藝術教學設計(15篇)
作為一位兢兢業業的人民教師，總歸要編寫教學設計，教學設計是實現教學目標的計劃性和決策性活動。那么教學設計應該怎么寫才合適呢？下面是小編為大家整理的藝術教學設計，希望能夠幫助到大家。
藝術教學設計1
教學目標：
1、組織學生欣賞藝術大師作品，要求學生會解讀大師作品的創作特點及富有創意地表現形式。
2、指導學生摹仿大師們的表現方法及形式，結合學生中的具體形象來塑造形象。
3、引導學生嘗試各種材料表現物體形象，通過討論交流、相互啟發、逐步形成創造性作品。
教學流程：
1介紹二位藝術大師，提高學生的興趣。
2、展示大師作品，引導學生各談感受。
3、讓學生自由地表現。
4、交流作品。
5、小結，延伸教學活動。
此節課中，要求學生先欣賞兩位藝術大師米羅、克利的作品，然后自己創作一副作品。在教學中，先向學生介紹兩位大師（一位是西班牙的米羅，一位是瑞士的克利）的作品如何如何地好，且在全世界享有很高的聲譽，現代的一些知名畫家對他們的評價頗高，許多博物館里都珍藏著他們的作品，價值連城。若你們擁有其中的一幅作品的話，那不是千萬富翁，也是個百萬富翁。（學生興趣很高，都覺得這樣的大師十分了不起，學生躍躍欲試。）很迫切地想看這二位大師的作品。（吊學生胃口，激發學生的欣賞欲望），于是教師掀開課本，讓學生欣賞那四幅作品。
學生十分激動而虔誠地打開書，只聽到噓聲一片。（學生發出驚訝失望的感嘆）
師：大家覺得這四幅作品怎么樣？
生1：這哪里是作品呀？
生2：這畫的是什么東西啊？
生3：什么呀，這是藝術大師的畫呀？
生4：亂七八糟的，難看極了。
生5：藝術大師為什么畫這么難看的畫呢？
生6：他們就是亂畫，有什么了不起的。
由于大部分孩子從小受家長及周圍人的影響，接受的都是很具體的畫，覺得畫得像就是畫得好，畫得不真實就是亂畫。正在此時，有一個男孩大聲地說：“這幾幅畫畫得很美。”
師：你們覺得哪幅很美？為什么？
生1：我覺得第一幅很美，黃色做背景很鮮艷。
生2：我覺得第二幅很好看，因為它的顏色很特別，各種顏色都流動起來，像我們學的第一課《流動的色彩》。
教室氣氛一下子活躍起來，我驚喜于孩子對顏色的敏感，鼓勵他們繼續觀察并提出問題，對顏色的感受，如：黑色會給你什么感覺？黃色背景讓你想到什么？
師：開始大家都說不好看，后來又發現了它們顏色的美，現在請大家憑自己的感覺來說一說這些畫畫的是什么？你最喜歡哪一幅？
生1：我最喜歡第一幅畫，因為他畫的是太空的景象。
師：你們通常用什么顏色來畫太空？
生1：藍色。
師：可是藝術大師卻用了鮮艷的黃色，為什么呢？（孩子對這個問題很感興趣、很興奮、議論紛紛）
生1：因為太空太黑了，給太空一點光，里面的東西就看得見了。
生2：有了鮮艷的黃色，宇航員們到了太空就不覺得無聊了。
生3：從電視上看，太空漆黑一片，黃色會讓太空顯得更加漂亮，更加明亮了。
師：你為什么認為這幅畫是太空呢？
生1：我覺得圖上的藍色大圓和黑色小圓好象是星球，米字很像星星。
又一個同學說：我喜歡第三幅圖。
師：為什么？
生：我覺得這幅畫有一種神奇的力量。
（教師覺得很驚訝）問：神奇在哪兒？
生：這個小女孩今天很不高興了，氣得臉都變黑了，把花瓶都打碎了，小狗嚇跑了，太陽嚇得變小了，蘑菇也嚇歪了，小男孩看見女孩變丑了，暈倒在地上，小女孩神奇的`力量讓火箭升起來了，女孩發泄完，準備從后面的路離開他不開心的地方。（教室里響起了熱烈的掌聲，教師既驚訝又歡欣，原來這幅作品還可以這樣來了解。）
第四幅作品：有人認為，地獄的魔鬼跑出來了，上帝要拿繩子去捉拿他們；還有人認為是一些人在一起拔河。第三幅作品有的學生說池塘被污染了，開出的荷花是黑色的，天空也被污染了，下起了黑色的雨，滴在花蕊上；還有人認為是幾只小鳥在湖邊守魚吃。
孩子的想法千奇百怪，都能和畫面聯系在一起，讓人感嘆不已，他們敢想，尤其是想到別人想不到的東西。他們的想法與眾不同，不受他人左右，只要是自己喜歡的。
藝術教學設計2
課時：一課時
教材：高一藝術第七單元
教學目標：
一、在欣賞戲曲唱段的過程中，了解我國豐富多彩的戲曲文化，激發對祖國戲曲藝術的情感，在討論交流的過程中勇于發表自己的觀點；向同學展示自己所查的資料，感受分享的快樂；深層次思考，認識到對戲曲文化傳承的責任感和使命感。
二、學唱現代京劇和昆劇唱段，模仿念白、動作，體驗唱腔、念白和動作所表現的韻律美。
三、了解欣賞戲曲藝術所必須的相關知識和一般概念，以及戲曲傳統形態和變革后的差異。
教學重點及難點：
一、重點：戲曲的傳統形態和當代變革后的藝術特點，對昆劇相關知識的學習。
二、難點：在欣賞之后對問題的思考。
教學過程：
教學環節
教師活動
學生活動
教學設計說明
導入
請同學交流老師布置的作業：字、詞、典故的含義：巫儺、優孟衣冠、《東海黃公》、《踏搖娘》等。
課件顯示課題――《品梨園傳情話古今菊壇》
課前由組長匯總各組員搜集的資料，做交流發言。
巫儺、優孟衣冠、《東海黃公》、《踏搖娘》是和原始社會、春秋、漢、唐的戲曲產生發展有關聯的詞語典故，學生在查資料的過程中理解，交流發言的形式比老師講授的效果更好，也體現學生自主學習的學習模式，由此導出本課課題也更加自然。
視聽與認識
1、簡單介紹戲曲發展史。
原始社會――春秋――漢――唐――宋――元――明――清
聆聽
了解傳統戲曲藝術的產生、發展到成熟的過程，有利于學生對后期變革后戲曲藝術的比較。
2、傳統戲曲和變革后的.現代戲曲對比欣賞。
分別欣賞一組傳統戲曲片段（京劇《鍘美案》、滬劇《啼笑姻緣》、越劇《十八相送》、豫劇《花木蘭》）和一組現代戲曲片段（京劇《大唐貴妃》、滬劇《蘆蕩火種》、越劇《半籃花生》），請同學分辨戲曲曲種并說出唱腔、服裝、舞美、燈光等形式上的差異，以及改良后所產生的效果。
欣賞、思考回答問題
對比欣賞，從整體分析現代戲曲的唱腔基本基于傳統戲曲的旋律，因此可以很容易的分辨出是哪一種曲種，但由于戲曲藝術的時代特征，隨著時代的發展，服裝、舞美、燈光等都有了很大的改良，說明中國的戲曲藝術在不斷的改良，發展。
3、教唱《甘灑熱血寫春秋》，給出譜例，著重練習裝飾音及拖腔，要求唱出京劇的韻味。
全體學唱
改良后的戲曲依然繼承了傳統戲曲的抒情性，通過老師指導下的學唱，體驗唱腔的韻律美。
4、討論交流：隨著時代的發展和觀眾審美需求的日趨提高，戲曲也在逐步的改良，改良后的戲曲會不會完全代替傳統的戲曲？
分組討論，交流發言
這是對繼承與發展的深思，問題傾向于不會完全代替，但在討論時很可能會出現兩種觀點，老師只做引導，完全由同學各抒己見。
拓展與選擇
1、欣賞電視劇《紅樓夢》的片段，根據年代推測劇里所表演的戲曲是哪種戲曲曲種――明代南戲系統中的昆劇，昆劇被譽為“百戲之祖，百戲之師”，被聯合國教科文組織宣布為首批《人類口頭遺產和非物質遺產代表作》，并在19個入選項中名列榜首，這是對昆曲在人類文化傳承中的特殊地位、貢獻和價值的高度認定。
欣賞梅蘭芳主演的傳統昆劇《游園驚夢》片段，教唱念白、唱段，模仿動作。
學唱唱段、念白、動作
本課講的是古今戲曲的對比，但昆劇在它700多年的歷史中幾乎沒有改變，它“曲高和寡”過于文雅的唱詞、陳舊的故事情節，喪失了時尚性和大部分娛樂功能，離當代人的審美需求相距甚遠，因而難以爭得觀眾，演出越來越少，以至在演出市場上難覓其蹤，形成了惡性循環。被評為人類口頭遺產和非物質遺產的代表作大都處境艱難，瀕臨絕滅，這說明我們正面臨著如何保護優秀傳統文化的問題。對昆曲而言，現在決大多數的青少年都不了解，不知道其重要的歷史地位和藝術價值，怎樣保護昆劇的發展就更是值得同學們深思的問題了。通過經典的視頻資料，學唱、模仿念白、動作感受昆劇的魅力。
2、思考：有人主張，昆曲應作為博物館藝術，只求保存，不用發展，你覺得這種說法對不對？交流后播放青春版《1699?桃花扇》圖片及相關數據資料。
思考回答問題
隨著青春版《牡丹亭》和《桃花扇》的演出，使更多的人認識到了對昆劇的傳承問題，在這里也想就此引起同學的深省。
總結、布置作業
老師用手風琴演奏一段《京劇臉譜》片段，請同學猜猜看，這首樂曲中用了那種戲曲元素？布置作業：戲曲藝術發展到今天，已經融合到很多音樂形式當中，有很多歌曲或器樂作品中都運用了戲曲元素，如：戲歌就是一種融入戲曲音樂的歌曲，找找看，你會發現又一片音樂天地。
思考、回答問題
展示教師特長，延伸課堂，讓學生自己去發現，激發對戲曲文化的興趣。
藝術教學設計3
活動目標:
1、樂意參與制作手工花瓶的操作活動。
2、能用撕、粘方法制作花瓶，并進行添畫。
3、知道用廢舊材料制作手工花瓶的方法。
活動重點：
知道用廢舊材料制作手工花瓶的方法。
活動難點：
能用撕、粘方法制作花瓶，并進行添畫。
活動準備：
