初中音樂教學設計15篇[熱門]

　　作為一名為他人授業解惑的教育工作者，就難以避免地要準備教學設計，教學設計是把教學原理轉化為教學材料和教學活動的計劃。教學設計應該怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的初中音樂教學設計，僅供參考，歡迎大家閱讀。

初中音樂教學設計1

　　【設計思路】

　　以音樂審美為核心，面向全體同學，通過同學們的聽、唱、看、感受、體驗、創作培養學生欣賞音樂的興趣，提高學生得音樂素養。創設生動的教學情境，激發學生的學習熱情，培養學生的民族精神和對大自然、對祖國的熱愛之情。

　　【教學目標】

　　1、情感態度與價值觀：

　　1)通過欣賞和學唱《牧歌》，感受蒙古族長調民歌的風格特點；探究地域文化對草原民歌的影響，體驗內蒙民歌獨特的魅力。

　　2)讓學生感受蒙古人民對自己故鄉深沉真摯的感情，增強學生熱愛民族文化和熱愛家鄉的情感。

　　2、過程與方法：

　　通過聆聽感受、欣賞思考、體驗、創編等教學過程，使學生認識民歌特征與地域文化的聯系，通過自主思考、交流、合作學習的方式，培養學生積極參與的意識和勇于探索的能力。 3、知識與技能：

　　有感情的演唱《牧歌》；學習和了解作品相關的節奏、旋律等音樂知識。

　　【教學重點】

　　1、有感情的演唱《牧歌》；

　　2、通過比較法感受蒙古族長調的特點；

　　【教學難點】

　　1、引導學生對切分節奏的把控，并模仿一些簡單的長調演唱方式和處理方式。

　　2、感受蒙古族民歌的獨特韻味。

　　【教學過程】

　　一、導入

　　1、聽賞

　　師：上周，我們在青海認識了一位美麗的姑娘，本周，我們將繼續音樂之旅，首先，請同學們通過兩首歌曲進行對比，說一說作品出自哪個民族？兩首作品在音樂風格上有何異同？（播放《牧歌》《金杯》）

　　生：作品是蒙古族民歌（從速度、節奏、情緒分析）

　　師：看來同學們都有一雙善于傾聽的耳朵。這兩首作品是來自蒙古族。兩首樂曲風格截然不

　　同，速度一快一慢，節奏一個悠長、自由，一個規整、緊湊，情緒一個抒情，一個歡快、熱烈。你們知道為什么嗎？你們了解蒙古族嗎？我們一起通過圖片了解蒙古族和他們的.音樂。

　　2、了解蒙古（播放圖片）

　　蒙古族又稱為馬背上的民族，主要分布在內蒙古自治區，新疆、甘肅等地。他們有自己的語言“蒙語”。畜牧業是蒙古族人民的主要經濟來源。他們有著自己特有的草原文化，他們居住的地方，地廣人稀，所以歌聲中時有蒼涼之感，所以，當有賓客來時，他們又十分直爽熱情好客。這也造就了別有韻味的蒙族民歌特點——蒙族長調和蒙族短調。

　　3、介紹長調和短調。

　　師：請同學們根據長調、短調的特點，分辨兩首樂曲分別屬于哪一種？生：《牧歌》長調，《金杯》短調

　　師：真不錯，現在我們就一起隨著蒙族長調《牧歌》的美妙旋律，走進蒙古，走進草原。

　　二、新歌學唱

　　1、聆聽與感受

　　1）師范唱，感受音樂的速度與情緒，思考歌曲一共有幾個樂句？根據范唱標記換氣記號。生：速度慢；情緒：深情的，舒展的；歌曲樂句：2個樂句；氣息悠長

　　2、體驗發聲

　　1）感受緩吸緩呼，引導學生緩慢吸氣，保持兩秒鐘，緩慢用“嘶”出氣；小腹控制，像蠶吐絲那樣均勻，越長越好。

　　2）與老師配合，老師唱歌詞，生用“嘶”感受氣息。注意：在換氣記號處換氣3）請同學們用“u”演唱歌曲的旋律，注意運用緩吸緩呼的呼吸方式。發現難點，節奏自由。

　　4）請隨老師一起左右晃動身體，注意每小節的第一拍與身體晃動的位置的關系。感受節拍與節奏。

　　3、難點解決——音樂知識X X

　　1）知識講解，延音線：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連；演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。

　　2）尋找譜例中所有的延音線，計算出音符應演唱的時值。

　　3）晃動身體，視唱歌譜。

　　4）老師視唱曲譜，觀察老師的手部動作，思考手部動作和旋律、歌詞之間的關系。

　　5）再次搖晃身體，加上手部動作視唱曲譜，注意音準。

　　4、演唱歌曲

　　1）同學們試著填詞演唱歌曲，注意正確的演唱姿勢、呼吸方式，以及長音的保持。

　　2)請同學朗誦歌詞，思考歌詞除描寫草原之外的深層含義——熱愛家鄉

　　3）帶有感情的演唱歌曲。

　　4）舉例說明你知道的蒙古長調民歌，并思考他們的演唱風格，體會力度變化生：《鴻雁》《天堂》

　　5）為《牧歌》設計力度變化，再次演唱

　　三、音樂拓展

　　音樂拓展一《牧歌》（無伴奏合唱）

　　思考：

　　①這首歌曲的演唱形式是什么？與我們學唱的《牧歌》有什么不同？

　　②你認為哪種演唱形式更能表現出大草原藍天、白云、羊群的美景？為什么？音樂拓展二創編歌詞

　　師：民歌具有地域性，請你根據嵐山漁業發達的特點，仿寫歌詞，重新進行填詞演唱，抒發自己對家鄉的熱愛

　　四、小結

　　蒙族長調有著20xx年的歷史，但是由于流行音樂的沖擊，不少長調的種類正在逐漸減少，20xx年蒙古族長調民歌入選聯合國教科文組織第三批“人類口頭和非物質文化遺產代表做名錄”。我們民族優秀的音樂文化可謂五彩斑斕，作為龍的傳人，我們有責任有義務做民歌的傳唱者，讓這些民間的經典世世代代傳唱下去。

　　《牧歌》學情分析

　　1、8年級的學生音樂基礎較好，對于音樂欣賞、分析能力相對較強。

　　2、學生能夠較好的做到旋律模唱，對音準、節奏、情感等音樂要素的掌握較好，能夠通過聽賞音樂，說出自己的感受。

　　3、8年級的學生正處于變聲期，根據歌曲作品的音域及學生演唱的實際情況，應當適當降調處理，并在教唱過程中引導學生，不要喊唱。

　　4、學生能夠唱譜，但對跨小節切分節奏的時值掌控仍存在一定困難。 5、學生已進入青春期，獨自進行展示作品時，會存在一定程度的害羞、不敢唱，

初中音樂教學設計2

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】通過欣賞《花兒與少年》，感受到樂曲主題的情緒、速度，以及描繪的畫面，了解“花兒”的相關知識，感受到民間歌曲的魅力，逐步增強對民族音樂的熱愛之情。

　　【過程與方法】通過對《花兒與少年》的欣賞，并配以討論、分析、合作等方法，學生能夠了解花兒的音樂特點，提高音樂審美能力。

　　【知識與技能】了解“花兒”相關知識，了解作品結構，感受樂曲主題的情緒、速度以及旋律特點，并能簡單哼唱樂曲主題。

　　二、教學重難點

　　【重點】了解“花兒”相關知識，感受樂曲主題的情緒、速度以及旋律特點。

　　【難點】了解樂曲結構，能簡單哼唱樂曲主題。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　教師演唱《掀起你的蓋頭來》《茉莉花》《龍船調》，并提問：這都是什么地區的民歌?

　　學生自由回答：新疆、江蘇、湖北。

　　教師總結：同學們的音樂曲庫知識儲備非常豐富，今天我們一起去青海，學習青海民歌《花兒與少年》，順勢揭示課題《花兒與少年》。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放樂曲，并提問樂曲的情緒和速度是怎樣的。

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌曲情緒優美、歡快地，速度為小快板。

　　2.教師復播歌曲，并提問樂曲的演奏樂器有什么。

　　學生自由回答。

　　教師總結：樂曲是一首管弦樂合奏，樂曲旋律優美、節奏明快，不僅展現了青海民歌的.藝術魅力和舞蹈音樂的風格特點，還充分發揮了器樂的豐富表現力。接下來，請同學們跟著老師聆聽第一主題和第二主題。

　　(三)分段欣賞

　　1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱歌曲，并提問學生：第一主題情緒和速度有什么特點?

　　學生自由回答。

　　教師總結：歡快，活潑，速度較快。

　　2.再次感受第一主題，教師提問學生：旋律有什么特點?

