[熱門]初中音樂教學設計15篇

　　作為一無名無私奉獻的教育工作者，就有可能用到教學設計，借助教學設計可以提高教學效率和教學質量。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編整理的初中音樂教學設計，希望對大家有所幫助。

初中音樂教學設計1

　　一、教學設計學科名稱

　　音樂九年級上冊

　　二、所在班級情況，學生特點分析

　　九年級學生對音樂課有濃厚的學習興趣，這對完成本節課教學任務奠定了很好的基礎。九年級學生有了音樂學習的基礎，在音樂審美能力及創造能力有了一定基礎，但在音樂實踐，表現，體驗，感受方面還有所欠缺，本單元將注重這方面的學習。面向每位學生進行音樂審美的培訓。

　　三、教學內容分析

　　本單元以“月亮頌”為主題，通過讓學生延長、聆聽、配樂詩朗誦、聽樂賞畫等活動，感受不同藝術形式的不同表現魅力以及音樂與相關文化的密切關系。通過學生的藝術時間活動，培養學生的藝術表現能力以及藝術鑒賞能力。

　　四、教學目標

　　1、認知目標：能夠熟練而有感情地演唱歌曲《月之故鄉》與《彎彎的月亮》。

　　2、能力目標：通過欣賞《二泉映月》、《月兒高》、《月夜》、《花好月圓》以及詩詞的意境美，了解不同體裁形式的作品的不同表現手法。

　　3情感目標：通過演唱、演奏、配樂朗誦、吟詩、賞畫等音樂活動，提高學生的審美情趣，培養學生的創新能力。

　　五、教學重難點分析

　　1、指導學生演唱《月之故鄉》和《彎彎的月亮》，啟發學生注意這兩首歌曲分別表達了什么樣的情感？二者有何不同？使學生在演唱中能把握住正確的表現方式，較好地表達歌曲的意境。

　　2、欣賞不同體裁的音樂作品，使學生掌握多種藝術表現形式和手法以及不同樂器的不同特色。

　　六、教學課時————兩課時

　　七、教學過程

　　第一課時

　　1、導入：多媒體展示有關月亮的圖畫，播放《月光》奏鳴曲第一樂章，將學生帶進本節課的學習。

　　2、學唱歌曲《月之故鄉》

　　（1）播放歌曲《月之故鄉》，請學生仔細聆聽。（多媒體展示）

　　教師提問：請同學們聽后用語言描述歌曲所表達的情緒是怎樣的？（曲調婉轉，帶著淡淡的哀愁，流露出濃濃的思鄉之情。）

　　（2）播放歌曲，請學生隨錄音哼唱歌曲，進一步熟悉歌曲旋律。

　　教師提問：歌曲的調號？

　　（3）由教師范唱，請學生注意變化音。

　　（4）再次聆聽錄音并提問：

　　A：這首歌曲的速度是什么？（教師點撥學生答）

　　B：歌曲的旋律有何特點？

　　（6）在教師鋼琴伴奏下，全體學生有感情地演唱歌曲，演唱形式可采用獨唱、齊唱、領唱等。

　　音樂活動：用打擊樂器擊奏三連音及弱起小節，激發學生的`參與意識與學習興趣。

　　3、欣賞

　　（1）小提琴曲《二泉映月》

　　A：聆聽小提琴曲《二泉映月》，啟發學生用自己的語言描述作品表達的情緒，如：憂傷、歡快等。并請學生哼唱出樂曲的主題。

　　B：聆聽二胡獨奏曲《二泉映月》，并在音色、表現手法、風格上與前者進行比較，讓學生充分了解這首樂曲的內涵。

　　C：通過欣賞這首樂曲，了解作曲家阿炳的坎坷一生。

　　（2）琵琶獨奏曲《月兒高》

　　A：聆聽錄音，《月兒高》表現了怎樣的一幅畫面？

　　B：《月兒高》的旋律有何特點（舒展、緊湊）？琵琶的音色是怎樣的（明亮、黯淡）？

　　C：再次聆聽錄音，熟悉樂曲的主題旋律。

　　八、課堂練習

　　全班同學分組演唱，并為欣賞的音樂設計打擊樂及節奏，為樂曲伴奏。

　　九、作業安排

　　請學生搜集一些關于月亮的歌曲、散文或配樂朗誦。

　　十、附錄（教學資料及資源）

　　下載相關視頻資料、伴奏、音樂創作背景等。

　　十一、自我問答

　　這節課，同學們通過演唱、欣賞不同藝術形式的音樂作品，經過分析對比，初步了解了不同的音樂體裁的風格特點，以及不同的表現手法；又通過演唱、演奏、配樂詩朗誦、吟詩、賞畫等音樂活動，使學生能夠在提高審美情趣的基礎上又培養了創新能力，完成了本課的教學目標。

初中音樂教學設計2

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　欣賞歌曲，體會歌曲中思念友人與家鄉的多層次情感內涵。

　　【過程與方法】

　　通過聆聽歌曲《教我如何不想他》，了解藝術歌曲的特征，感受歌曲如夢如幻的優美意境。

　　【知識與技能】

　　能夠認識音樂家趙元任，能夠分辨歌曲不同語句之間情緒的變化。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　認識音樂家趙元任，感受歌曲演唱中情緒的轉變。

　　【難點】

　　了解藝術歌曲，并體會歌曲的深層情感，能夠感受到音樂家身在他鄉的復雜內心。

　　三、教學過程

　　(一)詩歌導入

　　課堂伊始，分享李白的古詩《清平調》：云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。并提問學生在古詩中有哪些美好的景物。

　　學生自由回答。(云、花、風、月等)

　　教師總結：在這首古詩里大家發現有云彩、花朵、微風、明月等美好景物，這些景物自古就是美好的象征，今天我們要欣賞的歌曲中也是通過這些美好的事物來表達自己的內心的，那我們來走進《教我如何不想他》一起去感受其中的韻味吧。由此導入新課。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放歌曲的相關簡介，請學生觀看視頻并注意視頻中關于歌曲詞曲作者的介紹，之后請學生進行分享，能夠得出歌詞是劉半農創作的一首詩歌，音樂家趙元任為其譜曲，并能夠對趙元任有較為深刻地認知，趙元任是著名的音樂家、語言學家，代表作品有《賣布謠》《老天爺》《教我如何不想他》，合唱作品《海韻》等。

　　2.播放歌曲，并提出問題：這首歌曲中速度是怎樣的，給人帶來怎樣的感覺?

　　學生自由回答。

　　教師總結：這首歌曲的速度是中速，給人帶來優美靜謐、深情的感覺。

　　(三)探究學習

　　1.歌曲運用了多次轉調，請學生思考歌曲上可以分為幾個部分。

　　學生進行自由回答，教師總結：從詩歌的四節以及旋律的發展，可以把樂曲可以分為四個部分。

　　2.教師再次播放樂曲，并請學生進行小組討論，樂曲四個部分的情緒又有怎樣的不同，給聽眾帶來怎樣不同的聽覺感受，9分鐘后請小組代表進行回答。

　　小組代表進行回答，根據學生回答，教師與其進行探討總結，得出：

　　樂曲的第一部分情緒是幽靜地、溫柔的，幽靜的旋律描繪了天空上微云輕柔、大地微風輕拂發稍的優美畫面，給人無限的冥想，讓人仿佛沉醉在春景之中，清新悠然。

　　樂曲的第二部分是充滿深情地，情緒與第一樂句相比更加飽滿，樂句中月光與海洋交相輝映，纏綿深情中又添加了一份慵懶，讓人從春走到夏，沉浸在這份濃烈的情感之中。

　　在第三部分，歌曲經歷轉調后，色彩的`轉變較大，借燕子之口來表現出自己內心的惆悵與不安。

　　在進入歌曲的第四部分時，情緒氣氛較為沉重，用枯樹、殘霞來讓聽眾感同身受，感受內心的痛苦掙扎。但進入結尾部分，歌曲回到原調，歌曲又明亮起來，用明亮的色彩來展示自己經歷千帆之后，內心深處極度的渴望，真情流露，酣暢淋漓。

　　3.學生結合歌曲的樂譜，思考樂曲的旋律是通過怎樣的處理來讓情緒如此飽滿，如此細膩多變。

　　根據學生的回答，可以得出樂曲的節拍上3/4與4/4結合，讓搖曳與深沉相容貫通;節奏上運用弱起，音樂要素運用豐富，漸強漸弱的靈巧運用讓歌曲更加細膩動人。

　　4.請學生同桌交流，歌曲中的“他”是指誰，歌曲又表達了怎樣的思想感情。

　　同桌交流后進行回答。(友人、戀人)

　　教師總結學生答案得出：歌曲中的“他”指向朋友，但也指向祖國與故鄉。歌曲含蓄的表達了對友人和故鄉的思戀之情。

　　5.教師播放歌曲，學生進哼唱，通過哼唱加深對樂曲的感受。

　　(四)拓展延伸

　　對歌曲的體裁進行說明補充，并對藝術歌曲這一體裁進行詳細的拓展，學生能夠了解到藝術歌曲的特征。

　　(五)小結作業

　　今天感受到了趙元任與劉半農先生創作的《教我如何不想他》，感受到了藝術歌曲的魅力，也體會到了其中的濃濃深情，希望同學們也能夠像我們的音樂家一樣，以深深的愛來面對親人好友、祖國家鄉。

　　請同學們在課下發揮自己想象力，結合音樂創編一段具有深意的舞蹈，下節課請大家來分享吧!