氣球、剪刀、紙杯、白乳膠、白紙、舊報紙、膠帶、排筆、托盤、紙碗；
活動過程：
一、開始部分
小朋友們：這個花瓶上面窄窄的，下面寬寬的，中間一個圓圓的大肚子，猜一猜他是用什么材料做成的？幼兒觀察。
二、基本部分
1、觀察其他小朋友做的花瓶。
2、師：小朋友們，我們一起來做個漂亮的花瓶吧！
3、幼兒觀察暈染圖片：花朵、綠葉、花瓣；
4、大家一起來動手做一做吧！介紹材料：氣球、剪刀、紙杯、白乳膠、白紙、舊報紙、膠帶、排筆、托盤、紙碗；
5、小結畫畫開始步驟；
（1）氣球吹氣至合適的大小
（2）在氣球上用膠帶粘貼紙杯、紙碗，完成基本造型
（3）舊報紙和白紙撕成長條
（4）刷膠水將報紙貼在氣球外壁上
（5）將白紙貼在最外壁
（6）再用白紙粘貼有空隙的地方
（7）再次刷膠水檢查固定紙條
（8）晾干后在花瓶上進行彩繪、裝飾
三、結束部分
欣賞作品
活動反思：通過這節課的學習，給孩子一個空間，讓他們自己去鍛煉。給孩子一個問題，讓他們自己去找答案。《指南》中指出：“能用多種工具、材料或不同的表現手法表達自己的和想法。”本次花瓶手工活動分兩課時進行，讓幼兒看視頻了解到用生活中的廢舊材料制作花瓶的方法。鞏固了撕、粘、畫的'動手技能，幼兒觀看微課，直觀、明確，效果較好，增強了幼兒的動手能力和想象力。并引導孩子關注生活中的廢舊物品再利用，變廢為寶。孩子們的作品讓我出乎意料，富有個性、富有創造性。在下次的微課中可以加深難度，在花瓶周圍加上瓶耳，用更多的裝飾品來裝飾花瓶，激發幼兒的想象力。
藝術教學設計4
陜西人民教育出版社信息技術五年級上冊《插入圖片和藝術字》
教材分析
《插入圖片藝術字》選自陜西人民教育版社出版的小學版信息技術教材五年級上冊第五課的內容，教學對象是小學五年級的學生。本節課是學生初步掌握信息技術的基本知識和操作技能的基礎的延伸。它是學生在學習word的基礎上，教材為使學生能夠順利的掌握powerpoint的基礎之一，是形成學生“熟悉——技巧掌握——綜合運用”這合理知識的必要環節，教材目的是讓學生學會打開已經存放在計算機中的幻燈片，能在幻燈片中插入圖片和藝術字。他們通過以往的學習，已經基本掌握了word的基本操作，讓學生自主探究完成本節課內容，教師再加以引導，對于大多數學生來說，清晰、準確地學習應用本節課的內容是很容易的。根據以上教材簡析以及課標要求，我確立這節課的教學目標。
學情分析
在本冊教材內容的教學中，學生對技能的.掌握應該是難度不大的。本節課的教學對象為小學五年級的學生，他們已具備一定的計算機基本操作能力。對word也有了較熟悉的了解。通過本節課的學習，使他們能夠運用“圖片”來修飾幻燈片，美化幻燈片，因此學生在學習這堂課的時候，學習興趣很高，效率也很好。另外基礎好的學生，他能夠通過自學完成這部分內容的學習；但是一些基礎差的學生，還要在老師的引導、講解、示范操作等過程的幫助下才能夠學習掌握這部分內容。
小學生知識形成的特點是：學生已學完word進行教學，可以通過學生親自動手實踐、體驗感知、形成表象再構成新知，對于信息技術的教學特點更盡其然。學生是獨立的個體，就有獨立的情感體驗。因此教學中，注重給予學生創造性發展的天地，用研究、探索的自學方式學習，通過交流獲得結論，讓每位學生都有個性化的體驗空間。
教學目標
知識與技能：1．學會打開已經存放在計算機中的幻燈片。
2、掌握在幻燈片中圖片與藝術字的插入
3、掌握在幻燈片中圖片和藝術字大小位置的更改。
過程與方法：1、幻燈片中圖片和藝術字的插入
2、幻燈片中圖片和藝術字大小位置的更改
情感態度價值觀：1、初步培養對幻燈片框架的合理布局能力
2、培養學生的協作學習能力。
教學重點和難點
教學重點：學會打開已經存放在計算機中的幻燈片，能在幻燈片中插入圖片和藝術字。
教學難點：掌握在幻燈片中插入圖片和藝術字的方法。
藝術教學設計5
教學藝術氛圍是指籠罩在課堂上的特殊氣氛和情調。語文教學藝術氛圍的創設，對于提高學生的學習興趣，開發智力，陶冶情操，優化教學效果具有重要意義。構成教學藝術氛圍的要素有教師、學生、教材、教學方法、教學條件和教學環境等。其中教學內容起著定向的作用，決定著教學氛圍的基本性質和情調。從眾多的教學實踐來看，教學藝術氛圍所表現出的主要特征是認知性、形象性、情感性、思辨性等。下面依次談談這些富有教學藝術特征的氛圍是如何創設的。
一、認知氛圍的創設
教學藝術是以認知價值為最大追求目標的一種綜合藝術。它要求以最短的時間使學生獲得最多的有效知識。這就決定了教學藝術必須具有認知氛圍的特征。
魏書生教《反對自由主義》一文，他首先篩選有效知識，列出四項任務，依次指導學生自學，展開討論，進行聽說讀寫訓練，強化認知實踐活動。第一，要求評價作者毛澤東。經過啟發討論，師生共同概括出一個簡明的定義：毛澤東同志是我黨我軍和新中國的締造者、領導人。接著又讓學生各自重說一遍，再齊聲重念一遍，進行強刺激，渲染認知氣氛。第二，要求掌握“泰然處之”“行若無事”“漠然置之”“襟懷坦白”四個詞語。他先讓學生大聲讀注釋，并在規定時間里要求記得牢。這種“競賽教學法”使認知空氣驟然緊張起來。第三，指導學生學習作者提出問題、分析問題和解決問題的思維方法。整個討論以速讀為基礎，密切聯系學生的生活體驗，運用男女生好勝心理進行競賽，認知氣氛十分活躍，并用畫龍點睛式的板書作了歸納。第四，結合課文分析，寫一篇《反對鋪張浪費》的作文，并當堂完成了編寫作文提綱的任務。
由此可見，創設認知氛圍，教師要篩選有價值的知識，使學生覺得這些知識有“陌生感”，創造一種富有誘惑力的“召喚結構”。
二、形象氛圍的創設
語文教學具有創設形象氛圍的優越條件。在教學中采用參觀、欣賞掛圖和影視作品、講故事、有表情地朗讀、模擬和表演等，都是創設形象氛圍的重要手段。
創設形象氛圍要根據不同教學內容采用不同的方法。教魯迅的《少年閏土》，當講到“雪地捕鳥”時，閏土說：我們沙地上，下了雪，我掃出一塊空地來，用短棒支起一個大竹匾，灑下秕谷，看鳥雀來吃時，我遠遠地將縛在棒上的繩子一拉，那鳥雀就罩在竹匾下了。什么都有：稻雞，角雞……對這些語句可以指導學生揣摩閏土說這些話時的語氣和神態，邊說邊動作一番，更好地想象和領會魯迅筆下這一少年的活潑可愛、見多識廣。事實證明，經過這樣的演示，仿佛閏土就在眼前，使學生對課文描寫的形象保持持久的印象。
三、情感氛圍的創設
教學活動中利用課文的情感因素信息源，創設情感教學氛圍，能豐富學生的情感體驗。
于漪老師教《七根火柴》，一上課，積蓄在她胸中的感情就像沖出閘門的潮水縱橫奔流。她說：“火柴在生活中可以說天天用到，看起來是那么微不足道。但是，你們可曾想過，在革命艱苦的年代里，在紅軍行經荒無人煙的草地時，這小小的火柴，曾發出過多少光，放出過多少熱，它具有怎樣的價值和意義？我們今天學的這篇課文，就是緊緊扣住火柴，給我們描述了一個動人心弦的故事，譜寫了一曲感人肺腑的、悲壯的贊歌。在這一曲悲壯的贊歌中，你們將看到，火柴起著怎樣重要的作用。”這激動人心的導入語奠定了悲壯的情感氛圍的基調。然后她引導學生進入課文的具體情境，啟發學生思考本文的主人公是誰，隨著情節分析一步步推向高潮，課堂教學情感氛圍的創設也被一浪又一浪地推向頂峰。她又抓住人物的語言、動作等描寫，剖析渲染，掀起感情波瀾。如她運用文中描述的“抖抖索索的手”“紅紅的火柴頭”“朱紅的印章”等詞語，引發學生想象，胸中構成如火焰般跳動的形象，激起學生思想感情的浪花。
四、思辨氛圍的創設
語文教學對于培養學生的思維能力具有得天獨厚的條件。課堂教學中，教師善于啟發思辨，開展多向思維，組織熱烈爭論，是創設思辨氛圍的要求。
例如教《兩小兒辯日》，在指導學生釋詞串講的.基礎上組織討論，學生的思維十分活躍，情緒非常熱烈。有的贊成“車蓋說”，有的同意“滄涼說”。他們都憑自身的經驗從課文中找依據來說服對方，通過爭論、總結，學生認識到，客觀事物是很復雜的。這種富有思辨性的教學氛圍的創設，不僅發展了學生的思維能力，滿足了他們的探究心理，調動了學習積極性，而且開發了學生智力，提高了教學質量。
營造思辨氛圍要啟發學生生疑、質疑，引導學生析疑、解疑。讓學生自己去發現問題、提出問題、解決問題，學生的思維就會一直處于積極狀態。教學藝術氛圍是由多種因素構成的一個母系統，以上分述的四種氛圍是子系統。它們之間也是互為因果的，要協同配合，和諧發展。教學藝術的特質全在創造，教師應根據自身的修養、愛好和具體的教學條件，精心設計教學程序，優選教學方法，發揮教育機智，創設出富有個性特色的教學藝術氛圍，達成最優化的教學效果，這是我們的根本目的所在。
藝術教學設計6
活動一 演出開始了
活動目標：
1． 愿意觀看木偶表演。
2． 不哭不鬧，能安靜地觀看演出。
