結：這段視頻講的'是梁山伯與祝英臺的故事，在我國戲曲藝術中也有講述兩人凄美愛情故事的作品，順勢揭示課題《十八相送》。
(二)初步感知
1.教師初次完整播放歌曲，并提問：聆聽作品時，歌曲帶給大家的感受是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：這首作品是G宮調式，尺調中板，歌曲情緒較為歡快，敘事性強。
2.教師再次為學生們播放作品，并提問：在這首作品中描繪了一個怎樣的畫面?
學生自由回答。
教師總結：這首作品描繪了梁山伯與祝英臺分別前，在書院門前兩人交談的畫面。
(三)分段欣賞
1.教師播放第一部分音頻，并提問學生：第一段樂曲在情緒和速度上有什么特點?
學生自由回答。
教師總結：這一部分的音樂中使用了很多十六分音符，使得節奏緊湊，速度稍快，情緒較為歡快，描繪了祝英臺在兩人將要分別時為梁山伯送上祝福的場景。
2.教師帶領學生簡單學唱歌曲的第一部分旋律。
師生共同演唱，教師根據學生在演唱時出現的音準問題進行糾正。
教師總結：在學唱時如果音準把握不好，同學們可以放慢速度跟琴進行演唱，然后慢慢提升速度。并帶領學生再次演唱。
3.教師請學生聆聽第二段，并提出問題：第二段音樂中描繪了一個怎樣的場景?
學生自由回答。
教師總結：第二部分描繪了兩人從書院出來后，祝英臺邀請梁山伯到她家中去，被梁山伯拒絕的場景。
4.教師為學生完整播放歌曲，讓學生說說兩段音樂在旋律上有什么樣的特點?
學生討論回答。
教師總結：整首歌曲在旋律上使用了很多裝飾音，風格委婉細膩、柔和深沉，有較大的可塑性和濃郁的抒情性，這也是越劇中尺調腔的一個特點。順勢為學生講解越劇的相關知識。
(四)鞏固提高
教師為學生播放越劇《十八相送》選段的視頻，并讓學生仔細觀察兩人的動作神態。在視頻播放完后，引導學生自由選擇角色，兩人為一小組進行練習。
學生進行展示。
教師給予鼓勵性的評價并總結：同學們在剛才的展示中表現都非常好，每一組表現的人物形象都非常到位。并為學生簡單介紹中國戲曲。
(五)小結作業
師生共同回顧越劇的相關知識，教師呼吁學生熱愛我們中國的傳統音樂。
布置課后作業：搜集有關其他戲曲形式的音樂作品進行欣賞。
初中音樂教學設計4
一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過學習音樂，感受到樂曲主題的情緒與速度以及描繪的畫面，了解“花兒”的相關知識，感受到了民間歌曲的魅力，逐步建立對民族音樂的熱愛。
【過程與方法】
通過對《花兒與少年》的欣賞，并配以討論、分析、合作等方法，學生能夠了解“花兒”的音樂特點，提高音樂審美能力。
【知識與技能】
了解“花兒”相關知識，了解作品結構，感受樂曲主題的情緒、速度以及旋律特點，并能簡單哼唱樂曲主題。
二、教學重難點
【重點】
了解“花兒”相關知識，感受到樂曲主題的情緒、速度以及旋律特點。
【難點】
了解樂曲結構，能簡單哼唱樂曲主題。
三、教學過程
(一)新課導入
演唱《掀起你的蓋頭來》《茉莉花》《龍船調》，并提問：這都是什么地區的民歌?
學生自由回答：新疆、江蘇、湖北。
教師總結：同學們的“音樂曲庫”儲備非常豐富。今天我們將一起去到一個青海，學習一首根據青海民歌改編的管弦樂作品，順勢揭示課題《花兒與少年》。
(二)初步感知
1.教師播放樂曲，并提問樂曲的`整體情緒和速度是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：樂曲整體的情緒是歡快地，速度為小快板。
2.教師復播樂曲，并提問：同學們聽到了哪些演奏樂器?
學生自由回答。
教師總結：有的同學聽到了雙簧管、長笛，有的聽到了鋼琴，有的聽到了提琴，還有的聽到了手風琴。這首樂曲是一首管弦樂合奏，樂曲旋律優美、節奏明快，不僅展現了青海民歌的藝術魅力和舞蹈音樂的風格特點，還充分發揮了器樂的豐富表現力。接下來，請同學們跟著老師分別聆聽第一主題和第二主題，深入感受這首樂曲的迷人之處。
(三)分段欣賞
1.欣賞第一主題
(1)教師引導學生聆聽第一主題音頻并哼唱旋律，提問學生：第一主題情緒和速度有什么特點?
學生自由回答。
教師總結：歡快，活潑;速度較快。
初中音樂教學設計5
教學目標：
1、在朗讀探究，質疑問難中體會音樂家的偉大人格魅力。
2、學習課文中出色的外貌描寫，體會從外貌描寫中展示人物的生活遭遇、個性氣質和精神風貌的寫作方法。
3、在熏陶感染中培養學生頑強樂觀的人生態度。
4、在《命運》交響曲的欣賞中提高學生對音樂美的感受能力，走進巨人，感受貝多芬與不幸命運抗爭的心理歷程。
教學重點、難點：
1、重點：把握文章內容，學習運用肖像描寫來刻畫人物的方法。
2、難點：理解文中幾個難句的含義。
課前準備：
1、查字典，看注釋，熟讀課文，并查閱貝多芬的有關資料。
2、準備貝多芬的資料短片和貝多芬的《命運交響曲》
教學時間：二課時
教學設計：
一、傾聽音樂，“命運”引讀
1、傾聽音樂：
聽一段貝多芬的《命運交響曲》，讓學生談談從這交響曲中聽到了什么？（聽到了貝多芬與命運抗爭的心理歷程：苦悶—-絕望——不甘——抗爭……)
(讓學生欣賞貝多芬的《命運交響曲》。意圖：導入新課，課文與《命運交響曲》都表現了貝多芬與命運抗爭的心理歷程。提示本節課的學法：通過欣賞音樂來領會文章的內容。)
2、“命運”引讀：
對一個畫家來說什么最重要？對一個歌唱家來說什么最重要？那么對一個音樂家來說又是最怕什么呢？（耳聾）
可是，命運常常要捉弄人呀。讓最需要它的人失去一些東西。就象我們今天所要了解的這位音樂家貝多芬，就在他最需要聽力的時候失去了它。面對不幸，我們的音樂家貝多芬在聽不見的情況下仍不斷作曲創作，不但為他自己，而且為著人類，寫出了一部部偉大的音樂作品，重造了那美妙的音響世界。那是怎樣的一個人呢？想不想認識他？下面就讓我們一起走進《音樂巨人貝多芬》，去看看生活中的貝多芬是怎樣的一個人。
二、誦讀積累，整體感悟
1、誦讀積累：學生比讀課文，交流感受，體會大音樂家的人格魅力。
2、整體感悟：
�、俦疚挠洈⒌木�索是什么?