初中音樂教學設計3

　　教學分析

　　1.背景資料

　　《雪絨花》是電影《音樂之聲》的一部插曲。《音樂之聲》講述的是發生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡的一個真實的故事。在薩爾茨堡一座古老的修道院中，有一位叫瑪利亞的修女，她生性活潑、喜歡唱歌，但總愛惹麻煩，于是院長派她到特拉普上校家做家庭教師。在上校家，她與七個孩子建立了良好的關系，也贏得了上校的心。在他們外出度蜜月回到薩爾茨堡時德國法西斯侵占了上校的祖國，一向痛恨納粹黨的上校決定帶全家人離開奧地利。后來他們被迫參加了音樂節晚會，當他們演唱的雪絨花回蕩在劇場時，臺下的人們懷著對祖國的必勝信念，一齊高唱起來。后來，他們翻山越嶺前往瑞士，離開了親愛的祖國。

　　雪絨花又名火絨草、薄雪草，一種菊科草本植物，因其生長在阿爾卑斯山脈1700米的巖石表層上，故見過這種花的人都被譽為英雄。雪絨花寓意著勇敢，被奧地利人奉為國花。

　　2．音樂分析

　　《雪絨花》全曲為二段體結構，結構方整，曲調樸實感人，具有較濃郁的奧地利民歌風格。

　　第一段（1—16小節）節奏舒緩，旋律起伏變化較小，親切抒情，充滿對祖國的贊頌之意。第二段（17—32小節）出現了休止符，旋律由全曲最高音“2”下行采用了五度跳進，與第一段形成對比。此段音樂表現了對祖國的熱愛之情，情緒較為激動，力度相對加強，從第25小節開始到全曲結束在現了第一段主題，并在祝福祖國的歌聲中結束全曲。

　　教學目標：

　　1.通過聆聽欣賞，對所學的電影歌曲及音樂產生興趣，進而激發愛國熱情。

　　2.通過學唱，能用優美抒情的.聲音充滿深情的演唱歌曲。

　　3.學習了解三拍子的指揮圖示。

　　教學重難點：

　　1．有感情的演唱歌曲。

　　2．三拍子指揮圖示。

　　教學過程：

　　一、組織教學：唱《多來米》（從B段的第二段開始放VCD）進教室，師生問好。

　　二、導入：進教室時同學們唱的是什么歌？你喜歡這首歌嗎？你知道這首歌的來歷嗎？（美國電影《音樂之聲》插曲）《音樂之聲》這部電影里還有一首比《多來米》更受歡迎的歌曲，那就是《雪絨花》（出示歌單）。想聽《音樂之聲》和《雪絨花》的故事嗎？（講故事：《音樂之聲》的故事發生在70多年前的奧地利。一座古老的修道院中，有一位叫瑪麗亞的年輕修女。她活潑漂亮，會彈吉他，喜歡唱歌。有一天，瑪麗亞來到一個上校家當家庭教師。在上校外出工作期間，

　　瑪麗亞教上校家幾個沒有了媽媽的孩子學會了很多歌曲。《多來米》便是其中的一首。她還給孩子們排練了合唱。當上校回家時，瑪麗亞和孩子們用甜美的歌聲迎接他。上校很高興，他也邊彈吉他邊演唱了一首歌。同學們猜猜，上校唱的是什么歌？對！就是這首《雪絨花》。

　　三、學唱歌曲：

　　聽上校輕撫了六弦琴，演唱了《雪絨花》。（播放視頻）上校借這首贊美雪花的歌曲來表達自己對祖國幸福、安寧生活的熱愛之情。再次聆聽少年版雪絨花

　　1．聆聽、思考

　　A：歌曲的情緒怎樣？（親切抒情、熱情激動）

　　B：歌曲能分幾個部分？力度上是否有變化？（兩段體、力度變化：mp—mf--mp）C：歌曲的節拍？3/4

　　2．歌曲介紹：

　　A.《雪絨花》為C大調、3/4拍。全曲為帶再現的兩段體結構。結構方整，曲調樸實感人，具有較濃郁的奧地利民歌風格。 B.介紹雪絨花：（播放圖片）

　　雪絨花（原名火絨草）——奧地利的國花在奧地利，雪絨花象征著勇敢，因為野生的雪絨花生長在環境艱苦的高山上，常人難以得見其美麗容顏，所以見過雪絨花的人都是英雄。雪絨花是勇氣的象征，只有勇士才可以采摘到它！

　　3．學習三拍子指揮圖示。

　　四．學唱歌曲：

　　A:播放伴奏，老師范唱（學生熟悉旋律）

　　B:老師彈奏歌曲，學生用lu場歌曲旋律（糾正有錯誤的音準、節奏）C:打著拍子完整演唱歌曲D:表現情緒（深情）的演唱歌曲E:以比賽的形式分組演唱

　　五.再次欣賞：

　　《雪絨花》這首歌曲在電影《音樂之聲》中并不只出現了一次，后來在瑪麗亞成為七個孩子的母親之后不久德國xx占領了奧地利，并強迫要求上校為納粹服務，上校不愿意背叛自己的祖國，決定舉家逃亡。在音樂節上，他們全家再次唱起《雪絨花》。當這首象征著生活安寧幸福的歌曲回蕩再劇場時，聽眾們的內心沸騰了，他們一起高唱起《雪絨花》。（播放視頻）思考：

　　A：前后兩次唱起的歌曲《雪絨花》情緒一樣嗎？歌曲表達了怎樣的情緒？

　　兩次歌曲情緒不一樣，第二次演唱穩重莊嚴，表達了對祖國的的熱愛之情。

　　B：同一首歌曲在影片中出現兩次，不同的地點、不同對象、表達的情緒也不一樣，想一想這在影片中起到了什么作用？突出主題、深化主題思想六，再次齊唱歌曲。

　　小結：

　　電影《音樂之聲》是一部非常經典的電影，里面有不少膾炙人口的歌曲《哆來咪》、《孤獨的牧羊人》等，同學們在課后可以去觀看這部影片、聆聽欣賞這些電影里的音樂，希望大家通過學習了解能喜歡并關注電影音樂藝術。

　　學情分析

　　八年級學生好動,好奇,好表現,應采用形象生動,形式多樣的教學方法和學生廣泛的,積極主動參與的學習方式,去激發學生學習的興趣，本節課我利用課件，看電影片段，了解電影故事，來激發學生學習，求知興趣。.生理上,學生好動,注意力易分散,愛發表見解,希望得到老師的表揚,所以本節課我抓住學生這一特點,發揮學生的主動積極性.初中生正處在身心發展、成長過程中，其情緒、情感、思維、意志、能力及性格還極不穩定和成熟，具有很大的可塑性和易變性。同時，學生音樂理論知識比較薄弱，但思維活躍，課堂敢于發言，素質整體上呈現多層次的特點。

　　在我的這節課中，知識得到了很好的滲透，三拍子的節拍和節奏，學生通過自己的手勢得到了掌握，休止符的停頓，學生通過我的引導知道了用什么樣的方式來表達。情感也得到了升華，他們通過歌曲的演唱，了解到了小小雪絨花實際上表達了對祖國的美好祝愿。我自己認為本節課的優勢在于教學目標定位準確、主題突出、主線明確、過程流暢，師生配合默契，因此收到了好的教學效果。

初中音樂教學設計4

　　教學目標

　　1．以自主、合作、探究的學習方式為主，充分激發學生的主動意識和探索精神，注重質疑問難與互相切磋；

　　2．在熏陶感染中培養學生頑強樂觀的人生態度；

　　3．閱讀方法上，以抓要點精讀為重點：內容理解上，以深人人物內心世界為主；寫作學習上，以人物外貌描寫訓練為主。

　　教學重點：

　　一是體會偉大音樂家的人格魅力，二是學習文章描寫人物外貌的技法。

　　教學難點：難句的理解

　　教學時間：一課時

　　教具準備：貝多芬的`《命運交響曲》。

　　教學步驟

　　一、導入

　　（播放貝多芬的《命運交響曲》，學生靜聽。）同學們，你們聽了有什么感觸呢？要知道這是世間最偉大的作品之一；更要知道這是貝多芬全聾后的作品，是超越靈感的產物，也是有超越人生的大苦悶的精神的英雄，才能夠創造出來。（再次聆聽，感受）生活中的貝多芬是怎樣的形象呢？請看課文《音樂巨人貝多芬》。