活動準備：
1． 形象生動的手袋木偶。
2． 教師準備內容簡單的木偶表演，或請大班幼兒準備簡短的木偶戲。
活動過程：
1． 請不哭不鬧的幼兒圍坐在一起看表演。
2． 教師套上手袋木偶，用簡短的語言引起幼兒的興趣。
3． 演出時可根據幼兒的情緒靈活調整內容，以吸引他們安靜地觀看。
4． 讓木偶與孩子們握握手，抱一抱，親一親。
活動二 摸摸大口袋
活動目標：
1． 愿意親近老師，與老師一起游戲。
2． 能從老師的大口袋里摸出一件物品，并試著說出它的名稱。
活動準備：
1． 訂制一件有許多大口袋的衣服。
2． 幼兒喜愛的小物件若干。
活動過程：
1． 教師身穿大口袋衣服，夸張地在幼兒面前走來走去，引起幼兒的注意。
2． 教師神秘地告訴幼兒：大口袋里裝著許多好吃、好玩的東西！
3． 請一名幼兒任選一只口袋，摸出其中的物品，并高高舉起給大家看。教師可向這位幼兒提問這是什么，并帶領其他幼兒一起向他拍手祝賀。
4． 同上形式請每位幼兒都來摸一摸，說一說。
活動三 小烏龜畫畫
活動目標：
1． 能比較專注地觀看小烏龜爬行“畫畫”
2． 對線條繪畫產生初步的興趣。
活動準備：
1． 小烏龜一只。
2． 大白紙一張。
3． 色彩鮮艷的顏料兩碟。
活動過程：
1． 把白紙鋪在地上或桌上，幼兒圍坐在四周。
2． 出示小烏龜，引起幼兒的興趣并導入活動。
3． 讓蘸了顏料的小烏龜在白紙上隨意爬行。
4． 隨時用語言提示幼兒仔細觀看（或念簡單的兒歌），激發幼兒的觀察興趣。如：小烏龜，爬呀爬，爬出一幅美麗的畫。
5． 引導幼兒簡單說說小烏龜畫的畫像什么。
活動四 抱抱寶寶
活動目標：
1． 愿意親近老師，喜歡和老師一起做游戲。
2． 能安靜地聽老師念兒歌，初步理解兒歌的意思。
活動過程：
1． 和幼兒圍坐成圈，一起拍手。
2． 站在圓圈中間邊念兒歌邊做夸張的動作。
讓我閉上眼睛（用雙手遮住眼睛），
伸出雙手摸一摸，
這邊摸摸（朝左邊摸），那邊摸摸（朝右邊摸），
前面摸摸，后面摸摸。
呦——摸到一個寶寶！
讓我好好抱一抱（抱著孩子轉一圈）。
3． 反復念兒歌并擁抱每一個孩子。
活動五 汽車嘟嘟
活動目標：
1． 喜歡汽車，嘗試用各種方法玩汽車。
2． 在自己玩汽車和觀看同伴汽車的過程中體驗快樂。
活動準備：
1． 請家長協助幼兒每人帶1~2輛玩具汽車來園。
2． 玩具汽車。
活動過程：
1． 出示一輛玩具汽車，請幼兒說出它的名稱。
2． 把玩具汽車放到幾個幼兒手中，讓他們高高舉起并大聲說出它的名字。
3． 出示大筐玩具汽車，讓幼兒自由選擇。
4． 啟發能力較強的幼兒嘗試用各種方法在地上、墻上、桌上、玩具櫥上開“汽車”。
5． 鼓勵膽子較小、能力較弱的幼兒先看同伴玩車，然后自己學著玩。教師可與他們一起玩，力求讓每一個孩子都玩得開心。
活動六 點畫小雨點
活動目標：
1． 學習用食指蘸顏料在瓷磚墻上點畫小雨點。
2． 在畫畫玩玩中對色彩、繪畫產生初步的興趣。
活動準備：
1． 各色顏料、濕抹布若干。
2． 在瓷磚墻上畫幾把漂亮的雨傘。
活動過程：
1． 引導幼兒欣賞瓷磚墻上的傘，導入活動。
2． 手蘸顏料，示范點畫彩色的雨傘，強調點畫后要將食指直接抬起，不能拖。
3． 請幾名幼兒試著點畫，教師作簡單小結，指出應注意的問題。
4． 鼓勵幼兒大膽練習（若墻面不夠大，可分批進行）。
5． 提醒畫完的幼兒及時擦凈手上的顏料，以免抹到其他地方。
活動七 開心氣球
活動目標：
1． 樂意上幼兒園。
2． 能態度大方地接受小禮物，并學說“謝謝”。
活動準備：
1． 貼上五官的開心大氣球一只。
2． 彩色氣球若干，棉線一團。
3． 簡易充氣筒一只。
活動過程：
1． 出示開心大氣球，引起幼兒注意，調動幼兒情緒。
2． 簡單小結開學以后的情況，并告訴幼兒，高高興興上幼兒園的`孩子都能得到一個開心氣球。
3． 一邊打氣，一邊給幼兒念有關兒歌。
4． 把充好的氣球，一一送給幼兒，引導幼兒學說“謝謝”。
5． 鼓勵幼兒每天都做開心寶寶。
活動八 哥哥姐姐喜歡我
活動目標：
1． 嘗試與大孩子一起玩。
2． 感受哥哥姐姐對自己的關心和愛護。
3． 體驗與同伴玩耍的樂趣。
活動準備：
1． 做好與大班老師的有關聯系工作。
2． 提前告訴幼兒有關本次活動的情況，使之有心理準備。
活動過程：
1． 帶領幼兒拍手歡迎大班哥哥姐姐的到來。
2． 請每個大班幼兒選一個弟弟或妹妹做好朋友，互相說說話。
3． 在哥哥姐姐的幫助下，共同參與“擊鼓傳花”的游戲。
4． 每個大班幼兒帶領一個弟弟或妹妹自由玩耍，如搭積木、開汽車、滾皮球或看書、講故事、唱歌、跳舞等。
活動九 倒車請注意
活動目標：
1． 學習雙手、雙膝著地倒退爬。
2． 敢于嘗試各種動作。
3． 體驗模仿游戲的樂趣。
活動準備：
1． 遙控汽車一輛。
活動過程：
1． 出示遙控汽車，引起幼兒的興趣。
2． 示范遙控汽車，讓汽車倒開，同時反復說“倒車請注意”。
3． 請一位動作發展比較好的幼兒表演倒退爬，其他幼兒一起說“倒車請注意”。
4． 鼓勵每位幼兒嘗試倒爬，邊爬邊說“倒車請注意”。
藝術教學設計7
一、活動目標
１、初步感受固定節拍xxxx。
２、讓幼兒樂于參與游戲，體驗愉快的情緒。
二、活動準備
１、智慧樹音樂《小手拍拍》；
２、小鼓棒11對；
３、鼓一只
三、活動過程
１、引出
師：今天，我們來了那么多客人老師啊，我們先跟客人老師打招呼吧。
2、暖身活動：師帶領幼兒隨音樂入場。
3、師請幼兒聽一聽、猜一猜，是誰發出的聲音？
（１）師神秘出示“小鼓”，并以小鼓的口吻像小朋友問好：“小朋友好！”
師：這是什么呀？
（ 2 ）讓幼兒親自感受敲擊小鼓發出聲音的'樂趣。
師：哦，是一個小鼓，這個小鼓還會唱歌呢。誰能讓小鼓唱起歌？（請３－４名幼兒嘗試讓小鼓“唱歌”）
4、師引導激發幼兒用身體各部分當小鼓，并體驗和小鼓做游戲的樂趣；
（ 1 ）師：身體哪里可以當小鼓？
幼：肩膀肩膀可以當小鼓 咚咚咚咚（xxxx）；
師：小鼓今天來和我們的身體做朋友的，想一想身體哪里還可以當小鼓呢？
小頭小頭可以當小鼓 咚咚咚咚（xxxx）；
肚子肚子可以當小鼓 咚咚咚咚（xxxx）；
胳膊胳膊可以當小鼓 咚咚咚咚（xxxx）
（ 2 ）師：看看趙老師的后背還可以當小鼓呢（后背用手夠不著，可累了，可不可以找一個小朋友來幫忙啊？）
（３）幼兒用小伙伴的后背當小鼓，敲出節拍xxxx;
（ 4）兩個小伙伴交換一下（師：兩個小伙伴擁抱一下，給小伙伴說一句：“謝謝你，你辛苦了！）
5、集體表演游戲：
6、 師帶領幼兒和小鼓一起律動（游戲結束）
小朋友，小朋友，快快走
一 二 一 二
咚 咚 咚 咚
x x x x
藝術教學設計8
活動目的：
１、學習用較為簡潔的線條畫出幾種不同的面部表情。
２、培養幼兒的繪畫興趣。
活動準備：
酸、甜、辣（稍辣）味的水每桌一份；畫紙、筆、小勺、鏡子人手一份；范畫三張。
活動過程：
一、 引出課題
１、這里有甜的、辣的、酸的三種味道的水，現在我來嘗其中的一種，請你們根據我的表情，猜一猜我嘗的是什么味道的水。
２、教師嘗辣水后，提問：你們知道我嘗的是什么味道的水嗎？你們是怎么看出來的？你們看到我的眉毛怎么樣了？眼睛呢？嘴巴里什么伸出來了？
３、你們有沒有吃過辣椒？吃辣東西時，你們的表情是怎么樣的？做給老師看看，好嗎？
二、示范作畫
１、老師真想把自己的表情畫下來，可是我怎樣才能看見自己呢？
２、教師取出小鏡子邊講解，邊畫嘗辣味時的表情。
３、出示范畫。我這兒還有一張畫呢！你們看得出我嘗的是什么味道嗎？（酸味。）你們是從什么地方看出來的？
４、請幼兒想象吃酸葡萄時的感受，并把嘗酸味時的表情做給旁邊的小朋友看。
５、你們都吃過甜甜的糖，吃甜東西時，你是怎樣的表情？請你把嘗甜味時的表情做給大家看看。
三、幼兒作畫
１、你們的桌上也有甜的'、酸的、辣的三種味道的水。下面請你們每個人用自己的小勺子去舀其中一種味道的水，嘗一嘗是什么味道的，然后照著鏡子，把自己的表情畫下來。
２、幼兒作畫，教師巡回指導，鼓勵幼兒大膽運用線條表現各種表情。
四、評析作品
１、請幼兒互相觀看同伴的作品。
２、教師選取三張畫有不同表情的作品，請幼兒猜猜這三位小朋友嘗的是什么味道，并請作者予以證實。
３、請個別幼兒講述自己嘗的是什么味道的水，畫的是什么表情。
４、請幼兒以黑板上的三張范畫為分類標準，按不同的表情將自己的作品貼在相應的范畫下面。
活動延伸：
在美工角提供更多的材料，讓幼兒按自己的意愿畫出各種表情或做有趣的表情面具。
小小班美術教案
1、欣賞各色各樣的花手帕，引起寶寶的興趣。
師：看，今天我們的教室漂亮嗎?
呀，這么多花手帕真好看，自己去看一看，喜歡哪一條?