　　學生小組討論之后，進行自由回答。

　　教師總結：這一部分運用了大量的四個十六音符節奏，節奏緊湊，旋律起伏較大，刻畫了青海女兒熱情、豪邁的性格。

　　3.教師請學生聆聽第二主題，并提出問題：第二主題音樂情緒、速度有什么特點?學生自由回答。

　　教師總結：優美、抒情地，速度變慢。

　　4.教師引導學生對比聆聽第二主題，說說二主題與第一主題在旋律特點上有何不同?

　　教師總結：第二主題節奏舒展，節拍變為3/4拍，運用延音線將旋律拉長，刻畫了青海女兒向心愛的人互訴衷腸、娓娓道來的動人畫面。

　　5.完整聆聽，教師提問學生：同學們覺得樂曲的結構是下面哪一種?(并出示相應的圖片，第一種結構：A;第二種結構：A、B;第三種結構：A、B、C;第四種結構：引子、A、B、A、尾聲)

　　學生討論回答。

　　教師總結：這首作品最后樂段再現第一樂段，屬于再現單三部曲式A、B、A。并且樂曲前配有引子，樂曲最后加有尾聲。

　　6.完整聆聽并哼唱。

　　(四)鞏固提高

　　教師介紹《花兒與少年》是上世紀中葉根據青海民歌《四季調》創編的歌舞曲;引導學生聆聽青海民歌《四季調》;感受兩首作品的異同。

　　(五)小結作業

　　師生共同回顧音樂知識，教師引導學生理解音樂文化多樣性，熱愛民族音樂文化。

　　布置課后作業：搜集其他民族民歌。

　　四、板書設計

初中音樂教學設計3

　　教案目標

　　1、大方自信的齊唱、對唱歌曲，唱出陜北民歌的韻味。

　　2、了解陜北民歌與陜北人民生活之間的聯系，感受、體驗陜北民歌的風格特點。

　　3、在輕松的氛圍中，激發學生從內心熱愛我國的民歌藝術。

　　教案重點

　　自信演唱《黃河船夫曲》，唱出陜北民歌韻味。

　　教案難點

　　了解陜北民歌與陜北人民生活之間的聯系。

　　教案過程

　　一、走進西部

　　1、音樂引路。課件播放電視劇插曲：趕路、放羊、送別、阿寶《山丹開花紅艷艷》片段。學生在音樂聲中等待上課。

　　2、導入新課：生活中處處是陜北民歌。

　　師：同學們，課前我們聽到的民歌里唱的內容還有印象嗎？他們的演唱有什么共同點？（趕路、方言、送別的場景。音調較高。）

　　師：這些歌曲是地地道道的陜北民歌，在陜北有這樣一句話“女人們憂愁哭鼻子，男人們憂愁唱曲子。”陜北人男男女女、老老小小都喜歡民歌。陜北人的生活離不開民歌，陜北民歌更是反映了人們的生活。

　　師：其中的演唱者認識嗎？

　　阿寶在農村長大，從小受到民間音樂的熏陶，他對陜北民歌非常鐘情，聲音能竄高走低，將陜北民歌的魂植入人們的內心。他的聲音為什么會有這樣的特點？陜北民歌到底和陜北有什么聯系？就讓我們一起走近陜北，走近陜北民歌。

　　二、賞析陜北民歌。

　　1、介紹地域環境。

　　師：在我國的陜西省，以北山和秦嶺把陜西分成：北部的陜北高原、中部的關中平原和南部的秦巴山地，我們剛才聽到的音樂就是來自北部的陜北高原。我們來看看黃土地上陜北人的生活環境。這里與我們的城市有什么不同？比較城市—陜北高原，黃河—湘江，配歌曲伴奏。

　　師：在陜北高原上流淌著我們的母親河黃河，它與我們的湘江有區別嗎？

　　師：在這樣的環境中生活的人會有著怎樣的性格？在這么天寬地闊的高原上，人們說話或是唱歌的聲調會有什么特點？

　　師：赤_光禿的黃土高原與咆哮怒吼的黃河賦予了陜北人的開朗豪放、淳樸敦厚的性格，在溝壑縱橫、天寬地闊的黃土高原上，人們由這山坡可以望見那山坡，可是見個面卻要走幾個小時的羊腸小道，喊話或對歌成了他們最快捷的交流方式。因此，大自然賦予了他們高亢的聲調、嘹亮的歌喉。

　　2、一聽全曲，關注歌詞內容。

　　師：就讓我們一起去聽一聽黃河上飄來的歌聲！

　　師：黃河上的歌聲是誰唱的？他們在干什么？（船夫，邊劃船邊唱歌）

　　師：生活在黃河上的船夫們，在黃河上艱辛、無畏地劃船、拉纖，風浪將他們的臉刻滿了皺紋，雨雪將他們的須發染成蒼白，但是他們依然不畏艱難，日復一日、年復一年的在黃河上擺槳撐船。

　　師：陜北民歌的內容是陜北人生活的真實寫照，他們干活也罷、趕路也罷、放羊也罷、劃船也罷，只要心中有感，便放開嗓子唱起來。《黃河船夫曲》唱的正是黃河上船夫們艱辛的生活，體現了他們吃苦耐勞的性格，簡單的歌詞也許沒有太深的含義，但是唱歌為他們枯燥的劃船生活消除勞累與疲乏。

　　3、二聽旋律，關注音程跳動。

　　1）生邊聽旋律，畫旋律線。師：請同學們邊聽音樂邊畫出旋律線，請你說說旋律有什么特點？（跳動較大）

　　2）對比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳動較大原因。

　　師：對比湖南民歌《茉莉花》，陜北民歌的音程跳動較大，這跟什么有關？（江南人感情細膩、說話柔和。陜北人性格粗獷，聲調高亢、嘹亮）

　　4、三聽老師范唱，輕聲跟唱曲譜，關注旋律重復。

　　師：老師來唱第一段歌詞，請大家隨我輕輕跟唱曲譜，注意觀察歌曲的旋律還有什么特點？（重復）出現了幾次？（5次）

　　1）生隨琴唱重復旋律

　　師：剛才在聽的時候，同學們已經能基本輕聲跟唱，說明這首曲調瑯瑯上口。尤其是中間這一段，我們一起來唱一唱這段旋律。

　　2）生邊做協調有致的劃船動作邊唱旋律，感受旋律的重復

　　師：這一句是整首歌曲中最典型、重復次數最多的旋律？我們可以聯系船夫們此時的動作，想一想他們一邊唱歌一邊在（劃船）。他們的動作有什么特點？（嫻熟、協調有序）

　　師：讓我們模仿船夫嫻熟的、重復的.劃船動作，隨琴唱這一句重復出現的旋律。

　　3）生邊做劃船動作，邊唱歌詞，感受四四拍子的強弱規律，表現歌曲的韻味，將歌詞每小節第一拍的字放大。

　　師：歌曲是四四拍，四四拍的強弱關系是怎樣的？

　　（強弱次強弱）

　　師：劃船動作中第一個劃開水波的動作是最用力的，注意歌曲的強弱關系。讓我們邊做劃船動作邊唱歌曲，注意唱出歌曲的韻味。

　　5、四聽方言、襯詞樂句的范唱，了解方言、襯詞。

　　1）分析方言特點。

　　師：在聽到這首歌的時候，哪幾句讓你一聽就知道是陜北方言？

　　師：由于地域及生活習慣的不同，我國的語言形成了豐富的地方特點，即所謂的方言。像這首歌曲產生于陜北高原一帶，因而這一帶的方言使得陜北民歌具有鮮明的地域特征。

　　2）分析襯詞特點。

　　師：這首歌曲中，有哎、嗬喲襯詞。也是陜北民歌的特點。

　　師：為什么要加上襯詞？要是沒有襯詞，也可以唱啊。（師示范）

　　師：歌唱中加入一些襯詞，不僅使歌唱語言更加口語化，音樂更加飽滿、連貫，而且能使唱者的情緒得到更加充分的發揮。

　　3）模仿方言、襯詞，跟唱開始和結尾的兩句了解演唱形式。

　　師：每一句最后都加了一個前倚音和一個下滑音記號，前倚音與陜北方言的語音語調有著密切的關系，而下滑音使演唱者的情緒得到更好的發揮。

　　6、隨琴完整演唱，分析唱法：原生態。

　　師：歌曲的唱法有很多種：通俗唱法、民歌唱法、美聲唱法，現在還有一種原生態的演唱方法，《黃河船夫曲》應該采用什么演唱方法？

　　師：因為歌曲的內容是陜北人生活的寫照，他在趕路就唱趕路的歌、分別是唱送別的歌、放羊時唱出自己的心情，劃船時唱出心中歌為枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法應該是隨意的、直白的、非常原生態的唱出自己的真情實感、宣泄自己的情緒。讓我們帶上對歌曲的理解，有味的唱一唱這首歌。