　　二、整體感知

　　1.理清客人訪問貝多芬的全過程，說說其間寫了哪幾件事。（客人訪問貝多芬的過程：女傭開門女傭介紹貝多芬的情況參觀貝多芬的工作室貝多芬下樓并開始和客人談話貝多芬和客人共進晚餐貝多芬回憶往事。主要事件：客人參觀貝多芬的工作室，貝多芬和客人會面，貝多芬回憶他最后一次指揮音樂會的情形。）

　　2.用幾句話概括一下作者筆下的貝多芬的形象。（貝多芬的形象：獨立而驕傲，沉郁而堅強，嚴肅而善良，熱愛自然，追求自由，獻身音樂。）

　　3.文中貝多芬的哪些話深深觸動了你?你對這些話是怎樣理解的?（學生回答）

　　三、研討學習本課要點一：體會大音樂家的人格魅力

　　1．要求學生：默讀全文，篩出生字。

　　小組討論；梳理文章主要內容，并以女傭的口吻概括那天發生的事。

　　教師：出示需加以注意的生字。選幾組代表概括文章主要內容，同學生一起完成板書。

　　2．要求學生；精讀課文，找出自己不理解的句子來。

　　小組討論：

　　①互相幫助，理解句子含義。

　　(此時屏幕顯示相關背景資料以幫助學生理解特定文句的含義。如：貝多芬名曲創作時間與雙耳失聰時間；其侄兒情況；其演奏會盛

　　②各組之間互相質疑，提問組有權指定某組作答。

初中音樂教學設計5

　　一、教學目標

　　【情感與態度價值觀】

　　完整而充分地聆聽歌曲，在了解特點的基礎上感受歌曲帶來的鼓足干勁兒的場景，激發學生對民族文化的興趣，弘揚民族音樂。

　　【過程與方法】

　　通過體驗法和小組合作探究法，學生能夠完整表現歌曲，體會歌曲的精神內涵。

　　【知識與技能】

　　掌握勞動號子的概念特點及分類，學生能夠完整、有表情的演唱歌曲。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能用堅定、有力的聲音完整呈現歌曲。

　　【難點】

　　總結勞動號子的特點，唱出鼓足干勁的感覺。

　　三、教學過程

　　(一)多媒體導入

　　1.教師播放眾人喊口號的音頻，提問：音頻中的人們在做一件什么事情?

　　2.教師追問，引導學生思考喊口號的場景，從而導入新課。

　　(二)感知歌曲

　　1.教師播放歌曲，學生初聽歌曲，體會歌曲表現了什么情緒?在勞動號子下勞動的心情和在單純的喊口令下勞動的心情有什么不一樣，引發學生思考。

　　學生討論交流后由老師總結：情緒是熱烈的、歡快的;勞動號子的律動性更強，分散了勞動帶來的疲憊感覺，釋放身體負重的壓力，勞動號子體現出了勞動人民的智慧和力量。

　　2.教師提出問題，引導學生探索作品背后的人文知識。

　　(1)教師引導學生打開課本，自主找出民歌的分類有哪些，并請同學們踴躍舉手回答。

　　(2)教師繼續追問，本堂課的歌曲屬于民歌的哪一種類型，概念是什么?分類有哪些?引導學生自主學習課本中出現的知識點，并結合學生的回答講解號子又叫勞動號子，分為搬運號子、挑擔號子、工農號子、農事號子、作坊號子、船漁號子。號子類別的劃分，主要依據是不同的工種和傳唱環境。

　　(3)教師對作品的背景進行介紹，學生理解的音樂背景《軍民大生產》。

　　《軍民大生產》為隴東民歌，講的是在陜甘寧邊區內部開展了一場轟轟烈烈的軍民大生產運動，描繪了當地軍民熱火朝天的勞動場面。

　　(三)學唱歌曲

　　1.教師帶領學生用提出問題的形式回憶2/4拍的強弱變化規律(強、弱)，感受二拍子的節奏韻律。

　　2.教師彈琴，帶領同學識唱樂譜。

　　(1)教唱的過程中引導學生發現重音記號并講解。

　　(2)教唱過程中學生自主發現變化音，教師引導學生糾正音準。(識唱樂譜第二行，請學生自己說出變化音名稱，并進行反復跟琴演唱練習。)

　　(3)教師引導學生回顧反復記號的`演唱順序。(歌曲分為五段，前四段唱到結尾處進1房子，第五段唱到結尾處跳過1房子，直接進2房子)

　　3.加歌詞完整演唱。

　　教師帶領學生思考襯詞的作用。同學們大聲讀歌詞，引導學生說出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都屬于襯詞，并提問襯詞有什么作用。

　　4.師生共同總結勞動號子的特點。

　　教師提問：這首歌中哪一句給你留下的印象最深?

　　順勢總結音樂特點：音調粗獷有力，常用一領眾和演唱形式，節奏較為固定，號子節奏與勞動節奏緊密結合，律動感強。領唱者的唱詞多為即興的鼓動性唱詞，眾合者的唱詞多為力量型的襯詞。

　　5.展示環節。

　　(1)教師帶領學生采用多種演唱形式。

　　(2)提出問題：你最喜歡哪種演唱方式?

　　6.歌曲刻畫了軍民在生產運動中什么樣的精神面貌?

　　藝術源于生活，藝術源于勞動，當地軍民熱火朝天、充滿干勁兒的勞動場面所感染。

　　(四)鞏固提高

　　1.教師引導學生以《師生大掃除》為題，用《軍民大生產》的旋律，改編歌詞，自主創編自己的勞動號子。

　　2.組織活動進行自主的展示。(組內互評與他評相結合)

　　(五)小結作業

　　1.師生共同總結本課學習的知識，建立熱愛勞動、珍惜生活的積極情感。

　　2.課下請同學們搜集一下東北地區的號子《哈腰掛》并思考同樣是北方民歌，東北地區和隴東地區的音樂分別帶給你怎樣的感受呢?下節課與同學們一同討論分享。

　　四、板書設計

初中音樂教學設計6

　　教學目標：

　　1、在朗讀探究，質疑問難中體會音樂家的偉大人格魅力。

　　2、學習課文中出色的外貌描寫，體會從外貌描寫中展示人物的生活遭遇、個性氣質和精神風貌的寫作方法。

　　3、在熏陶感染中培養學生頑強樂觀的人生態度。

　　4、在《命運》交響曲的欣賞中提高學生對音樂美的感受能力，走進巨人，感受貝多芬與不幸命運抗爭的心理歷程。

　　教學重點、難點：

　　1、重點：把握文章內容，學習運用肖像描寫來刻畫人物的方法。

　　2、難點：理解文中幾個難句的含義。

　　課前準備：

　　1、查字典，看注釋，熟讀課文，并查閱貝多芬的有關資料。

　　2、準備貝多芬的資料短片和貝多芬的《命運交響曲》

　　教學時間：二課時

　　教學設計：

　　一、傾聽音樂，“命運”引讀

　　1、傾聽音樂：

　　聽一段貝多芬的《命運交響曲》，讓學生談談從這交響曲中聽到了什么？（聽到了貝多芬與命運抗爭的心理歷程：苦悶—-絕望——不甘——抗爭……)

　　(讓學生欣賞貝多芬的《命運交響曲》。意圖：導入新課，課文與《命運交響曲》都表現了貝多芬與命運抗爭的心理歷程。提示本節課的學法：通過欣賞音樂來領會文章的內容。)

　　2、“命運”引讀：

　　對一個畫家來說什么最重要？對一個歌唱家來說什么最重要？那么對一個音樂家來說又是最怕什么呢？（耳聾）

　　可是，命運常常要捉弄人呀。讓最需要它的人失去一些東西。就象我們今天所要了解的這位音樂家貝多芬，就在他最需要聽力的時候失去了它。面對不幸，我們的音樂家貝多芬在聽不見的情況下仍不斷作曲創作，不但為他自己，而且為著人類，寫出了一部部偉大的音樂作品，重造了那美妙的音響世界。那是怎樣的一個人呢？想不想認識他？下面就讓我們一起走進《音樂巨人貝多芬》，去看看生活中的貝多芬是怎樣的一個人。

　　二、誦讀積累，整體感悟

　　1、誦讀積累：學生比讀課文，交流感受，體會大音樂家的人格魅力。

　　2、整體感悟：

　　①本文記敘的線索是什么?