2、教師示范對邊折。
師：寶寶的手帕真漂亮，老師也有一塊漂亮的花手帕，你們看。
師：老師要把這個花手帕放到口袋里，要先把手帕折一折再放進去。
3、寶寶學習折手帕，教師指導。
師：寶寶看，你的手帕是什么形狀的?現在我們把它變成長方形，再變成正方形，這樣放在口袋里就好放了。要把手帕的兩邊對整齊。
4、小結。
師：我們每一次用完后，都要把手帕疊的整整齊齊，再放進口袋里
藝術教學設計9
設計意圖：
幼兒在日常的各類活動中經常會運用到不同的工具，如我班在美工活動中將牙簽、吸管、回形針等等作為輔助材料，這些工具不僅幫助孩子完成了創作，還激發了他們探究的興趣。為了給幼兒提供充分的探索機會，我結合刮畫這種常見且具有獨特藝術魅力的繪畫形式，設計了本次活動。
活動目標：
1、了解刮畫作品的特點。
2、能使用工具探究不同的刮畫方法。
3、體驗刮畫的樂趣。
活動準備：
白卡紙、紅黃白顏料、排筆、卡紙條、勾線筆、回收盤
活動過程：
一、談話導入，激發興趣
1、談話導入。
師：同學們，你們都用過刮畫紙刮畫嗎？都用什么材料來刮畫的呢？
2、介紹刮畫。教師介紹各種類型的刮畫作品及刮畫工具。
3、欣賞刮畫作品。（PPT）
二、介紹本節活動的刮畫材料。
1、教師出示作品《日出》，幼兒觀察這幅刮畫與我們平時的刮畫的不同之處。
教：你們知道這副畫用的是什么材料做成的嗎？
2、介紹刮畫材料（白卡紙、紅黃白顏料、排筆、卡紙條、勾線筆、回收盤）
三、幼兒觀看刮畫視頻，并體驗用顏料來刮畫。
1、幼兒發揮想象力動手刮畫，根據自己喜歡搭配顏料。
2、注意刮畫的時候從左向右刮，不要來回刮。
3、教師巡視并指導幼兒。
小結：刮畫工具不同，會產生不同的刮畫效果，有粗線條，也有細線條，沿著同一個方向同一個線條并列多刮幾下，就會形成美麗的'色塊。所以你要根據你想的畫面要求，選擇卡紙條的寬度。
四、展示作品并講評
1、幼兒欣賞作品。
2、將幼兒作品展示在作品墻。
《刮畫》活動反思：
刮畫是一種新型的繪畫方式，它大大提升了幼兒對繪畫的興趣，培養了孩子的信心和耐心。但刮畫不適合反復修改，本節顏料刮畫亦是如此，因此也可以鍛煉幼兒果斷的作畫習慣。本節活動是通過視頻給幼兒展示刮畫圖片，這樣激發了幼兒積極參加美術活動的興趣。本課用卡紙片刮顏料的方法來作畫，通過作畫工具、作畫方法和顏色的改變，讓幼兒獲得不同的創作效果。首先。活動中，我運用的觀察法、提問法，操作法。我先自己做了示范，并掛出兒準備好的示范圖畫，讓孩子們感受副畫的過程和效果，孩子們驚奇地發出贊嘆，接下來，我就充分發揮孩了們的創造性，讓他們進行獨立創作。其次，這個過程中，我作為指導者及時對孩子們遇到的問題進行指導，引發創作靈感，培養孩子們良好的個性和創新精神通過活動，孩子們感受倒了色彩的變化與創造的樂趣，能夠運用工具制作美麗的畫面。不足的地方：1、活動導入部分時間過長，導致孩子的操作時間不夠。2、語言組織還不夠精煉，在講解的過程中有些不到位現象。3、活動結束部分有些匆忙，沒有對作品做過多的點評。希望下次的刮畫的課程，讓幼兒再次發揮，也讓我將不足之處糾正過來。
藝術教學設計10
一、教學目標
知識與技能：了解建筑藝術概念和分類，能自主分析其藝術特征，學會使用建筑語匯進行欣賞，懂得欣賞建筑藝術的基本方法。
過程與方法：通過欣賞、描述、討論等方法，運用建筑語匯描述、評價建筑藝術作品，提高美術欣賞能力。
情感、態度和價值觀：開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。
二、教學重難點
重點：分析建筑的藝術特征，歸納建筑藝術語言。
難點：建筑藝術的欣賞方法。
三、教學過程
活動一：激趣導入
教師通過PPT播放不同建筑連續動態圖片，請學生思考：看到了什么?有什么感受?
學生回答后，教師總結：金碧輝煌的北京故宮、曲徑通幽的蘇州園林、雄偉壯觀的古希臘神廟、高峻挺拔的哥特式教堂……這些中外著名的建筑，都各自記錄著一個時代的歷史，體現一個地方的特色，而它們獨特的造型和空間也深深的打動著我們。那么，究竟什么是建筑藝術?我們應該從哪些方面欣賞一座建筑呢?引出課題《探尋建筑藝術的特點》。
活動二：描述分析
1.教師通過PPT播放視頻《建筑的發展》，請學生觀察，提出問題：什么是建筑藝術?請說一說它的概念。
學生回答：建筑藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊涵建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似。
教師總結：建筑是技術和藝術相結合的產物。建筑藝術創作不可能超越技術和經濟的合理承受，需要大量的財富、技術條件、勞動力和智慧才能實現，是一門綜合性很強的藝術。
2.教師繼續追問：結合視頻播放內容再想一想建筑有哪些類型?可以滿足人們哪方面的需求?
學生回答：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等滿足人們基本生活需求，廟宇、陵墓可以滿足精神需求，宮殿兩方面都可以滿足。
教師總結：建筑的類型是隨著人類社會的發展而增加的。隨著社會不斷進步，類型還會不斷增加，體現人類文化的不斷進步。
3.教師播放《故宮》《科隆大教堂》《蘇州園林》等建筑圖片，設置小組討論，請學生結合課本內容分析：建筑藝術有哪些藝術特征?并舉例說明。
學生討論后，由學生代表回答：科學性，如科隆大教堂的飛扶壁使得建筑高聳、輕盈;適用性，如我國南方民居防潮;藝術性，如蘇州園林是詩情畫意的結合;文化性，如故宮集科學、藝術、文化等為一體。
教師總結：建筑史上有三句名言，“建筑是凝固的音樂”“建筑是石頭的史書”“建筑是居住的機器”，每句都涵蓋了建筑的`一個重要特征。因而建筑藝術不僅符合一般藝術的形式美法則，還在文化內涵、科學技術等方面能做出許多獨特的創新。
4.教師請學生結合收集資料觀看課本，設置開火車式問答：建筑從表現手法和技巧上與其他藝術品既有相通之處，也有它獨特的個性，那么建筑依靠哪些語匯表現個性特點呢?
學生依次回答：形體、比例、尺度、均衡、節奏、色彩與質感、環境等。
教師總結：無言的建筑便是依靠上述種種語匯奏響著動聽的旋律。我們對建筑藝術的內涵、類型、特性和表現語匯有了初步的認識。藝術源于生活，只有在生活中不斷觀察和體悟，才能培養出一雙懂得欣賞建筑之美的眼睛。
活動三：總結解釋
教師設置自由問答，請學生發言：可以從哪些方面去欣賞建筑藝術?
學生欣賞并回答，教師總結：在欣賞建筑藝術的獨特魅力時，被當作合乎形式美法則的藝術品，具體欣賞的角度可以從類型、造型、功能等方面入手，運用建筑藝術語言進行描述、分析、解釋、評價，感受建筑藝術。
活動四：欣賞評價
教師設置“學以致用”環節，教師播放當地建筑圖片，請學生思考問題：觀察身邊的建筑，使用相應的建筑藝術語言進行欣賞評價。引導學生從時代背景、造型、功能、價值等方面進行分析建筑的內涵、類型、藝術特點。
活動五：小結作業
1.請學生主動分享本課重點知識，并升華情感：激發學生參與欣賞活動的興趣，開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。
2.課后深入調查課堂上討論的當地經典建筑藝術，分析建筑的成功之處，寫出調查報告，并給出合理的建議。
四、板書設計
藝術教學設計11
活動目標：
1、了解中國畫顏料中的花青色和鈦白色，感受青花瓷盤中色彩的獨特美。
2、嘗試運用已有的中國畫顏料對盤子進行裝飾。
3、與同伴分享青花瓷盤創作的成功。
活動準備：
1、青花瓷盤幻燈片；2、圓形的紙盤，花青色顏料、鈦白色顏料、棉簽；3、教師裝飾好的青花瓷盤。
活動過程：
一、參觀青花瓷盤展覽會。
二、教師啟發幼兒說一說在展覽會中你看到了哪些青花瓷盤。
提問：（1）青花瓷盤主要都是什么形狀的？
（2）青花瓷盤上有什么圖案？
（3）青花瓷盤上主要有哪些顏色？
三、幼兒欣賞青花瓷盤的`幻燈片。
1、感受青花瓷盤色彩的獨特美。
2、欣賞青花瓷盤圖案的裝飾美。
3、欣賞青花瓷盤裝飾的多樣性。
四、出示教師作品。
五、介紹操作材料。
1、操作材料：盤子和顏料的使用方法。
2、幼兒創作。指導幼兒運用自己喜歡的方式創作；幫助能力較弱的幼兒掌握裝飾的方法；指導能力較強的幼兒大膽進行圖案的設計。
3、幼兒請客人老師欣賞自己的作品。
4、展示幼兒作品。
六、小結：在生活中青花不僅可以運用在盤子上，在瓶子、服裝、拎包等很多生活用品中都運用了青花，讓我們一起來欣賞青花帶給我們的美吧。
七、延伸活動：感受青花瓷的藝術美。
藝術教學設計12
教學目標
1、通過欣賞，使學生了解生活中常見的花的造型特點及寓意。發現中國傳統繪畫、建筑工藝品中花的優美造型，以及生活中各種以花為主題的裝飾，從而建立藝術來源于生活卻又超越生活的理念。
2、通過欣賞，認識中外不同藝術表現方法及不同表現形式表現出化的特點，并能根據自己的理解進行以花為主題的創作。
3、通過設計應用增強孩子的自信心，從而更加熱愛生活。
教學重點
了解各種花的造型特點以及顏色搭配的同時進行以“花”為主題的繪畫實踐。
教學難點
藝術實踐時要有自己的想法，創作出與眾不同的作品，要體現藝術源于生活又超越生活的理念。
教學準備
師：課件掛圖繪畫作品盆花文字資料
生：畫具關的文字資料
教學程序
教師活動
學生活動
設設意圖
一、組織教學
師生問好檢查學具
起立問好
好的課堂氛圍是成功課型的開端
賞花
二、導入新課
1、同學們：桌子上的花漂亮嗎？這些都是我們生活常見的花，今天我們就來進行與花有關的創作。
出示課題“生活與藝術中的花”
欣賞桌子上的花，聞一聞，看一看，指生談談花給人帶來的美妙感受以及盆花的顏色、形狀、結構。
初步感受花帶給我們的美感與溫情。
品花
三、探究新知
1、游戲，眼力大比拼---猜花
孩子們：桌子上擺著的是我們知道的花，而實際生活中還有很多我們不知道名字的花，大家來共同欣賞吧。
課件配樂播放各種花，供孩子們欣賞，看誰記住的花名最多，誰是記花能手，發小禮物給以鼓勵。
2、古今中外，每種花都有自己獨特的外形特點之外，人們還根據它的外形結構特點和生長特點賦予他們不同的品格，今天我們來了解一下。
出示圖片，提出活動要求：
結合自己所學知識，明確各種花的寓意。
牡丹—富貴、吉祥。
百合花—象征榮譽
荷花---出污泥而不染。
梅花---傲雪
菊花---熬霜
康乃馨---送給長輩，幸福、安康
蘭花----品格高潔
郁金香—
3、欣賞
欣賞潘天壽的荷花，了解中國畫的繪畫特點。指導學生進行分析國畫工筆和寫意的區別。
4、欣賞杜菲的“銀蓮花”、凡。高的“向日葵”了解西方表現花的表現形式。（出示掛圖）
5、中西兩種畫風進行比較，嘗試著找出不同特點。
根據孩子們的總結給以補充。