　　7、小組對唱，參與律動。

　　師：整首歌曲有兩段歌詞？以什么演唱形式出現？（2段、一問一答）

　　師：讓我們扮演黃河上的船夫，按照一問一答的演唱形式唱出歌曲的韻味。

　　三、小結與延伸

　　1、小結

　　師：在陜北，人們的喜、怒、哀、樂哪一種情感都能用民歌的形式表達。無論是站在崇山峻嶺之巔，還是乘船行駛在洶涌澎湃的黃河之上，走在彎彎曲曲的山道里，或是行進在一馬平川的大路上，到處都可以聽到順風飄來的悠揚歌聲，這就是陜北民歌。它是陜北勞動人民精神、思想、感情的結晶，是陜北人民生活情感最直接最真實的反映。陜北人的生活離不開民歌，陜北民歌反映著人們的生活。

　　2、欣賞民歌《黃河船夫曲》

　　師：而今，陜北人們的生活水平越來越高了，陜北民歌同樣也隨著生活水平的發展而應該有所改變。但是，我們要承認的是不管人們生活水平如何改變，陜北民歌的魂還在，它依然是現代音樂創作的重要音樂素材。經過新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又賦予了它新時代的氣息。

　　師：同學們，民歌是一個民族的寶貴文化遺產，讓我們繼續挖掘和了解我國各民族的民歌，不斷發揚和壯大我國的民族文化！

初中音樂教學設計4

　　教學目的：

　　1、通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化妝方式。

　　2、通過學唱《唱臉譜》，讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。

　　3、通過畫臉譜，引導學生體驗音樂、美術這兩種訴諸不同感官的藝術學科的結合，培養學生對綜合藝術的審美感受。

　　教學重點：

　　1、了解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用。

　　2、在歌曲演唱中分辨不同臉譜的不同表現力。

　　教具準備：

　　多媒體課件、鋼琴、錄音機、磁帶、畫筆、白紙等

　　教學過程：

　　一、賞析與導入——看臉譜

　　一組織教學：在京劇音樂聲中開始上課

　　二資料展示：多媒體展示收集到的有關臉譜的知識

　　1、臉譜的'產生;

　　2、臉譜的顏色 ;

　　3、臉譜的樣式

　　二、活動與體驗——唱臉譜

　　一新授引入

　　今天我們就一起來學習一首歌曲——《唱臉譜》(多媒體投影)，了解一下歌曲中涉及到的臉譜人物。

　　二歌曲范唱

　　1、談話：聽完這首歌曲，你從中知道了哪些有關臉譜及人物的知識。

　　2、學生自由談

　　三學唱新歌

　　1、學生先在教師的鋼琴伴奏中視唱旋律，然后隨教師指揮一起唱。

　　2、難點突破，前半拍休止

　　3、隨鋼琴唱詞(體會京劇風味的流行歌曲的特點)

　　4、齊唱歌曲(加深情感體驗)

　　三、思考與創作——畫臉譜

　　一欣賞：錄音播放京劇唱段，學生思考劇中人物的臉譜可以看出他是什么形象?

　　二創作：(背景音樂與播放京劇)

　　1、學生在音樂聲中分組畫臉譜。

　　2、在音樂中學生展示作品，師生共評。

　　四、反饋與小結——演臉譜

　　一學生戴自制臉譜唱歌曲，教師伴奏。

　　二小結(多媒體投影展示)

　　今天,我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以后不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人……

　　五、結束課業

　　在京歌《唱臉譜》音樂中學生走出教室。

　　教學拓展

　　我在音樂教學中，通過優化師生雙邊活動，為學生提供了充分的活動條件，留給自由的空間，調動學生主動參與的熱情，使學生通過切身體驗激發情感，學習音樂文化知識，并在自己的體驗中嘗試創造，收到了很好的效果。

　　一、教法設計

　　葉圣陶先生曾說過：“教學是為了教會學生的學，教是為了將來的不教，持教之功貴在得法”。我根據新課程標準要求，結合自己的'專業知識，運用了情感體驗式教學法。我自己上網搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受，這就是體驗，它是個體在接觸實物時對其原貌的親身感受。情感是音樂教學中幫助學生實現審美體驗價值的最佳載體，在欣賞和學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。

　　二、學法指導

　　《學記》中說：“善學者，師逸而功倍，又從而庸之;不善學者，師勤而功半，又從而怨之”。現代教育研究也表明：良好的學習態度、方法，可縮短學習時間，提高學習效率。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。因此，我將常用教學方法與自己的“情感體驗式”教學法結合起來，重點培養學生對音樂的理解與鑒賞能力，讓他們認識臉譜，了解京劇，并區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。

初中音樂教學設計5

　　【教學目標】

　　1. 通過賞析樂曲《電閃雷鳴波爾卡》，了解作曲家小約翰施特勞斯，了解波爾卡體裁的音樂。

　　2. 通過對樂曲四個主題的分析，感受“漸強”、“裝飾音”以及打擊鼓和镲所表達的音樂情緒和音樂形象。嘗試抓住主題特點，聽辨主題。技能目標：從力度、速度、情緒、、圖形譜等方面著手，感受音樂形象，培養學生對音樂的鑒賞能力。

　　3. 培養學生的聽賞興趣，熱愛大自然、喜愛波爾卡體裁音樂。

　　【教學重點】

　　1. 學會看圖形譜，能根據圖形譜進行律動和打擊鼓、镲的演奏。

　　2. 學習音樂要素來理解波爾卡音樂力度的變化，提高鑒賞音樂的能力。

　　【教學難點】

　　1. 學生從音樂的力度、速度、情緒來賞析音樂作品。

　　2. 樂曲的曲式結構以及對音樂主題的.聽辨。

　　【教具準備】

　　打擊(大鼓、大镲)

　　1.啟發 2.引導 3.體驗 4.探究 5.合作

　　【教學課時】

　　1課時

　　【教學課型】

　　聽賞課

　　【教學過程】

　　一、律動進教室(拍手踏步走)

　　二、導入

　　1. 師：同學們，歡迎來到今天的音樂課堂，剛才我們踏著音樂節拍走進來，它是幾拍子的?(1.2引導)對，是 2拍子。我們已經體驗過 3拍子的舞曲，比如《青年友誼圓舞曲》《溜冰圓舞曲》咚噠噠···

　　2. 師：那剛才我們聽到的這一段速度比較快的 2拍子音樂也是一種舞曲體裁叫：波爾卡，什么是波爾卡，我們一起了解一下：19世紀 30年代，起源于捷克波西米亞的一種鄉村舞曲，是一種速度較快的二拍子男女對舞用的舞曲，好我們來看一段，它的節奏歡快活潑，其典型節奏為：xxx xxx|xx xo|我們一起排出來好嗎?

　　三、分段欣賞主題 1

　　1.這節課我們欣賞的樂曲叫《雷鳴電閃波爾卡》

　　2.自然界中的聲音是多種多樣的，我們的音樂也是如此，那如果現在讓同學們去模仿雷鳴，你們會怎么模仿?

　　(生：··)嗯，拍桌子，凳子，拍腿。我們來試一下：一聲雷鳴···

　　3.那閃電呢?閃電給我們的感覺是快還是慢?(快)“刷”，如果用動作，你會怎么模仿?(拍手)好，我們試一下：一道閃電··

　　4.如果把雷鳴，閃電這種自然現象放在樂曲中會是什么效果，大家

　　想知道嗎?來聽(放音樂 1)什么效果?

　　(生：很震撼···)

　　5.大家能聽出雷鳴閃電嗎?就像在我們身邊一樣，嗯，給我們一種身臨其境的感覺

　　6.那樂曲是用什么打擊表現雷鳴、閃電形象的?再聽(放音樂1)大镲：閃電 大鼓：雷鳴

　　7.《雷鳴電閃波爾卡》這首管弦樂曲一共分為 4個主題，咱們現在聽的是第 1主題，它描繪了怎樣的畫面?再聽(放音樂 1)

　　生：···

　　8. 為什么會出現這樣的畫面?

　　9. 這一主題的情緒是怎樣的?熱烈歡快 這是誰的情緒?雷電嗎?嗯，是人們的情緒，好像表現了人們在干什么?歡樂的舞蹈，雖然天公不作美，雷鳴電閃交加，但絲毫沒有影響人們跳舞的心情。

　　10. 這一主題的力度呢?強是一直強嗎?

　　(生：不是)其實不是，它是隨著旋律的變化，力度也在變化的，我們再來聆聽，第一主題力度是怎樣變化的?(放音樂 1) 誰來說?