　　本文的記敘線索是“客人”拜訪貝多芬的經過。

　　②客人是怎樣訪問貝多芬的，期間寫了哪幾件事？

　　記敘的主要事件：“客人”參觀貝多芬工作室；“客人”和貝多芬會面、交談；貝多芬回憶自已最后一次指揮音樂會的情景。

　　③以女傭的口吻概括那天發生的事，梳理文章主要內容。

　　三、合作探究，品讀賞析

　　1、合作探究：

　　①跳讀全文，勾畫關于貝多芬的描寫的句子，并說說貝多芬是一個怎樣的人？

　　（獨立而驕傲，沉郁而堅強，嚴肅而善良，熱愛自然，追求自由，獻身音樂。）

　　②作者主要是通過哪個方面來刻畫貝多芬的形象的？閱讀課文6、7、9三小節，思考這些段落中外貌描寫的作用？

　　(外貌：“仿佛要挑起整個生命的重荷”的寬闊的雙肩，那種“凝重不可逼視”的深邃的眼睛，緊閉的嘴，又顯示著他對于不幸遭遇不妥協、不屈服的堅韌無比的生命意志。)

　　③(出示貝多芬畫像)，進行"外貌對比"。

　　請同學們把這張貝多芬的肖像畫與課文中的描寫作個對照，看看像不像，像在哪？（學生讀出相似的語句）。

　　寫作指導：成功的外貌描寫，往往能抓住最能反映人物個性特征的方面來重筆刻畫。做到以形傳神。忌面面俱到，忌“臉譜化”。

　　2、品讀賞析：

　　文中貝多芬的哪些語句深深地觸動了你，而你又是如何理解這些話的？

　　教師準備：

　　①課文20小節中“一個人到田野去，有時候我想，一株樹也比一個人好……”

　　(這是貝多芬耳聾后的心理寫照：被人誤解而苦悶和絕望。)

　　（一方面，耳聾給貝多芬造成了交流的障礙，常常被人誤解，他的社會交往受到了極大的約束，耳聾的他比不上一棵樹，因為一棵樹尚且可以諦聽大自然的聲音；另一方面，耳聾后的貝多芬遠離人世的喧囂和紛爭，獲得了心靈的純凈和安寧，就心靈的純凈而言，社會中的人不如樹好。）

　　②課文22小節，貝多芬“你可能想到我——一座已倒落了的火山，頭顱在熔巖內燃燒，拼命巴望掙扎出來”

　　貝多芬把耳聾的自己比做是“倒落的火山”，“熔巖”指他的創作激情。他的意思是說，正當他對音樂的理解更進一步，創作欲望旺盛之時，卻遭到耳聾的打擊，但是他不甘心就此放棄他的音樂事業，“拼命”與“巴望”則表現出他與不幸命運做斗爭的決心。

　　③“聽我心里的音樂!你不知道我心里的感覺!一個樂隊只能奏出我在一分鐘里希望寫出的音樂!”

　　(指的.是貝多芬用“心”和生命寫的音樂，傳達出的是貝多芬對人生和生命的理解。)

　　④“他誠然孤獨，可是有‘永恒’為伴”

　　(“永恒”指的是音樂，貝多芬已經超越了自己，領悟到人生的真諦。)

　　四、體驗反思，人物速寫

　　1、體驗反思：

　　①請同學們試著為課文重擬標題，以此提煉中心。

　　②站在“客人”的角度談談此次訪問的收獲。

　　③如果你遇到像貝多芬這樣的命運，你會怎樣面對呢？

　　2、人物速寫：

　　五分鐘人物速寫(選取同班同學，描寫外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗讀大家一起猜，同時教師點撥寫法得失。)

　　3、互動釋疑：四人小組提問釋疑，全班交流解決。

　　五、走近音樂，走近大師

　　1、走近音樂：

　　再次傾聽貝多芬的音樂，展開想象，暢談感受，寫下心靈隨筆

　　2、走近大師：

　　①讀了這篇課文，我們在感受到貝多芬的堅強的生命意志的同時，也看到了一個作為平凡人的貝多芬，試說說貝多芬的平凡之處。

　　貝多芬有著和常人一樣的喜怒哀樂，他也會像常人一樣孤獨、苦悶、煩躁、甚至絕望。當有人來拜訪他，并希望了解他時，他會感動得流淚；當無端被打擾時，他一樣會表現出不耐煩。面對耳聾的打擊，他也不免嘆息，感到軟弱。

　　②名人評語：

　　羅曼·羅蘭：一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂。

　　貝多芬是偉大的，不僅是因為他是一位杰出的音樂家，也因為他是一位能勇敢與命運作斗爭的人。

　　六、總結存儲，拓展延伸

　　1、總結存儲：

　　文章按照訪問的順序，首先從女傭——貝多芬日常生活見證人的角度，交代了貝多芬的基本生活狀況和目前的精神狀態。接著，以一個初次拜訪貝多芬的陌生人的眼光，再現了貝多芬的形象。最后，作者讓主人公自己開口，袒露他的內心世界，以貝多芬對厄運的態度為中心，從外表逐步深入到貝多芬的內心世界，成功地表現出了貝多芬的獨特氣質和堅強個性。這樣既讓我們看到了一個與不幸命運頑強抗爭的偉大的貝多芬，也讓我們看到了一個現實生活中平凡的貝多芬。

　　今天我們要學習貝多芬那生命不息，戰斗不止的頑強精神。因為生活不會總是一帆風順的，會有許多挫折與不幸等著我們去面對，我們只有以貝多芬那樣頑強的精神才能戰勝他們。

　　2、拓展延伸：

　　（1）聽貝多芬名曲，提高藝術素養。聽貝多芬其他名曲，提高藝術素養。

　　（2）讀《約翰克里斯朵夫》(教師精選篇章)。

　　（3）像貝多芬這樣“扼住命運咽喉的人”很多，結合自己的閱讀和生活見聞，再舉出一些例子來，并簡要介紹他們的事跡。

初中音樂教學設計7

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過欣賞并演唱《龍船調》這首歌曲，學生能夠體驗到湖北民歌歌曲的藝術魅力，從而提升對民族音樂的興趣，產生民族自豪感。

　　【過程與方法】

　　通過聆聽、學唱、以及創編歌曲，能夠提升音樂審美能力，以及音樂實踐能力。

　　【知識與技能】

　　學生能夠掌握對唱的概念與形式及襯詞的特點，熟練地、有感情地演唱歌曲。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能夠熟練、完整有感情地演唱歌曲。

　　【難點】

　　能夠體會到歌曲中強烈的湖北土家族民歌的特點，感受民族音樂的魅力

　　三、教學過程

　　(一)情境導入

　　1.教師通過表演導入的方式演唱三首民歌，請學生根據歌曲猜測所屬省份：

　　歌曲一：“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑”(內蒙古);

　　歌曲二：“達阪城的姑娘”(新疆);

　　歌曲三：“人人那個都說沂蒙山好”(山東)。

　　學生自由發言。

　　2.教師請學生回憶湖北有什么民歌?引入本課《龍船調》。

　　(二)初步感知

　　1.初聽歌曲

　　并設問：“歌曲是用怎樣的速度演唱的?又給你帶來怎樣的整體感受?”

　　學生自由發言。

　　教師總結：速度稍快，情緒優美抒情。

　　2.復聽歌曲

　　引導學生聆聽歌詞并設問：“歌曲描述了怎樣的內容?歌詞有怎樣的特點呢?”

　　學生自由發言。(講述了妹妹去過河，請艄公來推她過河的情景;特點是有很多襯詞，生活氣息濃厚等。)

　　教師結合多媒體補充總結：這是一首湖北民歌，一首對唱歌曲，由《種瓜調》為基礎，積累了當地勞動人民長期的生活經驗和智慧，充滿了濃濃的生活氣息，詞義精煉，旋律流暢、優美動人，活靈活現地展現了土家幺妹兒的嬌羞、嫵媚，秀才的酸腐、挑逗，和駝背艄公的幽默、野性。音樂特色在于其旋律起伏較大，單域較寬，節奏較自由，腔調高亢婉轉，有很強的抒情性，感染力強。并在上世紀80年代被聯合國教科文組織評為世界25首優秀民歌之一和《中國40首民歌大連唱》優秀民歌。

　　(三)學唱歌曲

　　1.進行簡單發聲練習，引導學生運用自然、圓潤的聲音進行發聲;

　　2.教師范唱歌曲，學生小聲哼唱，熟悉曲調以及歌曲中的節奏規律。

　　3.教師彈奏鋼琴，學生跟唱樂譜，發現學生節奏與旋律有問題教師要及時給予學生糾正并范唱一遍。

　　4.教師播放歌曲表演視頻，帶領學生以模仿的形式感受歌曲中襯詞的特點以及表現方式。

　　5.教師講解對唱的概念及襯詞的'相關內容，借用音頻引導學習湖北方言在歌曲中的表達。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;個guo)

　　6.組織學生對襯詞部分進行男女分角色搭配演練。

　　6.教師彈伴奏，學生填詞演唱，提示注意模仿表演視頻中情感的突出與表達。

　　7.以對唱的形式進行男女及分組練習演唱。

　　(四)鞏固提高

　　播放維也納金色大廳里，宋祖英演唱《龍船調》的視頻，請學生以小組為單位思考并討論外國人在演唱中國方言歌曲會有什么樣的心情?學生分享，教師給予評價。

　　播放《新龍船調》，請學生對比分析有什么異同。(加入流行元素，不失民族風味)。

　　(五)小結作業

　　師生共同總結：這節課我們學習了如何演唱《龍船調》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特點，對民族音樂又有了更加深刻的認識，同時希望同學們保持對民族音樂的興趣，更加熱愛我們不同民族的音樂與文化。