6、指導學生分析：花在生活當中是怎樣應用的？
出示清朝嘉慶年間的“粉彩白花圖瓶”供孩子們欣賞。
師小結：黑地厚重而雅致，瓶身繪滿造型各異、色彩絢麗的花，沒有一朵是重樣的，線條流暢，做工精細，體現了我國古代藝術大師精湛的技藝。
7、感受花在生活當中的應用。（觀賞課件圖片），說說這些設計采用了那些手法。
手法：夸張變形
樣式：長形圓形三角形自由形
學生欣賞，快速記住花名。自由發言自己記住的花，花名說的多的給予獎勵。
分組活動，每小組給一種花賦予花語。
同學們根據花的顏色以及它的生活特點，結合自己掌握的知識給每種花配上話語。
欣賞掛圖，對比了解工筆與寫意的區別。
進行總結
工筆：工整，細膩
寫意：大氣，豪放-
（1）造型完美顏色艷麗的花朵配以茂密的葉子，充滿著生命力。
（2）花瓶上的圖案顏色與花頭相互輝映
（3）整合的桌布使畫面更有空間感。
小組合作探究：
兩件藝術作品在畫風氣韻上有些相似，大氣豪放。從色彩上有所差異，國畫從顏色上講素潔高雅，而西畫則色彩艷麗。
欣賞清朝嘉慶年間的“粉彩百花圖瓶”總結外形的藝術特點。
同學之間交流，總結匯報。
通過猜花，使孩子們知道生活中更多種類的花，并從中感受色彩各異的花給人們帶來的視覺沖擊力。
激發興趣，了解花的品格。學習做人的道理。
體會中國畫的藝術感染力，同時提高欣賞能力。
通過欣賞，進一步感受西方油畫的`表現手法和藝術魅力。
學生在探究的同時，感悟繪畫作品不同風格的表現魅力。
感悟藝術作品中花源于生活。
提高總結能力，再次提升藝術源于生活超越生活的理念。
畫花
四、藝術實踐
花事藝術創作的源泉，這些設計師把自己的想法和情感都融入到了繪畫作品當中，形成可自己獨特的藝術風格，所以他們的作品才受到了人們的喜愛，那么，大家想不想做一名設計師呢?如果你是一名設計師你會怎么做呢？是把這些花插在美麗的花瓶里，還是設計一個漂亮的花瓶，還是設計一組花紋，或者花邊，總之與花有關的都可以，孩子們，快快動起筆來吧。
提出作業要求
1、設計一副以“花”為主題的作品。
2、根據自己的實際可臨摹可創新。
3、樣式自己選擇，只要與花有關都可以。
（花邊花紋靜物花瓶自由花）
教師巡視指導，要根據孩子自己的作品給予合理化建議，使孩子們的作品更具特色。
根據自己的想法進行設計，
要求新，求異，與眾不同
給孩子們足夠的時間進行藝術實踐。
孩子們的思維是不受局限的，生活中和藝術中的花給孩子們留下了或強烈或淡雅的印象，放開手給他們自由設計的空間，這樣才能設計出與眾不同的作業，彰顯其個性魅力。孩子們會根據自己的審美確立繪畫方向。
評花
評頭論足
將一部分作業粘貼在黑板上進行展示。組織學生對板前的作品進行評價。
師評：用賞識的眼光評價孩子作品的閃光點。
評出最佳創意獎五名，并發給獎品。
自評：說說自己的創作意圖，以及在設計的過程中遇到的難處。
互評：說說自己最喜歡這些作品當中的哪件作品，為什么？
自評和互評時盡可能的使用專用術語，一個詞或是一句話都可以。
能夠用專業術語簡單的評價別人的作品，就已經完成了本課的重點。
總結
美麗的花無處不在，其實除了一些有名的花，還有很多無名的小花，如田野里的野花，蔬菜花，甚至一些凋謝的花都有它們惹人喜愛的地方。正因為這些美麗的花，我們的生活才會變得如此美麗。在老師的眼里你們就是那一朵朵色彩艷麗的花兒。
藝術教學設計13
一、教學背景分析
（一）背景信息
1.模塊：《給文章配插圖》
2.學時：1課時
3.課型：新授課
（二）教材分析
藝術字具有漂亮、醒目、富于變化的特點，廣泛應用于各類廣告、報刊雜志和圖書中，深受人們喜愛。本節課主要介紹插入藝術字、編輯藝術字、設置藝術字形狀等內容，使學生熟練掌握有關藝術字的基本操作，并了解其實際應用。
（三）學生分析
五年級學生本學期開始接觸Word字處理軟件，在前面學習了插入剪貼畫、來自文件的圖片及自選圖形后，學習插入藝術字的難度不大，因此可以放手讓學生自己探究本節內容，教師加以適當引導。
（四）教學策略
本課采取情境導入，激發學生興趣，以“任務驅動”推動教學進程，最大限度地發揮學生的主動性，使學生在實踐操作中體驗樂趣，培養學生的自主學習能力和團隊協作精神。
二、教學目標
（一）知識與技能目標
1.掌握插入藝術字的方法。
2.能夠對藝術字進行簡單的調整。
3．能根據實際需要，設計藝術字。
（二）過程與方法目標
1.通過觀察和制作藝術字標語，讓學生了解藝術字的特點，感受藝術字的美感。
2.通過創設情景任務，增強學生上機操作實踐的創作欲望，激發學生的學習興趣。
（三）情感態度與價值觀目標
1.培養學生觀察思考、自主探究、討論交流的能力。
2.在設計、美化藝術字的過程當中，提高學生的創造力和審美力。
3.培養學生獨立閱讀信息、分析信息、處理信息，將信息技術應用于生活實際的能力。
（四）教學重、難點
重點：插入藝術字并能進行簡單的編輯、修改。
難點：能夠根據實際情景設計和美化藝術字。
三、教學過程
教學流程
教師活動
學生活動
設計意圖
1．導入新課
激發興趣
1.出示課件：“老師帶領大家一起欣賞本課的情境漫畫（大強沒有看到警示牌，誤入草坪）。”接著展示后來大強制作的藝術字警示牌。
（圖中藝術字不明顯，換或刪）
2.提問：大強新做的標志牌漂亮嗎？ 與原來的標志牌相比，你更喜歡哪一個？哪個更醒目？
3.展示信息三人組制作的各種藝術字警示牌
4.提問：這就是用藝術字制作出來的，你們想不想做？
觀看課件聽講解，明確本課任務。
通過前后對比，激發學生的學習興趣。
2．自主探究
學習新知
1.學校總務處需要“藝術字設計小能手”來幫忙制作校園安全展示牌，想從同學們當中選出幾位。要想成為“藝術字設計小能手”必須通過老師設置的兩個關卡，大家有沒有信心？
2.請同學們打開桌面上的“校園安全知識”文檔。仔細觀察一下，這個文檔中缺少了什么？
2.1 初試鋒芒
同學們真是火眼金睛！下面我們進入第一關
1.出示關卡一：給文檔加上“校園安全知識”藝術字標題。參考教材68頁“新發現”完成本任務，如有疑問，先由組長帶領共同解決。
2.巡視指導，選擇幾個典型的學生作品（不同樣式的藝術字），在教師機上廣播展示。
3.請學生演示操作過程，講解遇到的困難，并讓學生幫忙解決困難。
4.請學生根據示范調整藝術字的樣式，字體和字號。
5.請學生展示更多的，調整藝術字的大小的方法。隨后進行點撥：單擊藝術字可以選中，選中的藝術字周圍會有8個操作點……
6.布置任務。把標題改為：“平安校園我愛它，人人平安靠大家”，哪位同學會修改？教師引導：方法很多，可以分別嘗試雙擊藝術字、在右鍵快捷菜單中找、藝術字工具欄上的按鈕等。
7. 請學生示范修改藝術字的內容，教師總結學生的操作方法。
8.請學生自己試著修改藝術字的內容。隨后展示學生作品，歸納總結。
2.2 大顯身手
通過“初試鋒芒”這一關的考驗，我們已經學會了在Word中插入藝術字，并進行樣式，字體、大小和內容的調整，下面就讓我們帶著所學的本領來大顯身手吧。
1.出示第二關：大顯身手
為自己小組制作一副個性的藝術字標牌，以展現本組風采。
為自己設計一個漂亮的藝術字簽名。
為校園的爬山虎設計一個醒目的警示標語牌。
要求：每個小組必須完成以上三項作品，因為時間有限，可以小組內分工合作，由小組成員分別完成。
2.巡視指導
3.檢查作品完成情況。
回答問題
按照教師要求打開指定的`文件，思考，回答。
參照教材，嘗試在Word中插入藝術字──“校園安全知識”。
觀看展示的作品。
在教師機上演示操作步驟并講解，其他同學觀看演示。
根據觀看的操作步驟進一步完善自己的作品。
觀看演示學習第二種調整藝術字大小的方法。
進行練習。
思考，回答。
觀看演示。
根據學到的操作方法自己嘗試修改標題為：“平安校園我愛它，人人平安靠大家”。
嘗試操作
提出爭當“藝術字設計小能手”激發學生學習的積極性。
讓學生根據教材自學，培養學生學會學習，主動學習，合作學習。
探索發現式的學習，老師引導啟發，學生實踐提高
通過小組競賽或者組員的幫助讓每個學生體驗成功，增強學生的集體意識。
3．展評作品 交流經驗
3.1 學生互評
任務：設計好的同學，可以在小組內參觀一下同組設計的作品，對比自己的作品進行交流和修改，把過關小卡片送給你覺得設計的好的同學。
3.2 展示學生作品
提問：老師發現了幾幅比較好的作品，我們一起來欣賞一下（教師機展示），你能給大家說說你為什么這樣設計呀，你是怎么做的？（演示著說）
3.3繼續完善作品
任務：剛才展示的幾位同學的作品，有的同學改變了藝術字的形狀，還有同學為藝術字添加了陰影和三維效果樣式，老師很佩服他們，都是一些愛動腦筋的同學，下面就讓我們利用這些知識進一步完善自己的作品。
教師巡視
3.4 小組內評選“藝術字設計小能手”
任務：小組內看一看誰得到了過關卡片最多，他就是你們組的“藝術字設計小能手”。（頒發喜報）
組內互評
觀看展示思考
完善作品
讓學生接受不同思維，在欣賞、評析中提高鑒賞水平，取長補短。
4．課堂小結，知識拓展
4.1拓展視界
提示：同學們的作品真漂亮，想不想讓自己的藝術字變化出更多的樣式呢？去加油站吧，能讓你的藝術字作品更漂亮！(教師引導使用藝術字工具欄)。
展示學生作品，點評。
總結：制作藝術字時，選擇不同的樣式、顏色和字體，能分別給我們截然不同的感覺。同學們在制作藝術字的時候，應該根據文字內容而選擇恰當的字體、顏色及樣式，還要注意藝術字所處的背景顏色，使藝術字突出、醒目，整體協調。
4.2 暢談收獲
1.讓學生談收獲。
2.總結學生操作中出現的問題
4.3 課后延伸
提示：用我們今天學的藝術字，結合Word其他操作，為自己制作一幅精美的座右銘，打印出來，我們下節課繼續交流。
參照教材嘗試修改。
引導學生對藝術字設計、應用更深層次的了解，提高信息文化素養。
培養學生的總結歸納和表達能力，同時檢驗學生的學習效果。
鞏固課堂所學，體會所學技能在實際生活中的應用。
5．教后反思
本次教學活動講、演、練相結合，充分利用課堂40分鐘，調動學生的學習興趣，使學生當堂掌握了所教授的內容，達到了既定的教學目標。
需要注意的問題是：
學生要熟練掌握電子教室的使用方法。
教師不要頻繁地切換教師機和學生機。
教師要隨時掌握學生的動向，把握教學進程，吸引學生的注意力。
“以任務為驅動”，提出問題，解決問題，發現問題，隨時檢查學生的練習情況，及時解決學生提出的問題。做好課堂評價。
合理安排時間，本次課堂教學，教師和學生活動時間比例為1:5。
藝術教學設計14
一、教材分析
（一） 教學目標
從本課開始，具體了解三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術和抽象藝術）及其相關的問題。本課的目的是讓學生對具象藝術有更加深入、具體的認識，其中主要包括：