　　(生：從弱到強)在音樂當中的力度叫什么?漸強。大家請看大屏幕，它是在這些地方出現的漸強，而且休止符的使用，使音樂富有彈性。

　　11. 下面我們用拍手來體驗音樂力度是怎樣漸強的。看老師(示范：手腕、手心、手掌，弱中強)來我們一起。好我們跟上音樂(放音樂 1)真棒!唉!你們發現了嗎?這一段音樂結尾處，力度特別強，我們卻不拍手了，為什么呢?我們要拍的是什么地方?漸強，而不是很強(剛才我拍的手還挺疼，我是真漸強了，你們都拍的很溫柔，都很疼手，我覺得既然是漸強，我們拍的時候，力度就要逐漸增強，咱們再來一次，看誰最投入){根據現場情況調控}這一次表現的特別好，把第一主題力度漸強都拍出來了

初中音樂教學設計6

　　一、教學目標

　　讓學生會演唱《七子之歌》學會相關的樂理知識。理解《七子之歌》中的深厚感情。

　　二、教學時間

2課時

　　三、教學過程

　　第1節課

　　一、情感導入與歌曲欣賞體驗

　　1、導入:以輕聲的《七子之歌—澳門》的歌曲錄音為背景音樂,教師板書或用字幕打出一段格言:“詩人的主要天賦是愛,愛他的祖國,愛他的人民”。

　　2、提問:這句格言出自哪位詩人?他與歌曲《七子之歌—澳門》有什么關系?

　　3、師生共議:這句格言出自我國現代著名愛國詩人、學者、烈士聞一多先生,它鐫刻在清華大學聞亭下的聞一多先生雕像后面的石壁上。正是聞一多先生對祖國深沉的愛,使他創作了《七子之歌》的愛國詩篇,在1925年7月4日發表在《現代評論》上。《七子之歌》是一部組詩,組詩一共分七章。它們分別是:澳門;香港;臺灣;威海衛;廣州灣;九龍;旅順;大連;《澳門》是組詩中為首的一章。1997年,在澳門即將回歸之際,作曲家李海鷹,用深沉、誠摯的曲調為《澳門》這首詩譜上了曲。自此,他代表了中華民族的共同心聲,響徹了神州大地。

　　4、請同學們看中央電視臺播放的大型電視專題片《澳門歲月》中的主題曲《七子之歌—澳門》。

　　5、師生共議:片中擔任領唱的年僅七歲的澳門小姑娘容韻林的那雙充滿童真的眼中仿佛注視著400年的澳門滄桑,蕩瀾著40萬澳門同胞的炙淚深情,她的演唱深深打動了億萬炎黃子孫的心,牽動著全世界正直善良的人的心。

　　二、歌曲演唱與處理

　　1、請幾位會唱這首歌的同學根據自己對歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳門》。

　　2、師生評議、討論如何更好的表現作品:(1)要將表現歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一樂段要以真誠的傾訴為基調,去表現仿佛一個失去母親的孩子對母親的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼喚為基調,去抒發離別已久的游子渴望回歸祖國母親懷抱的強烈感情。

　　3、在以上分析歌曲情感的基礎上,教師用鋼琴彈奏歌譜,師生共同演唱歌譜,做進一步的體驗。引導學生以音樂為本,感悟作品的音樂風格和表現形式:(1)旋律線的進行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)節奏中的休止符。(3)速度、力度變化。(4)演唱狀態。

　　4、如歌的朗誦歌詞。

　　5、演唱歌曲;和伴奏帶。

　　三、聽賞《1997天地人》序曲

　　1、教師導語:聞一多先生創作的《七子之歌》抒發了愛祖國、愛人民的主題。如今,愛的內容更寬泛,意義更深遠。一個正直的公民,不僅要愛他的祖國,愛他的人民,而且要愛世界、愛人類、愛地球。

　　2、聽賞交響曲《1997天地人》序曲(不出示標題,為下節課做鋪墊)。

　　第2節課

　　一、欣賞交響曲《1997天地人》序曲

　　1、音畫同步:在音樂聲中出示作品的標題和香港的夜景圖像,提示同學去想象音樂的意境。

　　2、簡介作品:交響曲《1997天地人》是中國旅美作曲家譚盾創作的,1997年7月5日在北京人民大會堂首演。全曲共分天、地、人三個樂章,莊嚴壯麗的古代編鐘聲;天使般純潔的童聲;大提琴低緩的吟唱;交響樂隊熱情的合奏;表現了歡樂祥和的氣氛。作品淋漓酣暢的抒發了香港回歸祖國的莊嚴時刻,億萬炎黃子孫的豪邁心情,同時表達了中華兒女經歷了百年滄桑對祖國母親的深深祝福。

　　二、復聽作品

　　1、將交響曲《1997天地人》序曲當中編鐘、童聲合唱、大提琴獨奏及樂隊合奏出現的順序在圖中標示出來,把自己的感情融入普天同慶的場面。

　　2、樂曲的高潮處由弱漸強,多次出現下列節奏型:XXX,請同學隨音樂的力度變化擊這一節奏型。

　　三、播放歌曲《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》,出示課件歌單,請同學隨錄音一起演唱。

　　四、分析《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》兩首歌曲在音樂表現方法上的異同。

　　曲目相同不同

　　東方之珠音樂創作手法曲式結構、風格音樂與高潮處理法歌詞表達方式表達的情感

　　前部分情緒平靜、旋律流暢;都采用切分節奏及三拍長音。后部分為音樂的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表現手法。抒情、細膩而深沉的歌曲;都是二段體結構。 A:三連音的應用。

　　B:連續上行幾個樂音的應用,形成樂段色彩的變化。含蓄、富有詩意表達炎黃子孫對香港的無比愛戀之情。

　　鼓浪嶼之波A:由高到底,連續四組“遞音”下行。B:音程大跳,加強歌曲的動力,形成歌曲的新鮮感。傾訴、直白思念臺灣親人,盼望祖國早日統一,渴望親人早日團聚的一片真情。

　　五、教師演唱

　　一首自己譜曲的歌曲《消失的愛》,這首歌的詞作者是一位生活在臺灣,孤獨、病殘、年逾古稀的臺灣老人,歌詞表現了老人對年輕時代在大陸的一位姑娘的思念之情:臺灣和大陸千古一脈,是祖國母親的一個孩子,是中華民族不可分割的一部分。現在,臺灣與大陸尚處于隔離狀態,海峽兩岸的人民盼望祖國早日統一,盼望親人早日團聚!

　　感受：

　　這節課是《七子之歌》的第一課時，作者注重了信息資料的搜集與整理。閱讀是搜集處理信息、認識世界、發展思維、獲得審美體驗的重要途徑。課前布置學生搜集有關作者及課文背景的資料，實際就是讓學生在搜集的過程中，了解詩歌的時代背景，作者的'創作激情，從而為準確體悟詩歌所蘊含的思想感情打下基礎，使學生處理信息的能力得到了進一步培養。

　　興趣是調動學生學習積極性的老師。而創設情境則是激發學生學習興趣的一種有效的方法。通過創設與教學內容相關的情境，讓教學進入情感領域，激發起學生的學習興趣，并憑借情境，把知識的教學、能力的培養、智力的發展以及道德情操的陶冶，有機地結合起來，從而促進學生的全面發展。

　　新課一開始，我就讓學生在悠揚、熟悉的《七子之歌-澳門》音樂聲中，開始了這堂課的學習。

　　《七子之歌》是作者1925年3月留學美國期間創作的一組組詩，共七首。教材選用了其中的兩首，另外五首首分別是《臺灣》《威海衛》《廣州灣》《九龍》《旅順、大連》)“七子”指的是中國的澳門、香港、臺灣、威海衛、九龍、廣州灣和旅順大連這七個地方。這七個地方如同祖國母親的七個孩子被侵略者掠去，他們曾經受盡了列強的欺凌，生活在水深火熱的苦難當中。本篇課文生字詞較多，預習顯得尤為重要。詩歌內容時代久遠，很難引起學生的興趣，必須讓學生充分了解聞一多的生平，在此基礎上才能深入挖掘文章的內涵。

　　在了解“七子”含義時，我展示了幾組母子情深的圖片，用來調動學生情感共鳴，使學生真正的去理解一個離開母親的孩子的心情。不由的產生與當時澳門民眾一樣的悲憤之情，一樣的傷心之情，在此基礎上引導學生讀中悟境，讀中悟情，使文中的事和物活化，這樣的朗讀才會“有聲有色”，這樣的朗讀才能使學生身臨其境的體會到作者生生流動著的感情。

　　在本課的學習中，在讀通順詩歌的基礎上，她給予學生質疑的時間：“在詩歌的內容上，你有哪些不理解的地方?”，讓學生充分表達自己的不解與疑惑。她緊緊把握好教材，明確重點難點，對課堂教學的目的進程做到了心中有數，將有價值的疑問因勢利導，納入自己的教學思路中，如學生提出的為什么稱為“媽港”?擄去肉體是什么意思?對學生提出的枝節問題如生詞的意思，我靈活處理，讓學生互相解決，從而牢牢把握課文的中心。

初中音樂教學設計7

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　學習塔塔爾族的民歌，增進對我國少數民族音樂的喜愛之情及對我國多元化文化的自豪感；逐步養成對民族音樂的情感。