　　作業：請學生課后收集一些其他的民歌，進行對比分析。

　　四、板書設計

初中音樂教學設計8

　　【設計思路】

　　以音樂審美為核心，面向全體同學，通過同學們的聽、唱、看、感受、體驗、創作培養學生欣賞音樂的興趣，提高學生得音樂素養。創設生動的教學情境，激發學生的學習熱情，培養學生的民族精神和對大自然、對祖國的熱愛之情。

　　【教學目標】

　　1、情感態度與價值觀：

　　1)通過欣賞和學唱《牧歌》，感受蒙古族長調民歌的風格特點；探究地域文化對草原民歌的影響，體驗內蒙民歌獨特的魅力。

　　2)讓學生感受蒙古人民對自己故鄉深沉真摯的感情，增強學生熱愛民族文化和熱愛家鄉的情感。

　　2、過程與方法：

　　通過聆聽感受、欣賞思考、體驗、創編等教學過程，使學生認識民歌特征與地域文化的聯系，通過自主思考、交流、合作學習的方式，培養學生積極參與的意識和勇于探索的能力。 3、知識與技能：

　　有感情的演唱《牧歌》；學習和了解作品相關的節奏、旋律等音樂知識。

　　【教學重點】

　　1、有感情的演唱《牧歌》；

　　2、通過比較法感受蒙古族長調的特點；

　　【教學難點】

　　1、引導學生對切分節奏的把控，并模仿一些簡單的長調演唱方式和處理方式。

　　2、感受蒙古族民歌的獨特韻味。

　　【教學過程】

　　一、導入

　　1、聽賞

　　師：上周，我們在青海認識了一位美麗的姑娘，本周，我們將繼續音樂之旅，首先，請同學們通過兩首歌曲進行對比，說一說作品出自哪個民族？兩首作品在音樂風格上有何異同？（播放《牧歌》《金杯》）

　　生：作品是蒙古族民歌（從速度、節奏、情緒分析）

　　師：看來同學們都有一雙善于傾聽的耳朵。這兩首作品是來自蒙古族。兩首樂曲風格截然不

　　同，速度一快一慢，節奏一個悠長、自由，一個規整、緊湊，情緒一個抒情，一個歡快、熱烈。你們知道為什么嗎？你們了解蒙古族嗎？我們一起通過圖片了解蒙古族和他們的音樂。

　　2、了解蒙古（播放圖片）

　　蒙古族又稱為馬背上的民族，主要分布在內蒙古自治區，新疆、甘肅等地。他們有自己的語言“蒙語”。畜牧業是蒙古族人民的主要經濟來源。他們有著自己特有的草原文化，他們居住的地方，地廣人稀，所以歌聲中時有蒼涼之感，所以，當有賓客來時，他們又十分直爽熱情好客。這也造就了別有韻味的蒙族民歌特點——蒙族長調和蒙族短調。

　　3、介紹長調和短調。

　　師：請同學們根據長調、短調的特點，分辨兩首樂曲分別屬于哪一種？生：《牧歌》長調，《金杯》短調

　　師：真不錯，現在我們就一起隨著蒙族長調《牧歌》的美妙旋律，走進蒙古，走進草原。

　　二、新歌學唱

　　1、聆聽與感受

　　1）師范唱，感受音樂的速度與情緒，思考歌曲一共有幾個樂句？根據范唱標記換氣記號。生：速度慢；情緒：深情的，舒展的；歌曲樂句：2個樂句；氣息悠長

　　2、體驗發聲

　　1）感受緩吸緩呼，引導學生緩慢吸氣，保持兩秒鐘，緩慢用“嘶”出氣；小腹控制，像蠶吐絲那樣均勻，越長越好。

　　2）與老師配合，老師唱歌詞，生用“嘶”感受氣息。注意：在換氣記號處換氣3）請同學們用“u”演唱歌曲的旋律，注意運用緩吸緩呼的呼吸方式。發現難點，節奏自由。

　　4）請隨老師一起左右晃動身體，注意每小節的第一拍與身體晃動的位置的關系。感受節拍與節奏。

　　3、難點解決——音樂知識X X

　　1）知識講解，延音線：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連；演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。

　　2）尋找譜例中所有的延音線，計算出音符應演唱的.時值。

　　3）晃動身體，視唱歌譜。

　　4）老師視唱曲譜，觀察老師的手部動作，思考手部動作和旋律、歌詞之間的關系。

　　5）再次搖晃身體，加上手部動作視唱曲譜，注意音準。

　　4、演唱歌曲

　　1）同學們試著填詞演唱歌曲，注意正確的演唱姿勢、呼吸方式，以及長音的保持。

　　2)請同學朗誦歌詞，思考歌詞除描寫草原之外的深層含義——熱愛家鄉

　　3）帶有感情的演唱歌曲。

　　4）舉例說明你知道的蒙古長調民歌，并思考他們的演唱風格，體會力度變化生：《鴻雁》《天堂》

　　5）為《牧歌》設計力度變化，再次演唱

　　三、音樂拓展

　　音樂拓展一《牧歌》（無伴奏合唱）

　　思考：

　　①這首歌曲的演唱形式是什么？與我們學唱的《牧歌》有什么不同？

　　②你認為哪種演唱形式更能表現出大草原藍天、白云、羊群的美景？為什么？音樂拓展二創編歌詞

　　師：民歌具有地域性，請你根據嵐山漁業發達的特點，仿寫歌詞，重新進行填詞演唱，抒發自己對家鄉的熱愛

　　四、小結

　　蒙族長調有著20xx年的歷史，但是由于流行音樂的沖擊，不少長調的種類正在逐漸減少，20xx年蒙古族長調民歌入選聯合國教科文組織第三批“人類口頭和非物質文化遺產代表做名錄”。我們民族優秀的音樂文化可謂五彩斑斕，作為龍的傳人，我們有責任有義務做民歌的傳唱者，讓這些民間的經典世世代代傳唱下去。

　　《牧歌》學情分析

　　1、8年級的學生音樂基礎較好，對于音樂欣賞、分析能力相對較強。

　　2、學生能夠較好的做到旋律模唱，對音準、節奏、情感等音樂要素的掌握較好，能夠通過聽賞音樂，說出自己的感受。

　　3、8年級的學生正處于變聲期，根據歌曲作品的音域及學生演唱的實際情況，應當適當降調處理，并在教唱過程中引導學生，不要喊唱。

　　4、學生能夠唱譜，但對跨小節切分節奏的時值掌控仍存在一定困難。 5、學生已進入青春期，獨自進行展示作品時，會存在一定程度的害羞、不敢唱，

初中音樂教學設計9

　　一、課前

　　1、小魔術，老師與學生一起做繞手腕的魔術，讓學生百思不得其解。

　　2、老師指導學生學會魔術。

　　二、引入

　　1、管弦樂隊講的故事，你想聽嗎？你要有一雙音樂的耳朵。

　　2、音樂響起，老師配上講述詞。

　　這是一位怎樣的魔法師？（突然強的旋律片斷）

　　哪一種樂器演奏的？（銅管樂器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法師威力無邊。

　　3、這是一把怎樣的'小掃把？

　　小掃把的旋律是怎樣的.？（活潑的）

　　它的樂器屬于哪一類？是銅管還是木管？

　　它是大管，看一看大管的圖片

　　哼唱掃把的主題音調，用BONG來唱、

　　看譜子中哪些音樂要素使得這段音樂顯得更活潑？（頓音記號——音樂更加跳躍；休止符——音樂更加短促）老師指導：八分音符也給人短促的感覺。

　　再唱一唱掃把主題，用人模仿小掃把的樣子走步子，原地做。

　　4、有一個小徒弟，偷聽到了一句咒語，接下來他會怎么做？

　　5、小徒弟試一試咒語，小掃把有反應嗎？

　　（學生根據音樂說……）

　　6、聽到了打水的聲音，倒水的聲音了嗎？（老師指導下行音樂是倒水的聲音）

　　7、說一說小掃把子神情

　　8、聽：小掃把的主題反復了幾次，請同學們用手指來表示。

　　每次都是一樣的嗎？

　　樂器？力度？（大管——小號——管弦樂；力度也是越來越強）

　　你好像看到了水越來越？

　　9、小結：這里用到的音樂表現手法是——主題反復。

　　10、水越來越多，會發生什么事？（學生說）

　　11、你聽到水流的聲音時請你做出流水的動作。（學生聽并做動作）

　　12、水流的聲音是用什么樂器演奏的？（拉弦樂器）

　　13、拉弦樂器的圖片

　　14、水聲后來停下來了嗎？再聽音樂。（水聲一直有，小掃把一直拎水）音樂越來越激烈，音也越來越高，越來越紗，小弟子心情？

　　15、小弟子劈碎了小掃把，聽一聽小掃把怎樣了？

　　（死了———怎么又起來了，走起來了，會出現怎樣的場面？學生講一講。）

　　16、師父來了，一切歸于平靜。

　　三、完整欣賞

　　1、根據音樂，學生走一走小掃把的走步（只走主題第一次）

　　2、聽到水的聲音做一做水的動作

　　3、很多小掃把復活了，音樂的力度與速度怎樣的變化？大家再走步

　　四、小結

　　1、在從小弟子身上學到了什么？（指名說，一兩句話就行）

　　2、作品簡介

　　3、交響詩與交響童話簡介。

初中音樂教學設計10

　　教學目標：

　　1、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗

　　2、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。

　　3、初步了解作品的結構，引導學生進行簡單的創作嘗試。在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。