1．具象藝術的特點是什么？
2．具象藝術是如何塑造典型人物和典型環境的？
3．具象藝術有哪些功能？
通過這幾個方面的教學，使學生更進一步地了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。
（二）內容結構
本課主要分為四個部分。
第一部分以中國古代畫家黃筌，以及古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，并由此引出具象藝術的特點。
第二部分“具象藝術的特點是什么？它有什么作用？”著重通過幾件作品具體解釋具象藝術的三個主要特點：1．視覺真實性或客觀性，即具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現得就像我們所看到的一樣真實；2.藝術形象的典型性，即具象藝術是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的；3.情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊涵著一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述或描述。由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。
第三部分“怎樣鑒賞具象藝術？”這里既運用了美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，從肖像藝術和主題性藝術兩大分類中分別說明對具象藝術的鑒賞方法。這里涉及到了具象藝術的典型性問題，主要是典型形象和典型環境，這兩個概念下面將作具體解釋。
第四部分“如何評價具象藝術的意義？”主要是從具象藝術的功能——社會記錄和社會干預的角度來說明的，這兩個功能是它區別于其他類型的藝術的主要特征。具象藝術的意義主要就來自于此。
（三） 教學的重點與難點
由于本課教學的目的是要使學生對具象藝術有進一步的了解，因此重點就在于對其三個主要特點及其功能的講解，以及對美術鑒賞方法的具體運用，并進而認識具象藝術的意義。
本課教學難點，主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動地模擬(盡管它要“如實”地再現)現實，而是對現實的能動反映，這就要把具象藝術與藝術家對藝術形象的典型處理結合起來講解和鑒賞，因為這些形象都服務于藝術家的不同目的。
二、教學內容資料
（一） 作品分析
寫生珍禽圖（絹本設色，415厘米×70厘米，北京故宮博物院藏） 黃筌（五代）
黃荃，四川成都人氏。前蜀王衍時，選入畫院為翰林待詔，后蜀時孟昶讓他主管畫院，佩紫金袋。傳世作品《寫生珍禽圖》，傳為黃荃給他的兒子居寶作畫用的一幅課圖稿本，畫面描繪了、麻雀、鳩、蠟嘴、蚱蜢、蟬、蜜蜂、牽牛等禽鳥、昆蟲24只之多，還有大小龜兩只，平列而繪，大小間雜，信手畫來，不求章法，各自獨立存在，是一幅寫生作品，勾勒精細，神態畢現，栩栩如生，情趣盎然。
清明上河圖（絹本設色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宮博物院藏） 張擇端（宋）
張擇端(生卒年不詳)，是北宋末年畫家，字正道，東武人（今山東諸城縣人）。幼年時喜好讀書，青年游學京師，后習繪畫。工于界面，尤善于畫舟車、建筑物等現實生活題材。曾畫有《西湖爭標圖》和《清明上河圖》。后者至今尚存，是一幅具有重大歷史價值和藝術價值的風俗畫長卷。
《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時俗稱“上河”，是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流如潮、車水馬龍的繁華場面。作者對于紛繁復雜的社會生活現象，根據自己對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題需要出發，選擇那些具有形象性又具有時代特點的事物及情節加以表現，如載運江南糧米財物的漕船，與北方經濟交流的駱駝隊，以及各階層人物的活動。其中有力夫、纖夫、小販、市民，還有少數官宦人家的上流社會人物。整個畫面有靜場、有高潮，跌宕有序。船過虹橋的場面安排在全卷近中央的位置，是畫面最精彩的部分，也是最緊張的場面。橋下河面水深流急，為使漕船過橋，船工情緒激動緊張，有的撐船，有的掌舵，放桅桿的、擲纜繩的、呼喊指揮的，加上橋上的人為之奔走呼號，顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。
《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪圖傳統的“散點透視”得到了天才的運用，使豐富的內容和復雜的場面，通過中國傳統的長卷形式，得到了集中而又生動的表現。畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。
這里需要說明的是，關于《清明上河圖》這一題目中的“清明”一詞的解釋，歷來就有不同的說法，多數學者認為是“清明時節”的意思，即此畫是描繪北宋首都清明節的景象。但也有人通過考證，認為“清明”是汴梁郊外的一處地名；又有人根據此畫中出現了河岸小販桌上擺著切開的西瓜，有裸著下身在街頭嬉戲的兒童，還有十多人揮動扇子，說明這些都不是北方清明時節的征候。所以，有人認為，“清明”并非指清明節，而是如《后漢書》中有“固幸得生于清明之世”句中所說的“清明”，乃是畫家張擇端稱頌當時北宋首都的太平盛世，所以，此畫描繪的.不是春景而是秋景。這些說法雖然還未取得學者們的認可，但是，從中可以體會到對一幅名畫的理解，將會隨著人們的認識而不斷深化。
張擇端的《清明上河圖》是帝王權貴巧取豪奪的珍寶。南宋末年，長卷落入奸相賈似道手里；明代奸臣嚴嵩父子為謀取這幅長卷竟興起大獄株連無辜；明清兩朝，此長卷均歸皇室珍藏；民國初年，被溥儀盜出關外，解放后，始得回歸人民手中，現藏北京故宮博物院。
王時敏像(中國畫) 曾鯨(明)
曾鯨(1568—1650，一作1564—1647，又作1567—1649)，字波臣，莆田(今福建莆田)人。曾在浙江杭州、烏鎮、寧波、余姚一帶從事繪畫活動。晚年流寓金陵(今南京)。擅人像寫真，是明末最有影響的肖像畫家。其弟子眾多，被稱為“波臣派”。與曾鯨同時代的姜紹書在《無聲詩史》中評說其畫“寫照如鏡取影，妙得神情，其傅色淹潤，點晴生動。雖在楮素，盼睞顰笑，咄咄逼真，雖周之貌趙郎，不是過也。若軒冕之英，巖壑之俊，閨房之秀，方外之中，一經傳寫，妍媸唯肖。”論及曾鯨作畫說：“然對面時，精心體會，人我都忘，每圖一像，烘染數十層，必匠心而后止。其獨步藝林，傾動遐邇，非偶然也。”正因為曾鯨“每圖一像，烘染數十層”之畫法，有的理論家認為他是吸收西洋畫法，其理由是：明代神宗皇帝時，有歐洲傳教士利瑪竇及其后的羅儒望、湯若望等傳教士來華，將西洋繪畫作品攜入中國，故曾鯨是受西洋畫法之影響。然而與之相反的看法認為他是傳統畫，清初張庚在《國朝畫征錄》就說過：“寫真有兩派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取氣色之老少，其精神早傳于墨骨中矣。此，閩中波匠派也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染。此，江南畫家之傳法，而曾氏善矣。”可見曾鯨并未受西畫影響，是傳統的中國畫法，只不過他比前人更注重面部凹凸的渲染的精致和傅彩的厚重感。
《王時敏像》作于明代萬歷四十四年，曾鯨50歲左右，正是他的藝術成熟時期的作品。畫中人物是明末王時敏青年時期的肖像。王時敏少年時中進士，崇禎時曾任太常寺少卿。清入關后，拒絕做官，潛心詩文書畫，其后以山水畫的卓越成就被列為清初畫家“四王”之首。該畫所繪29歲的王時敏，手持拂塵，盤坐于蒲團之上，面龐清秀，神態端莊，雙目有神，聰慧倜儻，一位富有才華的青年文士躍然于絹面之上。
其畫法是先用墨線勾出輪郭和五官，再以“凹凸法”淡墨層層烘染五官結構，最后再用淡赭傅彩，很好地表現了面部結構與質感。衣著則用洗練的墨線勾勒，筆法流暢。其衣紋線條依靠長短變化和起承轉折，合理地表現出服裝和身體的結構關系，并形成富有節奏的優美的韻律感。墨線上稍用淡赭復勾，使之豐富有厚度，又與面部淡赭有呼應，形成諧調統一。衣領和內衣則施以白色的粉，成功地表現了氣質高潔的青年文士。
教皇英諾森十世（油畫，1650年，羅馬多利亞美術館藏完成原作） 委拉斯凱茲（西班牙）
委拉斯凱茲（1599—1660）是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作。這是1650年他在意大利羅馬訪問期間，應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”甚至后來這幅肖像畫掛在一間廳堂里時，從外面經過的幾個主教，看到這個肖像還以為真的是教皇坐在里面呢！此外，這一作品的用色也相當精彩，閃閃發光的冠帽和法衣，同潔白的亞麻衣領以及鑲在衣服上的白花邊，形成一種鮮明而有變化的色調，再加上暗紅色的天鵝絨背景和鑲在椅背上閃閃發光的寶石，使整個畫面呈現出一種沉著厚重而又華貴的氣氛，以顯示出教皇至高無上的地位。
貨郎圖（絹本設色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宮博物院藏） 李嵩（宋）
李嵩是木工出身的畫家，在光宗、寧宗和理宗初年為畫院待詔。他善用界尺作木屋畫，同時也是一位山水、人物、花鳥兼能的畫家。《貨郎圖》體現了李嵩人物畫的造詣。作品描繪了一位中年貨郎挑著“貨郎擔”來到農村時，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面。貨郎擔上的小商品琳瑯滿目，品類繁多，貨郎將有些商品作了分類，標有“誦仙經”、“明風水”、“三百件”、“牛馬小兒”、“便是山東米”、“黃醋”等字樣。畫面上大大小小十二個頑童，動態表情各異，生動有趣，布局疏密得體，在筆法的運用上也恰到好處：畫柳樹野草和幾條家犬用筆細密而有變化；畫貨郎擔上的貨物用筆細勻；畫衣紋則略帶顫筆，轉折頓挫有致，表現了農家衣衫粗布的質感。
石工（油畫，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯頓國立美術館，已毀） 庫爾貝（法國）
在當時以至后來的許多評論家和美術史家看來，庫爾貝（Gustave