　　【過程與方法】

　　引導學生運用對比、總結等方法分析歌曲，能夠從音樂的速度、節奏、音色等不同角度感受和體驗音樂情緒及其在音樂表現中的作用。

　　【知識與技能】

　　初步了解塔塔爾民族的風俗習慣，掌握“三段體”音樂結構的`特點。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　理解作曲家如何運用音樂要素來表達情感、塑造音樂形象的。

　　【難點】

　　“三段體”音樂結構的特點在音樂作品中起到的作用。

　　三、教學過程

　　（一）情境導入

　　創設情境，運用表演法導入：演唱新疆歌曲《瑪依拉》《青春舞曲》。并設置問題：“這兩首歌曲都是大家耳熟能詳的歌曲出自哪個地方。”進而引入本節課內容學習一首塔塔爾族民歌——《在那銀色的月光下》。

　　（二）感受體驗

　　初聽歌曲并設問：“歌曲給你什么樣的感覺？

　　學生自由發言。

　　教師總結：歌曲輕快、活潑。

初中音樂教學設計8

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　欣賞《第六(田園)交響曲》，體會作曲家對大自然的熱愛，感受身處田園的愉悅與滿足。

　　【過程與方法】

　　學習過程中運用聆聽、表現、合作等方法，學生能夠賞析樂曲并能提升音樂鑒賞能力。

　　【知識與技能】

　　了解交響曲的概念，掌握各段主題的情緒和情感，能夠描繪各段主題的畫面。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能夠分段賞析樂曲，并了解各樂器的音色特點，能對應樂器所扮演的角色

　　【難點】

　　能夠感受并說出各段樂曲所描繪的情緒與畫面。

　　三、教學過程

　　(一)情境導入

　　創設情境，展示貝多芬的圖片，并播放《第九交響曲》的片段。提問學生：圖中人物是誰?樂曲的名稱是什么?

　　學生自由發言。

　　教師總結：剛才老師所播放的是貝多芬的《第九交響曲》，今天我們要欣賞的樂曲同樣也是貝多芬的作品。

　　引入課題《第六(田園)交響曲》。

　　(二)感受體驗

　　1.初聽音樂

　　分段聆聽音樂并設問：“聽到了哪些音樂情緒?”

　　學生自由發言。

　　教師總結：有“愉悅”、有“輕松”、有“緊張”、有“舒暢”。在創作田園交響曲時，貝多芬已經雙耳失聰，《田園交響曲》便是他展現自己對大自然熱愛的一部回憶作品。

　　2.復聽音樂，結合感受到的音樂特點，了解作者貝多芬

　　學生自由交流。

　　教師總結：路德維希·凡·貝多芬，出生于波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居于維也納，他的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，并預示了19世紀浪漫主義音樂的.到來。貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構進行發展和創新，而被后世尊稱為“樂圣”。

　　(三)分段賞析

　　1.教師分段播放歌曲，并請學生感受并描述樂曲各段所描繪的畫面;

　　學生自由回答。

　　教師通過學生的回答總結：第一樂章寫的是初到鄉間的愉快心情;第二樂章寫的是美景伴隨著小鳥的鳴叫，愉快又輕松的畫面;第四樂章寫的是突然降臨的暴風雨，緊張又壓抑;第五樂章寫的是雨后天晴，舒暢愉快的心情。

　　2.教師挑出第二樂章引導學生聽辨演奏樂器，并對比鳥叫聲的特點，連線各樂器扮演的鳥類角色。學生回答后總結：第二部分中有長笛、雙簧管、單簧管等樂器。其中長笛音色柔美清澈，音域寬廣，擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，樂器音色特點與擅長歌唱的夜鶯一樣，因此長笛模仿的是夜鶯。雙簧管的音色明晰、清新、響亮，在樂隊中總是引人注意，富于直率和美妙的音色特點，雙簧管模仿的是鵪鶉。單簧管單音色的特點是飽滿、渾厚的低音區，圓潤、柔和的中音區，明亮、清晰的高音區，單簧管模仿的是杜鵑。

　　3.進行簡單的發聲練習，教師示范彈唱樂曲各段主題旋律，學生哼唱。

　　(四)鞏固提高

　　教師簡單回顧各段主題的意境、情緒和描繪的畫面。將學生以四人為一小組，十分鐘為限討論各自的感受，并發言交流。小組合作畫出四個樂章所描繪的畫面。教師巡視指導，學生展示交流。

　　(五)小結作業

　　今天我們學習了歌曲《第六(田園)交響曲》，領略了偉大的作曲家貝多芬對田園風光的向往和熱愛，還有他即使失聰也能堅持創作，堅韌不拔不服輸的意志。

　　請同學們課后聆聽一下《第六(田園)交響曲》的第三樂章，并與同學交流感受。

　　四、板書設計

初中音樂教學設計9

　　一、教學設計學科名稱

　　音樂九年級上冊

　　二、所在班級情況，學生特點分析

　　九年級學生對音樂課有濃厚的學習興趣，這對完成本節課教學任務奠定了很好的基礎。九年級學生有了音樂學習的基礎，在音樂審美能力及創造能力有了一定基礎，但在音樂實踐，表現，體驗，感受方面還有所欠缺，本單元將注重這方面的學習。面向每位學生進行音樂審美的培訓。

　　三、教學內容分析

　　本單元以“月亮頌”為主題，通過讓學生延長、聆聽、配樂詩朗誦、聽樂賞畫等活動，感受不同藝術形式的不同表現魅力以及音樂與相關文化的密切關系。通過學生的藝術時間活動，培養學生的藝術表現能力以及藝術鑒賞能力。

　　四、教學目標

　　1、認知目標：能夠熟練而有感情地演唱歌曲《月之故鄉》與《彎彎的月亮》。

　　2、能力目標：通過欣賞《二泉映月》、《月兒高》、《月夜》、《花好月圓》以及詩詞的意境美，了解不同體裁形式的作品的不同表現手法。

　　3情感目標：通過演唱、演奏、配樂朗誦、吟詩、賞畫等音樂活動，提高學生的審美情趣，培養學生的創新能力。

　　五、教學重難點分析

　　1、指導學生演唱《月之故鄉》和《彎彎的月亮》，啟發學生注意這兩首歌曲分別表達了什么樣的情感？二者有何不同？使學生在演唱中能把握住正確的表現方式，較好地表達歌曲的意境。

　　2、欣賞不同體裁的音樂作品，使學生掌握多種藝術表現形式和手法以及不同樂器的不同特色。

　　六、教學課時————兩課時

　　七、教學過程

　　第一課時

　　1、導入：多媒體展示有關月亮的圖畫，播放《月光》奏鳴曲第一樂章，將學生帶進本節課的學習。

　　2、學唱歌曲《月之故鄉》

　　（1）播放歌曲《月之故鄉》，請學生仔細聆聽。（多媒體展示）

　　教師提問：請同學們聽后用語言描述歌曲所表達的情緒是怎樣的？（曲調婉轉，帶著淡淡的哀愁，流露出濃濃的思鄉之情。）

　　（2）播放歌曲，請學生隨錄音哼唱歌曲，進一步熟悉歌曲旋律。

　　教師提問：歌曲的調號？

　　（3）由教師范唱，請學生注意變化音。

　　（4）再次聆聽錄音并提問：

　　A：這首歌曲的速度是什么？（教師點撥學生答）

　　B：歌曲的旋律有何特點？

　　（6）在教師鋼琴伴奏下，全體學生有感情地演唱歌曲，演唱形式可采用獨唱、齊唱、領唱等。

　　音樂活動：用打擊樂器擊奏三連音及弱起小節，激發學生的參與意識與學習興趣。

　　3、欣賞

　　（1）小提琴曲《二泉映月》

　　A：聆聽小提琴曲《二泉映月》，啟發學生用自己的語言描述作品表達的情緒，如：憂傷、歡快等。并請學生哼唱出樂曲的主題。

　　B：聆聽二胡獨奏曲《二泉映月》，并在音色、表現手法、風格上與前者進行比較，讓學生充分了解這首樂曲的內涵。

　　C：通過欣賞這首樂曲，了解作曲家阿炳的坎坷一生。

　　（2）琵琶獨奏曲《月兒高》

　　A：聆聽錄音，《月兒高》表現了怎樣的一幅畫面？

　　B：《月兒高》的旋律有何特點（舒展、緊湊）？琵琶的音色是怎樣的.（明亮、黯淡）？

　　C：再次聆聽錄音，熟悉樂曲的主題旋律。

　　八、課堂練習

　　全班同學分組演唱，并為欣賞的音樂設計打擊樂及節奏，為樂曲伴奏。

　　九、作業安排

　　請學生搜集一些關于月亮的歌曲、散文或配樂朗誦。

　　十、附錄（教學資料及資源）

　　下載相關視頻資料、伴奏、音樂創作背景等。

　　十一、自我問答

　　這節課，同學們通過演唱、欣賞不同藝術形式的音樂作品，經過分析對比，初步了解了不同的音樂體裁的風格特點，以及不同的表現手法；又通過演唱、演奏、配樂詩朗誦、吟詩、賞畫等音樂活動，使學生能夠在提高審美情趣的基礎上又培養了創新能力，完成了本課的教學目標。