　　教材分析：

　　莫扎特所寫的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍既輕快、活潑，又不過分張揚；曲式結構單純、緊湊，恰倒好處，沒有一個多余的音符；音樂素材的運用節省而富于表現力，第一、二、四樂句采用同一材料加以變化，第三樂句則運用變化音、離調和音程大跳等手段推動樂句的發展，典型的啟承轉合句式，從而使整首歌曲聽起來既有變化又有統一，在結構上給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢；和弦的選擇以主、屬和弦為主，色彩明亮，手法簡練，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。在教學過程中教師必須通過自己的二度創作，通過自己準確、流暢、自如、富有表現力的演唱和彈唱，通過音樂的聲音手段恰如其分地將他們再現出來，從而將作品所蘊藏的思想內涵和情感意義深刻而有意味地傳達給學生。

　　教學過程：

　　一、課前準備

　　1。欣賞門德爾松的《春之歌》。

　　播放一些以春天為主題的抒情、典雅的音樂作品，創設情景，幫助學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。

　　2。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。

　　（課前創設適當的藝術環境，突出音樂藝術美的氛圍，為音樂課創造一種閑適、松弛的心情。）

　　二、導入

　　1、聽賞童聲合唱《渴望春天》

　　運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受和音樂的意境。

　　2、聆聽《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音樂，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的'東西。（以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發學生學習演唱的熱情。）

　　三、展開

　　1。簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。

　　師手指一位音樂大師畫像說：“剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由他創作的，你們知道他是誰嗎？關于他，同學們早就充滿了好奇，你們還想知道些什么？”

　　學生主動提出問題：他是哪國人？寫過什么作品？為什么會成為音樂家？……。

　　學生發言，想知道更多的情況課后查閱資料。

　　（讓學生主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。通過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。）

　　2、復聽《渴望春天》兩遍。

　　師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：

　　A、作品的體裁1男聲合唱2童聲合唱3女聲合唱

　　B、作品的情緒1熱烈激動2明朗愉快3低沉憂傷

　　C、歌曲的拍號1、3/4 2、6/8 3、3/8

　　D、作品描述了什么樣的畫面？

　　第一遍帶著問題聽音樂，邊聽邊寫下前三題的答案。第二遍跟著錄音小聲哼唱，最后一題同桌互答師再總結。

　　（請全體學生參與思考，避免音樂課成為特長生的課堂的現象。）

　　3、學習作品的風格

　　教師充滿感情的演唱歌曲。彈奏《渴望春天》，讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

　　學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒。體會對美好春天向往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動。

　　（增強了學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒應一致、和諧。為后面的創作好鋪墊。）

　　4、介紹莫扎特創作《渴望春天》時的情景：

　　師：這首歌曲作于1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態度。

　　學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的內涵。

　　（引起學生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。）

　　四、深入

　　1、學習作品的結構

　　師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。

　　學生邊聽歌曲，邊思考：歌曲分幾句，有沒有重復句？請生邊聽邊用手指出重復句的出現，并在師的幫助下寫出結構圖式：a+a1+b+a2

　　（以聽為主來分析歌曲，鍛煉學生的音樂記憶力。使學生在分析出歌曲的結構后，能模仿創作。）

　　2、介紹莫扎特晚期的故事，為擺脫大主教的控制而斗爭，悲慘的生活，樂觀的精神，創作出許多美好的作品。

　　師充滿激情的講述：世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷，特別是到了后來和大主教發生沖突以致決裂……

　　師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格。緬懷一代音樂大師。

　　（使學生了解到莫扎特晚期的生活，并對這位堅強樂觀的大師肅然起敬，對他的作品產生更強烈的興趣。

　　五、拓展

　　1、嘗試創作a+a1+b+a2結構的小短歌，鞏固所學知識

　　請學生背誦幾首描寫春天的古詩詞，根據《渴望春天》，嘗試進行旋律的創作。

　　要求注意：

　　1、詞曲風格要統一。

　　2、可模仿《渴望春天》的結構。

　　3、最后要有結束感。

　　學生分組討論共同完成，師巡視指導，亦可學生哼唱，教師幫助記譜。完成后各組唱唱，共同評議，及時進行表揚鼓勵。

　　（通過創作實踐打破了作曲的神秘感，鞏固會用所學知識，同時對音樂產生更強烈的興趣。）

　　六、布置課后作業

　　收集各種有關莫扎特的資料、圖片等。

　　老師布置明確的分工：第一組收集其代表作品和藝術特點；第二組收集關于莫扎特的音樂評論；第三組收集以春天為題材的其他音樂家的作品；第四組收集表現春天的其他藝術形式的作品：如詩歌、散文、繪畫、舞蹈……下節課進行交流。

　　利用下節音樂課，召開一次以“莫扎特”為主題的班會，以文字、圖像、音響、影音資料等多種形式展開活動。

初中音樂教學設計11

尊敬的評委老師：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)

　　我是XX號考生，今天，我說課的題目是《牧歌》，接下來我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。

　　一、說教材

　　首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

　　《牧歌》是人教版初中音樂(八年級)下冊第四單元的一節唱歌課;作品為F宮六升加變宮調式調，2/4拍，情緒抒情寬廣，旋律宛轉悠揚，描繪了草原放牧的故事與場景，表達了對家鄉和生活的熱愛。

　　通過本節課的學習，學生可以學會長調和短調知識，感受作品表達熱愛家鄉和生活，體會生活的美好，提升演唱技能。

　　二、說學情

　　要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。

　　初中生階段的學生生理、心理漸趨成熟，參與的.意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，應注意嗓音保護。

　　三、說教學目標

　　通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：

　　情感態度價值觀：通過學習作品《牧歌》，加深對蒙古族音樂文化的理解，感受蒙族人民對生活和家鄉的熱愛，增強熱愛家鄉和生活的情感。

　　過程與方法：通過對歌曲的學習演唱，并配以討論、欣賞、分析探究等活動/方法，學生能夠了解長調的音樂特點，提高自身的演唱能力。

　　知識與技能：認識長調的音樂特點，掌握其節奏自由、舒緩，旋律悠長的演唱特點。并能夠用悠揚抒情的情緒完整有感情的演唱歌曲，能夠用自己的方式表現作品熱愛家鄉和生活的情感。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

　　重點：了解蒙古族民歌風格，掌握《牧歌》演唱特點。

　　難點：分辨蒙古族民歌長調和短調的風格特點。

　　五、說教法、學法

　　為了更好地突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

　　教法：講授法、創設情境法、直觀演示法。

　　學法：視聽結合法、小組合作探究法

　　六、說教學過程

　　接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分;在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、學唱歌曲、鞏固提高、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會請同學們演唱各地區的民歌并提問各地歌曲風格都是怎樣的?學生自由回答。因為地區的不同，形成了不同的歌曲風格，有的細膩婉轉，有的活潑跳躍、有的高亢嘹亮。由此順勢引入本課課題《牧歌》。

　　這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

初中音樂教學設計12

　　一、教案背景

　　1，面向學生：中學,小學，學科：（蘇少版）九年級音樂《陽關三疊》

　　2，課時：1

　　3，學生課前準備：

　　（1）利用百度搜索唐代詩人王維及《送元二使安西》

　　（2）利用百度搜索古代樂器圖片：編鐘古琴古箏塤等

　　二、教學課題

　　《陽關三疊》

　　教室前方投影背景幻燈

　　三、教材分析

　　這是根據唐代詩人王維《送元二使安西》詩譜寫的琴歌，編入教材第三單元―悠遠古風。這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，并收入《伊州大曲》作為第三段，后又被譜為古曲，以琴歌的形式流傳至今。這首歌抒發了詩人送友人塞外服役時的離愁別緒，長久被人們傳唱。原曲是無聲調式，每段后半部分出現了商、羽調式交替。八度跳音程，切分節奏的使用表現了激昂難平的情緒。古樸深沉，略帶傷感的旋律，將友人離別時難舍難分之情表現得淋漓盡致。演唱本曲時應注意速度、對符點音符、八大跳音程、節奏切分等處以及十六分音符時值的掌握注意引導提示，這對準確的表達歌曲的情感十分重要。