Courbet，1819—1877）的革命是在題材上。因為當時幾乎所有爭論都是圍繞題材問題，而且庫爾貝的現實主義主張也是要求藝術家從所謂高雅的藝術主題回到現實中來，描繪藝術家周圍的生活。因此他們認為庫爾貝不過是一個以題材的嘩眾取寵來獲得名聲的機會主義畫家，這似乎是提出了一個問題：藝術家是以自己的機智來贏得觀眾的注意，還是以扎實的藝術創造來獲取應有的歷史地位？這個問題始終圍繞著各個時代的藝術家。尤其進入現代以后，觀念與創作之間的關系已更加明確起來，現代藝術家在總結了歷史的經驗之后認識到，怎樣畫比畫什么更為重要。這也是庫爾貝帶來的影響之一。當然這其中我們不能否認機會主義和趕時髦的潮流畫家的投機行為，但我們卻不能把庫爾貝看作一個機會主義者，因為他的作品和思想不僅是對當時藝術的反動，而且在許多方面深深影響了后人。
1849年完成的《石工》，是庫爾貝的重要代表作。在巨大畫面上，畫家突出了兩個和真人一般大小的石工。一老一少，穿著粗布衣，腳登簡陋的木底鞋，正在路邊鑿打和搬運石塊。這場景是庫爾貝在途中親見的一幕，石工艱苦的勞動使他震驚了，他決心去描繪他們。他把兩個石工請到自己的畫室，請他們做模特兒，自己又到現場畫了一些寫生稿。為了強調這種野外修路工的艱苦生活，除了在畫幅上猶如浮雕般立體地展現兩個形體高大的石工之外，還在背景處添畫了銅鍋等炊具，周圍則是一片荒涼不堪的山坡。在炙人的烈日下，兩個石工就在道旁的溝邊勞動。畫幅的上部是遮頂的山崗，在右角山坡的后面，僅透露出一角藍天。庫爾貝說：“我每天散步時都看到這些人。而且，這個階級的人們往往就是這樣度過一生的。”
血衣（素描，100厘米×150厘米，1959年， 中國革命博物館藏） 王式廓
王式廓（1911—1973）是中國現代油畫家、版畫家，山東掖縣人。1936年赴日本留學，1937年回國，1938年赴延安，歷任延安魯藝研究員，晉冀魯豫邊區北方大學、華北大學文藝學院、中央美術學院教授，中國美術家協會常務理事。他具有深厚的繪畫基本功，經常生活在農民之中進行人物寫生。代表作品有版畫《改造二流子》，油畫《井岡山會師》、《毛主席在十三陵水庫勞動》及《血衣》的油畫素描稿等。1973年4月，為完成油畫《血衣》，去河南寫生以充實素材，由于辛勞過度，于5月22日逝世于畫架旁。
《血衣》是王式廓以在華北地區參加土地改革運動所積累的生活體驗與素材為基礎而創作的大型素描（油畫稿），也是曾經引起廣泛社會反響的杰出革命歷史畫。它以一位農村婦女手持的血衣作為揭示主題和畫面情節的中心，用一系列飽受封建剝削和摧殘的農民形象體現了控訴斗爭激情，顯示了民主革命所帶來的翻天覆地的歷史變化和人民群眾當家作主的時代的到來。作品場面宏大、人物眾多，作者真實、生動地刻畫了不同人物的性格特征和內心世界，富有極強的藝術感染力。在中國現代美術史中，有過不少反映農村土地革命斗爭的優秀作品，如著名版畫家古元、彥涵等的許多版畫作品，而王式廓的《血衣》可以說是同類題材作品中最深刻、最成功的藝術典型。
蒙娜麗莎（油畫，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎盧浮宮藏） 達芬奇（意大利）
萊奧納多達芬奇（Leonado Da
Vinci，1452—1519）誕生在意大利佛羅倫薩與比薩之間的芬奇鎮。達芬奇同代的人把他看作古怪、神秘的人物。君主和將軍們想讓這位驚人的奇才當軍事工程師，去修建防御工事和運河，制造新奇的武器和裝置。而在和平時期，他還會發明獨特的機械玩具，為舞臺演出和盛大場面設計新奇效果，使他們開心。他被譽為偉大的藝術家，并且被當作了不起的音樂家。當他遇到問題時，他從不依賴權威，而是通過實驗予以解決。自然界沒有一樣東西不能引起他的好奇心，沒有一樣東西不能激發他的創造力。他解剖過三十多具尸體去探索人體的奧秘。他是探索孩子在子宮中發育奧秘的先驅者之一；他研究過水波和水流的規律；他成年累月地觀察和分析昆蟲和鳥類的飛翔，這會有一部飛行機，他確信總有一天飛行機會成為現實；巖石和云彩的形狀、大氣對遠處物體的顏色的影響、支配樹木和植物生長的法則、聲音的和諧，所有這一切都是他孜孜不倦地進行探索的對象，這也為他的藝術奠定了基礎。
《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市資產階級的婦女形象。據記載，蒙娜麗莎是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，達芬奇為她畫像時，這位24歲的婦女剛失去了自己心愛的女兒，悲切抑郁。畫家為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師奏樂、唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現笑容。
在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的行止受到許多約束，她們不能充分地表現自己的歡樂和痛苦，不然，就是對上帝的褻瀆。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想的影響下，開始為表現人的情感而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎真實的形象，他還從解剖和生理學上進行研究，探索隱藏在皮膚下面的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕松愉快時的心理變化與反映過程。
蒙娜麗莎的神秘微笑多少年來一直被人們津津樂道，驚嘆它的神秘效果。達芬奇在這里極為謹慎地使用了他發明的“明暗漸隱法”，我們稱之為面部表情的東西主要來自兩個地方——嘴角和眼角。因此，達芬奇有意識地讓它們模糊，使它們逐漸融入柔和的陰影之中，使蒙娜麗莎的表情似乎總叫我們捉摸不定。如果我們仔細觀察這幅畫，還能看出兩側不大相稱。在背景夢幻般的風景中，這一點表現得最為明顯：左邊的地平線似乎比右邊的地平線低得多。于是，當我們注視畫面左邊時，這位女人看起來比我們注視畫面右邊時要高一些，或者挺拔些，而她的面部好像也隨著這種位置的變化而改變，因為面部的兩側也不大相稱。在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。
對《蒙娜麗莎》的藝術價值，不能僅僅從肖像被畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達芬奇在這幅畫里體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度和作品所體現的人文主義精神。
田橫五百士（油畫，198厘米×335厘米，1928—1930年） 徐悲鴻
《田橫五百士》是徐悲鴻的代表作之一。作品取材于秦代末年齊國舊王族田橫不肯屈身于劉邦而起兵抗衡，最終失敗自刎的故事。畫面描繪田橫正拱手辭別部下時的器宇軒昂的英雄氣概和他的屬下悲憤激越的情緒，表現了歷史上悲壯的一幕,頗有戲劇性。它不僅歌頌了田橫等威武不屈的氣節，而且通過歷史人物故事的再現，折射出徐悲鴻對當時社會現實的批判態度和對民族精神的頌揚。在色彩處理上，田橫身穿暗紅紫袍，與穿黃袍的壯士在強烈對比中突顯于畫面，其他人物的服裝，與藍天、黃土、濃陰均統一于濃重的藍灰色調中，形成了沉郁、悲愴的交響效果。此畫面場面宏大、人物眾多，為早期中國油畫中的巨制。畫家在動亂的年代選此歷史題材作畫，有其深刻的寓意。
拿破侖一世加冕（油畫，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎盧浮宮藏） 達維特（法國）
達維特（Jacques-Louis
David，1748—1825）在完成了他的成名作《荷拉斯兄弟的宣誓》后，不僅積極從事社會活動和藝術制度的改革，而且把視角放到了當代題材的創作上。他的《拿破侖一世加冕》和《網球場誓約》、《馬拉之死》等就是其中最重要的作品。這些作品更以其新聞色彩給世人留下深刻印象，使他的作品與時代緊密結合起來。他注重畫面的真實性（當然這是一種古典主義的真實），以對待歷史畫的嚴謹來表現現實題材。他曾說過：“我的意圖是要以一絲不茍的準確性去描繪古代風尚，要讓那些希臘人、羅馬人看了我的畫后，不會感到我的畫同他們的風俗習慣格格不入。”這種歷史真實的態度而不僅僅是方法給以后的現實主義流派的興起以相當的推動，它導致了現實主義“典型環境中的典型人物”的創作原則的確立。在這一方面達維特常常如某些人所說的是個“潮流畫家”。
《拿破侖一世加冕》表現的是一個真實的歷史事件。1804年2月2日，拿破侖在巴黎圣母院舉行了盛大的加冕儀式，正式稱帝。出席典禮的有世界各地的達官顯貴，有教皇比維斯七世，拿破侖的家庭成員，財政總監及許多政治家、文武大臣、各國使節和使節夫人等。畫家在這里真實地記錄了當時的情景和這個歷史性的時刻。為了真實，畫家專門請了一些模特兒穿上當時的服裝寫生。整個畫面場面恢宏，色彩華麗輝煌，背景中莊重、挺拔的建筑體現了古典主義的傳統。這正是拿破侖所需要的，因此拿破侖多次公開稱贊達維特，并授予他榮譽軍團勛章。
占領總統府（油畫，165厘米×320厘米，1977年，中國革命軍事博物館藏）陳逸飛 魏景山
陳逸飛，1946年生，浙江人。1965年上海美專畢業，1981年赴美留學。中國美術家協會會員。魏景山，1943年生，浙江人，1965年上海美專畢業，中國美術家協會上海分會理事。
作品采用凌空俯視的角度，著力于升旗這一組群像的刻畫：一位身經百戰的老戰士扯下國黨的破旗，升起鮮艷的紅旗，一個偉大的轉折來臨了；指揮員伸出戴表的手腕，為了記住這令人難忘的時刻，老戰士凝視著它，禁不住熱淚盈眶；司號員已記不清多少次吹過勝利的號聲，此刻激動得脫下軍帽，向紅旗致以崇高的敬禮。此畫構圖獨特，場面廣闊，整體氣氛濃烈，且具體細節又刻畫周到，在當時極盡情節鋪排的歷史畫創作中，是一幅不同凡響的作品，曾獲全軍美展金質獎。
夯歌（油畫，1957—1962年，165厘米×320厘米，中央美術學院陳列館藏）王文彬
王文彬，1928年生，山東青島人。早年自學美術，后參加革命，從事美術工作。20世紀50年代到中央美術學院油畫系學習，畢業后留院任教，后任壁畫系教授，中國美術家協會會員，著有《油畫畫法》一書。
《夯歌》表現了驕陽似火、晴空萬里，一群朝氣勃勃的姑娘正在水利工地的大壩上打夯。打夯本是繁重的體力勞動，而畫面似歌伴夯起、歌伴夯落，具有音樂舞蹈的節奏美。作品以仰視的角度，在逆光中呈現姑娘頂天立地、健康樂觀的形象。在明麗的色調、暗青的山巒襯托中，畫面宛如一首高亢、雄壯的勞動協奏曲。
（二） 名詞解釋