初中音樂教學設計10

　　一、教學目標：

　　1、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。

　　2、培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。

　　3、讓學生初步了解有關作曲家生平等音樂與相關文化

　　4、能夠從以“春”為主題的古詩和歌曲中感受、體驗人與大自然和諧相處的快樂，樂于參與表現創造“春”的音樂活動。

　　二、教學重、難點

　　1、嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。

　　2、認識變音記號，學習臨時變化音的唱法。

　　三、課前準備：

　　欣賞《春天在哪里》，播放一些以春天為主題的歡快的音樂作品，創設情景，幫助學生從音樂風格上自然地走近春天。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。課前創設適當的藝術環境，突出音樂藝術美的氛圍，為音樂課創造一種閑適、松弛的心情。

　　四、教學過程：

　　（一）導入

　　（在《春天在哪里》音樂聲中進入教室）

　　師：剛才播放的這段音樂大家應該非常的熟悉，能告訴我它的歌名嗎？

　　生：《春天在哪里》。

　　師：這首歌表現了什么啊？春天的歌。現在春天的腳步也慢慢走近我們的身邊，我想請同學們用自己熟悉的一些詩、歌還有詞來描述一下春天。

　　師：同學們表現的非常的好，在這短短的幾分鐘時間內就說出了這么多關于春天的詩和歌，說明同學們對美麗的春天是多么的熱愛。

　　1、聆聽（渴望春天）

　　師：首先我請同學們來欣賞一首歌曲，聽完之后請你們談談你們在歌聲中感受到了什么？（運用開門見山的.方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。體會歌曲明朗、愉快的情緒）

　　生：我感受到了大自然……萬物復蘇等。

　　師：剛才個別同學談了自己感受，那么我想那些沒有舉手的同學一定還在回味當中。你們能不能給這首歌來添一個歌名呢？

　　生：《渴望春天》

　　2、簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦

　　師：剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特創作

　　師：關于他你們了解多少呢，在課前我請同學們去查找了一些關于莫扎特的資料，我們一起來分享。

　　生：他是奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一……

　　師：同學們找了非常多的資料，現在我們也初步的了解了一些有關莫扎特的東西。讓我們走進他的歌曲中，去領略一番。

　　3、復聽《渴望春天》

　　師：下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：

　　A、歌曲的演唱形式： 1、男聲合唱 2、童聲合唱 3、女聲合唱

　　B、歌曲的情緒： 1、熱烈激動 2、明朗愉快 3、低沉憂郁

　　C、歌曲的拍號： 1、3/4 2、6/8 3、3/8

　　（六拍子是由兩個三拍子組成的）

　　D、歌曲描述了什么樣的畫面？

　　（第一遍帶著問題聽音樂，邊聽邊寫下前三題的答案。第二遍跟著錄音小聲哼唱，最后一題同桌互答）

　　4、學唱歌曲

　　師：同學們用自己的語言描繪出不同的畫面，那么不知道用歌聲描繪出的畫面是不是也一樣的美呢？先聽老師把這首歌演唱一遍。聽完這后我想你們一定也很想來學唱這首歌。

　　（1） 師邊彈奏歌譜，生輕聲學唱，找出自己認為最難唱的一句。講解升號，裝飾音、休止符、不完全小節、連音線。

　　師：在這首歌曲中出現了很多的休止符，必須要注意休止。

　　（2） 生隨琴輕聲的用“啦”來模唱。

　　（3） 學唱歌詞并且能有感情的演唱。

　　師：這首歌的情緒是怎么樣的呢？那我們唱的又是怎么樣呢？跟磁帶中唱的情緒是一樣的嗎？

　　（增強了學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒應一致、和諧。）

　　5、歌曲創編：

　　請你們用自己喜歡的形式給歌曲進行創編。

　　6、課堂總結

　　師：你看今天春光明媚，空氣清新，現在真是個柳綠花紅、鶯歌燕舞的季節，那么現在就讓我們到大自然中感受一下春回大地、萬物復蘇的景象吧

初中音樂教學設計11

　　微課視頻是以短時視頻為主要載體，有明確的學習目標，相對獨立的教學內容和教學過程，是交流傳播教學資源的一種新型方式。

　　縱觀國內外對于相關領域的研究，20世紀80年代初，微格教學開始引進國內，用于培養和訓練在校師范生的教學技能。20xx年秋，美國戴維·彭羅斯提出“微課程”的概念，運用建構主義方法形式化成的、以在線學習或移動學習為目的的實際教學內容。與這兩者不同的是，微課視頻研究面向的對象和研究的層面不同，它用于培養學生的自主學習能力和教師的專業成長。由于微課視頻是一個新生事物，尚在初步探索和研究階段，對音樂微課視頻的研究則更處于起步階段。筆者認為：以《音樂課程標準》（20xx版）課程基本理念為基礎，對中小學音樂微課視頻進行有效開發與應用，可以為目前剛剛起步的微課視頻研究提供相應的實踐依據。

　　一、對中小學音樂“微課視頻”的初步認識

　　1.教學時間較短

　　視頻是微課的核心組成內容，時長通常是5—8分鐘，因此，相對于40分鐘或者45分鐘的一堂音樂課來說，音樂微課視頻更能集中學習者的注意力。

　　2. 題材選擇多樣

　　音樂微課視頻可以用于課堂教學、課外興趣小組或社團建設，適合于學生的自主性學習和個性化學習，也可以著眼于音樂教師的校本研修，運用于對某一個音樂課知識點或教學環節的剖析。在課程資源方面，由于音樂學科的實踐性原則，使得音樂微課視頻在知識與技能方面的優勢尤為突出，如唱歌、器樂、視唱、欣賞、樂理、創作、舞蹈等，均可作為微課視頻的題材。

　　3. 學習目標單一

　　微課視頻的內容盡量“小（微）而精”，具有較強的可操作性，圍繞某個具體問題，制定單一而明確的目標，能夠據此來評價學生是否達到音樂微課視頻中預設的目標。

　　4. 過程設計完整

　　一個微課視頻必須呈現一次學習的過程，一般要有微教案、微課件、微視頻、微反饋、微反思、微作業等元素組成。在微課視頻中，包括片頭片尾、主體呈現等部分，其中片頭片尾在20秒之內交代清楚，主體部分是重點所在，整個設計要精準。

　　5. 交流互動新穎

　　微課視頻的錄制方法與工具的自由組合度寬泛，如用手寫板、電子白板、黑板、白紙、PPT、手機、攝像機、數碼相機等均可制作，其特點是容量小，便于共享與交流。師生可以通過網絡學習、集體學習、自主學習、研究性學習等多種方式進行個性化選擇，并即時通過網絡平臺進行互動與交流。

　　二、中小學音樂“微課視頻”的實踐價值

　　首先，中小學音樂“微課視頻”的開發和應用，有利于新課程改革的具體落實。在信息技術迅猛發展的“微”時代，教師需要與時俱進，深入課堂，將新課程改革的要求落到實處。

　　其次，中小學音樂“微課視頻”的開發和應用，有利于學生自主學習能力的提升。新課改提出“倡導自主、合作和探究的學習方式”，音樂微課視頻的出現為學生自主選擇適合自己學習情況的資源提供了可能，將目光聚焦于學生自主學習的主動性和有效性，是傳統課堂學習的一種重要補充和拓展。

　　再次，中小學音樂“微課視頻”的開發和應用，有利于促進教師的校本研修。音樂微課視頻是對教學的某個知識點或某一教學環節的深入學習和剖析提供了更為直接的教研方式，對增強教學評價的科學性和執教者自我反思的準確性提供了更為細致的教研手段。

　　三、中小學音樂“微課視頻”的具體制作流程

　　中小學音樂“微課視頻”的制作流程一般包括以下三個步驟：

　　1.準備階段：包括準備學習、題材選擇、腳本編寫。在充分學習的基礎上，可選擇的題材有音樂基礎知識的講解、音樂教材的'解讀、音樂技能技巧的訓練、音樂片段的賞析等。題材多種多樣，不用局限于音樂課堂教學之中。腳本編寫包括微課教案、鏡頭設計和時間規劃等，注意教學內容須嚴謹，盡量重點突出、明了易懂，教學示范優美動聽。

　　2.制作階段：包括熟悉腳本、技術支持、正式錄制。對于拍攝者來說，熟悉腳本和相關的技術支持必不可少；對于執教者來說，對腳本中微教案的熟悉程度、時間規劃、實際講授，都有著一定的規范，這是錄制微課視頻的重要環節，其中，主體呈現是微課視頻的重點部分，圍繞某個具體的“點”，而不是抽象寬泛的“面”來展開。