本文的記敘線索是“客人”拜訪貝多芬的經過。
②客人是怎樣訪問貝多芬的，期間寫了哪幾件事？
記敘的主要事件：“客人”參觀貝多芬工作室；“客人”和貝多芬會面、交談；貝多芬回憶自已最后一次指揮音樂會的情景。
�、垡耘畟虻目谖歉爬翘彀l生的事，梳理文章主要內容。
三、合作探究，品讀賞析
1、合作探究：
�、偬x全文，勾畫關于貝多芬的描寫的句子，并說說貝多芬是一個怎樣的人？
�。í毩⒍湴粒劣舳鴪詮姡瑖烂C而善良，熱愛自然，追求自由，獻身音樂。）
�、谧髡咧饕峭ㄟ^哪個方面來刻畫貝多芬的形象的？閱讀課文6、7、9三小節，思考這些段落中外貌描寫的作用？
(外貌：“仿佛要挑起整個生命的重荷”的寬闊的雙肩，那種“凝重不可逼視”的深邃的眼睛，緊閉的嘴，又顯示著他對于不幸遭遇不妥協、不屈服的堅韌無比的生命意志。)
③(出示貝多芬畫像)，進行"外貌對比"。
請同學們把這張貝多芬的肖像畫與課文中的描寫作個對照，看看像不像，像在哪？（學生讀出相似的語句）。
寫作指導：成功的外貌描寫，往往能抓住最能反映人物個性特征的方面來重筆刻畫。做到以形傳神。忌面面俱到，忌“臉譜化”。
2、品讀賞析：
文中貝多芬的哪些語句深深地觸動了你，而你又是如何理解這些話的？
教師準備：
�、僬n文20小節中“一個人到田野去，有時候我想，一株樹也比一個人好……”
(這是貝多芬耳聾后的心理寫照：被人誤解而苦悶和絕望。)
�。ㄒ环矫妫@給貝多芬造成了交流的障礙，常常被人誤解，他的社會交往受到了極大的約束，耳聾的他比不上一棵樹，因為一棵樹尚且可以諦聽大自然的聲音；另一方面，耳聾后的貝多芬遠離人世的喧囂和紛爭，獲得了心靈的純凈和安寧，就心靈的純凈而言，社會中的人不如樹好。）
�、谡n文22小節，貝多芬“你可能想到我——一座已倒落了的火山，頭顱在熔巖內燃燒，拼命巴望掙扎出來”
貝多芬把耳聾的自己比做是“倒落的火山”，“熔巖”指他的創作激情。他的意思是說，正當他對音樂的理解更進一步，創作欲望旺盛之時，卻遭到耳聾的打擊，但是他不甘心就此放棄他的音樂事業，“拼命”與“巴望”則表現出他與不幸命運做斗爭的決心。
�、邸奥犖倚睦锏囊魳�!你不知道我心里的感覺!一個樂隊只能奏出我在一分鐘里希望寫出的音樂!”
(指的是貝多芬用“心”和生命寫的音樂，傳達出的是貝多芬對人生和生命的理解。)
�、堋八\然孤獨，可是有‘永恒’為伴”
(“永恒”指的是音樂，貝多芬已經超越了自己，領悟到人生的真諦。)
四、體驗反思，人物速寫
1、體驗反思：
①請同學們試著為課文重擬標題，以此提煉中心。
②站在“客人”的角度談談此次訪問的收獲。
③如果你遇到像貝多芬這樣的命運，你會怎樣面對呢？
2、人物速寫：
五分鐘人物速寫(選取同班同學，描寫外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗讀大家一起猜，同時教師點撥寫法得失。)
3、互動釋疑：四人小組提問釋疑，全班交流解決。
五、走近音樂，走近大師
1、走近音樂：
再次傾聽貝多芬的音樂，展開想象，暢談感受，寫下心靈隨筆
2、走近大師：
�、僮x了這篇課文，我們在感受到貝多芬的堅強的生命意志的同時，也看到了一個作為平凡人的貝多芬，試說說貝多芬的.平凡之處。
貝多芬有著和常人一樣的喜怒哀樂，他也會像常人一樣孤獨、苦悶、煩躁、甚至絕望。當有人來拜訪他，并希望了解他時，他會感動得流淚；當無端被打擾時，他一樣會表現出不耐煩。面對耳聾的打擊，他也不免嘆息，感到軟弱。
②名人評語：
羅曼·羅蘭：一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂。
貝多芬是偉大的，不僅是因為他是一位杰出的音樂家，也因為他是一位能勇敢與命運作斗爭的人。
六、總結存儲，拓展延伸
1、總結存儲：
文章按照訪問的順序，首先從女傭——貝多芬日常生活見證人的角度，交代了貝多芬的基本生活狀況和目前的精神狀態。接著，以一個初次拜訪貝多芬的陌生人的眼光，再現了貝多芬的形象。最后，作者讓主人公自己開口，袒露他的內心世界，以貝多芬對厄運的態度為中心，從外表逐步深入到貝多芬的內心世界，成功地表現出了貝多芬的獨特氣質和堅強個性。這樣既讓我們看到了一個與不幸命運頑強抗爭的偉大的貝多芬，也讓我們看到了一個現實生活中平凡的貝多芬。
今天我們要學習貝多芬那生命不息，戰斗不止的頑強精神。因為生活不會總是一帆風順的，會有許多挫折與不幸等著我們去面對，我們只有以貝多芬那樣頑強的精神才能戰勝他們。
2、拓展延伸：
�。�1）聽貝多芬名曲，提高藝術素養。聽貝多芬其他名曲，提高藝術素養。
�。�2）讀《約翰克里斯朵夫》(教師精選篇章)。
�。�3）像貝多芬這樣“扼住命運咽喉的人”很多，結合自己的閱讀和生活見聞，再舉出一些例子來，并簡要介紹他們的事跡。
初中音樂教學設計6
教學目標：
1、學習演唱《青春友誼圓舞曲》，能用正確的演唱姿勢，飽滿圓潤的聲音熱情爽朗的情緒演唱歌曲。
2、了解圓舞曲風格，三拍子指揮圖示和自然大調音階的基礎音樂知識。
3、感受歌曲所表現的青年人熱愛和平、珍惜友誼，增進團結、發展友誼、爭取世界和平貢獻力量的崇高精神。
教學重點：
能用正確的演唱姿勢，飽滿圓潤的聲音，熱情爽朗的情緒演唱歌曲。
教學難點：
學習并掌握自然大調音階的基礎知識
教學過程
一、導課：
師：首先請同學們欣賞一段視頻，請你感受一下這段視頻描繪什么場面?背景音樂奏出了什么樣的情緒?你能聽出它是幾拍子的嗎?