再現
即借助外部客觀世界通過模仿的手段表達藝術家主觀精神的一種藝術方式。描述這種藝術的理論稱為再現論或模仿論，這樣的藝術稱為再現性藝術、模仿性藝術或具象藝術。再現性藝術有著悠久的歷史，自古希臘的蘇格拉底、亞里士多德和柏拉圖等人起，對再現性藝術就有眾多論述。他們都普遍認為，模仿是人的本能之一，人從模仿中獲得快樂。達芬奇作為再現論藝術的闡發者和實踐者，認為藝術家的心靈應該像鏡子一樣映照自然。中國傳統中也很早就認識到了美術的再現功能，如《廣雅》中說“畫，類也”，《釋名》中說“畫，掛也，以彩色掛物象也”。它們都為中國的再現性美術提供了理論依據。但任何藝術都是人的藝術，都不可能是被動的、機械的模仿，所以，藝術中的“再現”也是藝術家按照美的規律的創造，體現了不同藝術家的精神面貌。
現實主義
是最重要的文藝創作方法之一。其基本特點是忠實于生活，按生活的實際樣子和本來面目真實地反映生活；強調對生活作逼真而精確的描繪，使觀眾產生身臨其境的感覺；藝術家的理想、情感和是非判斷都融化在具體的對象之中，而不是直觀地表現出來。“現實主義”在庫爾貝的作品中第一次體現出來，最初的意思不僅指對自然的精確描繪，還指對日常主題的興趣。庫爾貝就說過，他從不畫他從未見過的安琪爾。但“現實主義”在后來的發展過程中有了很大的變化，人們都按照自己的角度來理解，如出現了社會主義現實主義、革命現實主義、魔幻現實主義等，其中社會主義現實主義在社會主義國家有巨大影響，強調對社會主義英雄的表現和對集體主義精神的頌揚，即在典型環境中的典型人物的表現。
藝術形象
所謂“藝術形象”，顧名思義，就是采用藝術的手段所表現出來的形象，它涉及到所采用的語言和手段兩個方面，就是說由于采用的語言和手段不同，產生的藝術形象也就不同。例如，具象藝術由于運用的是具象的語言和手段，其藝術形象就完全區別于意象藝術和抽象藝術。但它們在形象上也有共通性。“形象”在中國古代是指人或物的外部相貌或形狀，它通過人的視覺就可以辨識出來。例如，中國古籍《書經》中曾記載了這樣一個故事：商朝的國王武丁夢見天帝賜給他一個良臣，他就叫人按他的敘述把這個人畫出來，然后讓文武百官按圖索驥、四處尋找，最后果然在博巖的溪谷中找到了一個叫傅說的人，于是武丁就封他為相，從而使商朝得以中興。在西方，“形象”的原意是指借助雕塑、鑄造、模仿等手段塑造出的人或物的樣子。由此可知，形象即訴諸人的視覺的感知或經驗對象，它可以通過描述、描繪、塑造或其他模仿的方法得到具體的表現。
我國以往的美學著作中按照列寧的反映論把“藝術形象”定義為藝術所固有的反映現實的特殊方式，是從審美理想出發，通過具體感性的、直接感知的形式（不同于科學的邏輯的方式）概括地表現現實的結果。藝術形象的創造過程一般經過兩個階段，首先是形象的構思階段——藝術家搜集形象，并按照形象思維的規律和具體作品的需要來構成意象中的形象，即美術作品的內部形式完成過程；其次是藝術形象的物質體現，即把藝術家的意象中的形象通過相應的物質手段具體實現出來，從而被人們具體地感知到。藝術形象的差異由此而產生。例如，由于物質手段或語言形式的差異，就形成了美術形象、音樂形象、文學形象、舞蹈形象、戲劇形象、電影形象等不同的藝術形象。藝術形象既是藝術家的思想、情感和觀念的結果，也是其思想、情感和觀念的物質化顯現，也就是說，藝術家通過藝術的語言和相應的物質手段表達了自己的特定的思想、情感和觀念。
情節性與敘事性
是現實主義美術的重要特征。由于現實主義美術強調視覺上的真實性，它就不僅要在藝術形象上塑造出真實的人物和環境、道具等，而且還要使這些相關事物彼此發生密切的聯系，使之形成一個可以講述的故事，以造成事件發生的真實的感覺，這就是現實主義美術的情節性和敘事性。它最初與連環畫的表現形式密切相關，并且最早在宗教美術中表現出來，后來就獨立存在于一件作品之中，構成了現實主義美術的重要特征。
典型形象和典型環境
這也是現實主義美術所要求的。恩格斯曾經說過，“現實主義是除了細節的真實之外，還要正確地表現典型環境中的典型性格”，這個原則成為現實主義，尤其是社會主義現實主義的藝術創作的基本指針。起源于蘇聯的社會主義現實主義是一種吸收了俄羅斯巡回展覽畫派的創作手法、以歌頌新時代的英雄(工農兵)為宗旨的敘事性藝術創作方法，在這樣的藝術作品中，故事的情節和場景都要求圍繞中心人物展開。而這樣的“中心人物”或“典型人物”必須是具有普遍代表性的“典型形象”，即是從許多人物中抽取出的形象的綜合，是從現實中抽離出來的一個理想的化身。就像毛主席所說的，這種“典型人物”應該比現實“更集中、更典型、更理想，因而就更具普遍性”。圍繞著這樣的“典型人物”就要創造出一個與之相適應的“典型環境”，以為作品的主題服務。
三、教學建議
(一) 緊緊圍繞本課教學重點，使學生了解具象藝術的特點及其功能。
(二) 可以結合一些優秀的攝影作品來講解，在對比中辨析具象藝術的特征和與攝影作品的異同。
(三)由于具象藝術比較豐富，有條件的可以到美術館或博物館結合具體作品進行現場討論。
(四) 具象藝術大都有一個可以講述的故事，可以根據每一件作品的具體情況請學生講述其中的故事，由此展開對具象藝術的了解。
藝術教學設計15
當今社會，隨著科學的進步和經濟的發展，迎來了數字信息時代的到來。在這樣的時代背景下，我們生活和工作的各個方面都在發生著日新月異的變化。受此影響，計算機正大量的代替人手的繪圖功能，藝術設計領域的競爭不再是單純漂亮的畫面形式美的競爭，而是設計思維設計理念的競爭。時代的進步需要我們在藝術設計教學中，把培養學生的能力、提升素質放在更重要的地位，將創新設計能力作為教學改革的重要方向。引導學生掌握創新思維的基本要素，在學習中更好的運用觀察、思考和分析的方法來提高創新思維能力。
思維是感知和知識經驗的基礎上，人腦對客觀現實概括的、間接的反映，是人腦活動的基本特征之一，是一個人的性格、經歷、價值觀的綜合體現。而創新思維是指要在一定程度上突破自己或別人已有的思維路線和價值觀，從而得到對事物的全新認知。那么，當今要如何做好藝術設計的教學工作，就需要我們先從學生物質生活和精神生活的變化入手，同時與現代設計的新形態進行緊密的聯系和融合。在教育教學中，把握好創新思維的基本要素，在此基礎上進行培養和訓練。
一、培養靈感的可控性
靈感最重要的特征就在于它是創造能力，其次它是突發而來的。也就是說，靈感種創造能力不是隨時隨地都可以產生的。但是，我們承認靈感的突發性，并不等于也同時承認了它是不可控制的因素。靈感還有另一個顯著的特點，它來源于我們豐富的實踐經驗和知識積累，最終獲取的靈感不管多么顯著，都是在我們豐富的實踐經驗和知識積累基礎上綜合運用的結果。在學習的過程中，當學生了解了靈感產生的過程，掌握了靈感產生的規律，就完全可能將無序的靈感轉化為有序的邏輯推理過程并加以合理利用，成為可控的大腦活動，將其隨時轉化為一項計劃的結果，一個問題的結論。比如，鼓勵學生在生活中多觀察，多思考，在有感而發的時候做好靈感記錄，鍛煉根據現實事物聯想新事物的'習慣。多組織多參與實踐活動，在動手操作或親身經歷的過程中，激發大腦中靈感的形成和鞏固。
二、培養興趣是創新思維的動力
興趣是我們對于所喜愛的人或事物，在自己大腦中形成的一種興奮點和傾向。這個興奮點和傾向性可以驅使人向著所喜愛的目標不斷的付出努力，不畏阻礙和困難，堅定信念直至成功。當感興趣的目標出現的時候，人可以調動自身最大的潛能，全神貫注的投入其中，解決隨之而來的各種問題和困難。在興趣的驅使下，人們可以暫時忽略興奮點之外的信息，最大限度的對工作目標投入力量，因此往往能夠促進創新思維的開展，在創新活動中取得較大的收益。
創造性思維需要創造性的聯想和想象，這兩者是密切聯系的統一體。一個沒有創造性的設計作品是缺乏魅力的。而創造性的想象和聯想又需要設計者具備廣博的知識，廣博的知識的獲得，需要設計者對各科知識感興趣。歸根到底，培養學生廣泛的興趣，拓展學生的知識面，是提高學生創新思維的重要途徑。許多知名的設計師都有廣泛的愛好，他們從眾多學科中汲取養分，展開豐富的聯想和想象，創造出許多經典的藝術作品。
一般而言，人們對某種物質感興趣，是因為生理需要的滿足；人們對精神狀態感興趣，是因為心理需要的滿足。需要是興趣的最主要的來源之一，有需要就一定會有興趣；沒有需要，興趣一定不會持久。興趣來源于需要，保持于成就感和滿足感。所以，我們可以在與學生的接觸過程中，多聊多問，敞開心扉的進行交流和溝通，了解現在學生普遍關注的焦點，研究學生的日常愛好和性格特點。在平時的教學中，融合學生感興趣的問題進行舉例或提問，與學生產生共鳴感，激發學生的興趣和關注度。從而提升興趣為創新思維帶來的動力。
三、培養認可預測的主動性
預測是創新思維中的重要因素，也是人們能動的控制和把握機遇的重要手段。從理論上講，如果要適應和加速世界范圍內經濟、科技、文化的發展，就必須對未來的事物有一個前瞻性，有一個預測。如果掌握了這個預測的方法，我們就會抓住事物的脈搏，發現和了解事物發展的走向，掌握了主動性，就會提前對未來的事物做好準備，有條不紊的面對隨之而來的各種變化并且利用這些變化去達到理想的目的。比如，舉例說明某種事物的可預測性。讓學生無論在課上還是在課下，多讀書多學習，增加大腦中的信息貯備。當面對問題時，學習了解事物發展的內在規律，明確事物發展過程中所表現出來的各種特征和在邏輯基礎上的特點，并將其作為下一個具體發展過程中的邏輯前提來對待。
靈感、興趣和預測構成了創新思維體系的幾個重要因素。在創新思維的這幾個要素之間，靈感和興趣是創新思維的生命和動力，而預測則為創新思維的發展提供了廣闊的平臺。掌握了靈感產生的規律，把靈感變成我們工作和生活中的隨感，我們的創新思維將會蓬勃發展；不斷的發現興趣、保持興趣，我們的創新思維就會化枯燥為快樂，化腐朽為神奇；如果再獲得了對未來發展趨勢的成功預測這個技能，我們的學習將會最大限度的減少盲目性，就會對自己的未來有更理性更成熟的規劃。構建于這幾個要素之上的創新思維如果將其應用于學生自身素質的培養和發展，則可以引領我們更全面的具備創新思維；準確的把握人生軌跡，充分調動和發揮每一個人獨有的自身潛能。
藝術設計專業教育與其他專業教學有很大的區別，具有無公式化和無固定統一答案的特點。每個學生的認識和想法不同，所得到的結果反饋也就各不相同。所以，我們在教學過程中，應針對學生各自的興趣點，根據社會的需要，在重視美術基礎教育的前提下開展多元化教學，提高學生的審美素質，提高學生的綜合能力，開闊創作思維和靈感。在社會實踐上多下功夫，全面提高學生的專業能力，動手能力，組織和管理能力。努力培養出迎合時代發展，又不失個人特色的藝術設計人才。
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