　　3.后續階段：包括片頭片尾、網上、交流互動。一般來說，片頭信息不超過20秒，其中包括學習目標、課題引入等，片尾信息也不超過20秒，其中包括布置學后作業，執教者信息等。通過網上后，學生可以通過點擊微課視頻進行自主學習，教師可以通過校本研修具體分析研究。同時可以通過用戶評價、交流互動等方式，加強溝通、相互學習，提高學生的音樂素養，促進教師的專業成長。具體制作流程和中小學音樂“微課視頻”信息單模板如下圖：

　　四、中小學音樂“微課視頻”的創新之處

　　1.思路創新：在微博、微信鋪天蓋地的時代，中小學生對新生事物的接受和學習能力極強。微課視頻的出現，可以實現教師和學生“掌上學習”、“移動學習”，它對于某一個知識點的深入學習、剖析是新穎獨特的。微課視頻獨有的交互性也使得知識與技能的交流學習擁有了更廣闊的平臺。

　　2.實踐創新：現如今中小學生的音樂課學習主要是靠課堂教學來完成的。由于音樂學科的審美性和實踐性特點，在進行音樂課堂教學的基本技能的學習時，由于班級人數眾多，課時有限，教師不可能一一檢查學生的學習掌握情況，因此可能會出現泛泛而談、走過場等不良現象。音樂微課視頻的出現，為學生的自主學習提供了可能，學生對某一知識點或某種基本技能的學習，可以通過點擊音樂微課視頻進行深入學習，這為發展學生音樂興趣和提高學生音樂素養起到了積極的作用。同時也對教師的校本研修進行了拓展，教師可以通過對微課視頻的探討、分析，發現其中存在的問題，及時反思和改進，對于優秀的微課視頻也可以進行學習內化，這對于音樂教師的專業成長也起到了促進作用。

　　潘麗琴 江蘇省常熟市教育局教學研究室

　　幽默時刻

　　師：剛才的樂曲是管樂演奏的，那么誰來說一說具體是什么管演奏的？

　　生：不是木管演奏的，可能是……（面露難色）

　　師：可能是水管、鐵管或者是鋼管，選一個吧！

　　生：銅管！

　　師：真聰明！請坐！

　　師：后面那幾位同學不要說話，用心聽！

　　生：老師，我們兩個沒有說話。

　　師：我沒有說你們！你和旁邊那位同學表現得都很紳士！我說的是那幾位漂亮的愛爾蘭姑娘。（全班笑。教師給學生們講過，愛爾蘭人以愛侃健談聞名于世）你們四位要是再說話，就請上來跳“四只小天鵝”。好久沒看這個節目了！

初中音樂教學設計12

　　一、教學目標

　　【情感態度與價值觀】學習歌曲《青春舞曲》感受歌曲中輕快活潑的情緒。懂得青春易逝，知道珍惜光陰的道理。

　　【過程與方法】充分聆聽音樂，在參與學唱、創編等音樂實踐活動中增強音樂的表現力，培養節奏感和創造力。

　　【知識與技能】了解新疆和西部民歌的風格特點，學習新疆典型的節奏型。

　　二、教學重難點

　　【重點】學會用自然圓潤的聲音，歡快活潑的情緒演唱《青春舞曲》。

　　【難點】感受歌曲的音樂表現形式，培養學生的節奏感和創造力。

　　三、教學用具

　　多媒體、三角鐵、碰鈴、鈴鼓、沙錘、手鼓。

　　四、教學過程

　　（一）導入新課

　　1．播放《掀起你的蓋頭來》，老師展示新疆舞蹈。

　　2．老師設置問題：我跳的舞蹈屬于哪個地區？這首歌的民字是什么？

　　3．學生自由回答，老師總結：這是一首來自新疆少數民族的民歌，民字是《掀起你的蓋頭來》，新疆少數民族歌舞非常有特色，而且新疆人民有著獨特的民族風情，大家都知道新疆是一個美食之鄉，而且新疆少數民族的服裝也很有特點，其中花帽是新疆少數民族服飾的組成部分，也是新疆少數民族美麗的.標志之一，讓我們插上翅膀一起走入美麗的新疆。

　　4．播放視頻，學生感受新疆少數民族的民族風情，了解部分新疆少數民族的歌曲，引入新課。

　　（二）整體感知

　　1．欣賞《青春舞曲》老師設置問題：這首歌的音樂情緒是什么？節奏特點怎樣？

　　2．學生自由回答，老師歸納總結：這首作品的節奏感非常的強，而且它的速度比較快，音與音之間的距離非常的近，歌曲出現了連續十六分音符。所以讓我們感覺密集跟緊湊。整首歌曲給人以親切活潑、充滿青春活力的情緒。

　　3．老師設置問題：演唱形式是怎樣的？

　　4．學生自由回答，老師歸納總結：我們聽到的這個版本的青春舞曲是單聲部的演唱形式，我們把這種形式叫做齊唱。

　　（三）學唱歌曲

　　1．學生朗讀歌詞，注意“字正”“腔圓”。

　　（1）老師設置問題：歌詞表達了什么樣的情感？

　　（2）學生自由回答，老師歸納總結：有些事可以去而復返，有些事卻去而不復返，而人的青春就像鳥兒一樣飛走了卻沒有回頭，是為了告誡人們要珍惜寶貴的青春，應用歡快、飽滿的情緒演唱。

　　2．學唱樂譜

　　（1）教師彈琴學生哼唱旋律

　　（2）老師設置問題：這首歌哪些地方比較難唱？

　　（3）老師根據學生找出的難學的旋律重點學唱。

　　（4）教師講解前附點音符的時值，并引導學生演唱時前邊附點十六分音符演唱稍微長一些，后面的三十二分音符演唱稍微短一些。

　　3．學習歌唱方法

　　（1）老師示范正確和錯誤的兩種聲音，由學生判斷正確的演唱方法。

　　（2）老師引導：注意演唱的姿態，坐直，口腔打開，保證我們氣息的流暢，我們要用氣息來控制聲音，讓我們的聲音豎起來，這樣能夠更有立體感，注意速度要勻速。

　　（3）老師彈奏鋼琴伴奏，學生演唱《青春舞曲》

　　4．有感情的演唱歌曲

　　（1）老師邊唱邊唱，學生再次聆聽和感受歌曲的風格特點。

　　（2）教師彈奏旋律，學生唱歌詞。注意音準、氣息、節奏。

　　（3）老師設置問題：相互評價一下，你們的演唱都有哪些優點和不足？

　　（4）學生討論回答，老師總結：這首歌曲給人以親切活潑、充滿青春活力的感覺，演唱時請需要很歡快，每一個音要短促、輕快，有彈性，音準要正確不要偏低，氣息要流暢，節奏要緊湊、穩定。

　　（5）指導學生運用正確的呼吸，用自然圓潤的聲音自信自然的有表情的演唱這首歌曲。

　　（三）拓展延伸

　　1．練習新疆典型的基本節奏型

　　（1）教師指出歌曲的節奏型。

　　（2）學生模仿、練習節奏型，老師強調附點音符和切分音的時值記法，并作正確示范。學生依據教師的提示分別拍擊節奏。

　　（3）學生演奏典型的節奏型，教師評價。

　　2．為歌曲創編樂器伴奏

　　（1）老師分小組配發打擊樂器。老師做示范，用其中手鼓敲擊節奏型。

　　（2）學生根據打擊樂器的音色練習敲擊節奏。

　　（3）學生分組表演：一組演唱，一組樂器伴奏。

　　（4）學生完整的、熱情的表演。

　　3．為歌曲創編舞蹈

　　（1）學生回想出老師之前展示的舞蹈動作或作其他的兩三個新疆典型的舞蹈動作。

　　（2）由老師示范，學生學習舞蹈動作（動脖子、繞手腕、墊步）。

　　（3）學生根據歌曲的典型節奏型跳舞。

　　4．將歌曲、樂器和舞蹈融合

　　（1）老師將學生分為三組：演唱組、舞蹈組、器樂組。三組同學根據音樂分別排練，老師在一旁指導，學生可以加入自己的風格。

　　（2）學生完整的、熱情的表演。師生評價：大家表演得很不錯，演唱組的同學演唱的不錯，打擊樂器組的同學創編能力很強，舞蹈組的同學動作也很美，但是要注意表情要豐富，非常的熱情、歡快的氣氛。

　　（四）課堂小結

　　這節課讓我感受到了你們的青春和活力，我也衷心的希望同學們能喜愛新疆的民歌，熱愛我們的民族。在今后的學習和人生中，珍惜青春，珍惜時間，珍惜生命，擁有一個美好與精彩的人生！

初中音樂教學設計13

　　教學目標

　　1、欣賞《花兒與少年》，感受樂曲優美的旋律。

　　2、熟練視唱主題旋律，初步了解青海民歌花兒的特點。

　　3、運用律動、拍擊節奏等形式感受樂曲三個部分在節拍、節奏、情緒、旋律等方面的變化，體驗《花兒與少年》獨特的民歌韻味。

　　學情分析

　　本校為鄉鎮中學，學生音樂基礎差，進入中學后，經過一年半的學習、熏陶，學生掌握了一些音樂知識，也有了對初步感知歌曲的能力，但是在課程設計和問題設置上，依然不能過深過難。