　　四、教學目標：

　　（一）、知識與技能

　　1、感受、體驗《陽關三疊》的音樂情緒。

　　2、熟練掌握《陽關三疊》的主題旋律。

　　（二）過程與方法

　　1、通過聽賞，引導學生分析歌曲背景，了解“三疊”的含義。

　　2、以實踐、創編等活動形式表現音樂，自己創設情景劇，展示學生對音樂的理解，并從中獲得相互合作、參與音樂、表現音樂的樂趣。

　　（三）情感、態度、價值觀

　　通過《陽關三疊》的學習讓學生了解、體驗中國古代音樂中的離別之情，培養學生對中國古代音樂的熱愛。

　　五．教學重點：感受音樂形象，用不同的方式表現作品，充分發揮學生的個性和創造性。

　　六．教學難點：

　　1、思考、分析《陽關三疊》中特定人物形象，體會作品中特定情緒。

　　2、“遄行、遄行”八度的大跳，和附點節奏的準確。

　　七．教學設想：借助百度收索引擎，充分利用網絡資源，通過聽、看、品、賞、唱，全面理解這首歌，乃至有感情地演唱。

　　八．教學準備：

　　1、多媒體網絡電腦室

　　2、多媒體網絡教學軟件系統

　　九、教學過程：

　　（一）、導入并欣賞：

　　1、導入：

　　播放視頻電視連續劇《三國演義》片段，以《滾滾長江東逝水》的片頭曲引入本課。

　　教師在學生看完視頻后可以提問學生，所看內容反映我國什么時代的人物，比組織討論三國演義里的主要人物。

　　問題設計：

　　（1）你知道三國演義里有哪些主要人物？你最喜歡誰呢？為什么？

　　學生回答完畢教師引入下一問題

　　（2）你知道這首歌是誰寫的詞，誰譜的曲？

　　教師簡介詞作者楊慎，曲作者谷建芬。

　　聽歌曲《滾滾長江東逝水》提示學生思考問題

　　（1）感受歌曲音樂情緒，分析音樂形象

　　（2）聯系歌曲和電視劇，談談這首歌對電視劇主體表現有何作用？

　　（3）你能說出《三國演義》中哪些片段或故事。

　　學生：空城計七擒孟獲三英戰呂布群英會赤壁之戰望梅止渴桃園三結義等等

　　教師由《空城計》中諸葛亮撫琴片段引出對我國古代樂器―古琴的介紹和《梅花三弄》的欣賞。

　　播放視頻京劇《空城計》，提示學生注意諸葛亮所彈奏的琴有什么特點，然后引導學生認識古琴。

　　聽一遍古琴曲《高山流水》

　　2、教唱《陽關三疊》

　　（1）聽賞歌曲

　　師：歌曲咱們欣賞完了，請各組同學回答一個問題，這首歌描寫了什么樣的場景？歌曲情緒怎么樣？

　　學生回答教師歸納如下：

　　這是一首描寫古人送別朋友到邊外服兵役分別時場景的歌曲。歌曲的情緒：深沉、惆悵、憂郁。

　　引導學生看已經搜索的《陽關三疊》

　　師：啟發學生，《陽關三疊》的歌詞用了唐代詩人（王維）的詩作，描寫了王維送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我們所見的是一首琴歌，琴歌是隨古琴邊彈奏邊吟唱的歌曲。哪位同學了解古琴或見過古琴？（引導學生看課件）古琴：請看古琴，它是一種七弦琴在中國已經流行了三千多年，從古到今，獨一無二，常流行于文人雅士之中。除了古琴大家還知道古時候那些樂器？（再看課件展示）編鐘、塤等。現在我們一起欣賞一段古琴演奏的《陽關三疊》，感受古琴的音色。

　　學生討論教師總結：古琴特色：高雅、含蓄、悠遠、情意綿綿

　　教師小結后換入下一環節，今天我們的人無不僅僅是聽、看、賞我們還要學唱這首歌曲。

　　（2）老師范唱《陽關三疊》

　　（3）教唱《陽關三疊》主旋律

　　師：這首歌曲有個特點，請大家看旋律，發現什么了嗎？（生答）對，不唱的旋律部分加了括號，這叫間奏。間奏是歌曲不可缺少的部分。

　　注重附點八分音符和附點四分音符的時值，并注意解決難點“遄行、遄行”的八度大跳和切分音節奏。

　　（3）學生齊唱《陽關三疊》，注意樂句的呼吸和速度。

　　教師在糾正學生演唱的問題后，進一步提出要求：

　　a．唱準附點音符、八大跳音程、切分節奏以及十六分音符的時值。

　　b．準確的表達歌曲的情感。

　　學生再唱，可以變換形式讓學生演唱，比如，分組、獨唱等等。

　　4、聽賞合唱曲《陽關三疊》

　　邊聽邊思考：共聽到了幾次相同的旋律？將一段旋律反復吟唱三次，體現了一種什么樣的情感呢？由此可見，“三疊”是什么涵義了吧？

　　3、拓展與延伸：

　　這首歌唱的友情，要求學生用情景劇、送別詩詞收集以及集體在黑板上作畫的形式表現歌曲。分組完成，第一組準備情景劇：一人扮演詩人，一人扮演友人、一人扮演吹簫者，一人扮演撫琴者，一人扮演店小二，一人扮演城門監守，幾個人扮演吃酒人。第二組集體合作在黑板上作畫畫面應弄清季節，楊柳依依、春分和煦等。第三組收集送別的詩句，并推舉代表準備配樂朗誦。

　　四、評價與總結

　　謝謝同學們的`精彩表演。通過這節課的學習，你都學會了什么呢？你覺得自己這節課的表現怎么樣呢？（生自評、互評）

　　下面讓我們在古琴曲《陽關三疊》的音樂聲中，感受著古人的送別之情，結束我們這節課的學習。

　　播放《陽關三疊》音樂

　　小結與評價

　　請學生代表用自己的語言，根據本課所學，結合自己的表現說說本節課的收獲及感受。

　　十、課后反思

　　優點，我覺得是在有限的45分鐘里，讓學生體驗到了音樂帶來的心靈震撼，走進古曲《陽關三疊》的魅力，體驗情感之旅，很好的完成了這節課的教學，學生互動演繹也很到位，由布置下去查資料，到課堂上的反饋整合，資源共享，學生們做的都很好，很積極。

　　不足的地方，一節課下來學生的情感沒能得到恰當表達，感受不到歌唱帶來的愉悅和滿足。

初中音樂教學設計13

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過欣賞作品《北方水草茂盛的家鄉》，感受作品自由的速度和舒暢的情緒，體會作品描繪的水草茂盛、牛羊成群的畫面，從而產生對家鄉的'熱愛之情。

　　【過程與方法】

　　通過對作品的聆聽，感受作品自由的速度和舒暢的情緒;在創編舞蹈的過程中，感受藏族民歌的特點;從旋律、節奏、情感等方面分析作品，提升音樂分析能力。

　　【知識與技能】

　　了解藏族民歌;能夠從旋律、節奏、情感等方面分析作品。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能夠從旋律、節奏、情感等方面分析作品。

　　【難點】

　　了解藏族民歌。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　使用多媒體播放藏族的服飾和美食圖片，并提問：圖片中展示的是哪個少數民族的服飾和美食?

　　學生自由回答。(藏族)

　　教師評價并總結：同學們觀察得很仔細。圖片中展示的是藏族的服飾和美食。

　　今天我們走進藏族，一起領略藏族民歌的魅力吧!

　　順勢引入課題《北方水草茂盛的家鄉》。

　　(二)初步感知

　　1、初聽作品

　　教師使用多媒體播放作品《北方水草茂盛的家鄉》音頻，并提問：作品的速度和情緒是怎樣的?

　　學生自由回答。(慢速;悠揚)

　　教師總結：作品的速度是自由的，情緒是舒暢的。

　　2、復聽作品

　　教師使用多媒體再次播放作品《北方水草茂盛的家鄉》音頻，并提問：作品的旋律線條是怎樣的?

　　學生自由回答。(起伏)

　　教師總結：作品的旋律線條是高低起伏的。

　　(三)探究學習

　　1、分析旋律

　　(1)教師引導學生邊聆聽并哼唱歌曲，并提問學生：歌曲的風格上有什么特點?

初中音樂教學設計14

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　欣賞樂曲《飲酒歌》，感受樂曲不同部分的情感變化，從而歌劇對音樂的喜愛之情。

　　【過程與方法】

　　學習過程中運用聆聽、表現、合作等方法，學生能夠完整地表現樂曲并能提升音樂感知能力。

　　【知識與技能】

　　能夠在聆聽音樂的過程中，了解歌劇《茶花女》，并能哼唱《飲酒歌》的主題旋律。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　聽賞音樂的主題，哼唱歌曲，并感受樂曲不同部分的情感變化。

　　【難點】

　　運用音樂基本要素分析、理解音樂，了解演唱形式。

　　三、教學過程

　　(一)情境導入

　　教師播放《茶花女》片段，引導學生感受其中的情感變化，并說出自己的感受。

　　學生自由發言。

　　教師總結，介紹歌劇《茶花女》的故事情節，引出課題《飲酒歌》。

　　(二)感受體驗

　　1.初聽樂曲

　　并設問：歌曲的速度是怎樣的?