生：
1、節日、喜慶、大型隆重的場面……
2、歡快、熱情洋溢、歡歌起舞……
3、三拍子
師：說的非常好，我們看到的是國慶60周年晚會上的焰火表演，美麗的煙花伴隨著《節日圓舞曲》的歡快的旋律在空中飛舞著，跳著優美的華爾茲，在與人們共同慶祝這建國60周年的重大的日子。當我們看到這場面，聽到這音樂，心情會怎樣?想用什么方式來表達此刻的心情?
生：心情很激動……想用舞蹈、唱歌的方式來表達
師：不光我們有這種想法，就連我們的黨和國家領導人在60周年晚會上也按耐不住這喜悅的心情，也隨著青年人們一起在_廣場上歡歌曼舞，一同歡慶這盛大節日，我們來欣賞一下，在欣賞的同時，請你感受一下國家領導人與廣大群眾在這首歌曲旋律中歡歌曼舞，這舉國歡騰的歌舞表現了什么樣的.感情?聽聽這首歌曲是幾拍子?
生：唱出了人民群眾熱愛祖國的真摯感情，人們希望祖國和諧發展，繁榮昌盛的衷心祝福。三拍子。
師：這首歌曲就是我們今天要學唱的《青年友誼圓舞曲》
二、授新：
1、簡介圓舞曲：
師：與焰火表演的《節日圓舞曲》相比較，這兩首歌曲有什么相同之處?
生：都是三拍子;旋律悠揚、優美、流暢、節奏感強、有要跳舞的沖動……
師：這種風格的歌曲就叫“圓舞曲”又叫“華爾茲”，它的速度可慢可快，節奏感很強。
通過圓舞曲的典型節奏進行強弱關系的介紹、指揮圖示的介紹、基本舞步的練習。
2、作品介紹
師：這首歌曲是江山作詞，天戈作曲。創作于1955年，當時國泰民安，群眾安居樂業，人民情緒很安康，這首歌曲是為參加波蘭舉行的世界青年聯歡會創作的。歌曲三段歌詞是按照友誼、和平、團結寫的。當時提倡團結青年人，提倡和平反對戰爭。作者當時20多歲，對世界和平，世界青年強調友誼的氣氛很理解。當時世界青年聯歡會是向世界征曲的，國內也有幾首應征，《青》入圍。
3、學唱歌曲
�、欧冻涸诶蠋煼冻瑫r，請學生們給老師用四三拍的指揮圖示打節奏
⑵自然大調音階(基礎大調音階)：看樂譜總結規律
1、沒有升降記號
2、音符間關系是：全全半全全全半
3、用科爾文手勢練唱音階
�、欠治鰳肪洌阂龑W生找出歌曲共6個樂句
�、纫暢V：“找一找”1、請找出哪些小節的后兩拍的音符有同音重復?并標出它們的唱名。
2、與學生合作視唱曲譜，學生唱同音重復部分，老師唱其他部分
�、煞治銮V：1、前兩句與后兩句同音重復的樂句旋律行進的方式以大跳、小跳
為主，形成一條跌宕起伏的旋律線
2、中間兩句請同學把音符連上會發現是一條波浪線，旋律行進方
式以波浪為主，與前后樂句形成對比。
3、視唱3、4樂句，體會波浪起伏的感覺
4、感受歌曲結束音在主音do上的效果
4、模唱：用“啦”模唱。指導模唱時的正確演唱姿勢和發聲方法
5、填詞演唱：教師彈奏旋律，學生演唱第一段歌詞1遍。
6、分析歌詞：學生朗讀三段歌詞。分析歌詞表達了什么內容?
引導學生回答“和平”“友誼”“團結”。
7、填詞完整并有感情的演唱歌曲
三、創造與實踐
舉行“音樂盛典”活動。評出兩項音樂大獎：魅力演唱組合、詞曲作者
“魅力組合”：1自由組合練唱(3分鐘練習)
2各組比賽，老師和其余沒有參與演唱的學生做評委
“詞曲作者”：1用《青》旋律，給歌曲填詞。主題自擬。
2用《青》第一段歌詞，給歌曲填曲。符合圓舞曲風格。
四、舞動青春
形式：圍成兩隊圓圈，手拉手進行舞蹈。
音樂：播放建國60周年國家領導人與廣大群眾一共同舞的視頻，讓學生一同來感受與國家領導人共舞的心情
五、小結
團結就是力量，讓我們共同攜起手來，共創我們這和平、美好、富饒的家園吧!
初中音樂教學設計7
一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過歌曲的學習，感受樂曲中自由、和平的思想，學生能夠對生活產生熱愛之情，并能夠理解多元音樂文化。
【過程與方法】
學習過程中運用聆聽、分析等方法，學生能夠提高音樂審美能力。
【知識與技能】
能夠了解兩個音樂主題的不同風格特點，明確交響音畫這一音樂體裁及鮑羅丁生平，并能夠簡單哼唱作品主題。
二、教學重難點
【重點】
能夠了解兩個音樂主題的不同風格特點，明確交響音畫這一音樂體裁及鮑羅丁生平，并能夠簡單哼唱作品主題。
【難點】
了解交響音畫這一音樂體裁并感知作品對民族的無限熱愛之情。
三、教學過程
(一)情境導入
創設情境，播放歌劇《伊戈爾王》選段。
提問學生：這是哪位音樂家的作品?
學生自由發言。
教師總結：同學們的音樂知識真豐富，這就是俄羅斯著名音樂家鮑羅丁的作品，鮑羅丁的音樂如詩如畫，優美動聽，這其中有許多我們耳熟能詳的作品，這節課我們就一起走進鮑羅丁的`音樂世界，領略中亞細亞草原的美。
引入課題——《在中亞細亞草原上》
(二)感受體驗
1.初聽樂曲
并設問：“樂曲的速度是怎樣的?給你一種怎樣的感覺?”
學生自由發言。
教師總結：樂曲速度為小快板，給人一種激動昂揚、振奮人心的感覺。
2.復聽樂曲
并設問：“你聽到樂曲可分為幾個主題?”