　　重點難點

　　1、用不同的形式表現感受樂曲優美的旋律和動感明快的節奏。

　　2、為樂曲創編節奏。

　　教學過程

　　一、導入

　　初識“花兒”，初步了解《花兒與少年》

　　1、組織交流：你感受到這首青海民歌的情緒是怎樣的？

　　2、簡單分析對花兒的.理解。（花兒是指姑娘，花兒是山歌的一種。）

　　二、初聽歌曲

　　《花兒與少年》在青海民歌中是流傳最廣的民歌，除了用歌聲來表現這首作品，還有很多形式可以來表現，比如這首電子合成器版的《花兒與少年》

　　1、聽賞電子合成器演奏的《花兒與少年》，PPT出示問題：

　　（1）整首樂曲的情緒是怎樣變化的？

　　（2）你在欣賞樂曲時聯想到了什么畫面？

　　（3）樂曲可以分為幾段？

　　聽賞完樂曲后逐一解答問題。

　　2、簡單了解電子合成器。（師生問答式）

　　三、分段聆聽

　　1、賞析第一樂段：

　　（1）、聆聽老師電子琴彈奏引子和第一段并思考：第一段運用了什么節拍？情緒是怎樣的？

　　（2）、第一段的情緒為什么那么活潑歡快？這段音樂讓你聯想到了什么樣的場景？

　　師生交流：二四拍的節奏富有節奏感。旋律的音符比較密集，大多為十六分音符，節奏快情緒也歡快。

　　（3）、學生跟琴視唱第一主題音樂。（要求：劃拍視唱，感受歡快的情緒）

　　（4）、快慢速度對比視唱，感受情緒的變化。（引導學生感受速度快情緒歡快，速度慢情緒抒情）

　　（5）、實踐與創作

　　要求：請學生為第一段主題音樂創編合適的律動節奏。

　　請學生運用電子琴的打擊樂音色創作打擊樂的節奏。請全體學生合作完成唱奏主題音樂、律動、打擊，充分感受第一樂段活潑歡快的情緒。

　　2、賞析第二樂段：

　　（1）、初聽第二段主題音樂

　　要求：感受情緒和節拍與第一段有什么不同？

　　（2）、視唱第二主題音樂

　　（3）、師生運用肢體語言體驗第二主題音樂的旋律之美。

　　3、賞析第三樂段：

　　（1）、組織交流：音樂有什么變化？與哪段音樂相似？

　　（2）、創設舞蹈動作感受最為歡快的第三樂段的音樂。

　　（3）、理解尾聲，為什么最后第二樂句突然慢了下來？

　　四、全曲欣賞

　　1、師生跟著樂曲一起演唱全曲，體驗整曲的情感變化。

　　2、總結全曲的ABA結構、節拍、情緒、節奏等的變化。

　　五、拓展

　　感受另一種《花兒與少年》的風采

　　啟發學生還能用怎樣的方式來表現這首歌曲？

　　如：

　　六、小結本課

　　青海民歌是如此的美妙，我國的民歌和民族音樂是那么的多姿多彩，希望大家課后多看多聽多欣賞。

初中音樂教學設計14

　　一、課前

　　1、小魔術，老師與學生一起做繞手腕的魔術，讓學生百思不得其解。

　　2、老師指導學生學會魔術。

　　二、引入

　　1、管弦樂隊講的故事，你想聽嗎？你要有一雙音樂的耳朵。

　　2、音樂響起，老師配上講述詞。

　　這是一位怎樣的魔法師？（突然強的旋律片斷）

　　哪一種樂器演奏的？（銅管樂器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法師威力無邊。

　　3、這是一把怎樣的'小掃把？

　　小掃把的旋律是怎樣的？（活潑的）

　　它的樂器屬于哪一類？是銅管還是木管？

　　它是大管，看一看大管的圖片

　　哼唱掃把的主題音調，用BONG來唱、

　　看譜子中哪些音樂要素使得這段音樂顯得更活潑？（頓音記號——音樂更加跳躍；休止符——音樂更加短促）老師指導：八分音符也給人短促的感覺。

　　再唱一唱掃把主題，用人模仿小掃把的樣子走步子，原地做。

　　4、有一個小徒弟，偷聽到了一句咒語，接下來他會怎么做？

　　5、小徒弟試一試咒語，小掃把有反應嗎？

　　（學生根據音樂說……）

　　6、聽到了打水的聲音，倒水的聲音了嗎？（老師指導下行音樂是倒水的聲音）

　　7、說一說小掃把子神情

　　8、聽：小掃把的主題反復了幾次，請同學們用手指來表示。

　　每次都是一樣的嗎？

　　樂器？力度？（大管——小號——管弦樂；力度也是越來越強）

　　你好像看到了水越來越？

　　9、小結：這里用到的'音樂表現手法是——主題反復。

　　10、水越來越多，會發生什么事？（學生說）

　　11、你聽到水流的聲音時請你做出流水的動作。（學生聽并做動作）

　　12、水流的聲音是用什么樂器演奏的？（拉弦樂器）

　　13、拉弦樂器的圖片

　　14、水聲后來停下來了嗎？再聽音樂。（水聲一直有，小掃把一直拎水）音樂越來越激烈，音也越來越高，越來越紗，小弟子心情？

　　15、小弟子劈碎了小掃把，聽一聽小掃把怎樣了？

　　（死了———怎么又起來了，走起來了，會出現怎樣的場面？學生講一講。）

　　16、師父來了，一切歸于平靜。

　　三、完整欣賞

　　1、根據音樂，學生走一走小掃把的走步（只走主題第一次）

　　2、聽到水的聲音做一做水的動作

　　3、很多小掃把復活了，音樂的力度與速度怎樣的變化？大家再走步

　　四、小結

　　1、在從小弟子身上學到了什么？（指名說，一兩句話就行）

　　2、作品簡介

　　3、交響詩與交響童話簡介。

初中音樂教學設計15

　　一、教學目標

　　情感態度與價值觀

　　通過學習歌曲，能夠感受到歌曲“讓世界充滿愛”的真摯情感，體會真情的可貴。

　　過程與方法

　　運用模仿、對比、合作的方式培養團隊的協作能力。

　　知識與技能

　　掌握切分的演唱方法和二聲部合唱的音色和諧，并能夠完整的演唱歌曲。

　　二、教學重難點

　　重點

　　完整而流暢的演唱歌曲《讓世界充滿愛》。

　　難點

　　掌握小切分的演唱方法。

　　三、教學過程

　　（一）導入

　　教師播放5.12汶川地震的搶險視頻，并設問這個視頻表現了什么樣的情感主題？學生自由發言，教師總結，這個視頻主要表現出關于愛的'情感主題，一方有難八方支援。今天就讓我們一起來學習一首有關愛的歌曲《讓世界充滿愛》。

　　（二）新課教授

　　1、初聽歌曲，教師播放歌曲并設問歌曲的速度是什么樣的？情緒又是什么樣的？學生自由發言，教師總結歌曲的速度很慢，情緒非常的柔和、抒情。

　　2、復聽歌曲，并思考歌曲可以分為幾段？它們的演唱形式分別是什么？學生自由發言，教師總結，這首歌曲可以分3段，第一段是獨唱，第二段是合唱，第三段又回到獨唱。

　　3、完整的聆聽歌曲，并體會其中的情感。

　　4、教師彈琴范唱第一段，學生跟琴哼唱曲譜。引導學生發現切分節奏并講解，切分節奏的作用主要是為了打破原來節奏的強弱規律。教師帶領學生分別演唱原曲譜和去掉切分后的曲譜體會切分節奏。

　　5、填詞演唱第一段。

　　6、教師彈琴范唱第二段高聲部旋律，學生跟琴哼唱。教師彈琴范唱第二段低音聲部旋律，學生跟琴哼唱。

　　7、分小組合唱第二段曲譜后交換聲部演唱。教師講解合唱，合唱要求單一聲部音的高度統一，要求聲部之間旋律的和諧，所以需要大家齊心協力，精誠協作才能夠唱好兩個聲部。

　　8、分小組填詞演唱第二段。

　　9、引導大家觀察第三段與第一段的區別，學生自由發言，教師總結第一段和第三段的曲譜是一樣的，只是歌詞不同。自由朗讀第三段歌詞后填詞演唱。

　　10、完整的演唱曲譜，在第二段的時候可以分男女聲演唱高低音聲部。

　　（三）拓展延伸

　　分小組對比欣賞《我們同屬一個世界》。

　　（四）教師小結

　　愛，人類永恒的主題；愛，是世界都能讀懂的語言。讓我們在這首愛的音樂中結束今天的學習，希望大家能用自己的行動，去愛身邊的每一個人，愛我們這個世界。

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