　　學生自由發言。

　　教師總結：歌曲是男主角阿爾弗雷多在女主人公薇奧萊塔舉行的宴會中舉杯祝賀，用歌聲表達對薇奧萊塔的愛慕之心，薇奧萊塔也在祝酒時作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

　　2.復聽樂曲

　　并設問：歌曲給你帶來一種什么樣的感覺，描繪的是什么樣的場景?

　　學生自由發言。

　　教師總結：歌劇的第一幕表現了兩人的對唱表達了他們互相愛慕之情，在最后一段客人們的合唱也增添了這首歌的熱烈氣氛，所以《飲酒歌》給人一種活潑歡快的.感覺。

　　(三)探究學習

　　1.教師播放音頻，引導學生聆聽時思考：歌曲的演唱形式是怎樣的，是否發生了什么變化?

　　教師總結：歌曲的旋律重復了三遍。第一遍為阿爾弗萊德的獨唱及朋友們的合唱;第二遍為薇奧列塔的獨唱以及兩位主人公的對唱，最后有合唱呼應;第三遍是客人們的合唱。

　　2.教師播放視頻音樂，引導學生隨音樂體態律動，感受音樂的起伏，并結合樂譜找出發生起伏變化的主要原因。

　　這首單三部曲式的分節歌以輕快的舞曲節奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律動機貫穿全曲，在裝飾音——倚音的輔助下，表現了主人公對真誠愛情的渴望和贊美，充滿青春的活力。同時又描繪出沙龍舞會上熱鬧、歡樂的情景。

　　3.教師彈奏主題旋律，學生跟琴哼唱。

　　4.教師播放《茶花女》片段，伴隨音樂，引導學生已小組的形式，分別扮演不同的角色，體會歌劇的魅力所在。

　　5.完整地播放音樂，深入體會歌曲的情感變化。

　　(四)鞏固提高

　　教師通過播放威爾第的另一部歌劇《弄臣》片段，并提出問題：此作品與《茶花女》有和不同?請小組展開討論后，教師順勢介紹作者威爾第的生平。

　　(五)小結作業

　　師生共同總結本節課所學知識，感受歌曲《飲酒歌》不同部分的情感變化，了解歌劇。

　　請同學們課后查閱關于此故事的內容品讀，下節課分享。

初中音樂教學設計15

　　設計理念：

　　以積極的態度感受非洲音樂，以寬廣的胸徽接納、了解、吸收世界多元的音樂文化。

　　1、本節音樂課將以非洲近代和當代社會生活的優秀歌曲作品作為重要的教學內容，使學生了解和喜歡非洲的音樂文化，增寬音樂視野，培養審美情趣。

　　2、以音樂審美為核心，樹立正確的價值觀

　　鑒賞和創編優秀樂曲作品是實施美育的重要途徑，通過對音樂作品的結構、形式、情緒、人文內涵的感受和理解，可以學生培養音樂鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到陶冶、培育學生美好的情操和健全的品格。

　　設計思路：

　　一、確立主題

　　本人以“快樂的非洲之旅”為主題來展開這一節課。

　　二、課堂教學內容的選材

　　由于這一節課歌曲涉及作品眾多，除了選教材規定欣賞的曲目外，還應選擇一些最具有代表性、最富有時代特點的樂曲，因此我選擇了最具有藝術感染力的“戰之舞”和中國的“擊缶而歌”等。

　　三、在感受、體驗、理解非洲鼓的基礎上，采用討論的`方式，拓展探究非洲音樂的特點。

　　教學目標：

　　本節課以聆聽非洲鼓樂作品為主線，對比中國鼓樂的主題和風格不同點，比較中外作品風格異同，拓展思維訓練。并根據本班學生自身特點的開展綜合的音樂實踐活動。培養學生高尚的音樂興趣，發展音樂鑒賞評析能力，創造并表現音樂作品能力，提高了音樂文化素養，豐富情感體驗，形成健康向上的審美觀和價值觀，培養他們的社會責任感民族精神和愛國主義情懷。

　　教學重點：

　　1、新的時代為音樂發展揭開了新的篇章，這一時期世界音樂題材廣泛，題材多樣，民族文化多元化，音樂作品浩如煙海。教師應注重引導學生感受、體驗樂曲的情緒，認識樂曲的時代特點及社會內容，進而了解當時創作歌曲的基本特征。

　　2、通過合作演奏，鼓勵學生參與嘗試創作和表演的綜合活動。

　　教學準備：

　　1、教師準備圖片、音響、影象等有關的資料，制成課件使學生更直觀的了解教學內容。

　　2、以小組為單位就坐，隨時進行討論和交流。

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、播放中國音樂“擊缶而歌”片段，提出音樂是一種無國界的藝術。

　　2、接著通過播放非洲音樂“戰之舞”片段引出課題——“快樂的非洲之旅”。

　　二、感受認知

　　1、鼓室非洲最普遍流行的樂器。

　　(1)、看，熱情的非洲朋友正在友好的問候我們哪。(播放非洲鼓樂片段視頻)

　　讓我們熱情的做個回應吧。

　　2/4XX X | XX X‖

　　(2)使用的是什么樂器?

　　結論：鼓是非洲最普遍流行的樂器。

　　2、鼓是非洲人最喜愛的樂器。

　　(1)、介紹非洲鼓的種類。

　　(2)、非洲為什么有這么多鼓得種類?

　　(3)結論：非洲人非常喜愛鼓，并且用途廣泛。

　　3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

　　(1)、播放視頻請同學們思考非洲的鼓都有什么用途?

　　(2)、結論：鼓在非洲主要有四種用途音樂性、實用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被稱為“非洲傳統樂器的靈魂”

　　4、感受探究非洲音樂的靈魂-------節奏

　　(1)、這種只有簡單音高的樂器靠什么來表達思想感情或情緒哪?

　　(2)、結論：靠得時節奏、力度、變化。在非洲，節奏被稱為“非洲音樂的靈魂”、

　　5、感受探究非洲節奏最重要的特點------復雜多變

　　(1)、教室演奏鼓樂片段，請同學們探究非洲鼓樂的節奏喲什么特點?

　　(2)、同學們親自嘗試敲非洲鼓。

　　(3)、結論：非洲音樂節奏的特點是復雜、多變。

　　三、體驗探究

　　1、感受探究非洲節奏最典型的特征----跨節奏

　　(1)做“跨節奏”聯系。

　　沙錘2/4XX X | XX X ‖

　　響板2/4OX OX | OX OX‖

　　鈴鼓2/4O XX | O XX‖

　　(2)、這種方式被稱為“跨節奏”是非洲音樂最典型的特征。

　　2、通過欣賞“啊伊亞”探究非洲歌曲形式的特點-----樂句短小，經常重復，多聲部。

　　(1)、播放“啊伊亞”片段。你對哪一句印象最深?為什么?

　　結論：第一句是歌曲的主題，一直在重復。

　　(2)、模唱訓練。

　　(3)、重復的時候有無變化?

　　結論：非洲歌唱的特點是，樂句短小、經常重復，常為多聲部。

　　(4)全曲都是非語義性的歌詞，表達了怎樣的感情?

　　結論：表達思念，相互呼應的心情。

　　四、歸納總結

　　總結非洲音樂的風格特點。

　　和學生一起總結歸納非洲音樂風格特點。

　　a、非洲音樂中最重要的樂器是鼓，被稱為傳統樂器的靈魂。

　　b、非洲音樂中最突出的因素是節奏，其特點為復雜多變。

　　c、非洲音樂中歌唱的樂句較短，常做反復，常為多聲部。

　　d、非洲音樂最典型的特征是“跨節奏”。

　　四、結束部分

　　五、播放一段關于非洲鼓在中國演出的情況視頻

　　1、播放視頻

　　這段視頻是由幾段不同的地方演出組成，請找出它們的共同點。

　　結論：都是非洲鼓樂在中國的傳播，中國人都喜愛并熱烈參與到演出中。

　　2、這個情況你們的心中有什么樣的感想?為什么?

　　結束語：

　　我們看到了中國正在敞開心扉不斷地接納、吸收世界多元音樂文化，用來不斷地充實、完善、發展自己的音樂文化，展現了優秀民族和大國的寬廣胸懷。中國的盛唐時期就是一個很好的例子。然而我們更希望越來越多的外國人來欣賞中國的音樂，通過音樂了解中國，喜歡中國，把中國燦爛的音樂文化傳播到世界的每個地方去。吧世界上優秀文化融入到中國的文化中來，讓我們一起做一個地球村的文化交流使者吧。給學生留一道課后拓展題“非洲音樂知多少”，同學們各自查找，非洲音樂還有怎樣的藝術形式，有什么特點?然后相互交流，談談你的感想?

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