學生自由發言。
教師總結：該樂曲由兩個不同主題組成。
(三)分段賞析
1.播放主題A，引導學生感知樂曲情緒。
2.播放主題B，引導學生感受樂曲情緒及描繪場景。
3.講解交響音畫的概念，引導學生了解作品內容及音樂旋律之間相輔相成的關系。
4.整體播放，引導學生理解作品表達的愛國思想。
5.發聲練習，講解發聲方法及變聲期嗓音保護相關知識。
6.教師彈琴，引導學生哼唱主題A旋律，再次體會樂曲表達的情感特點。
(四)鞏固提高
1.簡介作者俄羅斯作曲家鮑羅丁，并播放其作品《伊戈爾王》其他選曲。
2.引導學生相互交流作品特點，并分享關于鮑羅丁其他作品。
(五)小結作業
今天我們學習了樂曲《在中亞細亞草原上》，認識了交響音畫這一音樂體裁，領略了兩個主題不同的風格特點，感受到作曲家強烈的愛國主義情感。希望同學們通過本課的學習更為深入了解西方民族音樂，并積極吸收和借鑒，豐富自身的音樂知識。
請同學們課后收集其他有關交響音畫的作品，對比聆聽一下，并和同桌討論自己的心得體會。
初中音樂教學設計8
一、教學目標
1、通過學習作品《帕米爾的春天》，感受塔吉克族音樂風格，提高多元文化鑒賞能力。
2、通過聆聽歌曲、演唱表演、小組探究等方式，分段賞析本首樂曲。
3、理解變音記號，準確的分段賞析本首樂曲，進一步理解塔吉克族民歌的風格特點。
二、教學重難點
【重點】
理解變音記號，準確的分段賞析本首樂曲。
【難點】
進一步理解塔吉克族民歌的風格特點。
三、教學過程
(一)新課導入
通過多媒體播放《掀起你的蓋頭來》，并提問這首歌是哪個民族的民歌。
學生自由回答之后，教師總結：我國是一個多民族的國家，尤其是西北地區居住的.少數民族既能歌善舞又熱情好客，今天就帶著大家去了解塔吉克族的音樂風格，領略《帕米爾的春天》。
(二)初步感知
1、教師播放音樂并提問：歌曲的速度與情緒是怎樣的?是用什么樂器來演奏的?
學生自由回答。
教師總結：本首歌曲是F大調，7/8拍，速度自由、節奏歡快熱情。樂曲中大量的裝飾音，給人自由奔放、熱情酣暢的感覺，是吹管樂器笛子來演奏的。
2、教師再次播放音樂后，為學生講解變化音記號：每個音組都有12個不同的音，但用以表示音名的子目卻只有7個(相當于鍵盤樂器的白鍵)，其余5個(相當于黑鍵)采用“附加”變音記號的辦法來標記。常用的變音記號有3種，分別是升記號：表示將本位音升高半音;降記號：表示將本位音降低半音;還原記號：表示將已升高或降低的音還原。
(三)深入賞析
1、教師再次播放音樂，并提問：樂曲帶給你怎樣的感覺?
學生自由回答。
教師進行總結：樂曲以塔吉克族民歌為素材，描繪了帕米爾高原壯麗多姿的風光，表現了塔吉克族人民淳樸的性格以及對幸福生活的贊美。
2、教師再次播放樂曲，并引導學生以音樂興趣小組的形式，5分鐘的時間，進行段落劃分，并試著分析每段不同的速度與情緒。
學生展開討論，教師進行巡視指導。
討論完成后，教師引導小組進行回答，從而得出本首樂曲共分為四段。第一段：快板，歡快的塔吉克舞曲主題;第二段：跳躍的快板，快速的旋律極富生氣;第三段：舒展的小快板，有沒得旋律歌唱春天的到來;第四段：擴展的中板，是全曲高潮部分。最終在歡快熱鬧的場面中結束樂曲的演奏。
教師對各小組進行鼓勵評價。
3、教師引導學生視唱譜例最后四小節，并注意譜例的變化音以及裝飾音，拍擊節奏。
(四)鞏固提高
教師通過多媒體的方式，展示笛子的圖片，并進行講解。
梆笛：流行于北方，音色高亢清脆，音區較高;曲笛：流行于南方，音色圓潤柔美，體型稍大，音區較低。梆笛和曲笛均為竹制。
(五)小結作業
師生共同回顧今天所學知識，變音記號、塔吉克族音樂風格。
布置課后作業：搜集其他塔吉克族的歌曲，下節課分享展示。
四、板書設計
初中音樂教學設計9
一、教學目標
【情感態度價值觀】
欣賞《第六(田園)交響曲》，體會作曲家對大自然的熱愛，感受身處田園的愉悅與滿足。
【過程與方法】
學習過程中運用聆聽、表現、合作等方法，學生能夠賞析樂曲并能提升音樂鑒賞能力。
【知識與技能】
了解交響曲的概念，掌握各段主題的情緒和情感，能夠描繪各段主題的畫面。
二、教學重難點
【重點】
能夠分段賞析樂曲，并了解各樂器的音色特點，能對應樂器所扮演的角色
【難點】
能夠感受并說出各段樂曲所描繪的情緒與畫面。
三、教學過程
(一)情境導入
創設情境，展示貝多芬的圖片，并播放《第九交響曲》的片段。提問學生：圖中人物是誰?樂曲的名稱是什么?
學生自由發言。
教師總結：剛才老師所播放的是貝多芬的《第九交響曲》，今天我們要欣賞的樂曲同樣也是貝多芬的作品。
引入課題《第六(田園)交響曲》。
(二)感受體驗
1.初聽音樂
分段聆聽音樂并設問：“聽到了哪些音樂情緒?”
學生自由發言。
教師總結：有“愉悅”、有“輕松”、有“緊張”、有“舒暢”。在創作田園交響曲時，貝多芬已經雙耳失聰，《田園交響曲》便是他展現自己對大自然熱愛的一部回憶作品。
2.復聽音樂，結合感受到的音樂特點，了解作者貝多芬
學生自由交流。
教師總結：路德維�！し病へ惗喾�，出生于波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居于維也納，他的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，并預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構進行發展和創新，而被后世尊稱為“樂圣”。
(三)分段賞析
1.教師分段播放歌曲，并請學生感受并描述樂曲各段所描繪的畫面;
學生自由回答。
教師通過學生的回答總結：第一樂章寫的是初到鄉間的愉快心情;第二樂章寫的是美景伴隨著小鳥的鳴叫，愉快又輕松的畫面;第四樂章寫的是突然降臨的暴風雨，緊張又壓抑;第五樂章寫的是雨后天晴，舒暢愉快的心情。
2.教師挑出第二樂章引導學生聽辨演奏樂器，并對比鳥叫聲的特點，連線各樂器扮演的鳥類角色。學生回答后總結：第二部分中有長笛、雙簧管、單簧管等樂器。其中長笛音色柔美清澈，音域寬廣，擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，樂器音色特點與擅長歌唱的夜鶯一樣，因此長笛模仿的是夜鶯。雙簧管的音色明晰、清新、響亮，在樂隊中總是引人注意，富于直率和美妙的音色特點，雙簧管模仿的是鵪鶉。單簧管單音色的特點是飽滿、渾厚的`低音區，圓潤、柔和的中音區，明亮、清晰的高音區，單簧管模仿的是杜鵑。
3.進行簡單的發聲練習，教師示范彈唱樂曲各段主題旋律，學生哼唱。
(四)鞏固提高
教師簡單回顧各段主題的意境、情緒和描繪的畫面。將學生以四人為一小組，十分鐘為限討論各自的感受，并發言交流。小組合作畫出四個樂章所描繪的畫面。教師巡視指導，學生展示交流。
(五)小結作業
今天我們學習了歌曲《第六(田園)交響曲》，領略了偉大的作曲家貝多芬對田園風光的向往和熱愛，還有他即使失聰也能堅持創作，堅韌不拔不服輸的意志。
請同學們課后聆聽一下《第六(田園)交響曲》的第三樂章，并與同學交流感受。
四、板書設計
初中音樂教學設計10
教學目標：
1、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗
2、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。
3、初步了解作品的結構，引導學生進行簡單的創作嘗試。在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
教材分析：
莫扎特所寫的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍既輕快、活潑，又不過分張揚；曲式結構單純、緊湊，恰倒好處，沒有一個多余的音符；音樂素材的運用節省而富于表現力，第一、二、四樂句采用同一材料加以變化，第三樂句則運用變化音、離調和音程大跳等手段推動樂句的發展，典型的啟承轉合句式，從而使整首歌曲聽起來既有變化又有統一，在結構上給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢；和弦的選擇以主、屬和弦為主，色彩明亮，手法簡練，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。在教學過程中教師必須通過自己的二度創作，通過自己準確、流暢、自如、富有表現力的演唱和彈唱，通過音樂的聲音手段恰如其分地將他們再現出來，從而將作品所蘊藏的思想內涵和情感意義深刻而有意味地傳達給學生。
教學過程：
一、課前準備
1。欣賞門德爾松的《春之歌》。
播放一些以春天為主題的抒情、典雅的音樂作品，創設情景，幫助學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。
2。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。
（課前創設適當的藝術環境，突出音樂藝術美的氛圍，為音樂課創造一種閑適、松弛的心情。）
二、導入
1、聽賞童聲合唱《渴望春天》
運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受和音樂的意境。
2、聆聽《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音樂，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的東西。（以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發學生學習演唱的熱情。）
三、展開
1。簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。
師手指一位音樂大師畫像說：“剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由他創作的，你們知道他是誰嗎？關于他，同學們早就充滿了好奇，你們還想知道些什么？”
學生主動提出問題：他是哪國人？寫過什么作品？為什么會成為音樂家？……。
學生發言，想知道更多的情況課后查閱資料。
�。ㄗ寣W生主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。通過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。）
2、復聽《渴望春天》兩遍。
師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：
A、作品的體裁1男聲合唱2童聲合唱3女聲合唱
B、作品的情緒1熱烈激動2明朗愉快3低沉憂傷
C、歌曲的拍號1、3/4 2、6/8 3、3/8
D、作品描述了什么樣的畫面？
第一遍帶著問題聽音樂，邊聽邊寫下前三題的答案。第二遍跟著錄音小聲哼唱，最后一題同桌互答師再總結。
�。ㄕ埲w學生參與思考，避免音樂課成為特長生的課堂的現象。）
3、學習作品的風格
教師充滿感情的演唱歌曲。彈奏《渴望春天》，讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒。體會對美好春天向往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動。
（增強了學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒應一致、和諧。為后面的創作好鋪墊。）
4、介紹莫扎特創作《渴望春天》時的情景：
師：這首歌曲作于1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態度。
學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的`內涵。
�。ㄒ饘W生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。）
四、深入
1、學習作品的結構
師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。
學生邊聽歌曲，邊思考：歌曲分幾句，有沒有重復句？請生邊聽邊用手指出重復句的出現，并在師的幫助下寫出結構圖式：a+a1+b+a2
�。ㄒ月牉橹鱽矸治龈枨�，鍛煉學生的音樂記憶力。使學生在分析出歌曲的結構后，能模仿創作。）
2、介紹莫扎特晚期的故事，為擺脫大主教的控制而斗爭，悲慘的生活，樂觀的精神，創作出許多美好的作品。
師充滿激情的講述：世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷，特別是到了后來和大主教發生沖突以致決裂……
師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格。緬懷一代音樂大師。
�。ㄊ箤W生了解到莫扎特晚期的生活，并對這位堅強樂觀的大師肅然起敬，對他的作品產生更強烈的興趣。
五、拓展
1、嘗試創作a+a1+b+a2結構的小短歌，鞏固所學知識
請學生背誦幾首描寫春天的古詩詞，根據《渴望春天》，嘗試進行旋律的創作。
要求注意：
1、詞曲風格要統一。
2、可模仿《渴望春天》的結構。
3、最后要有結束感。
學生分組討論共同完成，師巡視指導，亦可學生哼唱，教師幫助記譜。完成后各組唱唱，共同評議，及時進行表揚鼓勵。
�。ㄍㄟ^創作實踐打破了作曲的神秘感，鞏固會用所學知識，同時對音樂產生更強烈的興趣。）
六、布置課后作業
收集各種有關莫扎特的資料、圖片等。
老師布置明確的分工：第一組收集其代表作品和藝術特點；第二組收集關于莫扎特的音樂評論；第三組收集以春天為題材的其他音樂家的作品；第四組收集表現春天的其他藝術形式的作品：如詩歌、散文、繪畫、舞蹈……下節課進行交流。
利用下節音樂課，召開一次以“莫扎特”為主題的班會，以文字、圖像、音響、影音資料等多種形式展開活動。
初中音樂教學設計11
一、教學目標
【情感態度價值觀】
欣賞歌曲，體會歌曲中思念友人與家鄉的多層次情感內涵。
【過程與方法】
通過聆聽歌曲《教我如何不想他》，了解藝術歌曲的特征，感受歌曲如夢如幻的優美意境。
【知識與技能】
能夠認識音樂家趙元任，能夠分辨歌曲不同語句之間情緒的變化。
二、教學重難點
【重點】
認識音樂家趙元任，感受歌曲演唱中情緒的轉變。
【難點】
了解藝術歌曲，并體會歌曲的深層情感，能夠感受到音樂家身在他鄉的復雜內心。
三、教學過程
(一)詩歌導入
課堂伊始，分享李白的古詩《清平調》：云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。并提問學生在古詩中有哪些美好的景物。
學生自由回答。(云、花、風、月等)
教師總結：在這首古詩里大家發現有云彩、花朵、微風、明月等美好景物，這些景物自古就是美好的象征，今天我們要欣賞的歌曲中也是通過這些美好的事物來表達自己的內心的，那我們來走進《教我如何不想他》一起去感受其中的韻味吧。由此導入新課。
(二)初步感知
1.教師播放歌曲的相關簡介，請學生觀看視頻并注意視頻中關于歌曲詞曲作者的介紹，之后請學生進行分享，能夠得出歌詞是劉半農創作的一首詩歌，音樂家趙元任為其譜曲，并能夠對趙元任有較為深刻地認知，趙元任是著名的音樂家、語言學家，代表作品有《賣布謠》《老天爺》《教我如何不想他》，合唱作品《海韻》等。
2.播放歌曲，并提出問題：這首歌曲中速度是怎樣的，給人帶來怎樣的感覺?
學生自由回答。
教師總結：這首歌曲的速度是中速，給人帶來優美靜謐、深情的感覺。
(三)探究學習
1.歌曲運用了多次轉調，請學生思考歌曲上可以分為幾個部分。
學生進行自由回答，教師總結：從詩歌的四節以及旋律的發展，可以把樂曲可以分為四個部分。
2.教師再次播放樂曲，并請學生進行小組討論，樂曲四個部分的情緒又有怎樣的不同，給聽眾帶來怎樣不同的聽覺感受，9分鐘后請小組代表進行回答。
小組代表進行回答，根據學生回答，教師與其進行探討總結，得出：
樂曲的第一部分情緒是幽靜地、溫柔的，幽靜的旋律描繪了天空上微云輕柔、大地微風輕拂發稍的優美畫面，給人無限的冥想，讓人仿佛沉醉在春景之中，清新悠然。
樂曲的第二部分是充滿深情地，情緒與第一樂句相比更加飽滿，樂句中月光與海洋交相輝映，纏綿深情中又添加了一份慵懶，讓人從春走到夏，沉浸在這份濃烈的情感之中。
在第三部分，歌曲經歷轉調后，色彩的轉變較大，借燕子之口來表現出自己內心的惆悵與不安。
在進入歌曲的第四部分時，情緒氣氛較為沉重，用枯樹、殘霞來讓聽眾感同身受，感受內心的痛苦掙扎。但進入結尾部分，歌曲回到原調，歌曲又明亮起來，用明亮的色彩來展示自己經歷千帆之后，內心深處極度的渴望，真情流露，酣暢淋漓。
3.學生結合歌曲的樂譜，思考樂曲的旋律是通過怎樣的處理來讓情緒如此飽滿，如此細膩多變。
根據學生的`回答，可以得出樂曲的節拍上3/4與4/4結合，讓搖曳與深沉相容貫通;節奏上運用弱起，音樂要素運用豐富，漸強漸弱的靈巧運用讓歌曲更加細膩動人。
4.請學生同桌交流，歌曲中的“他”是指誰，歌曲又表達了怎樣的思想感情。
同桌交流后進行回答。(友人、戀人)
教師總結學生答案得出：歌曲中的“他”指向朋友，但也指向祖國與故鄉。歌曲含蓄的表達了對友人和故鄉的思戀之情。
5.教師播放歌曲，學生進哼唱，通過哼唱加深對樂曲的感受。
(四)拓展延伸
對歌曲的體裁進行說明補充，并對藝術歌曲這一體裁進行詳細的拓展，學生能夠了解到藝術歌曲的特征。
(五)小結作業
今天感受到了趙元任與劉半農先生創作的《教我如何不想他》，感受到了藝術歌曲的魅力，也體會到了其中的濃濃深情，希望同學們也能夠像我們的音樂家一樣，以深深的愛來面對親人好友、祖國家鄉。
請同學們在課下發揮自己想象力，結合音樂創編一段具有深意的舞蹈，下節課請大家來分享吧!
初中音樂教學設計12
【設計思路】
以音樂審美為核心，面向全體同學，通過同學們的聽、唱、看、感受、體驗、創作培養學生欣賞音樂的興趣，提高學生得音樂素養。創設生動的教學情境，激發學生的學習熱情，培養學生的民族精神和對大自然、對祖國的熱愛之情。
【教學目標】
1、情感態度與價值觀：
1)通過欣賞和學唱《牧歌》，感受蒙古族長調民歌的風格特點；探究地域文化對草原民歌的影響，體驗內蒙民歌獨特的魅力。
2)讓學生感受蒙古人民對自己故鄉深沉真摯的感情，增強學生熱愛民族文化和熱愛家鄉的情感。
2、過程與方法：
通過聆聽感受、欣賞思考、體驗、創編等教學過程，使學生認識民歌特征與地域文化的聯系，通過自主思考、交流、合作學習的方式，培養學生積極參與的意識和勇于探索的能力。 3、知識與技能：
有感情的演唱《牧歌》；學習和了解作品相關的節奏、旋律等音樂知識。
【教學重點】
1、有感情的演唱《牧歌》；
2、通過比較法感受蒙古族長調的特點；
【教學難點】
1、引導學生對切分節奏的把控，并模仿一些簡單的`長調演唱方式和處理方式。
2、感受蒙古族民歌的獨特韻味。
【教學過程】
一、導入
1、聽賞
師：上周，我們在青海認識了一位美麗的姑娘，本周，我們將繼續音樂之旅，首先，請同學們通過兩首歌曲進行對比，說一說作品出自哪個民族？兩首作品在音樂風格上有何異同？（播放《牧歌》《金杯》）
生：作品是蒙古族民歌（從速度、節奏、情緒分析）
師：看來同學們都有一雙善于傾聽的耳朵。這兩首作品是來自蒙古族。兩首樂曲風格截然不
同，速度一快一慢，節奏一個悠長、自由，一個規整、緊湊，情緒一個抒情，一個歡快、熱烈。你們知道為什么嗎？你們了解蒙古族嗎？我們一起通過圖片了解蒙古族和他們的音樂。
2、了解蒙古（播放圖片）
蒙古族又稱為馬背上的民族，主要分布在內蒙古自治區，新疆、甘肅等地。他們有自己的語言“蒙語”。畜牧業是蒙古族人民的主要經濟來源。他們有著自己特有的草原文化，他們居住的地方，地廣人稀，所以歌聲中時有蒼涼之感，所以，當有賓客來時，他們又十分直爽熱情好客。這也造就了別有韻味的蒙族民歌特點——蒙族長調和蒙族短調。
3、介紹長調和短調。
師：請同學們根據長調、短調的特點，分辨兩首樂曲分別屬于哪一種？生：《牧歌》長調，《金杯》短調
師：真不錯，現在我們就一起隨著蒙族長調《牧歌》的美妙旋律，走進蒙古，走進草原。
二、新歌學唱
1、聆聽與感受
1）師范唱，感受音樂的速度與情緒，思考歌曲一共有幾個樂句？根據范唱標記換氣記號。生：速度慢；情緒：深情的，舒展的；歌曲樂句：2個樂句；氣息悠長
2、體驗發聲
1）感受緩吸緩呼，引導學生緩慢吸氣，保持兩秒鐘，緩慢用“嘶”出氣；小腹控制，像蠶吐絲那樣均勻，越長越好。
2）與老師配合，老師唱歌詞，生用“嘶”感受氣息。注意：在換氣記號處換氣3）請同學們用“u”演唱歌曲的旋律，注意運用緩吸緩呼的呼吸方式。發現難點，節奏自由。
4）請隨老師一起左右晃動身體，注意每小節的第一拍與身體晃動的位置的關系。感受節拍與節奏。
3、難點解決——音樂知識X X
1）知識講解，延音線：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連；演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。
2）尋找譜例中所有的延音線，計算出音符應演唱的時值。
3）晃動身體，視唱歌譜。
4）老師視唱曲譜，觀察老師的手部動作，思考手部動作和旋律、歌詞之間的關系。
5）再次搖晃身體，加上手部動作視唱曲譜，注意音準。
4、演唱歌曲
1）同學們試著填詞演唱歌曲，注意正確的演唱姿勢、呼吸方式，以及長音的保持。
2)請同學朗誦歌詞，思考歌詞除描寫草原之外的深層含義——熱愛家鄉
3）帶有感情的演唱歌曲。
4）舉例說明你知道的蒙古長調民歌，并思考他們的演唱風格，體會力度變化生：《鴻雁》《天堂》
5）為《牧歌》設計力度變化，再次演唱
三、音樂拓展
音樂拓展一《牧歌》（無伴奏合唱）
思考：
�、龠@首歌曲的演唱形式是什么？與我們學唱的《牧歌》有什么不同？
②你認為哪種演唱形式更能表現出大草原藍天、白云、羊群的美景？為什么？音樂拓展二創編歌詞
師：民歌具有地域性，請你根據嵐山漁業發達的特點，仿寫歌詞，重新進行填詞演唱，抒發自己對家鄉的熱愛
四、小結
蒙族長調有著20xx年的歷史，但是由于流行音樂的沖擊，不少長調的種類正在逐漸減少，20xx年蒙古族長調民歌入選聯合國教科文組織第三批“人類口頭和非物質文化遺產代表做名錄”。我們民族優秀的音樂文化可謂五彩斑斕，作為龍的傳人，我們有責任有義務做民歌的傳唱者，讓這些民間的經典世世代代傳唱下去。
《牧歌》學情分析
1、8年級的學生音樂基礎較好，對于音樂欣賞、分析能力相對較強。
2、學生能夠較好的做到旋律模唱，對音準、節奏、情感等音樂要素的掌握較好，能夠通過聽賞音樂，說出自己的感受。
3、8年級的學生正處于變聲期，根據歌曲作品的音域及學生演唱的實際情況，應當適當降調處理，并在教唱過程中引導學生，不要喊唱。
4、學生能夠唱譜，但對跨小節切分節奏的時值掌控仍存在一定困難。 5、學生已進入青春期，獨自進行展示作品時，會存在一定程度的害羞、不敢唱，
初中音樂教學設計13
教學目的：
1、通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化妝方式。
2、通過學唱《唱臉譜》，讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。
3、通過畫臉譜，引導學生體驗音樂、美術這兩種訴諸不同感官的藝術學科的結合，培養學生對綜合藝術的審美感受。
教學重點：
1、了解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同臉譜的不同表現力。
教具準備：
多媒體課件、鋼琴、錄音機、磁帶、畫筆、白紙等
教學過程：
一、賞析與導入——看臉譜
一組織教學：在京劇音樂聲中開始上課
二資料展示：多媒體展示收集到的有關臉譜的知識
1、臉譜的'產生;
2、臉譜的顏色 ;
3、臉譜的樣式
二、活動與體驗——唱臉譜
一新授引入
今天我們就一起來學習一首歌曲——《唱臉譜》(多媒體投影)，了解一下歌曲中涉及到的臉譜人物。
二歌曲范唱
1、談話：聽完這首歌曲，你從中知道了哪些有關臉譜及人物的知識。
2、學生自由談
三學唱新歌
1、學生先在教師的鋼琴伴奏中視唱旋律，然后隨教師指揮一起唱。
2、難點突破，前半拍休止
3、隨鋼琴唱詞(體會京劇風味的'流行歌曲的特點)
4、齊唱歌曲(加深情感體驗)
三、思考與創作——畫臉譜
一欣賞：錄音播放京劇唱段，學生思考劇中人物的臉譜可以看出他是什么形象?
二創作：(背景音樂與播放京劇)
1、學生在音樂聲中分組畫臉譜。
2、在音樂中學生展示作品，師生共評。
四、反饋與小結——演臉譜
一學生戴自制臉譜唱歌曲，教師伴奏。
二小結(多媒體投影展示)
今天,我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以后不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人……
五、結束課業
在京歌《唱臉譜》音樂中學生走出教室。
教學拓展
我在音樂教學中，通過優化師生雙邊活動，為學生提供了充分的活動條件，留給自由的空間，調動學生主動參與的熱情，使學生通過切身體驗激發情感，學習音樂文化知識，并在自己的體驗中嘗試創造，收到了很好的效果。
一、教法設計
葉圣陶先生曾說過：“教學是為了教會學生的學，教是為了將來的不教，持教之功貴在得法”。我根據新課程標準要求，結合自己的專業知識，運用了情感體驗式教學法。我自己上網搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受，這就是體驗，它是個體在接觸實物時對其原貌的親身感受。情感是音樂教學中幫助學生實現審美體驗價值的最佳載體，在欣賞和學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。
二、學法指導
《學記》中說：“善學者，師逸而功倍，又從而庸之;不善學者，師勤而功半，又從而怨之”�，F代教育研究也表明：良好的學習態度、方法，可縮短學習時間，提高學習效率。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。因此，我將常用教學方法與自己的“情感體驗式”教學法結合起來，重點培養學生對音樂的理解與鑒賞能力，讓他們認識臉譜，了解京劇，并區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。
初中音樂教學設計14
課題
七年級（上）第三單元《當兵的人》
課型
學唱歌曲
授課教師
曾協平
課時
一學時
授課班級
七年級
上課地點
多媒體教室
教學內容
湖南文藝出版社，義務教育課程標準實驗教科書《音樂》，七年級上冊P21《當兵的人》
教學準備
教案、音樂教學光盤、課件、多媒體等設備。
教學目標
知識與能力
1、初步了解進行曲的特征：音樂的節奏和行進的步伐是一致的。
2、通過學唱當兵的人來感受行進中的歌，感受它的豪邁有力，以及感受歌曲的意境。
過程與方法
1、調動學生積極地參與音樂活動；引導學生有節奏地演唱歌曲。
2、通過音樂作品的欣賞與演唱，啟發、引導學生養成聆聽音樂作品的良好習慣，積極參與感受與體驗，充分展開想像。
3、保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
情感態度與價值觀
通過學唱歌曲抒發學生情感，從而使愛國主義的感性認識得到升華，得到思想上的教育。
教學重點
有節奏地演唱歌曲《當兵的人》。
培養學生聆聽音樂的良好習慣。
教學難點
進行曲的特征。
教學方法
聽唱法、范唱法、跟唱法、啟發式聆聽、對比欣賞法等。
學法引導
創設意境；
專心聆聽，培養學生聆聽音樂的良好習慣；
積極引導學生自主參與演唱，采用跟唱法和模唱等方式來充分體驗歌曲的情感。
教學過程
備注
★組織教學：
�。�、課前播放歌曲《打靶歸來》，讓學生在意境中走進多媒體教室。
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★導入新課：（課件）
播放77周年駐香港部隊大閱兵片段（引出進行曲的特征）
★播放歌曲《當兵的人》
一、歌唱準備
發聲練習：斷音練習。（課件）
二、聆聽歌曲
歸納：是一種用步伐節奏寫成的聲樂曲或器樂曲，常用于隊列行進中。這種音樂作品的結構嚴整、節奏鮮明、旋律鏗鏘有力，富有強烈的號召性。這樣的音樂叫做進行曲。2/4前半部豪邁有力的，后半部相對抒情，緩和一點
2、教師范唱，讓學生更直接地理解歌詞含義，有利于更好地學唱歌曲。
3、學唱歌曲，引導學生有感情地演唱歌曲。先跟唱，再有感情的唱，注意咬字、加強音的運用，強調前后部分的不同點，前半部鏗鏘有力，后半部相對緩和
4、藝術處理歌曲：當兵的人跟我們有什么不一樣，有什么是一樣的呢？————新中國成立之前，為了全國人民的解放，多少戰士們拋頭顱、灑熱血，把生命獻給了黨和人民。今天他們依舊沒有放棄手中的槍，保衛著祖國家園。他們是我們世界上最可愛的人。
5、表演唱（音樂伴奏）。
三、總結
提問：1、當兵的人是不是進行曲呢？（是）
2、進行曲有哪些特征呢節奏和步伐一致，為行進的隊伍而寫的歌曲，器樂曲。
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結語：
今天我們在海洋音樂里相識，讓我們熱愛軍人、熱愛生活，共同歌唱軍人的'雄偉身姿，一起歌頌軍人寬闊的胸襟吧！
設計意圖：
情境創設
體現軍人的形象
為歌唱做準備
感受歌曲并思考
關注歌曲
了解歌曲特點
熟悉歌曲
理解歌曲
學習現歌曲
升華音樂
采用聽辨、哼唱、欣賞等交流形式，來打開學生音樂文化視野，希望能起到一定的感染力。激勵他們熱愛節奏分明的音樂作品，熱愛軍人、熱愛祖國的情感相信也會油然而生。
鞏固音樂知識
歸納
教學反思：在本節課的教學中，我創設了一種平等和諧的教學氛圍，注重學生的發展，運用現代化教學手段，充分調動學生參與、學習的積極性。通過感知，引導學生從多方面來理解和表現音樂的美。如果在課堂上能夠詢問一下學生：有沒有家長是軍人，他們是怎么樣的形象，他們在什么情況下唱歌，唱什么樣的歌，就更有特色。
初中音樂教學設計15
一、教學目標
情感態度與價值觀
通過學習歌曲，能夠感受到歌曲“讓世界充滿愛”的真摯情感，體會真情的可貴。
過程與方法
運用模仿、對比、合作的方式培養團隊的協作能力。
知識與技能
掌握切分的演唱方法和二聲部合唱的音色和諧，并能夠完整的演唱歌曲。
二、教學重難點
重點
完整而流暢的演唱歌曲《讓世界充滿愛》。
難點
掌握小切分的演唱方法。
三、教學過程
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教師播放5.12汶川地震的搶險視頻，并設問這個視頻表現了什么樣的情感主題？學生自由發言，教師總結，這個視頻主要表現出關于愛的情感主題，一方有難八方支援。今天就讓我們一起來學習一首有關愛的歌曲《讓世界充滿愛》。
�。ǘ┬抡n教授
1、初聽歌曲，教師播放歌曲并設問歌曲的`速度是什么樣的？情緒又是什么樣的？學生自由發言，教師總結歌曲的速度很慢，情緒非常的柔和、抒情。
2、復聽歌曲，并思考歌曲可以分為幾段？它們的演唱形式分別是什么？學生自由發言，教師總結，這首歌曲可以分3段，第一段是獨唱，第二段是合唱，第三段又回到獨唱。
3、完整的聆聽歌曲，并體會其中的情感。
4、教師彈琴范唱第一段，學生跟琴哼唱曲譜。引導學生發現切分節奏并講解，切分節奏的作用主要是為了打破原來節奏的強弱規律。教師帶領學生分別演唱原曲譜和去掉切分后的曲譜體會切分節奏。
5、填詞演唱第一段。
6、教師彈琴范唱第二段高聲部旋律，學生跟琴哼唱。教師彈琴范唱第二段低音聲部旋律，學生跟琴哼唱。
7、分小組合唱第二段曲譜后交換聲部演唱。教師講解合唱，合唱要求單一聲部音的高度統一，要求聲部之間旋律的和諧，所以需要大家齊心協力，精誠協作才能夠唱好兩個聲部。
8、分小組填詞演唱第二段。
9、引導大家觀察第三段與第一段的區別，學生自由發言，教師總結第一段和第三段的曲譜是一樣的，只是歌詞不同。自由朗讀第三段歌詞后填詞演唱。
10、完整的演唱曲譜，在第二段的時候可以分男女聲演唱高低音聲部。
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分小組對比欣賞《我們同屬一個世界》。
（四）教師小結
愛，人類永恒的主題；愛，是世界都能讀懂的語言。讓我們在這首愛的音樂中結束今天的學習，希望大家能用自己的行動，去愛身邊的每一個人，愛我們這個世界。
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